Gopalaratnam Subramaniam (nacido el 2 de junio de 1956), conocido profesionalmente como Mani Ratnam , es un director de cine, productor de cine y guionista indio que trabaja principalmente en cine tamil y algunas películas en hindi , telugu , malabar y kannada . [1] Es uno de los cineastas más aclamados y comercialmente exitosos de la India. Ratnam ha ganado siete Premios Nacionales de Cine , cuatro Premios Filmfare , seis Premios Filmfare Sur , [2] y numerosos premios en varios festivales de cine en todo el mundo. En 2002, el Gobierno de la India lo honró con el Padma Shri , reconociendo sus contribuciones al cine.
A pesar de haber nacido en una familia de cine, Mani Ratnam no desarrolló ningún interés en las películas cuando era joven. [3] Al completar su posgrado en administración, comenzó su carrera como consultor. [3] Entró en la industria cinematográfica a través de la película Kannada de 1983 , Pallavi Anu Pallavi . El fracaso de sus películas posteriores significaría que se quedaría con menos ofertas. Después de trabajar en el cine telugu y malayalam, hizo su gran avance con Mouna Ragam (1986), lo estableció como un cineasta líder en el cine tamil que le valió su primer Premio Filmfare al Mejor Director . Fue el director de Nayakan (1987) y Anjali (1990), aclamadas por la crítica, las cuales calificaron como la entrada oficial de la India para los Premios de la Academia . Encontró el éxito con el drama criminal Thalapathi , el drama romántico sobre terrorismo Roja (1992), Bombay (1995), Dil Se.. (1998) y su trilogía romántica de Mouna Ragam (1986), Alai Payuthey (2000), O Kadhal Kanmani (2015).
Cada una de sus películas contiene su propio estilo único, con canciones bellamente fotografiadas y una iluminación de fondo única. Explora el éxito en películas románticas, de terrorismo, guerra y drama. Sus dramas históricos épicos, Ponniyin Selvan: I (2022) y Ponniyin Selvan: II (2023), basados en la epopeya india escrita por Kalki Krishnamurthy , fueron éxitos de taquilla comerciales y de crítica, y el primero se convirtió en la 25.ª película más taquillera de la India y la 5.ª película tamil más taquillera .
Mani Ratnam nació el 2 de junio de 1956 en Madurai, Tamil Nadu, como el segundo hijo de una familia brahmán tamil que estaba estrechamente asociada con la producción cinematográfica. [4] [5] [6] Su padre, S. Gopalaratnam, era un distribuidor de películas que trabajaba para Venus Pictures, [7] mientras que su tío, "Venus" Krishnamurthy, era productor de cine. Su hermano mayor G. Venkateswaran (fallecido en 2003) produciría algunas de sus películas. [7] [8] [9] Su hermano menor G. Srinivasan (fallecido en 2007), al igual que G. Venkateswaran, también coproduciría algunas de sus películas. [10] Mani Ratnam creció en Madrás (ahora Chennai), [11] junto con sus hermanos y primos. A pesar de ser una familia de cine, a los niños no se les permitía ver películas porque los mayores las consideraban tabú. [12] "Cuando era joven, las películas parecían una pérdida de tiempo", afirmó en una entrevista de 1994; [5] sin embargo, comenzó a ver películas de forma más activa cuando estudiaba en la Escuela Teosófica Besant. [12] Durante este tiempo, desarrolló una admiración por actores como Sivaji Ganesan y Nagesh ; viendo todas sus películas. Cuando descubrió al legendario director K. Balachander , se convirtió en su fan. Al completar sus estudios, se graduó con un título en comercio de la Ramakrishna Mission Vivekananda College , afiliada a la Universidad de Madrás . Más tarde, hizo su Maestría en Administración de Empresas (MBA) en finanzas del Jamnalal Bajaj Institute of Management Studies en Mumbai . [8] Después de terminar su posgrado en 1977, fue empleado en una empresa en Madrás como consultor de gestión y continuó trabajando allí durante algún tiempo. [8]
Ratnam se casó con la actriz Suhasini el 26 de agosto de 1988. [13] La pareja tiene un hijo. [14] La familia reside en Alwarpet , Chennai, donde dirige su compañía de producción, Madras Talkies . [15] [16]
En 1995, Mani Ratnam resultó herido y fue hospitalizado después de que unos atacantes, sospechosos por la policía de ser extremistas islámicos , lanzaran bombas caseras contra su casa a raíz de la oposición a su película Bombay , que retrataba el romance de un hombre hindú con una mujer musulmana . [17]
En 2019, se presentó una denuncia contra Mani Ratnam y otras 49 personas cuando escribieron al primer ministro Narendra Modi enumerando estadísticas y expresando su preocupación por el aumento de la violencia comunitaria contra minorías, incluidos musulmanes , cristianos y dalits , desde que el Partido Bharatiya Janata (BJP) de Modi tomó el poder en 2014. [18] [19]
Mani Ratnam no estaba satisfecho con su trabajo como consultor, ya que lo consideraba una mera extensión de sus estudios. Durante este tiempo, su amigo Ravi Shankar, hijo del director BR Panthulu , estaba en proceso de hacer su primera película. Mani Ratnam, Ravi Shankar y otro amigo Raman, hijo del cineasta S. Balachander , trabajaron en el guion de la película. [12] Mani Ratnam se tomó un año sabático de su trabajo para asegurar su participación en la realización de la película. Al ser inexpertos, los realizadores dependían en gran medida de la revista American Cinematographer . El elenco principal incluía a Vishnuvardhan , Srinath , Ambareesh , Lakshmi y Roja Ramani . Cuando el rodaje estaba a punto de comenzar en Kolar , Karnataka, Mani Ratnam dejó su trabajo de consultor y se unió al equipo. La película, sin embargo, no despegó y finalmente fue archivada. Sin embargo, se mantuvo firme en su idea de convertirse en cineasta. Aunque no le impresionaron muchas de las películas realizadas en el cine tamil, quedó "sorprendido" con 16 Vayathinile (1977) de Bharathiraja , Apoorva Raagangal (1975) de K. Balachander y Mullum Malarum (1978) y Uthiripookkal (1979) de Mahendran . Durante este tiempo, se hizo amigo de un grupo de personas, a saber, PC Sreeram , Santhana Bharathi y P. Vasu , quienes compartían su interés de ingresar a la industria cinematográfica. [12]
Con un guión en la mano, Mani Ratnam tuvo la idea de conseguir un productor para su película o de narrar el guión a un cineasta "célebre", para poder tener la oportunidad de trabajar junto con ellos y conocer los diversos aspectos involucrados en la realización de una película. Eligió a tres directores: Balachander, Bharathiraja y Mahendran. Como los intentos de reunirse y convencer a los tres resultaron infructuosos, decidió buscar un productor. En el proceso, él y PC Sreeram (que colaboraría con él en la mayoría de sus proyectos futuros) conocieron a unas 20 personas; sin embargo, todos los esfuerzos resultaron infructuosos. [12]
Mani Ratnam desarrolló un guion, originalmente escrito en inglés, para convertirlo en una película y lo llamó Pallavi Anu Pallavi . Su tío Krishnamurthy aceptó producir la película, pero impuso la condición de que se hiciera con un presupuesto limitado en kannada , a lo que accedió. Convenció a Balu Mahendra para que hiciera la cinematografía, ya que encontró que el trabajo de este último era muy impresionante. [20] Se las arregló para conseguir a otros miembros del equipo B. Lenin (para la edición de la película), Thota Tharani (para la dirección de arte ) e Ilaiyaraaja (para la música de la composición), todos ellos artesanos destacados en sus respectivos campos. Para el protagonista masculino, eligió a Anil Kapoor después de ver su actuación en la película telugu Vamsa Vruksham (1980). Lakshmi fue contratada como protagonista femenina. [20] La película exploraba la relación entre un hombre joven y una mujer mayor. Aunque tuvo una recaudación media en taquilla, la película le valió a Mani Ratnam el Premio al Mejor Guión del Gobierno del Estado de Karnataka en 1983. [21] Después de ver Pallavi Anu Pallavi , NG John le ofreció la oportunidad de dirigir una película en malabar . Escrita por T. Damodaran y con Mohanlal como héroe, Unaroo trataba sobre la corrupción en los sindicatos de Kerala . [22] La película se completó en dos meses y se estrenó en abril de 1984. Mani Ratnam atribuyó el fracaso de la película al conflicto de intereses que él y el productor tenían. [12] Después de esto, entró en el cine tamil cuando G. Thyagarajan de Sathya Jyothi Films le ofreció la oportunidad de dirigir Pagal Nilavu (1985). La película tenía a Murali y Revathi en los papeles principales. [23] Era diferente de sus dos películas anteriores en que incluía secuencias de baile y una "pista de comedia". Ese mismo año, dirigió otra película tamil, Idaya Kovil , un drama romántico . Remodeló un guion ya hecho en la línea de Limelight (1952) de Charlie Chaplin . A pesar de no estar satisfecho con el producto final, la película fue un gran éxito de taquilla. [21] La fase entre 1983 y 1986 fue la más dura de su carrera, y solo Pallavi Anupallavi se sintió satisfactoria; los otros tres la completaron con muchos "compromisos".[12]
En 1986, Mani dirigió el drama romántico tamil Mouna Ragam , protagonizado por Revathi y Mohan . La película fue aclamada por la crítica por retratar a los tamiles urbanos de una manera "realista". [24] Específicamente, contaba la historia de la fricción entre una pareja de recién casados. [21] La banda sonora de Ilaiyaraaja fue apreciada junto con SPB en la banda sonora de fondo y se hizo popular tras su lanzamiento. [25] Mouna Raagam fue posteriormente doblada al telugu con el mismo título y también se convirtió en un éxito en Andhra Pradesh . [26] La película elevó el estatus de Mani como director y ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Tamil en los 34º Premios Nacionales de Cine . Ganó su primer Premio Filmfare por dirigir la película. [21] [27]
En 1987, Mani dirigió Nayakan protagonizada por Kamal Haasan , y la película se convirtió en un gran éxito y le trajo reconocimiento a nivel nacional. [24] [28] Inspirada en la película policial estadounidense de 1972, El Padrino , [8] [29] la película se basó en la historia real del capo del inframundo Varadarajan Mudaliar , [24] [30] y cuenta la historia de un habitante huérfano de un barrio marginal y su ascenso a la cima de la jerarquía del inframundo de Bombay . [25] Fue incluida en las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time en 2005. [31] La trilogía Apu de Satyajit Ray y Pyaasa de Guru Dutt son las únicas otras películas indias que han aparecido en la lista. [32] Los críticos indios apodaron la película como la respuesta de la India a El Padrino . [33] [34] [35] Nayakan tuvo éxito comercial y fue aclamada por la crítica y ganó tres premios nacionales: Mejor actor , Mejor fotografía y Mejor dirección artística , en los 35.º Premios Nacionales de Cine . [25] [28] La película fue la entrada oficial de la India a los Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 60.º Premios de la Academia , pero no fue nominada. [36]
Después de estos dos éxitos comerciales, Mani escribió y dirigió Agni Natchathiram en 1988. [37] La película trata la historia de los medio hermanos interpretados por Prabhu y Karthik [25] y se destaca por su uso de nuevas técnicas en el marco de la cámara, especialmente durante las canciones. [38] La película tuvo un éxito en taquilla. [8] [37]
En 1989, el actor telugu Nagarjuna y Mani Ratnam colaboraron para una película en telugu y sigue siendo la única película en telugu dirigida por Ratnam. [39] La película Geethanjali , que tenía a Nagarjuna y Girija Shettar como protagonistas, contaba la historia de una pareja desafortunada, ambos con enfermedades terminales. [8] Geethanjali fue aclamada por la crítica y ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película Popular que Ofrece Entretenimiento Sano en 1990. Además, ganó el Premio al Mejor Director y el Premio Nandi al Mejor Guionista de Historias para Mani. [40] Mani mantuvo un impulso de hacer historias emocionales de personas desatendidas a través de la película Anjali en 1990, protagonizada por Baby Shamili como el personaje central. La película, que también tenía a Raghuvaran y Revathy , contaba la historia de un niño autista que cambió la vida de las personas que la rodeaban. [41] La película resultó ser un éxito comercial y fue nominada como la entrada oficial de la India a los Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 63.ª edición de los Premios de la Academia . [41] [42] Tras el estreno de Anjali , Mani hizo más tarde otra película tamil con temática del inframundo, Thalapathi (1991), protagonizada por Rajinikanth y Mammootty . [43] La película se basó vagamente en Mahabharata y trataba sobre la amistad entre Karna y Duryodhana, interpretados por Rajinikanth y Mammmooty respectivamente. [25] [44] La película recibió elogios de la crítica y éxito comercial tras su estreno. [45] La banda sonora de Ilaiyaraaja y el trabajo de Mani fueron muy apreciados, ya que ambos ganaron los premios al Director Musical y al Mejor Director respectivamente en la 39.ª edición de los Premios Filmfare . [46]
Con Thalapathy , Mani terminó su asociación de largo plazo con el director musical Ilaiyaraaja, trayendo al director musical debutante AR Rahman para musicalizar su clásico tamil Roja (1992). La aventura fue un éxito, lo que le valió a Mani varios premios. Roja , una película romántica, trataba sobre el terrorismo en la región de Cachemira . [8] Protagonizada por Arvind Swamy y Madhoo , fue nominada al Premio Golden St. George en el 18º Festival Internacional de Cine de Moscú . [47] Se volvió muy popular, ganando un estatus icónico en el cine indio y fue doblada a otros idiomas y tuvo un éxito similar en otras regiones. [48] Mani adoptó un enfoque más alegre con su siguiente película, Thiruda Thiruda (1993). Con guion de Ram Gopal Varma , [49] la película fue una travesura llena de diversión, [50] que se alejó del estilo anterior de Mani y le fue moderadamente bien en taquilla. Thiruda Thiruda se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1994. [51]
Mani volvió a trabajar en equipo con Ram Gopal Varma para escribir el guion de la película en telugu Gaayam , una película sociopolítica basada libremente en El Padrino . [52] En 1995, Mani volvió al drama en lengua tamil a través de Bombay, protagonizada por Arvind Swamy y Manisha Koirala , que contaba la historia de una pareja hindú-musulmana en medio de los disturbios y atentados religiosos de Bombay en 1993. También fue la primera película india que se centró en el matrimonio entre hindúes y musulmanes. [53] La película se enfrentó a la controversia y la censura tras su estreno. [53] Posteriormente se dobló al hindi, donde obtuvo éxito comercial y el reconocimiento de los críticos. [53] Ganó varios premios, como el Premio Nargis Dutt a la Mejor Película sobre Integración Nacional , el Premio Especial de la Political Film Society , [54] el Premio In the Spirit of Freedom en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén [55] y el Premio Gala en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [56]
Mani produjo la película debut como directora de su esposa, Indira , [57] y luego dirigió la exitosa Iruvar con Mohanlal , Aishwarya Rai , Tabu y Prakash Raj a la cabeza. Iruvar fue premiada como Mejor Película en el "Festival de Cine de Autor" en el festival de cine FEST celebrado en Belgrado . [58] En 1998 llegó la tercera parte de su "trilogía del terrorismo", llamada Dil Se... y protagonizada por Shahrukh Khan y Manisha Koirala , con esta última fabricando la segunda colaboración. [59] Mostraba la relación entre un joven y una mujer peligrosa y perturbada. Aunque se enamoran, ella no puede llevar el romance más allá debido a su sombrío pasado. El álbum de la banda sonora, nuevamente compuesto por AR Rahman, ganó atractivo masivo y le dio a Rahman su siguiente Premio Filmfare a la Mejor Dirección Musical en 1999. [60] [61] A diferencia de sus dos proyectos anteriores, Dil Se... se estrenó con poca nota entre los críticos de cine y tuvo un desempeño pobre en el mercado interno, [62] a pesar de ser un éxito en el extranjero. [63] [64] [65] Se proyectó en muchos festivales de cine internacionales y ganó el premio Netpac (Ex-Aqueo) en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [66] La película a lo largo de los años ha alcanzado el estatus de clásico de culto . [67] [68]
En 2000, Mani dirigió el drama romántico Alaipayuthey , protagonizado por R. Madhavan y Shalini . La película se centraba en el matrimonio y exploraba las relaciones y sus consecuencias, y obtuvo el reconocimiento de la crítica. [69] [70] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín. [71]
Junto con Vasanth , jugó un papel decisivo en la organización de Netru, Indru, Naalai , [72] un musical que marcó la primera producción teatral, con numerosos otros artistas, para ayudar a The Banyan , una organización que rehabilita a mujeres y niños con enfermedades mentales. [73] [74]
La siguiente película de Mani, Kannathil Muthamittal , trataba sobre la historia de una niña de ascendencia tamil de Sri Lanka adoptada por padres indios, que desea conocer a su madre biológica durante la Guerra Civil de Sri Lanka . [75] La película fue aclamada por la crítica y tuvo éxito comercial, ganando seis Premios Nacionales de Cine , Premio Filmfare a la Mejor Dirección en Tamil , Premio In the Spirit of Freedom en el Festival de Cine de Jerusalén, [76] y un premio en el Festival de Cine Indio de Los Ángeles . [77] En 2004, hizo Aayutha Ezhuthu , que cuenta la historia de cómo un incidente pone en peligro la vida de tres jóvenes y recibió críticas positivas. [78] Mani hizo la película simultáneamente en hindi como Yuva , su segunda incursión en Bollywood. Ajay Devgn , Abhishek Bachchan y Vivek Oberoi reemplazaron a Surya Sivakumar , R. Madhavan y Siddharth , respectivamente, en la versión en hindi. [78] A diferencia de Yuva , Aayutha Ezhuthu fue apreciado por los críticos. Mani sufrió su primer infarto mientras disparaba a Aayutha Ezhuthu . [59]
En 2007, Mani hizo Guru , una película biográfica basada en la vida de Dhirubhai Ambani , un magnate de negocios de la India. [79] La película fue protagonizada por Abhishek Bachchan y Aishwarya Rai . [80] La película, ambientada a principios de la década de 1950, se convirtió en un éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica. [81] Guru se proyectó en la sección Tous Les Cinemas du Monde (Cine mundial) del Festival de Cine de Cannes de 2007. [ 82] [83] En 2010, Mani trabajó en una película bilingüe, titulada Raavanan con Vikram , Aishwarya Rai y Prithviraj Sukumaran en tamil, donde el look de la película se dio a conocer en el Festival de Cine de Cannes de 2010 , como parte de su campaña de marketing. [84] y Raavan en hindi. [85] La versión tamil fue doblada al telugu y titulada Villain . La película se estrenó mundialmente el 18 de junio de 2010. [86]
La película está basada libremente en la epopeya hindú Ramayana ; su narrativa se desarrolla durante 14 días cuando un revolucionario llamado Veera, que vive en un bosque, secuestra a la esposa de un policía para vengar la muerte de su hermana. La versión tamil recibió críticas positivas de los críticos en comparación con sus otras versiones. [87] El New York Times calificó la película como una "selección de los críticos". Sin embargo, los críticos de la versión en hindi criticaron la película; Rajeev Masand dijo que era "una película aplastantemente aburrida, una decepción en prácticamente todos los aspectos" [88] La versión tamil fue declarada un éxito de taquilla. [89]
La película de Mani, Kadal, se estrenó en todo el mundo el 1 de febrero de 2013 y recibió críticas mixtas de los críticos, además de ser un fracaso de taquilla. Más tarde, el distribuidor de la película presentó una denuncia policial contra Mani debido a las enormes pérdidas que había sufrido. [90]
Su siguiente película, el drama romántico O Kadhal Kanmani , protagonizada por Dulquer Salmaan y Nithya Menen como la pareja principal, se estrenó en abril de 2015. La cinematografía y la edición de la película estuvieron a cargo de PC Sreeram y A. Sreekar Prasad respectivamente, mientras que la música estuvo a cargo de AR Rahman . La película retrataba la vida de una pareja joven en una relación de convivencia en Mumbai, y se decía que era un "reflejo de la mentalidad moderna de la India urbana", al tratar temas como el matrimonio y los valores tradicionales. [91] Realizada con un pequeño presupuesto de 6 millones de rupias, la película logró una gran aclamación crítica y éxito comercial. [92] [93]
Su siguiente película fue Kaatru Veliyidai , protagonizada por Karthi , Aditi Rao Hydari y RJ Balaji . [94] La película, ambientada en 1999 durante la Guerra de Kargil , siguió a un piloto que, durante su tiempo como prisionero de guerra, reflexiona sobre su vida amorosa fallida. Kaatru Veliyidai se estrenó en abril de 2017 con críticas mixtas y recibió un retorno de taquilla promedio.
Después de Kattru Veliyadai , la siguiente película de Ratnam fue el thriller policial Chekka Chivantha Vaanam , protagonizada por Arvind Swami , Silambarasan , Arun Vijay y Vijay Sethupathi como actores principales, mientras que Jyothika , Aishwarya Rajesh , Aditi Rao Hydari y Dayana Erappa, Prakash Raj , Thiagarajan y Mansoor Ali Khan completó el reparto secundario. La película siguió a tres niños que luchaban por el poder total de su familia criminal tras la inesperada muerte de su padre. Chekka Chivantha Vaanam se estrenó en septiembre de 2018 con críticas positivas y fue un éxito de taquilla. Se confirmó que su próximo proyecto sería Ponniyin Selvan: I , basado en la epopeya india escrita por Kalki Krishnamurthy . La película tiene un reparto formado por Vikram , Karthi , Jayam Ravi , Jayaram , Rahman , Aishwarya Rai , Trisha , Aishwarya Lekshmi , R. Parthiban , Lal , Babu Antony , Ashwin Kakumanu , Prabhu , Sarathkumar , Sobhita Dhulipala , Vikram Prabhu y muchos otros. Además, los papeles principales son interpretados por otros actores. La producción fue conjunta de Mani Ratnam y Subaskaran bajo sus sellos Madras Talkies y Lyca Productions . La música fue compuesta por AR Rahman , mientras que Ravi Varman se encargó de la cinematografía de la película. A. Sreekar Prasad fue el editor. [95] [96] Inicialmente planeada como una película, que recordaba a Mughal-E-Azam , Ponniyin Selvan se dividió en dos partes. Esto se hizo para garantizar que el público no se confundiera con el guion y la historia, adaptados de los cinco libros de la epopeya. La primera parte, Ponniyin Selvan: I , se estrenó en cines el 30 de septiembre de 2022. [97] [98 ] La segunda parte se estrenará el 28 de abril de 2023.
Mani Ratnam creció viendo las películas de K. Balachander , Guru Dutt y Sivaji Ganesan . [99] Está muy influenciado por los estilos cinematográficos de Akira Kurosawa , Martin Scorsese , Krzysztof Kieślowski , Ingmar Bergman y Mahendran . [99] [100]
A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Mani Ratnam no ayudó a nadie en la realización de películas antes de ingresar a la industria. [101] La mayoría de sus películas se caracterizan por una serie de temas sociopolíticos . [102] Debido a su idea de combinar elementos artísticos y comerciales, la mayoría de sus películas obtuvieron elogios de la crítica y éxito comercial. [102] Nayakan , Bombay e Iruvar se inspiraron en incidentes de la vida real, mientras que Thalapathi y Raavan se basaron en epopeyas indias. [51]
Mani Ratnam manejó los guiones de la mayoría de sus películas. Elogiado por su casting en cada una de sus películas, afirmó en una entrevista que "no soy un director que actúa y muestra. Discuto el papel, la escena con mis actores y dejo que le den vida". [51] Desde el comienzo de su carrera, sus trabajos se destacaron por su experiencia técnica en áreas como cinematografía, dirección de arte, edición y música de fondo. Para su película debut, logró seleccionar personalmente a Balu Mahendra, Thotta Tharani , B. Lenin e Ilaiyaraaja , artesanos líderes en sus respectivos campos. [103] A medida que avanzaba su carrera, trabajó con su amigo de la infancia PC Sreeram y continuó sus colaboraciones con él hasta Geethanjali . En 1991, para su película Thalapathi , eligió a Santosh Sivan y Suresh Urs , ambos recién llegados a la industria cinematográfica tamil, para hacer la cinematografía y la edición respectivamente. [104] [105] Ambos se convertirían más tarde en parte de su equipo habitual. [106] Mientras trabajaba en Raavan , Santosh Sivan señaló que "cualquier camarógrafo puede perfeccionar sus habilidades simplemente trabajando con Mani" y describió las películas de Mani Ratnam como difíciles de filmar. [106] Desde su proyecto debut hasta Thalapathi , Ilaiyaraaja fue su compositor habitual. [107] Para su siguiente película Roja (1992), colaboró con el debutante AR Rahman , quien ha sido su compositor habitual para todas sus películas hasta la fecha. [107] Entre los directores de fotografía, también ha trabajado con Madhu Ambat , Rajiv Menon , Ravi K. Chandran , V. Manikandan y Ravi Varman , mientras alternaba entre Sreeram y Santosh Sivan . [108] Desde Alaipayuthey , Sreekar Prasad ha sido su editor de películas habitual. [109] [110]
Mani es muy reconocido fuera de la India con una retrospectiva de sus películas celebrada en varios festivales de cine alrededor del mundo, como el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival Internacional de Cine de Busan , Tokyo Filmex y el Festival Internacional de Cine de Birmingham. [58] Sus películas se proyectan regularmente en muchos festivales de cine como el Festival de Cine de Venecia , el Festival de Cine de Rotterdam , el Festival Mundial de Cine de Montreal y el Festival Internacional de Cine de Palm Springs . [58]
El Gobierno de la India honró a Mani con el Padma Shri en 2002. [111] Ha ganado varios Premios Nacionales de Cine , Premios Filmfare , Premios Filmfare Sur y premios estatales. Aparte de estos premios, muchas de sus películas se han proyectado en varios festivales de cine y han ganado numerosos galardones. Geethanjali , dirigida por él, ganó el Premio Golden Lotus a la Mejor Película Popular en los 37º Premios Nacionales de Cine . Otras películas como Mouna Ragam , Anjali y Kannathil Muthamittal han ganado los premios a la Mejor Película Regional en los Premios Nacionales de Cine . Dos de sus películas, Roja y Bombay, han ganado el Premio Nargis Dutt a la Mejor Película sobre Integración Nacional . La primera también fue nominada a la categoría de Mejor Película en el 18º Festival Internacional de Cine de Moscú . [112] En 2010, Mani fue honrado con el Jaeger-Lecoultre Glory to the Filmmaker en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia. [24] [113] En julio de 2015, fue honrado con el premio Sun Mark Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine Indio de Londres de la Fundación Bagri por su estimada contribución al cine internacional. [114] Casi al mismo tiempo, el Museo de la Imagen en Movimiento de la ciudad de Nueva York rindió un homenaje especial a Mani. Sus películas Roja , Bombay y Dil Se se proyectaron en el museo como retrospectiva. [115]
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