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Manos Hatzidakis

Manos Hatzidakis (también escrito Hadjidakis ; griego : Μάνος Χατζιδάκις ; 23 de octubre de 1925 - 15 de junio de 1994) fue un compositor y teórico de la música griega, ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores griegos. [1] Fue uno de los principales defensores de la forma de música " Éntekhno ", junto con Mikis Theodorakis , es el fundador de la Orquesta de Colores , un conjunto que interpreta obras menos conocidas y la música de compositores griegos, e influyó en una amplia franja de la cultura griega a través de sus escritos y transmisiones de radio.

En 1960, Hatzidakis ganó un premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " Never on Sunday " de la película Never on Sunday , pero rechazó el premio porque sintió que Atenas estaba mal representada en la película. [2]

Primeros años de vida

Hadzidakis nació el 23 de octubre de 1925 en Xanthi , Grecia, hijo del abogado Georgios Hatzidakis, que provenía del pueblo de Myrthios, Agios Vasileios , en la prefectura de Rethymno en Creta ; y Aliki Arvanitidou, que provenía de Adrianoupolis . [3] La familia prosperó gracias a las ventas de tabaco cultivado localmente, pero el padre del niño murió en 1931 y su madre lo llevó a vivir a Atenas en relativa pobreza. [4]

Hatzidakis estudió teoría musical con Menelaos Pallandios, en el período 1940-1943. Al mismo tiempo, estudió filosofía en la Universidad de Atenas . Sin embargo, nunca completó este curso. [1] Conoció y se conectó con otros músicos, escritores e intelectuales, incluidos George Seferis , Odysseas Elytis , Angelos Sikelianos , Yannis Tsarouchis y especialmente el poeta Nikos Gatsos, con quien se convirtió en un amigo cercano. [4] Durante las últimas etapas de la ocupación de Grecia por parte del Eje , Hatzidakis fue un participante activo en la Resistencia griega a través de la membresía de la Organización Panhelénica Unida de la Juventud (EPON), la rama juvenil de la principal organización de resistencia EAM , donde conoció a Mikis Theodorakis con quien pronto desarrolló una fuerte amistad.

Carrera

La primera composición de Hatzidakis fue la melodía de la canción "Paper Moon" ("Χάρτινο το Φεγγαράκι"), de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams, presentada por el Art Theatre de Atenas de Karolos Koun . Su primera pieza para piano, "For a Little White Seashell" ("Για μια Μικρή Λευκή Αχιβάδα"), salió a la luz en 1947, y en 1948 puso música a una colección de poesía de Gatsos: Blood Wedding . [5] En 1949, Hatzidakis sacudió el establishment musical al pronunciar una influyente conferencia sobre rembetika , las canciones populares urbanas que florecieron en las ciudades griegas, principalmente El Pireo , después de la afluencia de refugiados de Asia Menor en 1922. [4] Hatzidakis se centró en la economía de La expresión, las profundas raíces tradicionales y la autenticidad de la emoción que se muestran en el rembetika, y exaltó a compositores como Markos Vamvakaris y Vassilis Tsitsanis . Poniendo la teoría en práctica, adaptó el rembetika clásico en su obra para piano de 1951, Six Popular Pictures ( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ), que más tarde también se presentó como ballet folclórico. También en 1949 cofundó la Compañía de Teatro de Danza Griega con el coreógrafo Rallou Manou . [6]

En ese momento comenzó a escribir canciones inmensamente populares y bandas sonoras de películas junto con obras más serias, como The CNS Cycle ( O Kyklos tou CNS ) de 1954, un ciclo de canciones para piano y voz. En 1955 escribió la banda sonora de la película Stella de Michael Cacoyannis , con la actriz Melina Mercouri cantando la canción característica de la película "Love that become a double-edged knife" ("Αγάπη που 'γινες δίκοπο μαχαίρι").

Compuso la banda sonora de la película de 1955 Laterna, ftoxia kai filotimo "Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο".

En 1958, Hatzidakis conoció a Nana Mouskouri , su primera «intérprete ideal». Fue en 1960 cuando alcanzó el éxito internacional, ya que su canción « Nunca el domingo » («Τα παιδιά του Πειραιά»), de la película de Jules Dassin Nunca el domingo (Ποτέ την Κυριακή), le valió un premio Óscar y se convirtió en un éxito mundial. Hatzidakis no asistió a la ceremonia de los premios Óscar en 1961 y se negó a recoger su premio. Dijo que la película Nunca el domingo con una prostituta como protagonista reflejaba negativamente a Atenas. [2]

En 1962, Hatzidakis fundó un concurso de música para alentar a los compositores griegos, y el primer premio fue para Iannis Xenakis en 1963. [4] También en 1962, Hatzidakis produjo el musical La calle de los sueños ( Οδός Ονείρων ) [7] y completó su partitura para Los pájaros de Aristófanes ( Όρνιθες ), otra producción del Art Theatre que causó un alboroto por la dirección revolucionaria de Koun. La partitura también fue utilizada más tarde por el Ballet del siglo XX de Maurice Béjart . También escribió la música para una canción a la que Arthur Altman añadió letras en inglés y se la dio a Brenda Lee . La canción fue " All Alone Am I ". En 1964, lanzó el álbum 15 Vísperas ( Δεκαπέντε Εσπερινοί ) con la famosa canción "Mr Antonis ("Ο Κυρ Αντώνης"). [8]

En 1965, su LP Gioconda's Smile ( Το Χαμόγελο της Τζιοκόντας ) [9] fue lanzado en Minos-EMI. El álbum fue reeditado en 2004, remasterizado digitalmente como un LP audiófilo y un CD en la colección EMI Classics . En 1966, Hatzidakis viajó a la ciudad de Nueva York para el estreno de Illya Darling , un musical de Broadway basado en Never on Sunday , protagonizado por Mercouri.

Vivir fuera de Grecia

Hatzidakis vivió en Estados Unidos de 1966 a 1972, [1] durante el cual completó varias composiciones más importantes, incluyendo Ritmo ( Rythmologia ) para piano solo, su compilación, La sonrisa de Gioconda (producida por Quincy Jones ), y el ciclo de canciones, Magnus Eroticus ( Megalos Erotikos ), en el que utilizó poemas griegos antiguos ( Safo , Eurípides ), medievales (estrofas de canciones populares y el romance de George Hortatzis Erophile ) y modernos ( Dionysios Solomos , Constantino Cavafis , Odysseus Elytis , Nikos Gatsos ), así como un extracto del libro del Antiguo Testamento "Cantar de los Cantares". Lanzó el álbum Reflections , una colaboración con el New York Rock & Roll Ensemble . [4]

Años posteriores

Hatzidakis regresó a Grecia en 1972 y grabó Magnus Eroticus con el alto formado en ópera Fleury Dantonaki y el cantante Dimitris Psarianos. Tras el derrocamiento de la junta griega en 1974 , se volvió activo en la vida pública y asumió varios puestos de liderazgo en la Orquesta Estatal de Atenas (KOA), la Ópera Nacional Griega (ELS/GNO) y la Corporación Helénica de Radiodifusión (ERT). [10] En 1985 lanzó su propia compañía discográfica "Seirios", llamada así por Sirio, el perro de caza del mítico Orión . En 1989 Hatzidakis fundó y dirigió la Orquesta de Colores, un conjunto que interpreta obras menos conocidas y la música de compositores griegos. [4] [11]

Aunque dijo que Grecia debía entrar en la Comunidad Económica Europea (CEE, más tarde Unión Europea ) por razones económicas, creía que Grecia sería asimilada culturalmente. [12] [13]

En los últimos años de su vida, Hatzidakis explicó que su obra no tenía como objetivo entretener, sino revelar. Además, desestimó parte de su obra, escrita para el cine y el teatro griegos, por considerarla poco representativa. [14] [15]

Muerte

Hatzidakis murió de un ataque cardíaco el 15 de junio de 1994 en Atenas a la edad de 68 años. [5] En 1999 la ciudad de Atenas dedicó el museo Technopolis en su memoria. [16] Fue enterrado en Paiania .

Partituras musicales

Referencias

  1. ^ abc "Manos Hatzidakis: el compositor que dio forma a la música griega". GreekReporter.com . 15 de junio de 2021 . Consultado el 16 de agosto de 2021 .
  2. ^ ab Pappas, Gregory (15 de junio de 2020). "En este día 15 de junio de 1994: recordando al ganador del Oscar griego que rechazó su premio". The Pappas Post . Consultado el 17 de junio de 2023 .
  3. Chrysopoulos, Philip (15 de junio de 2022). «Manos Hatzidakis: el compositor que dio forma a la música griega». Greek Reporter . págs. 1–2 . Consultado el 12 de junio de 2023 .
  4. ^ abcdef Miralis, Yiannis (primavera de 2004). "Manos Hadjidakis: La historia de una juventud anárquica y un 'Magnus Eroticus'". Philosophy of Music Education Review . 12 (1). Indiana University Press: 43–54. JSTOR  40327219.
  5. ^ ab "Manos Hadjidakis; Compositor griego, 68". The New York Times . Reuters . 16 de junio de 1994. pág. B9 . Consultado el 17 de junio de 2023 .
  6. ^ Biografía de Hatzidakis Archivado el 4 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
  7. ^ Οδός Ονείρων/Dream Street (música/vídeo) en YouTube
  8. ^ Ο Κυρ Αντώνης/Mr Antonis (música/vídeo) en YouTube
  9. ^ Το Χαμόγελο της Τζιοκόντας/Gioconda's Smile (música/vídeo) en YouTube
  10. ^ Kanellopoulos, Panagiotis A. (2018). "Un lugar 'imposible': las antinomias creativas del modernismo de Manos Hadjidakis". En Dafni Tragaki (ed.). Hecho en Grecia: estudios de música popular . Rutledge. pag. 122.ISBN 9781317607991.
  11. ^ "Perfil". Orchestra of Colours . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2005. Consultado el 17 de junio de 2023 .
  12. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "Μάνος Χατζιδάκις (Συνέντευξη)". YouTube .
  13. ^ Apostolis (23 de octubre de 2018). "Ελληνοφρένεια: Ο Μάνος Χατζιδάκις για την Ευρωπαϊκή Ολοκλήρωση." Ελληνοφρένεια (en griego) . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  14. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "Μάνος Χατζιδάκις (Συνέντευξη)". YouTube .
  15. ^ "Ένα αφιέρωμα για τον Μάνο Χατζιδάκι". YouTube .
  16. ^ Gill, John (2011). Atenas . Andrews UK Ltd. pág. 131. ISBN 9781908493484.

Enlaces externos