El luminismo es un estilo de pintura de paisaje estadounidense de las décadas de 1850 a 1870, caracterizado por efectos de luz en un paisaje, mediante el uso de la perspectiva aérea y la ocultación de pinceladas visibles. Los paisajes luministas enfatizan la tranquilidad y, a menudo, representan aguas tranquilas y reflectantes y un cielo suave y brumoso. Los artistas que fueron más importantes para el desarrollo del estilo luminista incluyen a Fitz Hugh Lane , Martin Johnson Heade , Sanford Gifford y John F. Kensett . [1] Los pintores con una afiliación menos clara incluyen a Frederic Edwin Church , Jasper Cropsey , Albert Bierstadt , Worthington Whittredge , Raymond Dabb Yelland , Alfred Thompson Bricher , James Augustus Suydam y David Johnson . [2] Algunos artistas precursores son George Harvey y Robert Salmon . [3] Joseph Rusling Meeker también trabajó en el estilo. [4]
El término luminismo fue introducido por historiadores del arte de mediados del siglo XX para describir un estilo de pintura estadounidense del siglo XIX que se desarrolló como una rama de la Escuela del Río Hudson . El historiador John IH Baur estableció un esquema del estilo a finales de la década de 1940 y utilizó por primera vez el término "luminismo" en un artículo de 1954. [5] La histórica exposición de 1980 de la Galería Nacional de Arte American Light: The Luminist Movement, 1825-1875 centró a muchos artistas ahora asociados principalmente con la Escuela del Río Hudson, como Frederic Edwin Church. [6]
Como lo define la historiadora del arte Barbara Novak , las obras de arte luministas tienden a enfatizar lo horizontal y demuestran el estrecho control del artista sobre la estructura, el tono y la luz. La luz es generalmente fría, dura y no difusa; "La luz suave, atmosférica y pictórica no es luz luminiscente". Las pinceladas se disimulan de tal forma que se minimiza la personalidad del pintor. Las pinturas luministas tienden a no ser grandes para mantener una sensación de intimidad atemporal. La superficie o plano del cuadro se enfatiza de una manera que a veces se ve en el primitivismo . Estas cualidades están presentes en diferentes cantidades según el artista y dentro de una obra. Novak afirma que el luminismo, de todo el arte americano, es el más estrechamente asociado con el trascendentalismo . Las dificultades de definición han contribuido al uso excesivo del término. [7]
El luminismo comparte con el impresionismo el énfasis en los efectos de la luz . Sin embargo, los dos estilos son marcadamente diferentes. El luminismo se caracteriza por la atención al detalle y la ocultación de las pinceladas, mientras que el impresionismo se caracteriza por la falta de detalle y el énfasis en las pinceladas. El luminismo precedió al impresionismo, y los artistas que pintaron en estilo luminista no fueron influenciados en modo alguno por el impresionismo.
También se ha considerado que el luminismo representa una percepción contemplativa de la naturaleza. Según Earl E. Powell , esto sería particularmente visible en las pinturas de John Frederick Kensett , quien cambió la preocupación visual por el paisaje hacia un interés por el quietismo, creando cuadros de estados de ánimo que representan una experiencia poética de la naturaleza. Además, su pintura Río Shrewsbury "reduciría la naturaleza a elementos criptográficos esenciales de composición... mientras que velos enrarecidos de luz, color y atmósfera reflejados en el agua ofrecen una experiencia de silencio", una descripción similar a lo sublime . [8] [9] [10] De manera similar, la pintura de Martin Johnson Heade Tormenta en la Bahía de Narragansett representaría la grandeza de la naturaleza y un sentimiento de lo sublime que surge de un compromiso íntimo con la naturaleza. [11]
Los artistas que pintaron en este estilo no se refirieron a su propio trabajo como "luminismo", ni articularon ninguna filosofía estética común fuera de los principios rectores de la Escuela del Río Hudson. Muchos historiadores del arte encuentran problemático el término "luminismo". J. Gray Sweeney sostiene que "los orígenes del luminismo como término histórico del arte estaban profundamente entrelazados con los intereses de coleccionistas de élite, marchantes de arte destacados, curadores influyentes, historiadores del arte y construcciones de identidad nacional durante la Guerra Fría". [12] Basándose en el trabajo de Sweeney, Alan Wallach ha pedido un replanteamiento total del "luminismo" como fenómeno histórico. [13]
Los ingredientes del luminismo , como cielos majestuosos, aguas tranquilas, luz enrarecida y otras representaciones de magnificencia, también se han apreciado en la pintura estadounidense contemporánea. [14] Esta tendencia es visible en artistas como James Doolin y April Gornik . y Steven DaLuz . [15] [16] [17] El término neoluminismo se ha sugerido en referencia al luminismo estadounidense contemporáneo. [18] [19]
Se puede ver una influencia destilada del luminismo en las obras de varios cineastas experimentales estadounidenses, incluidos James Benning y Sharon Lockhart , particularmente en Ten Skies (2004) de Benning y Double Tide (2009) de Lockhart . [20]
