Mary Lovelace O'Neal (nacida el 10 de febrero de 1942) es una artista y educadora de arte estadounidense. Su trabajo se centra en técnicas mixtas abstractas (principalmente pintura y grabado) y minimalismo . Es profesora emérita de la Universidad de California, Berkeley y se retiró de la docencia en 2006. [1] El arte de O'Neal se ha exhibido ampliamente en América del Norte e internacionalmente, con muestras grupales e individuales en Italia, Francia, Chile, Senegal y Nigeria . [2] Vive y trabaja en Oakland, California, y mantiene un estudio en Chile. [3]
Mary Lovelace nació en Jackson, Mississippi , el 10 de febrero de 1942. Ella atribuye a su padre el haber alimentado su amor por las artes. [3] Durante su infancia y adolescencia, el padre de O'Neal, Ariel Lovelace, fue director de coro y profesor de música en Tougaloo College y la Universidad de Arkansas . [4]
O'Neal asistió a la Universidad Howard en Washington, DC, de 1960 a 1964 y estudió con David Driskell , Lois Mailou Jones y James A. Porter , recibiendo su BFA en 1964. [1] Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine durante el verano de 1963. [5] Durante su tiempo en la Universidad Howard, O'Neal se volvió activa en el Movimiento por los Derechos Civiles y fue mentora de muchos líderes influyentes en el movimiento, incluidos Stokely Carmichael , Jacob Lawrence y su esposa, la pintora Gwendolyn Lawrence . [5] [2] Trabajó brevemente en el Free Southern Theater (FST) con uno de los fundadores del teatro, su primer esposo John O'Neal. [6]
O'Neal continuó su educación en bellas artes en la Universidad de Columbia , donde estudió con Aja Junger, Stephen Greene, Leon Golden y Andra Rat. Mientras estuvo en Columbia, O'Neal se involucró en el movimiento de arte negro de la ciudad de Nueva York, lo que influyó aún más en su trabajo. [2] Recibió su maestría en bellas artes de la Universidad de Columbia en 1969. [2]
Las pinturas de Mary Lovelace O'Neal han pasado por diferentes fases a lo largo de su dilatada carrera, comenzando con formas sueltas y evolucionando hacia patrones más precisos. O'Neal ha recibido numerosos premios y ha expuesto en muchas exposiciones nacionales e internacionales a lo largo de su carrera. [2] Fue invitada como artista residente a participar en el festival internacional de artes de Asilah , Marruecos , en 1983. O'Neal curó una exposición para el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, "17 Artistas Latinos y Afroamericanos en Estados Unidos" en 1991. Dos años más tarde, recibió el Premio Artist En France patrocinado por el gobierno francés y Moet & Chandon . En 2005, fue seleccionada para representar a Mississippi en la Exposición de Comités en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington, DC.
O'Neal comenzó a enseñar a tiempo completo en la Universidad de California, Berkeley en 1978. [6] En 1985 se convirtió en la primera artista afroamericana en recibir la titularidad en el departamento de arte, [7] [8] y luego fue designada en 1999 como Presidenta del Departamento de Práctica Artística [8] hasta su jubilación en 2006. Ha enseñado en varias instituciones en los EE. UU., incluida la Universidad de Texas en Austin , el Instituto de Arte de San Francisco y el Colegio de Artes y Oficios de California , Oakland, California . [8] Y ha enseñado internacionalmente en Jorge Tadeo Lozano , Bogotá, Colombia . [3]
En 1984, O'Neal trabajó en la impresión monotipia con Robert Blackburn en el taller de impresión Robert Blackburn en la ciudad de Nueva York. [8] Disfrutó tanto del proceso que exploró varios otros procesos de impresión e imprimió más de 200 impresiones en el taller de Blackburn a lo largo de los años. [8]
La participación de O'Neal en los movimientos por los derechos civiles y cómo se representan en su arte no se puede entender completamente sin mencionar la influencia de Stokley Carmichael (ex novio de O'Neal), quien acuñó los términos " Black Power " y " Black Panther ", que significan "Poder para el pueblo". [9] O'Neal rastrea su activismo hasta Stokley, y en una entrevista con Bomb Magazine, O'Neal recuerda cómo un encuentro casual viviendo en Marruecos con otros grabadores y creativos inspiró su famosa serie de 1984 Panthers in my Father 's Palace , un probable homenaje a su experiencia como nativa de Mississippi. [10] Similar a la experiencia de O'Neal con las capas abstractas, comenzó a recolectar hojas de papel rasgadas de los estudios de grabado a principios de la década de 1990, dando nueva vida a la basura de otro hombre, reconstruyendo los desechos en pinturas de collage experimentales. [11] Junto con Toro, quien introdujo nuevos medios y experimentó con O'Neal, exhibieron sus obras originales Troisieme Triennale Mondiale d'Estampes en el Musee d'Art Contemporaine de Chemalieres, Francia, de 1994 a 1997. [12]
O'Neal desarrolló estas pinturas mientras estudiaba su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia. Esta serie de monocromos, realizada a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, era monumental y estaba hecha con pigmento de ébano que frotaba sobre un lienzo crudo sin estirar con un borrador de pizarra o con sus manos. [1] El negro profundo de la superficie podía "absorber y silenciar el ruido de la ideología, activar el espacio e impactar el cuerpo". [7]
En febrero de 2020, la galería Mnuchin realizó la primera exposición individual de O'Neal en Nueva York desde 1993, que examinó más de cinco décadas de su trabajo, desde fines de la década de 1960 hasta la década de 2000. La mini retrospectiva, Chasing Down the Image, revela las formas en que O'Neal ha interactuado con la abstracción y la materialidad de manera exuberante con fines políticos, combinando la estética negra experimental con influencias del minimalismo. Se involucró con temas abordados por Donald Judd , Joseph Stella y Sam Gilliam mientras mantenía conversaciones simultáneamente con Amiri Baraka, quien la impulsó a hacer imágenes del movimiento Black Power en lugar de la abstracción. [13] Durante los años 60 y 70, la abstracción de O'Neal iba en contra del énfasis puesto en la figuración por el Black Arts Movement y los Black Panthers como un medio para el empoderamiento negro. El trabajo de O'Neal, "insiste en la integración estética de experiencias y estilos que alguna vez se interpretaron como mutuamente excluyentes". [7]
En marzo de 2020, el Museo de la Diáspora Africana montó una exposición individual de la serie Whales Fucking de O'Neal de la década de 1970. Estos paisajes abstractos expresionistas se realizaron en respuesta a su primera visita al Área de la Bahía en esa década. Están hechos con pintura al óleo, brillantina y cinta adhesiva. [14]
En 2024, O'Neal fue incluida en la Bienal Whitney 2024 , "Aún mejor que lo real". Compartió tres pinturas: una de su serie Whales Fucking (1979 - principios de la década de 1980), una de su serie Two Deserts, Three Winters (década de 1990) y una de su trabajo más reciente, The Mexico Works (2021-23). [15] [16] Al mismo tiempo, presentó una muestra individual de pinturas inquietantes y rapsódicas en Marianne Boesky . [17] Titulada HECHO EN MÉXICO—a mano (MADE IN MEXICO—by hand), la muestra incluyó lienzos monumentales realizados durante los últimos tres años en el estudio de la artista en Mérida, México . [18]
Su obra se encuentra en varias colecciones de arte permanentes, incluido el Museo de Oakland de California , [19] la Galería Nacional de Arte , [20] el Museo Kemper de Arte Contemporáneo , [21] [3] el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [22] el Museo de Brooklyn , [23] las Instituciones Smithsonian , el Museo de Arte de Baltimore , [24] y el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile . [14]
Vida personal
O'Neal salió con el activista Stokely Carmichael , a quien conoció mientras asistía a la Universidad Howard en la década de 1960. [5] Su primer marido fue John O'Neal. [6] En 1983, O'Neal conoció al pintor chileno Patricio Moreno Toro , con quien finalmente se casó. [6] [25]