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Mandrake (banda japonesa)

Mandrake (マンドレイク) fue una banda japonesa de rock progresivo formada en Tokio en 1973. Uno de los pocos grupos japoneses activos durante el apogeo del género, se distinguieron por desarrollar un estilo propio, más duro que el híbrido de jazz fusión que tocaban la mayoría de los otros grupos japoneses.

No pudieron publicar ningún álbum durante su vida; cuando un sello se puso en contacto con ellos, la mayoría de sus miembros sintieron que el género ya no era capaz de soportar los temas que deseaban explorar. La música new wave había comenzado a difundirse en Occidente en ese momento, un género que vieron como más adecuado para sus objetivos. Después de un concierto de despedida en la víspera de Año Nuevo de 1978, la mayoría de la banda optó por reformarse como P-Model .

El guitarrista Susumu Hirasawa es el único miembro que sigue activo profesionalmente como músico. Ha conservado rasgos del rock progresivo en su estilo de composición, pero no tiene ningún deseo de volver a abrazar por completo el género. Grabaciones pirata y demo de algunas canciones de Mandrake se lanzaron en dos álbumes en 1997, hasta la fecha los únicos lanzamientos oficiales de cualquier material de la banda.

Historia

Formación y primera alineación

En la primavera de 1972, [1] Fumiyasu Abe (安部 文泰) y Susumu Hirasawa, estudiantes de secundaria de Shitamachi, eran músicos con gustos inusuales que no estaban satisfechos con sus oportunidades de tocar. Un conocido en común le aconsejó a Abe que visitara a Hirasawa, quien no había estado en una banda en años y cambió su pasatiempo favorito al motocross . [2] Hirasawa estaba intrigado por su objetivo de tocar "música perturbada", pero lo rechazó. [a] [3] No mucho después, un camión se saltó un semáforo en rojo y lo atropelló, destrozando su motocicleta. Al no tener dinero para arreglarla, aceptó la propuesta de Abe. [4] [2] [5]

Su primer intento fue una banda de improvisación original que hacía "una imitación del blues de la gente blanca ". [b] [2] Abe era el vocalista mientras que Hirasawa tocaba la guitarra eléctrica y el armónica de blues , [6] [7] ambos usaban dispositivos electrónicos personalizados para hacer sonidos . Solo llegaron a tocar un concierto. El dúo pasó el resto del año buscando compañeros con ideas afines para formar una banda en y cerca de los pocos kissaten de rock establecidos en Shinjuku , Kichijōji y Harajuku . Sin embargo, solo vieron una comunidad de sordidez y música vinculada a la industria del entretenimiento. Realizaron brevemente un curso por correspondencia sobre jazz ya que Hirasawa sintió que podrían tener mejores oportunidades en esa escena. [8] [2]

Su suerte cambió a finales de 1973 cuando dos solicitantes respondieron a un anuncio solicitando músicos de rock pesado para reunirse en los torniquetes de la estación Higashi-Koganei . [3] Uno era Yasumi Tanaka (田中 靖美) de Tama , otro que no encajaba con las opciones de interpretación que la escuela le proporcionaba. Como la banda no tenía bajista, se convirtió en uno. [8] [9] El otro, el baterista Sadatoshi Tainaka (田井中 貞利) , [1] era un inmigrante de Chikujō que había tocado con un miembro de 3/3 . [10] [11] [12]

A partir de ese día, el cuarteto ensayó semanalmente. Para su primer concierto, una fiesta de baile para los empleados de Takashimaya , interpretaron cinco canciones de Black Sabbath . [10] [11] Durante un viaje en tren a un ensayo, Abe y Hirasawa, impulsados ​​por una obsesión con Third Ear Band , decidieron llamar a la banda "Mandrake" después de hojear un libro de alquimia . [12] [13] Trabajaron en material original, que giró estilísticamente hacia el rock progresivo después de que Abe repentinamente tomara el violín, completando rápidamente la canción de 19 minutos de duración "Deranged Door" (錯乱の扉, Sakuran no Tobira ) . [14]

Hirasawa ha calificado el primer concierto de Mandrake con material original como "un día inolvidable de humillación". [c] [14] Su set de 20 minutos de apertura para la banda del campus en un festival de la Universidad Rikkyo  [ja] fue "Deranged Door", pero no pudieron terminarlo. Después de hacer la introducción, los borrachos del público que querían versiones de Deep Purple lanzaron botes de basura de acero al escenario, el primero de los cuales golpeó a Tanaka. [14] [12]

Según Hirasawa, Abe "tenía una personalidad voluble". [d] [8] En algún momento, se sintió incapaz de tocar ritmos progresivos después de que su novia rompió con él y desapareció tras un episodio de comportamiento errático. [15] Mandrake tomó este giro de los acontecimientos como una oportunidad para reformarse y cambiar su enfoque. [16] [12]

Segunda alineación y limitaciones de la escena

Antes del cambio, Tanaka aprendió a tocar el piano en secreto (sintió que era necesario para hacer realidad sus ideas) y se convirtió en el tecladista de la banda. Tainaka amplió su batería con ocho toms de concierto . Hirasawa se convirtió en el nuevo cantante y letrista a regañadientes. Con estos cambios, Mandrake abrazó por completo sus influencias progresivas sobre sus raíces. [16] [8] En busca de un nuevo bajista, Hirasawa se acercó a una compañera de la universidad, Hiromi Seki (関 弘美) , [12] una fan de la banda de rockabilly Carol  [ja] de Eikichi Yazawa . Después de charlar un poco, Hirasawa discernió con éxito que Atom Heart Mother de Pink Floyd podría convertirlo. [17] Seki no sabía tocar su instrumento antes de unirse. [12]

Mandrake construyó su perfil de forma gradual con actuaciones constantes y autopromoción, acumulando seguidores en la escena progresiva local. Tocaron en Tokio y Saitama ; encontraron lugares dispuestos a contratar bandas progresivas regularmente en Kichijōji, Shibuya y Warabi ; actuaron junto a bandas como Shingetsu , Anzen Bund  [ja] , Space Circus  [ja] y Blues Creation . [18] Un momento destacado para el grupo fue su set bien recibido en el Tajimagahara  [ja] Outdoor Concert de 1977 en Sakura : [19] el festival estuvo acosado por la lluvia, pero paró cuando Mandrake subió al escenario, y se formó un arco iris detrás de ellos mientras tocaban. [20] [21]

Sin embargo, a lo largo de su existencia, Mandrake luchó con las limitaciones de la cultura en la que actuaban. No se formó ninguna escena progresiva en ese momento, y el género no echó raíces comercialmente ya que las pocas bandas activas en Tokio actuaban individualmente. [22] Mirage (吉祥寺ミラージュ) , un lugar enfocado únicamente en el progresivo, tenía un escenario demasiado pequeño para que cupiera el Mellotron de Mandrake , quien estableció el récord de asistencia más alto de todos los tiempos allí con 30 asistentes al concierto. [23] Encontraron reservas constantes en lugares inusuales como un espacio para eventos dentro de una tienda departamental orientada a la electrónica de consumo Dai-Ichi Katei Denki  [ja] y un restaurante. [24] [25]

Hirasawa no se llevaba bien con la mayoría de los músicos progresivos debido a sus objetivos y diferencias de clase. Según él, querían dedicarse al arte y la belleza lírica, lo que a él le parecía aburrido. "Bandas como Camel ", como él decía. [26] También competían en equipamiento: [22] los instrumentos importados eran caros en Japón en aquel entonces, particularmente los mellotrons. Las unidades de primera mano alcanzaban los 980.000 yenes; [27] una banda tenía tres nuevos, [18] mientras que Mandrake, que equilibraba las actividades de la banda con trabajos a tiempo parcial, compraba los suyos de segunda mano por 250.000 yenes. [26] [12]

A medida que avanzaba la década de 1970, la fusión de jazz , un estilo centrado en la técnica, se estableció firmemente, [28] y el progresivo se confundió constantemente con él. Hirasawa encontró la situación profundamente humillante, ya que Mandrake fue contratado junto a grupos de fusión a menudo, a pesar de tener objetivos completamente diferentes. Poco después del festival, solicitó un set en solitario en el restaurante, donde solo tres personas se quedaron hasta el final. [8] [29] [12] Esas tres personas eran Abikyōkan (阿媚叫喚) , un trío de estudiantes de secundaria influenciado por The Nice / Emerson, Lake & Palmer . La banda se hizo amiga de su líder, Katsuhiko Akiyama  [ja] , quien los ayudó como equipo de gira en ocasiones. Abikyōkan ocasionalmente serviría como su acto de apertura después. [30] [31] [13] [32]

Después de graduarse en 1975, Seki regresó a su natal prefectura de Niigata para trabajar en el negocio familiar . Durante unos dos años, viajó semanalmente a Tokio en shinkansen para la banda. Sin embargo, su familia pensó que estaban involucrados con la yakuza y le prohibieron continuar. [33] [23] [34]

Tercera formación y disolución

El tercer y último bajista de Mandrake fue Tohru Akutu (阿久津 徹) del trío Hatenkō (破天荒) , recientemente disuelto, inspirado en Emerson, Lake & Palmer . [35] Amplió su sonido mediante la habilidad de tocar más contribuciones vocales (acompañamiento y partes principales ocasionales) y aumentó la participación de asistentes al concierto. La banda también finalizó la canción "Happening by the Windowsill" (飾り窓の出来事, Kazari Mado no Dekigoto ) ; Con ambos factores, Akiyama sintió que estaban cerca de debutar. [36] Un coordinador de A&R de Victor Music Industries que buscaba bandas progresivas [37] se acercó a ellos, [11] inicialmente para lanzar un álbum en abril de 1978, pero luego pospuso el plan. [38]

A principios de 1978, la corporación Electro Sound (エレクトロサウンド) , [39] entonces uno de los pocos estudios independientes centrados en sintetizadores en Japón, contrató a Hirasawa. [40] Entre otros esfuerzos, operaron los cursos de la Yamaha Music Foundation sobre el instrumento. [23] [41] Ese año, la banda de la compañía The Bach Revolution (バッハ・リヴォリューション, Bahha Rivoryūshon ) hizo Synthetic Study , una herramienta de enseñanza para varios usos del Yamaha CS-10, grabado junto a Mandrake (todos los miembros están acreditados pero el nombre de la banda en sí no aparece en el empaque) y un compañero de trabajo. Es un álbum de versiones instrumentales de canciones principalmente pop, con tres de los géneros de Mandrake. [42] [43] Hirasawa sintió que "vendió [su] alma" al trabajar en él. [44] Es el único álbum que Mandrake lanzó durante su existencia.

Hirasawa participó en un concurso de la revista Weekly Playboy que ofrecía sintetizadores gratis a aficionados talentosos que enviaran grabaciones multipista de alta calidad por recomendación de un superior. [41] The Bach Revolution fue parte del panel de jueces que seleccionó a los ganadores. [45] [39] [23] Su intento, "Temptation from Necessity Bees" (いりよう蜂の誘惑, Iri-yō Hachi no Yūwaku ) , fue elogiado por el juez principal Isao Tomita : "Una composición sobresaliente. De primer nivel para una pieza de un aficionado. [...] Es rica en ingenio y la idea es genial. Hay una sólida comprensión de la creación de sonidos. Tal vez llamarlo aficionado sería descortés, por lo que sería mejor llamarlo profesional". [e] [46] Este, y todos los demás trabajos ganadores, se publicaron ese mismo año como la compilación Synthetic Space (恐るべき頭脳集団) . [42] [47] [48]

A medida que los movimientos punk y new wave florecían en Occidente, su música y sus imágenes llegaron a Mandrake, que gradualmente se fue acostumbrando a su enfoque y estilo. [49] Hirasawa sintió que el new wave era un género con un significado detrás, y cuando escuchó más de él concluyó que podía hacerlo con la misma motivación que lo llevó al progresivo. [50] Sus amigos en otras bandas de progresivo lo vieron con desdén. Miró a Split Enz , que se volcó al new wave pero mantuvo algunos elementos progresivos, como un modelo potencial a seguir. [23]

Además de la experiencia práctica que les proporcionaron las asignaciones de Electro Sound, también les permitió a Hirasawa y Tanaka desarrollar un nuevo enfoque para los sintetizadores. [51] Los dos escribieron muchas canciones de new wave con este nuevo sonido, que Hirasawa pensó que tenía potencial mainstream, y Mandrake las tocó. [11] Para septiembre, cuando aparecieron en el festival Tajimagahara de ese año, [52] Mandrake era una banda poco entusiasta. Tres miembros ya se habían cortado el pelo hasta la cintura y estaban irritados con la escena. [37] Hirasawa sintió que el prog perdió su vínculo con la sociedad y se convirtió en puro entretenimiento [53] sin perspectivas de crecimiento. Como género centrado únicamente en la música, nunca tendría un atractivo amplio y no tenía cobertura mediática. Estimó que el límite de fanáticos que verían a las bandas japonesas en vivo era de 300 personas. [23] La participación máxima que pudieron atraer fue de 150 personas. [25] Después del festival, el coordinador de A&R propuso que Mandrake hiciera un álbum como "souvenir" tras enterarse de que querían cambiar de estilo. Hirasawa, que lo vio como un cambio de paradigma y quería empezar desde cero, se enfureció con la idea y rechazó la oferta. [37] [13]

Mandrake terminó con un espectáculo especial de 3 horas de duración, no anunciado como su final, en Shibuya Jean-Jean en la víspera de Año Nuevo de 1978, [54] concebido por Hirasawa como el comercialismo derrotando a la alquimia. [37] Comenzó con un set de canciones progresivas de dos horas y media de duración, seguido de una parodia teatral que simbolizaba la transición y un set de media hora de duración de canciones de new wave. [55] Después de la actuación y las celebraciones navideñas, el día de Año Nuevo de 1979, los miembros de la banda y el hermano de Susumu, Yūichi (平沢 裕一), se reunieron en la casa de la familia Hirasawa en Kameari  [ja] . [56] Definirían qué dirección seguir, pero primero tuvieron una larga reunión sobre la ruptura de Akutu. [57] [54]

El modus operandi de la banda era trabajar hacia el mismo objetivo sin hablar de ello. Hirasawa, Tanaka y Tainaka sintieron que no tenía sentido continuar con el progresivo y se inclinaron hacia el new wave de esta manera; [11] Akutu no lo hizo. [23] Por su parte, Akiyama parecía no saber lo que planeaban sus compañeros de banda. Especuló que sería difícil para Akutu reiniciarse en un género simple, [58] que esperaba debutar como una banda de rock progresivo. [59] Tainaka una vez lo llamó "prog desde la base". [f] [11] Finalmente, Akutu fue despedido de la banda, [60] quien decidió a partir de ese día trabajar como P-Model . [57] Akiyama, como la mayoría de Mandrake, se desencantó con el progresivo y se interesó en los nuevos géneros. [61] Hirasawa le pidió que se convirtiera en el bajista de P-Model porque nunca había tocado el instrumento antes. [30] [54]

Secuelas

A pesar de su intención, P-Model tenía muchos vínculos con el rock progresivo en su trabajo. Los hermanos Hirasawa tomaron señales de Split Enz y Jethro Tull para desarrollar el concepto de la banda. [62] [63] Hirasawa tuvo dificultades para escribir música simple, [23] por lo que muchas de sus composiciones eran mucho más complejas que los géneros a los que aspiraba. [64] Al tratar de encontrar un sello discográfico dispuesto a contratar a P-Model, Hirasawa le dio una copia de su demo al coordinador de A&R de Victor interesado en Mandrake. No quería el nuevo estilo y los rechazó. [54] Para producir su primer álbum, In a Model Room , buscó a Masahide Sakuma  [ja] , miembro de la banda de prog más popular de Tokio (Yonin-Bayashi  [ja] ), que también estaba en transición a la nueva ola con un nuevo grupo (Plastics). [54] Las formaciones posteriores de la banda incluirían a Tadahiko Yokogawa  [ja] (横川　理彦(タダヒコ)) y Kenji Konishi (小西 健司) , ambos participantes de la escena progresiva de Kansai de los años 70 que también recurrieron a la nueva ola. [65] [66]

"Creo que el rock progresivo no es un estilo de música, sino más bien la dirección que su impulso indica. Así que cuando el rock progresivo se convierte en algo que es simplemente el nombre de una fórmula, no creo que pueda considerarse verdaderamente progresivo. Cuando esto ocurrió, pensé que era hora de pasar a otra cosa y, aunque el estilo cambió mucho, creo que la base fundamental es la misma que la del rock progresivo. Y tuve que cuestionarme qué significaba realmente el rock progresivo... [risas]".

—La postura de Susumu Hirasawa sobre el género. [g] [67]

Además del material inicial escrito como new wave, Hirasawa reutilizó 3 canciones de Mandrake para P-Model. La sección inicial de "Deranged Door" fue ligeramente reescrita, con un tempo más rápido, como "The Great Brain" (偉大なる頭脳, Idainaru Zunō ) para In a Model Room . [64] "Alien" (異邦人, Ihōjin ) , considerado demasiado pesado para incluirlo en su primer álbum, sufrió una reescritura significativa antes de su lanzamiento en Landsale . [68] [69] Una línea de Mellotron de Kimyō na Tamago (奇妙なタマゴ, "A Strange Egg") finalmente se convirtió en la principal melodía de sintetizador de "Looping Opposition" de Scuba . [70]

La nueva ola fue rápidamente absorbida por la industria, para consternación de Hirasawa. Temiendo que P-Model fuera tratado como parte de una moda, la banda pasó por un cambio. Sintió que tenía que preservar su "acento progresivo" para sobrevivir. [71] Scuba de 1984 , un álbum conceptual con partes de guitarra que volvieron a sus influencias de los años 70, [72] es un ejemplo temprano de la recuperación de Hirasawa de él. En 1988, mientras se preparaba para deshacerse de los hábitos desarrollados por P-Model y embarcarse en una carrera en solitario, grabó "Happening by the Windowsill" en solitario. [73] [51] Su continua exploración de álbumes conceptuales con historias y grandes arreglos llevó a que sus trabajos en solitario se llamaran "prog moderno" (現代のプログレ) . [73]

A medida que P-Model fue ganando seguidores fieles y la base de fans del progresivo japonés fue creciendo, aumentó el interés por el lanzamiento de cualquier material de Mandrake. Los bootlegs circularon entre los coleccionistas; un sello independiente centrado en el progresivo llegó al extremo de imprimir un sencillo de edición limitada no autorizado con una cubierta única de múltiples materiales a mediados de los 80. [74] [51] [75] El primer lanzamiento oficial de una grabación de Mandrake fue en 1987 cuando un casete que contenía "Deranged Door" fue incluido en un lote de subasta entre otras pertenencias de la banda; [76] no se vendió. [1] Hirasawa tuvo una grabadora de 4 pistas durante su vida, produciendo muchas cintas privadas. [26]

En los 18 años posteriores al fin de Mandrake, Hirasawa se mantuvo firme en su postura de no publicar nunca el trabajo de la banda, y solo cedió cuando lo obligaron a permanecer en su lecho de enfermo. [77] Los únicos álbumes lanzados oficialmente de Mandrake salieron en 1997, a través de un sello especializado en rock progresivo. [1] Originalmente planeado para ser solo un concierto pirata, Hirasawa tomó un papel proactivo, trayendo grabaciones de su archivo [73] y haciendo modificaciones a cada pista para su lanzamiento. En total, en dos álbumes, se lanzó una canción de la primera formación, cinco de la tercera, "Temptation from Necessity Bees" y la grabación en solitario de "Happening by the Windowsill". [51] El productor quería incluir la balada Yoru ni Nattara (夜になったら, "When Night Comes") , pero Hirasawa la vetó. [78] El primer álbum contiene composiciones más complejas, mientras que el segundo presenta un trabajo más experimental. [79] Ambos álbumes fueron reeditados en 2006 por el sello independiente de propiedad propia de Hirasawa. [1] Varias canciones de Mandrake permanecen oficialmente inéditas.

De los seis miembros de Mandrake, Hirasawa es el único que sigue activamente una carrera profesional en la música. Tainaka se retiró por completo de la vida pública en 2000, Tanaka se retiró de la industria en 1983, pero ha hecho contribuciones públicas esporádicas desde 2013. Hirasawa mencionó el paradero de Abe en 1986 de esta manera: "Ahora es chef. Sin embargo, parece que todavía quiere hacer algo, y aparece en el parque Hibiya con una bata de laboratorio y sosteniendo un violín". [h] [4] Hirasawa y Seki se reencontraron en algún momento, colaborando en el miniálbum de Shun de 1987 Shun・4 . Akutu se unió a las ramas de Shingetsu poco después de la desaparición de Mandrake, apareciendo en "slip into the Sea" (海にとけこんで, Umi ni Tokekonde ) , una grabación de 1980 incluida en la caja The Whole Story of Shingetsu (新●月●全●史) de 2005 . [80] [81]

Enfoque creativo

Para Hirasawa, el rock progresivo le hizo considerar que la música tiene significado solo cuando funciona dentro de la sociedad. [82] Se sentía igualmente atraído por el rock progresivo tanto por su aspecto visual y conceptual como por su música. Le preocupaba que los fans del rock progresivo no entendieran lo que Mandrake buscaba y quería que lo interpretaran más allá del aspecto musical. [38] Reflexionando retrospectivamente, Masaki Takazawa (高沢 正樹) del Urawa Rock 'n' Roll Center, un grupo de planificación de conciertos que a menudo contrataba a Mandrake, sintió que se diferenciaban de sus pares: "Nunca pensé que simplemente estuvieran siguiendo una tendencia. Su 'prog' intentaría entrar en un mundo estético mientras también intentaba desesperadamente encontrar una salida, mostrando un rango conflictivo que daba la impresión de una frustración oculta". [i] [83]

Musicalidad

Tanaka atribuye el alejamiento del heavy metal a Tainaka: "El cambio en el gusto musical fue, se podría decir, simultáneo, todo el mundo pasó página de forma natural. Teníamos similitudes porque éramos similares. Por supuesto, compartíamos discos de vinilo. No soy de los que escuchan activamente una variedad de música. Tainaka, sin embargo, era bastante sorprendente. Compraba rápidamente hasta el punto en que quería decirle que los tirara. Traía discos extrañamente extraños. Y los escuchábamos". [j] [9] Tainaka cree que empezó cuando se metió en King Crimson . [11]

Aunque los rasgos del rock progresivo son evidentes en sus canciones, [84] no hay una banda extranjera clara en la que Mandrake se haya basado, a diferencia de sus contemporáneos regionales Shingetsu y Bi Kyo Ran . [28] [85] Hirasawa describe su sonido pesado como "Como Van der Graaf Generator . Y King Crimson. Entonces, como Robert Fripp se unió a Van der Graaf Generator". [k] [86] Akiyama lo encuentra comparable a Yes y Genesis . [31] Mandrake ocasionalmente tocaba " Mirrors ", " Larks' Tongues in Aspic " y " Mood for a Day " durante los ensayos. [87] [88] Los críticos están de acuerdo con estas comparaciones, [79] encontrando también similitudes con Tangerine Dream ; [74] Nektar ; [89] Emerson, Lake & Palmer; Outer Limits; Eloy ; Beggars Opera y el krautrock en general. [90]

Además de la influencia de Fripp y Steve Howe en Hirasawa como guitarrista, Tanaka también destaca su afición por el sonido "inorgánico, mecánico" de Tony Iommi . [9] Como vocalista, los primeros modelos a seguir de Hirasawa fueron Inga Rumpf  [de] de Frumpy (por su apariencia y presencia en el escenario) y Demis Roussos de Aphrodite's Child (por su voz y estilo de canto). [91] Tanto los miembros de la banda como los externos consideraban que su voz era débil y que se acercaba al papel solo por necesidad. [9] [34] En busca de inspiración para escribir letras, buscó las del vocalista de la banda de Yūichi, Jōji Maion (じょうじマョン) , quien le aconsejó que leyera a Kenji Miyazawa . [92] [93] Abe escribió letras en inglés; como el dominio del idioma de Hirasawa era pobre, escribió principalmente en japonés y reescribió las de Abe. [8] Se destacan por el lirismo y el dramatismo presentes en algunas de las canciones posteriores de Hirasawa y muestran una voz narrativa ya formada. [74]

Tanaka, que ve los instrumentos como herramientas para materializar sus ideas y no tiene apego a ellos, [12] se dedicó a los teclados debido a su frescura y la extravagancia de músicos como Keith Emerson . [9] Su estilo es comparable al de Emerson y al de Rick Wakeman . [74] [90] Akutu se modeló a sí mismo, tanto visualmente como en cuanto a las púas de los instrumentos, en Greg Lake . [34]

A excepción de Akutu, los miembros de Mandrake no priorizaban las habilidades para tocar [26], pero muchos eran muy competentes en eso. [74] [85] [94] Sus canciones estaban escritas meticulosamente [95] [79] [61] y estructuradas de manera estricta debido a su influencia de Black Sabbath. Una característica clave de su estilo es la falta de improvisación, ya que Tanaka la encontraba aburrida. Eso los colocaba en marcado contraste con la mayoría de las bandas de progresivo japonesas de la época. [26]

Presentación visual

Mandrake pintó su equipo en una variedad de colores. [16] [20] [96]

Trabajaron junto a Device Mandragora (ディバイス・マンドラゴラ) , un equipo de iluminación y efectos escénicos dirigido por Yūichi, [18] asistido por otras cuatro personas. Los efectos destacados incluyen plataformas de iluminación hechas a mano , bolas de discoteca , máquinas de humo y rocas gigantes flotando en el aire. Los globos meteorológicos que se llenaban a mitad de los espectáculos se duplicaban como pantallas de proyección para presentaciones de diapositivas y animaciones dibujadas directamente en película de 8 mm con agujas. [12] [94] [97] Yūichi estima que su tasa de éxito es del 50%. [62]

El concierto final contó con un marco de fotos gigante que se desarmó durante el sketch de cambio de estilo (en el que Yūichi y Akiyama interpretaron a científicos locos), una cinta de correr y un feto multicolor brillante. [55] [31]

Legado

Mandrake no logró prosperar en su entorno y sus álbumes son criticados a menudo por la mala calidad de grabación. Su lanzamiento llevó a la banda a ser reconocida como pionera del rock progresivo japonés, una de las más originales de la época. [74] [28] [85] [84] [95] [90] [79]

La canción de 1973 "Deranged Door" en particular ha llamado la atención por su estilo oscuro y pesado, comparable a los álbumes de las bandas de rock progresivo más aclamadas de Gran Bretaña a las que precede. [98]

Su producción también se analiza en relación con la de P-Model y Hirasawa a lo largo de las décadas, ya que los rasgos compositivos se repiten en las tres obras. [74] [73] [79]

Miembros

Discografía

Álbumes de archivo

Álbum colaborativo

Sencillo pirata

Referencias

Notas
  1. ^ "El hombre que mató a su esposa".
  2. ^ "白人 ブ ル ー ス の 真 似事".
  3. ^ "忘 れ も し な い 屈 辱 の 日".
  4. ^ "El hombre que mató a su esposa".
  5. ^ "構成力抜群。素人の作品としてはトップレべル。 [...] 素人という"
  6. ^ "根 っ か ら プ ロ グ レ の 人".
  7. ^ "僕はプログレッシヴ・ロックというのは音楽の形態じゃなくて、その衝動が向いてる先・方向だと思うのね。だからプログレって言われてたものが、完全に単なる様式の名前になった時点で、もうそれはプログレじゃないと思うのね。ちょうどその時期に、もう次のことやらなきゃいけないと思ってて一気に形態は変えちゃったんだけど、基本的に流れてるものは、プログレだと思うんだけど。で、プログレは何だというと……悩んじゃ"
  8. ^ "今はそいつ板前してます。今でも何かやりたいらしくて、白衣着て、バイオリン持って、日比谷公園あたりに現われてるようだけど".
  9. ^ "だ が も と も と 彼 ら の 「 プ ロ グ レ 」 は 、 耽 美 的 な 世 界 に 入 り こ も う と す る 一 方 で 、 出 口 を 求 めて必死にあがいているようなアンビバレンツな振幅があり、激しい苛立ちを内包している印象があったから、単に流行に便乗したとは全然思わなかった".
  10. ^ "音楽の好みの流れっていうのは、同時多発っていうか、全員自然に移り変わっていったみたいね。仲間だからもともと共通項を持ってるでしょう。やっぱりレコードの貸し借りとかするし。僕なんかは自分で積極井中は、すごかったなぁ。もう捨てろって言いたく"で聴くと"
  11. ^ "ヴァンダー・グラフみたいなやつ。と、クリムゾンが合わさったようなやつ。だからヴァン. ".
Citas
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Bibliografía

Enlaces externos