Molly Crabapple (nacida Jennifer Caban ; 1983) [1] es una artista y escritora estadounidense. Es editora colaboradora de VICE y ha escrito para una variedad de otros medios, además de publicar libros, incluida una autobiografía ilustrada, Drawing Blood (2015), Discordia (con Laurie Penny ) sobre la crisis económica griega y los libros de arte Devil in the Details y Week in Hell (2012). Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, la Fundación de Arte Barjeel y la Sociedad Histórica de Nueva York .
Molly Crabapple nació como Jennifer Caban [2] en 1983 [1] en Queens , Nueva York , de padre puertorriqueño y madre judía, hija de un inmigrante bielorruso. [3] Crabapple comenzó a dibujar a la edad de cuatro años con la guía de su madre, una ilustradora que trabajaba en envases de productos de juguetes. [4] [5] Crabapple se recuerda a sí misma a los 12 años como una "moppet gótica mocosa con un par de Doc Martens , que hacía sonar Hole en su Walkman , dibujaba animadoras sin cabeza y leía al Marqués de Sade en clase". [6] Su escuela le diagnosticó trastorno negativista desafiante (ODD) y fue expulsada del séptimo grado. [6] [7] Crabapple se ha descrito a sí misma en la escuela secundaria como "gótica, tonta y odiada". [8] A ella nunca le gustó su nombre de pila, por lo que comenzó a usar el nombre Molly Crabapple después de que un novio le sugiriera que reflejaba su carácter. [9] Descubrió la música punk rock a los 12 años. [10]
Después de graduarse de la escuela secundaria a los 17 años, Crabapple viajó a Europa. En París, fue recibida por George Whitman , el propietario de la librería en idioma inglés Shakespeare and Company . [11] [9] Después de recibir un cuaderno como regalo, comenzó a dibujar de manera seria. [9]
Crabapple trabajó como modelo en vivo y artista burlesca , y posó para la Society of Illustrators . [9] [12] A los 19 años, modelaba para SuicideGirls [13] y respondía a anuncios de Craigslist para modelaje fotográfico desnudo. [14] Crabapple ganó más dinero modelando que en un trabajo diario típico y continuó trabajando en sus ilustraciones. [14] [15] Asistió brevemente al Fashion Institute of Technology , [16] retirándose antes de completar su primer año. [17] [18] Durante cuatro años trabajó como artista de la casa para The Box, un club nocturno de la ciudad de Nueva York. [17] Crabapple ha llamado a su tiempo en The Box su "mayoría de edad artística". [19] Caracterizó la escuela como decorada con "pasillos iluminados con fluorescentes colgados con torpes pinturas al óleo producidas por el semestre anterior de fracasos". [10]
Después de trabajar como modelo de un artista, Crabapple se desencantó de la estructura de una clase formal de dibujo. [20]
En 2005, ella y el ilustrador AV Phibes fundaron la Dr. Sketchy's Anti-Art School , una clase de dibujo burlesco de la vida real. [21] [22] En una sesión de dibujo típica, los artistas pueden beber alcohol mientras dibujan modelos burlescos y jugar juegos de arte en lugares que van desde bares hasta museos de arte. Después de que un artista preguntara sobre la posibilidad de abrir un Dr. Sketchy's en Melbourne, Australia, comenzó a extenderse por todo el mundo. [23] En 2010, había aproximadamente 150 licenciatarios que usaban el nombre de Dr. Sketchy's. [24]
Crabapple ha contribuido con sus ilustraciones a varios cómics , a menudo con el escritor John Leavitt. Trabajaron en Backstage (2008), un webcomic en Act-i-vate que cuenta la historia de cómo la tragafuegos Scarlett O'Herring fue asesinada. Scarlett Takes Manhattan (2009), una novela gráfica publicada por Fugu Press, es una precuela de Backstage. [4] [25] [26] [27] Puppet Makers (2011), un webcomic steampunk que representa una historia alternativa de la Revolución Industrial y la corte de Versalles , fue lanzado para descarga digital por DC Comics . [28] [29] [30] [31] Crabapple también ilustró dos antologías de Marvel , Strange Tales vol. 2 y Girl Comics vol. 2. [32]
En septiembre de 2011, Crabapple vivía en un estudio cerca del parque Zuccotti . [5] Los manifestantes de Occupy Wall Street habían comenzado a utilizar el parque como campamento para su movimiento, los artistas comenzaron a crear carteles y Crabapple contribuyó con su trabajo y participó en el movimiento. [33] [34] "Antes de Occupy sentía que usar mi arte para causas activistas era explotar las causas activistas", le dijo a Village Voice . "Creo que lo que Occupy me permitió hacer fue permitirme, en lugar de simplemente donar dinero a la política o simplemente ir a las marchas, involucrar mi arte en la política". [35] Los artistas y periodistas que habían venido de todo el mundo para informar sobre las protestas utilizaron el apartamento de Crabapple como un "salón improvisado" para el movimiento Occupy. [5] [19] [34] En Discordia (2012), la periodista británica Laurie Penny recordó cómo "Occupy Wall Street había instalado un campamento a dos calles del apartamento de Crabapple en Manhattan y acabábamos de pasar una semana sin dormir documentando arrestos. Molly estaba sentada en su escritorio produciendo carteles de protesta y entregándoselos a los activistas para que los copiaran y pegaran por todo el distrito financiero... Después de tres días, se corrió la voz de que había un apartamento cerca del campamento de protesta donde se podían encontrar bebidas calientes, atención médica básica y un lugar para cargar los aparatos y hacer copias de archivos. El piso se convirtió en un santuario temporal para activistas y periodistas errantes" [36] "Empecé a hacer carteles de protesta", recordó Crabapple. "Y al hacerlos, encontré mi voz". [33] El autor Matt Taibbi llamó a Crabapple "la mayor artista de Occupy", [37] destacando el uso del tema del "calamar vampiro" en su obra de arte de Occupy. [38] Crabapple, un admirador de los escritos de Taibbi, había leído su artículo de 2009 en la revista Rolling Stone "La gran máquina de burbujas estadounidense", [39] en el que Taibbi llamaba a Goldman Sachs "un gran calamar vampiro envuelto alrededor del rostro de la humanidad, metiendo implacablemente su embudo de sangre en cualquier cosa que huela a dinero". [40] Cuando Crabapple utilizó la metáfora de Taibbi como una plantilla que representaba a un calamar vampiro y la publicó para que cualquiera la usara, se volvió viral en todo el movimiento Occupy. [39]
El 17 de septiembre de 2012, Crabapple se encontraba entre un grupo de manifestantes arrestados durante una manifestación para conmemorar el primer aniversario del movimiento Occupy Wall Street. Escribió sobre su experiencia en un artículo de opinión de la CNN . [41] En 2013, el Museo de Arte Moderno adquirió "Cartel para la huelga general del Primero de Mayo de 2012" para su portafolio Occuprint . El cartel es un trabajo colaborativo de Crabapple, John Leavitt y Melissa Dowell. Muestra a una mujer sosteniendo una cerilla, jugando con la palabra "huelga" como homenaje a la huelga de cerilleras de Londres de 1888. [ 42]
En septiembre de 2011, Crabapple participó en una obra de arte performática de una semana de duración, "Week in Hell". Se encerró en una habitación de hotel, cubrió las paredes con papel y pasó los siguientes cinco días llenando el papel con ilustraciones. El proyecto se financió en Kickstarter, consiguiendo 745 patrocinadores y más de 20.000 dólares. Al presentar el trabajo, escribió: "Me interesa lo que sucede cuando un artista abandona su estudio, sus clichés y su zona de confort y dibuja más allá de los límites de su resistencia". [43] Cada día del proyecto se transmitió en directo a los patrocinadores. Durante la semana recibió la visita continua de amigos y compañeros artistas. En marzo de 2012 se publicó un libro que documenta el proyecto, Art of Molly Crabapple Volume 1: Week in Hell .
En 2012, Crabapple recaudó 30.000 dólares en Kickstarter para The Shell Game, un proyecto que implicaba la creación de diez pinturas sobre la Gran Recesión . Alcanzó su objetivo en dos días, y finalmente recaudó 64.799 dólares. En abril de 2013 se celebró una exposición en la Smart Clothes Gallery de la ciudad de Nueva York. Las entradas se agotaron. [44] Uzoamaka Maduka de The American Reader escribió que las pinturas recordaban a las caricaturas políticas durante la Edad Dorada y el período Tammany Hall de la historia estadounidense, que representaban temas similares, como "la codicia, la corrupción y la traición estructural... en torno al ideal estadounidense, y cómo ese ideal es a la vez destruido y construido por estas fuerzas". [45] Crabapple escribió en sus memorias que considera el dibujo como "exposición, confrontación o ajuste de cuentas. Cada línea es un arma". [46]
A partir de 2013, Crabapple comenzó a realizar viajes a la Base Naval de la Bahía de Guantánamo para dibujar las audiencias de la comisión militar de Guantánamo . [47] Sus dibujos, acompañados de relatos escritos, se publicaron por primera vez en la revista Vice con el título "It Don't Gitmo Better Than This". [48] Vice y The Paris Review publicaron más artículos e ilustraciones . [49]
En 2015, Crabapple colaboró con FUSION en una animación de una serie de ilustraciones de Crabapple. Ella también escribió y narró el video. El video retrata cómo la estrategia policial Broken Windows Theory se ha incorporado en la ciudad de Nueva York. [50] Al igual que otros críticos, Crabapple se opone a la estrategia por discriminar a las minorías étnicas. [51] Los ejemplos de discriminación racial posibilitados por la teoría que Crabapple menciona en el video incluyen a Eric Garner , quien murió después de que la policía lo sujetara con una llave de estrangulamiento por vender cigarrillos sueltos, [52] y Kang Wong, quien fue ensangrentado por la policía después de cruzar la calle de forma imprudente. [53]
Scenes from the Syrian War es una colección de artículos ilustrados publicados en serie en Vanity Fair y realizados en colaboración con una fuente anónima en Siria. Utilizando fotos enviadas por teléfono móvil, Crabapple recreó fragmentos poco comunes de la vida cotidiana en la Siria ocupada por el ISIS. La serie hasta el momento consta de "Scenes from Daily Life in the De Facto Capital of ISIS" [54], que se centra en la ciudad de Raqqa, "Scenes from Daily Life Inside ISIS-Controlled Mosul" [55] y "Scenes From Inside Aleppo: How Life Has Been Transformed by Rebel Rule" [56] .
The Paris Review también presentó los bocetos de Crabapple de motociclistas anarquistas que brindaron ayuda después del huracán María .
En diciembre de 2015, HarperCollins publicó la autobiografía ilustrada de Crabapple, Drawing Blood . La mayor parte del libro cubre el período de sus 20 y 25 años, en el que se mantuvo bailando burlesque [10] y como modelo desnuda para fotógrafos aficionados [57] en habitaciones de hotel alquiladas y en el sitio web de pornografía suave SuicideGirls . Sus experiencias de los ataques del 11 de septiembre , el auge de principios de la década de 2000, la crisis financiera de 2007-2008 , Occupy Wall Street y el huracán Sandy , también se cubren en el libro, que Deb Olin Unferth, al revisarlo para The New York Times , dijo, "se lee como un cuaderno de Nueva York, una historia cultural de un cierto grupo". El libro enfatiza cómo estos eventos fueron interpretados por Crabapple a través de su arte, que incluye ilustraciones originales hechas específicamente para el libro. Como observó Unferth, "Lo que hace que el libro sea cautivador y lo distingue de otras descripciones de estos eventos tan reportados es que es esencialmente una larga y gloriosa descripción de lo que dibujó Crabapple y por qué lo dibujó". [10] Brian Castner, al reseñar las memorias para The Daily Beast , dijo que " Drawing Blood podría ser lo más sexy que leas este año", y calificó el libro como "una lectura notable, llena de sexo a la antigua, drogas y rock and roll... una historia de creación gratificante, el relato de cómo Jennifer Caban, una chica judía puertorriqueña tímida y llena de vergüenza de Queens, se convirtió en Molly Crabapple: feminista sexualmente positiva empoderada, artista residente de un movimiento mundial y productora de murales que han sido comparados con Diego Rivera , Bruegel el Viejo y el Cirque du Soleil ". [57]
En mayo de 2018, Penguin Random House publicó Brothers of the Gun, coescrito (e ilustrado) por Crabapple y Marwan Hisham. El libro ofrece una visión íntima de las vidas de tres amigos durante el comienzo de las protestas sirias de 2011 hasta su declive hacia la guerra civil y el caos violento. Un amigo es asesinado por las fuerzas del régimen, otro se convierte en un islamista revolucionario y Hisham, un periodista exiliado en Turquía.
Brothers of the Gun recibió varias críticas positivas, incluida una de Angela Davis , quien escribió: "Una lectura reveladora y necesaria sobre una de las guerras más destructivas de nuestro tiempo... Con gran detalle personal, Marwan Hisham y Molly Crabapple capturan conmovedoramente la tumultuosa vida en Siria antes, después y durante la guerra, desde el interior de la conciencia de un joven".
En septiembre de 2019, se informó que Crabapple estaba trabajando en un libro sobre el Bund Laborista Judío , que sería publicado por Random House. [58]
En 2010, Crabapple colaboró con la cantante canadiense Kim Boekbinder y el cineasta Jim Batt en la película animada en stop-motion I Have Your Heart , de financiación colectiva . La película está basada en la canción de Boekbinder "The Organ Donor's March". Recaudaron 17.000 dólares en Kickstarter de más de 400 patrocinadores en abril de 2011. [59]
Crabapple continuó su colaboración con Boekbinder y Batt para crear una serie de cinco videos sobre temas políticos en 2015 para el sitio web de medios fusion.net. Los videos combinan dibujos en vivo y animación con la voz en off de Crabapple. Cada uno profundiza en un tema controvertido o poco difundido y proporciona datos y comentarios al respecto. [60]
En 2015, Crabapple, Boekbinder y Batt colaboraron con la Iniciativa de Justicia Igualitaria para crear el video "De la esclavitud al encarcelamiento masivo". Crabapple ilustra las animaciones, junto con la narración del director ejecutivo Bryan Stevenson , que representan la historia de la esclavitud masiva y el encarcelamiento masivo actual. [61]
En 2016, Crabapple animó un video producido y narrado por Jay-Z , "La guerra contra las drogas es un fracaso épico", que presenta una visión crítica de cómo las leyes federales sobre drogas instituidas por la administración de Nixon en 1971, así como las implementadas por el gobernador de Nueva York Nelson Rockefeller , apuntaron a la comunidad negra, lo que resultó en la explosión de la población carcelaria del país. [62]
En 2017, Crabapple colaboró con Boekbinder, la ACLU , Laverne Cox y Zackary Drucker en un video sobre la historia y la resistencia transgénero. [63]
Crabapple aprendió árabe y viajó a Turquía y al Kurdistán turco . [64] Cerca de la frontera con Siria , fue detenida brevemente por la policía. [17] [65] Sus impresiones del arte y la cultura del Imperio Otomano en Oriente Próximo influyeron en su estilo y su obra. [17] [18]
En 2012, Crabapple fue uno de los varios artistas a los que CNN encargó ilustrar el tema del poder para una galería de arte digital relacionada con las elecciones presidenciales de 2012 , así como las fuerzas que impulsan los debates sobre cuestiones controvertidas como el dinero, la salud, la raza y el género. Crabapple creó la ilustración "Big Fish Eat Little Fish Eat Big Fish" para la galería. [66]
Crabapple utiliza un estilo de ilustración de trama cruzada basado en la técnica artística de Arthur L. Guptill que se encuentra en Rendering in Pen and Ink (1976), publicado originalmente como Drawing with Pen and Ink (1928). [67] Su estilo está influenciado por el pintor renacentista flamenco Pieter Bruegel el Viejo , el ilustrador inglés Aubrey Beardsley , el pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec , la artista ruso-estadounidense Zoetica Ebb, el artista estadounidense Travis Louie, el fotógrafo estadounidense Clayton Cubitt y el ilustrador estadounidense Fred Harper. [68]
Der Spiegel calificó su enfoque de escritura como único, diciendo que había creado un nuevo rol, el de periodista-artista político (" die politische Journalistenkünstlerin "), [69] y en octubre de 2016 la revista Time la nombró una de sus Líderes de la Próxima Generación , "bosquejando desde las primeras líneas de los conflictos en los EE. UU. y en todo el mundo" escribiendo: "Su trabajo es un comentario perfecto de los medios lentos sobre nuestro clima actual de medios rápidos". [70]
Recientemente visitó el centro de detención de la base militar estadounidense de la bahía de Guantánamo, Cuba, como la tercera persona autorizada a dibujar los procedimientos judiciales y de la prisión en lo que se ha convertido en uno de los terrenos más emblemáticos y controvertidos del mundo en la última década.
