Leila Marie Koerber (9 de noviembre de 1868 - 28 de julio de 1934), conocida por su nombre artístico Marie Dressler , fue una actriz de teatro y cine canadiense, comediante y estrella del cine mudo y de la era de la Depresión . [3] [4]
Después de dejar su casa a la edad de 14 años, Dressler construyó una carrera en el escenario en compañías de teatro itinerantes, donde aprendió a apreciar su talento para hacer reír a la gente. En 1892, comenzó una carrera en Broadway que duró hasta la década de 1920, interpretando papeles cómicos que le permitían improvisar para provocar risas. Pronto hizo la transición a la actuación en la pantalla e hizo varios cortometrajes, pero trabajó principalmente en el escenario en la ciudad de Nueva York. Durante la Primera Guerra Mundial, junto con otras celebridades, ayudó a vender bonos Liberty .
En 1914, interpretó el papel principal en la primera comedia cinematográfica de largometraje, Tillie's Punctured Romance (1914), junto a Charlie Chaplin y Mabel Normand . En 1919, ayudó a organizar el primer sindicato de coristas de teatro. Su carrera decayó en la década de 1920 y Dressler se vio obligada a vivir de sus ahorros mientras compartía un apartamento con una amiga.
En 1927, volvió al cine a la edad de 59 años y experimentó una notable serie de éxitos. Por su actuación en la película de comedia Min and Bill (1930), Dressler ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Murió de cáncer en 1934.
Dressler nació como Leila Marie Koerber el 9 de noviembre de 1868, [5] en Cobourg , Ontario . [6] Era una de las dos hijas de Anna ( de soltera Henderson), músico, y Alexander Rudolph Koerber (1826-1914), un ex oficial de la guerra de Crimea nacido en Alemania . La hermana mayor de Leila, Bonita Louise Koerber (1864-1939), se casó más tarde con el dramaturgo Richard Ganthony . [7]
Su padre era profesor de música en Cobourg y organista de la Iglesia Anglicana de San Pedro, donde cuando era niña Marie cantaba y ayudaba a operar el órgano. [8] Según Dressler, la familia se mudaba regularmente de una comunidad a otra durante su infancia. El historiador de Cobourg, Andrew Hewson, ha sugerido que Dressler asistió a una escuela privada, pero es dudoso que los recuerdos de Dressler sobre la gentil pobreza de la familia sean exactos. [9]
La familia Koerber finalmente se mudó a los Estados Unidos, donde se sabe que Alexander Koerber trabajó como profesor de piano a finales de la década de 1870 y principios de la de 1880 en Bay City y Saginaw (ambas en Michigan ), así como en Findlay, Ohio . [9] Su primera aparición como actriz conocida, cuando tenía cinco años, fue como Cupido en una representación teatral de la iglesia en Lindsay, Ontario . [7] Los residentes de las ciudades donde vivían los Koerber recordaban a Dressler actuando en muchas producciones de aficionados, y Leila a menudo irritaba a sus padres con esas actuaciones. [10]
Dressler se fue de casa a la edad de 14 años para comenzar su carrera como actriz en Nevada Stock Company, y le dijo a la compañía que en realidad tenía 18 años. [11] El salario era de $6 u $8 por semana, [7] y Dressler le enviaba la mitad a su madre. . [12] En este momento, Dressler adoptó el nombre de una tía como su nombre artístico. [7] Según Dressler, su padre se opuso a que ella usara el nombre de Koerber. La identidad de la tía nunca fue confirmada, aunque Dressler negó que hubiera adoptado el nombre del toldo de una tienda. Bonita, la hermana de Dressler, cinco años mayor, se fue de casa aproximadamente al mismo tiempo. Bonita también trabajó en la compañía de ópera. [13] Nevada Stock Company era una empresa itinerante que operaba principalmente en el Medio Oeste de Estados Unidos. Dressler describió a la compañía como una "escuela maravillosa en muchos sentidos. A menudo, un proyecto de ley se cambiaba con una hora de antelación o menos. Cada miembro del elenco tenía que estudiar rápido". [14] Dressler hizo su debut profesional como corista llamada Cigarrillo en la obra Under Two Flags , una dramatización de la vida en la Legión Extranjera. [13]
Permaneció en la compañía durante tres años, mientras que su hermana se fue para casarse con el dramaturgo Richard Ganthony. La empresa finalmente terminó en un pequeño pueblo de Michigan sin dinero ni contrato. Dressler se unió a la Compañía de Ópera Robert Grau, que realizó una gira por el Medio Oeste, y recibió una mejora salarial a 8 dólares por semana, aunque afirmó que nunca recibió ningún salario. [15]
Dressler acabó en Filadelfia , donde se unió a la Starr Opera Company como miembro del coro. Lo más destacado de la compañía Starr fue interpretar a Katisha en The Mikado cuando la actriz habitual no pudo continuar debido a un esguince de tobillo, según Dressler. [16] También era conocida por haber interpretado el papel de la princesa Flametta en una producción de 1887 en Ann Arbor, Michigan . [16] Dejó la empresa Starr para regresar a casa con sus padres en Saginaw. Según ella, cuando la Compañía de Ópera Bennett y Moulton llegó a la ciudad, el gerente de la compañía la eligió del coro de la iglesia y le pidió que se uniera a la compañía. Dressler permaneció en la compañía durante tres años, nuevamente de gira, interpretando papeles de ópera ligera. [17]
Más tarde recordó especialmente el papel de Barbara en The Black Hussars , que le gustó especialmente, en el que lanzaba una pelota de béisbol a las gradas. [18] Dressler permaneció en la empresa hasta 1891, y su popularidad aumentó gradualmente. Se mudó a Chicago y participó en producciones de Little Robinson Crusoe y The Tar and the Tartar . Después de que finalizó la producción en gira de The Tar and the Tartar , se mudó a la ciudad de Nueva York. [19]
En 1892, Dressler hizo su debut en Broadway en el Teatro de la Quinta Avenida con Waldemar, el ladrón del Rin , que sólo duró cinco semanas. [20] Había esperado convertirse en una diva o tragedia de la ópera, pero el escritor de Waldemar , Maurice Barrymore , la convenció de aceptar que su mayor éxito fue en papeles de comedia. [20] Años más tarde, apareció en películas con sus hijos, Lionel y John , y se hizo muy amiga de su hija, la actriz Ethel Barrymore . En 1893, fue elegida para interpretar a la duquesa en La princesa Nicotina , donde conoció y se hizo amiga de Lillian Russell . [21]
Dressler ahora ganaba 50 dólares a la semana, con los que mantenía a sus padres. Pasó a desempeñar papeles en 1492 Up to Date , Girofle-Girofla y A Stag Party, o A Hero in Spite of Himself [22] Después de que A Stag Party fracasara, se unió a la gira Camille D'Arville Company en una gira por el Midwest en Madeleine, o The Magic Kiss , como Mary Doodle, un papel que le da la oportunidad de hacer el payaso. [23]
En 1896, Dressler consiguió su primer papel protagónico como Flo en la producción de George Lederer de The Lady Slavey en el Casino Theatre de Broadway, coprotagonizada por el bailarín británico Dan Daly. Fue un gran éxito jugar durante dos años en el Casino. Dressler se hizo conocida por sus divertidas expresiones faciales, reacciones seriocómicas y dobles tomas. Con su cuerpo grande y fuerte, podía improvisar rutinas en las que cargaba a Daly, para deleite del público. [24]
El éxito de Dressler le permitió comprar una casa para sus padres en Long Island . [25] El éxito de Lady Slavey se volvió amargo cuando abandonó la producción mientras estaba de gira en Colorado. El sindicato Erlanger le impidió aparecer en Broadway y ella decidió trabajar con la compañía de gira Rich and Harris. [26] Dressler regresó a Broadway en Hotel Topsy Turvy y El hombre en la luna . [27]
Formó su propia compañía de teatro en 1900, que representó Miss Prinnt de George V. Hobart en ciudades del noreste de EE. UU. [28] La producción fue un fracaso y Dressler se vio obligada a declararse en quiebra. [29] En 1901 interpretó a Ana de Austria, reina de España, en la comedia musical de Broadway The King's Carnival . [30]
En 1904, firmó un contrato de tres años por valor de 50.000 dólares con la dirección del Weber and Fields Music Hall, desempeñando papeles principales en Higgledy-Piggledy y Twiddle Twaddle . Después de que expiró su contrato, actuó en vodevil en Nueva York, Boston y otras ciudades. Dressler era conocida por su cuerpo de figura completa, y entre sus contemporáneas rollizas se encontraban sus amigas Lillian Russell, Fay Templeton , May Irwin y Trixie Friganza . La propia Dressler medía 1,70 m (5 pies y 7 pulgadas) de altura y pesaba 91 kg (200 libras). [31]
En 1907, conoció a James Henry "Jim" Dalton. Los dos se mudaron a Londres, donde Dressler actuó en el Palace Theatre of Varieties por 1500 dólares a la semana. Después de eso, planeó montar un espectáculo ella misma en el West End . En 1909, con miembros de la organización Weber, presentó una producción modificada de Higgeldy Piggeldy en el Teatro Aldwych , rebautizando la producción como Philopoena según su propio papel. Fue un fracaso y cerró después de una semana. Perdió 40.000 dólares en la producción, una deuda que finalmente pagó en 1930. [32] Ella y Dalton regresaron a Nueva York. Dressler se declaró en quiebra por segunda vez.
Regresó a los escenarios de Broadway en un espectáculo llamado The Boy and the Girl , pero duró sólo unas semanas. Continuó actuando vodevil en Young's Pier en Atlantic City durante el verano. Además de su trabajo escénico, Dressler grabó para Edison Records en 1909 y 1910. En el otoño de 1909, entró en los ensayos de una nueva obra, Tillie's Nightmare . La obra estuvo de gira en Albany , Chicago, Kansas City y Filadelfia, y fue un fracaso. Dressler ayudó a revisar el espectáculo, sin el permiso de los autores, y para mantener los cambios tuvo que amenazar con renunciar antes de que la obra se estrenara en Broadway. Sus revisiones ayudaron a que fuera un gran éxito allí. La biógrafa Betty Lee considera la obra el punto culminante de su carrera teatral. [33]
Dressler continuó trabajando en el teatro durante la década de 1910 y realizó giras por los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, vendiendo bonos Liberty [7] y entreteniendo a las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses . Los soldados de infantería estadounidenses en Francia nombraron una calle y una vaca en honor a Dressler. La vaca fue asesinada, lo que llevó a los titulares de "Marie Dressler: asesinada en cumplimiento del deber", sobre los cuales Dressler (parafraseando a Mark Twain ) bromeó: "Me costó mucho convencer a la gente de que el informe de mi muerte había sido muy exagerado". [34]
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Después de la guerra, Dressler regresó al vodevil en Nueva York y realizó giras por Cleveland y Buffalo. Poseía los derechos de la obra Tillie's Nightmare , la obra en la que se basó su película de 1914 Tillie's Punctured Romance . Su esposo Jim Dalton y ella hicieron planes para autofinanciar la reposición de la obra. La obra fracasó en el verano de 1920 y la producción se disolvió. En 1919, durante la huelga de Actors' Equity en la ciudad de Nueva York, se formó la Chorus Equity Association y eligió a Dressler como su primer presidente. [35]
Dressler aceptó un papel en Cenicienta en Broadway en octubre de 1920, pero la obra fracasó después de sólo unas pocas semanas. Ella firmó para un papel en The Passing Show de 1921 , pero dejó el elenco después de sólo unas pocas semanas. Regresó a los escenarios de vodevil con la Organización Schubert, viajando por el Medio Oeste. Dalton viajó con ella, aunque se encontraba muy enfermo por una insuficiencia renal . Él permaneció en Chicago mientras ella viajaba a St. Louis y Milwaukee . Murió mientras Marie estaba en St. Louis, y luego Marie abandonó la gira. Su cuerpo fue reclamado por su ex esposa y fue enterrado en el complot de Dalton. [36]
Después de no poder vender un guión cinematográfico, Dressler realizó un largo viaje a Europa en el otoño de 1922. A su regreso le resultó difícil encontrar trabajo, considerando que Estados Unidos estaba "loco por los jóvenes" y "loco por las chicas flapper". Se ocupó de visitas a hospitales de veteranos. Para ahorrar dinero se mudó al Hotel Ritz y consiguió una habitación pequeña con descuento. En 1923, Dressler recibió un pequeño papel en una revista en el Winter Garden Theatre, titulada The Dancing Girl , pero no le ofrecieron ningún trabajo después del cierre del espectáculo. En 1925, pudo actuar como parte del elenco de un espectáculo de vodevil que realizó una gira de cinco semanas, pero aún no pudo encontrar ningún trabajo en la ciudad de Nueva York. [37] Al año siguiente, hizo una última aparición en Broadway como parte de un proyecto de ley de Old Timers en el Palace Theatre . [38]
A principios de 1930, Dressler se unió al grupo de teatro de Edward Everett Horton en Los Ángeles para interpretar a una princesa en El cisne de Ferenc Molnár , pero después de una semana abandonó el grupo. Más tarde ese año interpretó a la princesa madre del personaje de Lillian Gish en la adaptación cinematográfica de 1930 de la obra de Molnar, titulada One Romantic Night . [39]
Dressler había aparecido en dos cortometrajes como ella misma, pero su primer papel en un largometraje llegó en 1914, a la edad de 44 años. En 1902, conoció a su compatriota canadiense Mack Sennett y lo ayudó a conseguir un trabajo en el teatro. Después de que Sennett se convirtiera en propietario del estudio cinematográfico del mismo nombre, convenció a Dressler para que protagonizara su película muda de 1914, Tillie's Punctured Romance . La película iba a ser la primera comedia cinematográfica de larga duración de seis carretes. Según Sennett, un presupuesto potencial de 200.000 dólares significaba que necesitaba "una estrella cuyo nombre y rostro significaran algo para todos los posibles asistentes al teatro en los Estados Unidos y el Imperio Británico". [40]
La película se basó en el éxito de Dressler, Tillie's Nightmare . [41] Afirmó haber elegido a Charlie Chaplin para la película como su protagonista y estaba "orgullosa de haber participado en darle su primera gran oportunidad". [40] En lugar de su personaje de Tramp recientemente inventado , Chaplin interpretó a un villano pícaro. La comediante del cine mudo Mabel Normand también protagonizó la película. Tillie's Punctured Romance fue un éxito entre el público, y Dressler apareció en dos secuelas de Tillie y otras comedias hasta 1918, cuando regresó al vodevil . [42]
En 1922, tras la muerte de su marido, Dressler y las escritoras Helena Dayton y Louise Barrett intentaron vender un guión a los estudios de Hollywood, pero fueron rechazados. El único estudio que se reunió con el grupo rechazó el guión, diciendo que todo lo que el público quería era "amor joven". Las propuestas de coprotagonista de Lionel Barrymore o George Arliss fueron rechazadas por considerarlas "viejos fósiles". [43] En 1925, Dressler filmó un par de cortometrajes de dos carretes en Europa para el productor Harry Reichenbach. Las películas, tituladas Travelaffs , no se estrenaron y tanto Dressler como Reichenbach las consideraron un fracaso. Dressler anunció su retiro del mundo del espectáculo. [44]
A principios de 1927, Dressler recibió un salvavidas del director Allan Dwan . Aunque las versiones difieren sobre cómo se conocieron Dressler y Dwan, incluido que Dressler estaba pensando en suicidarse, Dwan le ofreció un papel en una película que planeaba hacer en Florida. La película, The Joy Girl , una de las primeras producciones en color, solo proporcionó un pequeño papel ya que sus escenas se terminaron en dos días, pero Dressler regresó a Nueva York optimista después de su experiencia con la producción. [45]
Más tarde ese año, Frances Marion , guionista del estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), acudió al rescate de Dressler. Marion había visto a Dressler en la gira de vodevil de 1925 y fue testigo de su punto más bajo profesional. Dressler había mostrado gran amabilidad con Marion durante el rodaje de Tillie Wakes Up en 1917 y, a cambio, Marion utilizó su influencia con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, para devolver a Dressler a la pantalla. [34] Su primer largometraje de MGM fue The Callahans and the Murphys (1927), una ruidosa comedia muda coprotagonizada por Dressler (como Ma Callahan) con otra ex comediante de Mack Sennett, Polly Moran , escrita por Marion. [34]
La película fue inicialmente un éxito, pero la interpretación de personajes irlandeses provocó una protesta en el periódico Irish World , protestas del Comité de Vigilancia Irlandés Estadounidense y piquetes frente al teatro de la película en Nueva York. La película fue cortada primero por MGM en un intento de apaciguar a la comunidad irlandesa, y finalmente fue retirada de su estreno después de que el cardenal Dougherty de la Arquidiócesis de Filadelfia llamara al presidente de MGM, Nicholas Schenck . [46] No se volvió a mostrar y es posible que el negativo y las impresiones hayan sido destruidos. [46] Si bien la película trajo a Dressler a Hollywood, no restableció su carrera. Su siguiente aparición fue un papel menor en la primera película nacional Desayuno al amanecer . Apareció nuevamente con Moran en Bringing Up Father , otra película escrita por Marion. [47] Dressler regresó a MGM en The Patsy de 1928 como la madre de los personajes interpretados por las estrellas Marion Davies y Jane Winton . [48]
Hollywood se estaba alejando del cine mudo, pero el cine sonoro no presentó problemas a Dressler, cuya voz retumbante podía manejar tanto escenas comprensivas como respuestas ágiles (la actriz de teatro bromista en Chasing Rainbows y la dudosa matrona en Vagabond Lover de Rudy Vallée ). Frances Marion convenció a Thalberg para que le diera a Dressler el papel de Marthy en la película Anna Christie de 1930 . Garbo y los críticos quedaron impresionados por la capacidad de actuación de Dressler, al igual que MGM, que rápidamente la contrató con un contrato de 500 dólares por semana. Dressler pasó a actuar en películas de comedia que fueron populares entre los cinéfilos y una inversión lucrativa para MGM. Se convirtió en la atracción de taquilla número uno de Hollywood y se mantuvo en la cima hasta su muerte en 1934. [49]
Ella también asumió papeles serios. Por Min y Bill , con Wallace Beery , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1930-1931 (los años de elegibilidad estaban escalonados en ese momento). Fue nominada nuevamente a Mejor Actriz por su papel protagónico de 1932 en Emma , pero perdió ante Helen Hayes . Dressler siguió estos éxitos con más éxitos en 1933, incluida la comedia Cena a las ocho , en la que interpretó a una ex actriz de teatro envejecida pero vivaz. Dressler tuvo un momento memorable con Jean Harlow en la película: [50]
Harlow: Estaba leyendo un libro el otro día.
Dressler: ¿Leyendo un libro?
Harlow: Sí, se trata de civilización o algo así. Un tipo de libro loco. ¿Sabes que el tipo dijo que la maquinaria va a sustituir a todas las profesiones?Dressler: Querida, eso es algo de lo que nunca debes preocuparte.
Tras el estreno de Tugboat, Annie Dressler apareció en la portada de Time en su número del 7 de agosto de 1933. A pesar del glamour de actrices como Greta Garbo , Joan Crawford o Norma Shearer , la estrella femenina más destacada de MGM en ese momento era Dressler. La envejecida estrella llenaba constantemente las salas de cine con éxitos como Min and Bill , Emma y Tugboat Annie . Una encuesta de los expositores dentro de la edición de enero de 1933 de Motion Picture Herald tenía a Dressler como la estrella de taquilla número uno en Hollywood. [51]
Dressler, que llegó tarde al estrellato del cine, no tenía pretensiones y tenía un delicioso sentido del humor. Una vez, mientras visitaba el palacio de William Randolph Hearst en San Simeón, en California, un mono le arrojó algunos de sus excrementos. Dressler respondió: "¡Oh, un crítico!". [51]
Dressler estaba muy agradecida por el tardío resurgimiento de su carrera. Mientras trabajaba en dos películas con Wallace Beery, Tugboat Annie y Min and Bill, se negó a aceptar tonterías del famoso "hijo de puta". En respuesta a uno de los insultos de Beery, ella dijo: "Mira, tonto, me tiras una cosa más así y te corto la cabeza. En una bandeja. Y no en una bandeja cara. Un poco, barato, pésimo". , plato de madera como Juan Bautista. Con una nota personal para LB Mayer. [52]
La carrera recién regenerada de Dressler llegó a un final abrupto cuando le diagnosticaron un cáncer terminal a principios de la década de 1930. El director del estudio de MGM, Louis B. Mayer, se enteró de la enfermedad de Dressler por su médico (quien ni siquiera le informó a Dressler sobre su condición). El jefe del estudio se encargó de hacerse cargo de la salud de Dressler. Para mantenerla en casa, le ordenó que no viajara, lo que la obligó a perderse un evento benéfico en Nueva York. Aunque furioso, Dressler obedeció. Sólo se enteró de su condición seis meses después. Después de alguna terapia experimental contra el cáncer, Dressler volvió a trabajar bajo las limitaciones impuestas por Mayer. Durante el resto de su carrera, la actriz sólo trabajó tres horas al día y tuvo dobles obligatorios siempre que fue posible. Antes de morir en julio de 1934, Dressler protagonizó tres largometrajes más, entre ellos Cena a las ocho . [51]
Apareció en más de 40 películas y logró sus mayores éxitos en películas sonoras realizadas durante los últimos años de su vida. La primera de sus dos autobiografías, La historia de vida de un patito feo , se publicó en 1924. Un segundo libro, Mi propia historia , "contada a Mildred Harrington", apareció unos meses después de su muerte.
El primer matrimonio de Dressler fue con un estadounidense, George Francis Hoeppert (1862 - 7 de septiembre de 1929), director de teatro. Su apellido a veces se da como Hopper. La pareja se casó el 6 de mayo de 1894 en Grace Church Rectory, Greenville, Nueva Jersey, como escribió el biógrafo Matthew Kennedy, bajo su nombre de nacimiento, Leila Marie Koerber. [53] Algunas fuentes indican que Dressler tuvo una hija que murió cuando era pequeña, pero esto no ha sido confirmado. [ cita necesaria ] En 1904, Dressler adoptó una niña en incubadora y la llamó Marie Dressler. [54]
Su matrimonio con Hoeppert le dio a Dressler la ciudadanía estadounidense, que le resultó útil más adelante en su vida, cuando las reglas de inmigración significaban que se necesitaban permisos para trabajar en los Estados Unidos y Dressler tenía que comparecer ante una audiencia de inmigración. [1] Desde sus inicios en el teatro, Dressler había enviado una parte de su salario a sus padres. Su éxito en Broadway significó que pudo permitirse el lujo de comprar una casa y más tarde una granja en Long Island, que compartió con sus padres. Dressler hizo varios intentos de crear compañías de teatro o producciones teatrales propias utilizando sus ganancias de Broadway, pero fracasaron y tuvo que declararse en quiebra varias veces. [55]
En 1907, Dressler conoció a un hombre de negocios de Maine , James Henry "Jim" Dalton, quien se convirtió en su compañero hasta su muerte el 29 de noviembre de 1921 en el Congress Hotel de Chicago a causa de diabetes. Según Dalton, los dos se casaron en Europa en 1908. [56] Sin embargo, según la solicitud de pasaporte estadounidense de Dressler, la pareja se casó en mayo de 1904 en Italia. [57]
Según los informes, Dressler se enteró más tarde de que el "ministro" que los había casado en Montecarlo era en realidad un hombre local pagado por Dalton para organizar una boda falsa. [58] La primera esposa de Dalton, Lizzie Augusta Britt Dalton, afirmó que él no había dado su consentimiento para el divorcio ni había recibido los papeles del divorcio, aunque Dalton afirmó haberse divorciado de ella en 1905. [59] En 1921, Dalton había quedado inválido debido a la diabetes. mellitus , y la observó desde bastidores en su silla de ruedas. Después de su muerte ese año, Dressler estaba planeando que Dalton fuera enterrado como su esposo, pero Lizzie Dalton hizo que devolvieran el cuerpo de Dalton para ser enterrado en la parcela de la familia Dalton. [60]
Después de la muerte de Dalton, que coincidió con un declive en su carrera escénica, Dressler se mudó a una habitación de servicio en el Hotel Ritz para ahorrar dinero. [61] Finalmente, se mudó con su amiga Nella Webb para ahorrar gastos. [45] Después de encontrar trabajo en el cine nuevamente en 1927, alquiló una casa en Hollywood en Hillside Avenue. Aunque Dressler estuvo trabajando desde 1927 en adelante, según los informes, todavía vivía al día. En noviembre de 1928, los amigos ricos, el señor y la señora Arthur Neurmberg, le dieron 10.000 dólares, explicándole que planeaban dejarle un legado algún día, pero que pensaban que necesitaba el dinero de inmediato. [62] En 1929, se mudó a Los Ángeles a 6718 Milner Road en Whitley Heights, luego a 623 North Bedford Drive en Beverly Hills, ambos alquileres. Se mudó a su última casa en 801 North Alpine en Beverly Hills en 1932, una casa que compró en la propiedad de King C. Gillette . [63] Durante sus siete años en Hollywood, Dressler vivió con su criada Mamie Cox y más tarde con el marido de Mamie, Jerry. [63]
Aunque de tamaño atípico para una estrella de Hollywood, en 1931 se informó que Dressler utilizaba los servicios de una "escultora corporal de las estrellas", Sylvia de Hollywood , para mantenerse en un peso constante. [64]
Los biógrafos Betty Lee y Matthew Kennedy documentan la larga amistad de Dressler con la actriz Claire Du Brey , a quien conoció en 1928. [65] La pelea de Dressler y Du Brey en 1931 fue seguida por una demanda posterior de Du Brey, quien había sido entrenado como una enfermera, reclamando salarios atrasados como enfermera de Dressler. [66]
El sábado 28 de julio de 1934, Dressler murió de cáncer, a los 65 años, en Santa Bárbara, California . Después de un funeral privado celebrado en la capilla The Wee Kirk o' the Heather , fue enterrada en una cripta en el Gran Mausoleo en el Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California . [67]
Dressler dejó una propiedad por valor de 310.000 dólares, la mayor parte a su hermana Bonita. [68] Ella otorgó su automóvil Duesenberg Modelo J de 1933 y 35.000 dólares a su criada de 20 años, Mamie Steele Cox, y 15.000 dólares al marido de Cox, Jerry R. Cox, que había trabajado como mayordomo de Dressler durante cuatro años. [69] Dressler tenía la intención de que los fondos se utilizaran para proporcionar un lugar cómodo para los viajeros negros, [70] y los Cox utilizaron los fondos para abrir el club nocturno Coconut Grove y cabañas turísticas adyacentes en Savannah, Georgia , en 1936, llamado después del club nocturno de Los Ángeles . [69]
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La casa natal de Dressler en Cobourg, Ontario, se conoce como Marie Dressler House y está abierta al público. La casa se convirtió en restaurante en 1937 y funcionó como restaurante hasta 1989, cuando sufrió daños por un incendio. Fue restaurado, pero no volvió a abrir como restaurante. Fue la oficina de la Cámara de Comercio de Cobourg hasta su conversión a su uso actual como museo sobre Dressler y como oficina de información para visitantes de Cobourg. [71] Cada año, se lleva a cabo el Festival de Cine Antiguo de la Fundación Marie Dressler, con proyecciones en Cobourg y Port Hope, Ontario . [72] Shirley Barrie escribió una obra sobre la vida de Marie Dressler llamada "Queen Marie" y se produjo en 4th Line Theatre en 2012 y Alumnae Theatre en 2018. [73]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Dressler tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1731 Vine Street , agregada en 1960. [74] Después de Min y Bill , Dressler y Beery agregaron sus huellas a la explanada de cemento del Teatro Chino de Grauman. en Hollywood, con la inscripción "Los nuevos novios de Estados Unidos, Min y Bill". [75]
Canada Post , como parte de su serie "Canadá en Hollywood", emitió un sello postal el 30 de junio de 2008 en honor a Marie Dressler. [76]
Dressler es querido en Seattle. Actuó en dos películas basadas en personajes históricos de Seattle. Tugboat Annie (1933) se basó libremente en Thea Foss , de Seattle. Asimismo, Hattie Burns, en Politics (1931), se basó en Bertha Knight Landes , la primera mujer en convertirse en alcaldesa de Seattle.
El 152 cumpleaños de Dressler se conmemoró en un Doodle de Google el 9 de noviembre de 2020. [77]
Nota: La siguiente lista se limita a producciones teatrales de Nueva York/Broadway.
