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María Muldaur

Maria Muldaur (nacida Maria Grazia Rosa Domenica D'Amato ; 12 de septiembre de 1942) [1] [ se necesita una mejor fuente ] es una cantante de folk y blues estadounidense que formó parte del resurgimiento de la música folclórica estadounidense a principios de la década de 1960. Grabó la exitosa canción de 1973 " Midnight at the Oasis " y ha grabado álbumes en las tradiciones de folk, blues, jazz temprano , gospel , country y R&B . [2]

Fue la esposa del músico Geoff Muldaur y es la madre de la cantautora Jenni Muldaur.

Biografía

Muldaur nació en Greenwich Village , ciudad de Nueva York , donde asistió a la escuela secundaria Hunter College . [3]

Muldaur cita como influencias musicales tempranas la música country clásica de Kitty Wells , Hank Williams , Hank Snow , Hank Thompson , Ernest Tubb y Bob Wills and the Texas Playboys ; los primeros artistas de rhythm and blues como Chuck Willis , Little Richard , Ruth Brown , Fats Domino y Muddy Waters ; los espectáculos de " rock 'n' roll " de Alan Freed ; y grupos de doo-wop como The Platters y The Five Satins . [4]

Muldaur comenzó su carrera a principios de la década de 1960 como Maria D'Amato, actuando con John Sebastian , David Grisman y Stefan Grossman como miembro de la Even Dozen Jug Band . [5] Luego se unió a Jim Kweskin & the Jug Band como vocalista destacada y violinista ocasional . [5] Durante este tiempo, formó parte de la escena de Greenwich Village que incluía a Bob Dylan , y algunos de sus recuerdos de la época, particularmente con respecto a Dylan, aparecen en el documental de 2005 de Martin Scorsese No Direction Home .

Se casó con su compañero de Jug Band Geoff Muldaur y, tras la disolución del grupo Kweskin, la pareja produjo dos álbumes. Comenzó su carrera en solitario cuando su matrimonio terminó en 1972, pero mantuvo su apellido de casada. [2]

Su primer álbum en solitario, Maria Muldaur , lanzado en 1973, contenía su exitoso sencillo « Midnight at the Oasis », [5] que alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 en 1974. Alcanzó el puesto número 21 en la lista de sencillos del Reino Unido . [6] Más tarde ese año, lanzó su segundo álbum, Waitress in a Donut Shop . [5] Este incluía una regrabación de « I'm a Woman », el número de Leiber y Stoller asociado por primera vez con Peggy Lee y una característica destacada de sus días en Jug Band. Su versión de la canción alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 , y fue su último éxito Hot 100 en los EE. UU. hasta la fecha. El título de este álbum está tomado de una línea en otra canción del álbum, «Sweetheart», de Ken Burgan.

Muldaur (izquierda) con su banda en el escenario en el Festival Folklórico de Cambridge de 1983 , Inglaterra
Muldaur en el Riverwalk Blues Festival en Fort Lauderdale , 1996

En esa época, Muldaur estableció una relación con Grateful Dead . Abrió algunos shows de Grateful Dead en el verano de 1974, junto a John Kahn , bajista de Jerry Garcia Band , lo que finalmente le valió un lugar en ese grupo como corista a fines de la década de 1970. Casi al mismo tiempo, Muldaur conoció y finalmente colaboró ​​con el ícono del bluegrass Peter Rowan . Los dos se volvieron cercanos y ella fue elegida para ser la madrina de su hija Amanda Rowan . Apareció en Super Jam (1989).

La gente me pregunta por qué haces esas canciones sexistas. Es una tontería. Es una emoción válida que forma parte de todos nosotros. [7]

Alrededor de 1980, Muldaur se convirtió al cristianismo y lanzó un álbum en vivo, Gospel Nights , y un álbum de estudio, There Is A Love . [5] En 1983 regresó a la música secular con Sweet and Slow , un set inspirado en el jazz y el blues vintage. [8]

Muldaur continuó actuando, realizando giras y grabando después de su éxito a mediados de la década de 1970, incluida una actuación en el Teatro ZinZanni en 2001. [4] [9]

Su álbum de 2005 Sweet Lovin' Ol' Soul fue nominado tanto para un premio de música blues (anteriormente WC Handy Awards) como para un premio Grammy en la categoría de blues tradicional en la 44.ª edición anual de los premios Grammy . En 2013, fue nominada para un premio de música blues en la categoría de premio Koko Taylor (blues tradicional femenino). [10]

En 2003, Muldaur actuó en el Carnegie Hall en un concierto tributo a Peggy Lee producido por Richard Barone . [11] En 2018 actuó en el concierto de Barone en Central Park , Music & Revolution, junto con John Sebastian y otros de sus días en Greenwich Village. [12]

En 2019, recibió el premio Trailblazer en los Americana Music Honors & Awards .

En 2021, Muldaur grabó y lanzó el álbum Let's Get Happy Together , un álbum de 40 minutos y 12 pistas en colaboración con Tuba Skinny . [13]

Discografía

Banda de jarras Even Dozen

Jim KweskinY la banda de jarras

Geoffy María Muldaur

Solo

Banda de Jerry García

Pablo ButterfieldLos mejores días de

Otras contribuciones

Referencias

  1. ^ Sullivan, Steve (2017). Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares: volumen 3. Rowman & Littlefield Publishers. pág. 662. ISBN 9781442254497.
  2. ^ de Huey, Steve. "Maria Muldaur: biografía e historia". AllMusic . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  3. ^ Johnston, Laurie (21 de marzo de 1977). "Competencia intensa entre estudiantes de sexto grado con talento intelectual por las vacantes en la escuela secundaria Hunter College". The New York Times . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  4. ^ ab Digital Interviews (octubre de 2000). «Entrevista a Maria Muldaur». Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011.
  5. ^ abcde Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . pág. 884. ISBN 1-85227-745-9.
  6. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 382. ISBN 1-904994-10-5.
  7. ^ Heslam, David (1992). Los años del rock and roll en la NME (1.ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd., pág. 276. ISBN 978-0-600-57602-0. CN 5585 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  8. ^ Huey, Steve. "Maria Muldaur: biografía del artista". AllMusic . Consultado el 28 de mayo de 2019 .
  9. ^ Stafford, Matthew (14 de marzo de 2001). "Cirque du Supper— Teatro ZinZanni". SF Weekly . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  10. ^ "Nominados a los Blues Music Awards - 2013 - 34th Blues Music Awards". Blues.org . Consultado el 21 de marzo de 2013 .
  11. ^ "PeggyLee.com - Habrá otra primavera: un tributo a la señorita Peggy Lee". Peggylee.com . Consultado el 7 de septiembre de 2019 .
  12. ^ "Richard Barone presentará el homenaje en SummerStage: 'Música + Revolución: Greenwich Village en los años 60'". Billboard.com\accessdate=7 de septiembre de 2019 .
  13. ^ "Maria Muldaur y Tuba Skinny proclaman 'Let's Get Happy Together' en su nuevo álbum". Escena de blues estadounidense . 19 de marzo de 2021 . Consultado el 28 de mayo de 2021 .
  14. ^ "Historia de la lista Billboard 200 de Maria Muldaur". Billboard . Consultado el 7 de enero de 2023 .
  15. ^ "Historia de la lista de álbumes de blues de Billboard de Maria Muldaur". Billboard . Consultado el 7 de enero de 2023 .
  16. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 211. ISBN 0-646-11917-6.
  17. ^ "Dulce y lento — Maria Muldaur — Créditos". AllMusic . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
  18. ^ "Sitio web oficial de Maria Muldaur". Mariamuldaur.com . Consultado el 9 de septiembre de 2018 .

Enlaces externos