« Make Me Smile (Come Up and See Me) » es una canción de la banda de rock inglesa Steve Harley & Cockney Rebel , lanzada el 31 de enero de 1975 por EMI como el sencillo principal del tercer álbum de estudio de la banda The Best Years of Our Lives . La canción fue escrita por Harley y producida por Harley y Alan Parsons . En febrero de 1975, la canción alcanzó el número uno en la lista del Reino Unido y recibió una certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica en octubre de 2021. [1] Pasó nueve semanas en el Top 50 y, a partir de 2015, ha vendido más de 1,5 millones de copias en todo el mundo. La canción es una de las canciones más reproducidas en la historia de la radiodifusión británica. [2]
Otros artistas han grabado más de 120 versiones de la canción, [3] más notablemente Duran Duran y Erasure , [4] aunque Harley afirmó que su versión favorita era la de Wedding Present . [3]
La canción fue el primer sencillo que se lanzó bajo el nombre de "Steve Harley and Cockney Rebel", en lugar de simplemente "Cockney Rebel". En julio de 1974, el Cockney Rebel original se disolvió y Harley formó una nueva formación más tarde ese mismo año. "Make Me Smile" describía los sentimientos de Harley sobre la separación de la banda. Durante muchos años, se creyó que Harley eligió deliberadamente disolver la formación original y embarcarse en un nuevo camino profesional. Años más tarde, Harley comenzó a revelar la verdad detrás de la separación de la banda. [5]
Entre mayo y julio de 1974, Cockney Rebel se embarcó en una importante gira británica para promocionar su segundo álbum de estudio The Psychomodo . A medida que avanzaba la gira, la banda comenzó a enfrentar tensiones crecientes, que finalmente llevaron a su separación al final de la gira a fines de julio. El 18 de julio, la banda recibió un "Premio de Oro" por el acto nuevo más destacado de 1974, y una semana después se separaron debido a sus desacuerdos. [6] Jean-Paul Crocker, Milton Reame-James y Paul Jeffreys se habían acercado a Harley, insistiendo en que también podían escribir material para el grupo. Harley, el único compositor de la banda, sintió que esto era injusto ya que él había sido quien originalmente contrató a los músicos para su grupo, y les explicó el trato en ese momento. [7]
Después de que la banda se separara, sólo el baterista de la formación original, Stuart Elliott , se uniría a la nueva formación. En una entrevista televisiva grabada en 2002, Harley describió cómo las letras estaban dirigidas vengativamente a los antiguos miembros de la banda que, según él, lo habían abandonado. [8] [9]
En The One Show de octubre de 2010, Harley calificó la letra como "una pieza de poesía vengativa que señala con el dedo. Me está sacando del pecho lo que sentí acerca de que los muchachos dividieran una máquina perfectamente funcional. La escribí diciendo 'Miren, aprenderán lo bien que nos está yendo aquí, nos está yendo bien, ¿por qué están haciendo esto?'" Y explicó: [10]
Tres de ellos vinieron a verme en un pequeño grupo con varios ultimátums. Querían escribir canciones para el tercer álbum, y les dije: "Bueno, ya saben que yo fundé la banda, les hice una audición y les dije el trato en ese momento. No vamos a cambiar las reglas del juego". Ellos lo sabían y vinieron a verme exigiendo que ellos también pudieran escribir canciones, y yo les dije: "Bueno, entonces, háganlo".
Harley comenzó a escribir la canción solo unos días después de la separación de la banda. La melodía se basó en una canción escrita por Harley sin usar llamada "Laid in the Shade", que fue la primera canción que Harley interpretó cuando comenzó a tocar en clubes de folk de Londres en noches de micrófono abierto en 1971 y una que demoteó ese mismo año usando su guitarra clásica en Venus Recording Studios en Whitechapel . Más tarde recordó que la canción era "absoluta basura", pero sintió que "la melodía funcionó". [11] [12] Volviendo a esta melodía anterior, escribió nuevas letras y se le ocurrió una pista de blues lenta con un estado de ánimo oscuro, una canción muy diferente de la que se grabó. En enero de 2012, le dijo a la revista Uncut que el primer verso probablemente fue escrito a las cuatro de la mañana después de una botella de brandy, sintiendo lástima de sí mismo. [13] En The One Show, Harley agregó: "Estaba angustiada, no hay duda alguna, debido a la adversidad tuve que hablar de ello, tuve que escribir sobre ello. Tuve que decir estas cosas, tuve que sacármelo del pecho". [10]
En One Thousand UK Number One Hits de Jon Kutner y Spencer Leigh , Harley recordó el final de la versión 1 de Cockney Rebel: [4]
Nos separamos porque querían quitarme el liderazgo. Querían diluirlo y "Make Me Smile" es decir "Vuelve un día y me reiré". Era arrogante, pero sabía que estaban equivocados: no entendían al grupo como yo.
La nueva formación de la banda grabó el álbum The Best Years of Our Lives en noviembre-diciembre de 1974 en los estudios Abbey Road de Londres. Un día de noviembre, Harley llegó al estudio y tocó a la banda la versión original de blues lento de la canción para que la ensayaran. [14] Harley le recordó a Uncut en 2012: "Era un poco lúgubre, más lenta y un poco pedestre, muy al ritmo". [13]
Después de que el productor Alan Parsons escuchara la canción, sugirió acelerar el tempo de la canción, ya que sintió que se adaptaría mejor a la canción. Luego, Harley desarrolló aún más la canción, introduciendo tacets , paradas y espacios en ella. Harley recordó en 2014: "Alan fue genial, no intentó disuadirme, solo dijo: 'Hazlo'". En The One Show , Harley agregó: "De repente, estaba balanceándose, y saltando, y ooh-la-la. Vimos que se estaba construyendo un disco de éxito aquí, no había duda". [10]
En una entrevista de 2015 para Songwriting Magazine , Parsons recordó: [15]
Creo que un buen productor puede transformar una canción. Si haces un pequeño cambio en la composición que realmente hace que una canción se integre, entonces puedes decir que la producción es parte de la composición. Por ejemplo, recuerdo que en "Make Me Smile (Come Up And See Me)" de Steve Harley, él estaba fraseando el estribillo de una manera completamente diferente y yo le sugerí que lo hiciera más rítmico y creo que eso es parte del gancho de todo el disco, así que me atribuyo un poco de mérito por eso, aunque no me pagaron por ello.
En un principio, se había planeado un solo de saxofón para el descanso instrumental de la canción. Sin embargo, después de escuchar la idea de Harley para el solo, el guitarrista Jim Cregan comenzó a tocar la idea con la guitarra. Harley recordó en 2014: [16]
El solo de guitarra se realizó sobre una secuencia de acordes completamente nueva. El acorde central está totalmente separado del resto de la canción, sin letra, por lo que es un corte instrumental un poco fuera de lugar. Nos llevó mucho tiempo lograr que el solo quedara bien. Algunos de los chicos que tocan la guitarra para mí ahora tienen muchos problemas con ella. Es un solo difícil de tocar correctamente. Fue una combinación de tres tomas separadas.
Varios coristas contribuyeron a la canción, incluida la futura líder de las listas Tina Charles , así como Yvonne Keeley , Linda Lewis y Liza Strike. [17]
Cuando la canción estaba casi terminada, Harley le mostró una de las primeras mezclas a Bob Mercer, que era el jefe de A&R en EMI. Harley recordó: "Estábamos todos bebiendo Martini, era tarde en la noche y estábamos completamente agotados. Bob entró y se quedó absolutamente impresionado. Le pregunté qué pensaba y simplemente dijo: 'Número uno'". [18]
Cuando la canción estuvo terminada, Harley y la banda estaban seguros de que sería un éxito. Recordó: "Sin duda, nos olíamos algo que se estaba gestando y que era muy especial. Teníamos un coro enorme. Una vez que ellos [los coristas] hicieron su parte, se me ocurrió un fragmento de los Beatles , 'Ooh-la-la-la', algo así como de su período " Rubber Soul ". Hice que la canción fuera realmente pegadiza porque la letra es bastante oscura y cínica, francamente". [19]
En 2000, Harley volvió a grabar «Make Me Smile», con coros del London Community Gospel Choir , para la película británica Best . [20] En una entrevista de 2000 con VH-1 , Harley dijo que los productores de la película se acercaron a él y continuó: «Querían una [versión] diferente. Sabían que mi voz había cambiado y dije que quería ponerle un coro gospel, así que hicimos una nueva. No es muy diferente a la original». [21] En 2005, se lanzó un remix de la grabación de 2000, con una nueva pista vocal principal, como sencillo para celebrar el 30.º aniversario de la canción. Harley declaró: «Es un poco más rápido [que el original] y tiene un toque real». [22]
"Make Me Smile (Come Up and See Me)" fue lanzado en el Reino Unido por EMI Records el 31 de enero de 1975. [23] [24] También fue lanzado en varios países europeos, Australasia, Sudáfrica y Japón, así como en los EE. UU. en 1976. [25] [26] El lado B del sencillo fue la canción que no forma parte del álbum "Another Journey", que fue escrita por Harley. [27]
"Make Me Smile (Come Up and See Me)" se convirtió en el éxito más vendido de Steve Harley y Cockney Rebel y ha vendido más de 1,5 millones de copias en todo el mundo hasta 2015. [3] También fue el único éxito número uno de la banda en su país de origen, encabezando la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1975. Alcanzó el número uno en la lista de sencillos irlandeses el mismo mes. Además de esto, fue la única entrada de la banda en Billboard en los EE. UU., alcanzando el número 96 en la lista Billboard Hot 100 en 1976. [28]
"Make Me Smile" ha sido reeditada varias veces en el Reino Unido. La primera fue a través de EMI el 3 de octubre de 1980 para promocionar el álbum recopilatorio The Best of Steve Harley and Cockney Rebel . [29] [30] El 25 de noviembre de 1983 y nuevamente el 28 de octubre de 1991, fue reeditada en el sello Old Gold, con una funda ilustrada incluida con el lanzamiento de 1991. [31] [32] Las tres reediciones no lograron entrar en las listas.
El 13 de abril de 1992, EMI reeditó el sencillo en formatos de 7 pulgadas, casete y CD antes de su compilación Make Me Smile – The Best of Steve Harley and Cockney Rebel . [33] Alcanzó el puesto número 46 en las listas del Reino Unido y permaneció en el top 75 durante dos semanas. [34] Otra reedición en casete y CD siguió el 18 de diciembre de 1995, [35] después de que la canción se usara en un anuncio de televisión de Carlsberg . [36] Este lanzamiento alcanzó el puesto número 33 en el Reino Unido y pasó tres semanas en la lista. [34]
El 20 de junio de 2005, [37] Gott Discs lanzó como sencillo un «30th Anniversary Re-mix» de la canción, basado en la versión regrabada de 2000. Alcanzó el puesto número 55 en el Reino Unido y pasó dos semanas en las listas. [34] Tras una solicitud en Top Gear para descargar la canción, «Make Me Smile» volvió a entrar en las listas del Reino Unido en el puesto número 72 a principios de febrero de 2015. [38]
La canción se ha utilizado en las bandas sonoras de las películas Rik Mayall Presents Dancing Queen (1993), The Full Monty (1997), Velvet Goldmine (1998), Best – The George Best Story (2000), Saving Grace (2000) y Blackball (2003). También se utilizó en un anuncio de Marks & Spencer de 2006 y durante la apertura del episodio 3 de la serie 1 de Phoenix Nights (2001). La canción también apareció en anuncios de Furniture Village . La canción también apareció en un anuncio de Viagra Connect , el medicamento para la disfunción eréctil , emitido por primera vez en el Reino Unido en mayo de 2018. [39]
La canción se incluyó más tarde como canción reproducible en Lego Rock Band (2009) para la séptima generación de consolas de juegos .
A finales de 2014, Harley recibió una multa por exceso de velocidad de 1.000 libras y seis puntos en su licencia, después de que una cámara de velocidad lo detectara conduciendo a 112 km/h en la M25 en Kent, en una zona donde el límite se había reducido temporalmente a 64 km/h. En enero de 2015, este incidente fue discutido en la serie de televisión de la BBC Top Gear . Los presentadores del programa Jeremy Clarkson , Richard Hammond y James May instaron a los espectadores a descargar la canción en un intento de ayudarlo a pagar la multa. Clarkson había comentado: "Se está ganando la vida de manera exigua, seamos honestos, con un solo éxito. A todo el mundo le encanta esa canción; no puedes confiar en alguien a quien no le gusta esa canción". Hammond agregó: "Imagínense si todo el mundo lo hiciera: se despertaría mañana y pensaría 'Soy el número uno, ¿de dónde salió eso?'. Lo animaría". [40]
La campaña, bautizada por Clarkson como "Make Me Smile Foundation", vio a Harley responder con un mensaje vía Twitter : "Gracias Jeremy Clarkson por poner en marcha la Make Me Smile Foundation, ¡más que feliz de subsidiar a los pobres tipos que conducen por Swanley Way!" Además, Harley publicó un video de YouTube donde interpretó una versión de cuarenta segundos de la canción acústicamente, con un nuevo conjunto de letras relacionadas con la multa por exceso de velocidad. [41]
A finales de enero de 2015, la canción entró en el Top 30 en iTunes , [40] en el Top 15 en el Top 100 Bestsellers de Amazon.co.uk y en el número uno en ventas en la categoría Rock en el mismo sitio web. El 27 de enero, la canción entró en el número 25 en la lista oficial de mitad de semana del Reino Unido, [42] y en el número 72 en la lista general de la semana. [38]
Tras su lanzamiento original, la banda interpretó la canción en el programa de música británico Top of the Pops . La actuación en el programa contó con un acompañamiento instrumental mimado, con Harley interpretando una voz en vivo. [43] En el programa, Harley sufría de jet-lag y, posteriormente, olvidó la letra de la mayoría de los versos segundo y tercero. [13] Según el productor de EMI del sencillo, Tony Clark, fue Marc Bolan quien hizo la llamada telefónica a Top of the Pops y tuvo a Harley en el estudio de la BBC esa misma noche de la grabación. La banda también interpretó la canción en el Russell Harty Show mientras estaba en el número uno. [44]
La reacción de la prensa musical del Reino Unido fue mixta. En Melody Maker , Colin Irwin criticó la voz de Harley como "extremadamente estilizada", pero calificó la canción como "una cosa fuertemente melodiosa y dylaniana", y elogió a Harley por haberse "concentrado en producir una buena canción sin depender tanto de su propio estilo y carácter para llevarla a cabo". [45] Sin embargo, Steve Clarke de NME afirmó que "no era una buena canción" y que "empleaba esos irritantes toques instrumentales/vocales de stop-go". [46] Sue Byrom de Record & Popswop Mirror sintió que la canción carecía de la "fuerza" y el "destello innovador" del Cockney Rebel original, pero predijo que sería un éxito. [47] John Peel , que escribe para Sounds , la calificó con tres de cinco estrellas y predijo que llegaría al top 10. Consideró que mostraba una "Harley más suave" ya que "ponía su voz estilizada a trabajar en una atractiva canción pop" con el "suave acompañamiento [de] guitarra acústica, guitarra clásica y mujeres cantantes". [48] El Irvine Herald sintió que la canción "le quita puntos a su material antiguo" y agregó que el solo de guitarra es "un deleite para escuchar". [49] Jim Green de Trouser Press la consideró "simple y algo pegadiza", con la "voz excesivamente amanerada de Harley que proporciona un agradable contraste con las cantantes femeninas ululando de fondo". [50] En una reseña retrospectiva de The Best Years of Our Lives , Donald A. Guarisco de AllMusic describió la canción como una "melodía pop romántica" que "combina el ingenioso juego de palabras de Harley con una ingeniosa melodía pop que cuenta con un inventivo arreglo de arranque y parada y un encantador solo de guitarra acústica de estilo flamenco". [51]
Sencillo de 7 pulgadas [52]
Sencillo de 7 pulgadas (reedición británica de 1980) [30]
Sencillo de 7 pulgadas (reedición en el Reino Unido de 1983 y 1991) [53] [54]
Sencillo de 7 pulgadas y casete (reedición británica de 1992) [55] [56]
CD sencillo (reedición en el Reino Unido de 1992) [57]
Cassette sencillo (reedición británica de 1995) [58]
CD sencillo (reedición en el Reino Unido de 1995) [59]
Sencillo de 7 pulgadas (remezcla del 30.º aniversario en el Reino Unido de 2005) [60]
CD sencillo (remezcla del 30.º aniversario del Reino Unido de 2005) [61]
Una versión en vivo de "Make Me Smile" fue lanzada como el lado B del sencillo número uno de Duran Duran de 1984 " The Reflex ". En la etiqueta y la funda, el título original de la canción estaba invertido y figuraba como "Come Up and See Me (Make Me Smile)". La banda frecuentemente versionaba la canción durante sus primeros conciertos, y esta grabación fue hecha durante una presentación en vivo el 16 de noviembre de 1982 para la serie de conciertos universitarios de la BBC. El concierto completo fue lanzado en el CD/DVD en vivo Live at Hammersmith '82! en septiembre de 2009.
Después de haber dejado de lado la canción durante más de veinte años, la banda reunida de Duran Duran volvió a tocarla como un bis sorpresa en su concierto de regreso a casa el 28 de mayo de 2005 en el Birmingham Football Ground ante una audiencia de 25.000 fans. Harley fue invitada a tocar con ellos, pero no pudo asistir. [78]
La versión de Duran Duran de la canción apareció en la banda sonora de la película Threesome (1994), y como pista extra en el sencillo doble CD de " Perfect Day ", de su álbum de versiones de 1995 Thank You .
Listado de canciones
Una versión de Wedding Present alcanzó el puesto número 25 en la lista de singles del Reino Unido en 1990, [79] como una canción del EP 3 Songs . Steve Harley fue muy positivo sobre esta versión, diciendo: "Hay 120 versiones de 'Make Me Smile', pero solo Wedding Present lo han hecho de manera diferente. Hicieron una versión punk y la hicieron patear. Entendieron el veneno en las letras". [4] La versión también está incluida en la versión de 2001 del álbum Seamonsters y la compilación The Pop Years – 1990–1991 .
EP de 7 pulgadas
El dúo de synth-pop inglés Erasure incluyó "Make Me Smile (Come Up and See Me)" en su álbum de versiones Other People's Songs . Después del éxito en el top ten del Reino Unido de su sencillo anterior " Solsbury Hill ", Erasure volvió a tener un buen desempeño cuando "Make Me Smile" alcanzó el puesto número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido . También alcanzó el puesto número 19 en Dinamarca y el número 58 en Alemania.
La versión de Erasure apareció en el primer episodio de la primera temporada del programa de televisión My Name Is Earl en 2005. Una actuación en vivo grabada en Copenhague el 9 de junio de 2003 está incluida en el DVD The Erasure Show – Live in Cologne .
En el vídeo musical, los miembros de Erasure, Vince Clarke y Andy Bell, aparecen en medio de efectos especiales y gráficos generados por ordenador. La estatua del vídeo también aparece en su vídeo de 2005 de " Breathe ".
CD sencillo
DVD sencillo
La versión del grupo australiano Nick Barker & the Reptiles alcanzó el top 30 en el ARIA Singles Chart en noviembre de 1989. [87]
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