François Lesage (31 de marzo de 1929 - 1 de diciembre de 2011) fue un bordador de alta costura francés . [1] [2] [3] [4] Lesage era mundialmente conocido en el arte del bordado y trabajó para las casas de moda y alta costura más importantes . [1] [2] [3] [4] Su taller ahora es parte de Chanel a través de la subsidiaria de la compañía, Paraffection . [1] [2] [3] [4]
Lesage, de origen normando, era hijo de Albert y Marie-Louise Lesage. Tenía un hermano mayor, Jean-Louis, y una hermana gemela, Christiane. En 1924, los padres de Lesage se hicieron cargo del taller de la bordadora Michonet. [2] El taller, fundado en 1858, era conocido por trabajar con diseñadores de vestuario teatrales parisinos y producir pedidos especiales para la corte de Napoleón III . El taller abastecía a las figuras más conocidas de la alta costura parisina, desde Worth hasta Paquin y Madeleine Vionnet . La primera carrera de Albert Lesage fue como corredor de comercio internacional. Fue hecho prisionero durante la Primera Guerra Mundial y comenzó una nueva vida en Chicago, donde fue contratado como director-diseñador del departamento de ropa femenina en Marshall Field's en 1919. Al regresar a París tres años después, Albert se unió a Michonet (que buscaba un sucesor). Marie-Louise fue asistente a cargo del bordado de Madeleine Vionnet. Ella y Albert se conocieron en Michonet's, donde Yo (como la apodaban) fue enviada para supervisar los pedidos de la modista. Cuando se hicieron cargo del negocio de Michonet, pasó a llamarse Albert Lesage et Cie. La nueva empresa se diversificó, desarrollando su propia colección de accesorios bordados y telas estampadas. Albert animó a su hijo a realizar un aprendizaje a su lado. Aunque heredó el don de su padre para el dibujo, François era un colorista talentoso como su madre. Después del final de la Segunda Guerra Mundial , abrió un estudio en Sunset Boulevard en 1948. Lesage se instaló en Hollywood y creó bordados para modistos de estudios cinematográficos. La muerte de Albert un año después interrumpió sus planes, [2] y regresó a Francia a los 20 años para reunirse con su madre.
Lesage fue ampliando su colección de muestras. Bajo su dirección, la casa se convirtió en la bordadora preferida de muchas casas de moda. "El bordado es a la alta costura lo que los fuegos artificiales son al Día de la Bastilla", era una máxima que a Lesage le gustaba repetir, resumiendo su filosofía sobre el oficio. [ cita requerida ] Su audacia e imaginación le abrieron gradualmente las puertas de la moda internacional, y los diseñadores estadounidenses, italianos y japoneses se inspiraron en su talento. En 1987, una línea de accesorios bordados fue revivida y vendida en la boutique Schiaparelli en Place Vendôme .
En los estilos Art Nouveau y Art Déco , Albert y Marie-Louise Lesage ampliaron su catálogo con motivos vanguardistas que buscaba una clientela para la que la moda se nutría del arte. Una de ellas, Elsa Schiaparelli , [1] se convirtió en una fiel clienta y comenzó a encargar bordados inspirados en el circo , los signos astrológicos y el mundo marino en 1936. Un bolero ("Chevaux Savants" con caballos encabritados bordados, de la colección de verano de 1938), una capa bordada con rayos de sol y lentejuelas doradas del invierno siguiente resaltan la colaboración entre el diseñador y el artesano. Hasta que cerró su negocio en 1954, Elsa Schiaparelli le entregó a Lesage todo su trabajo de bordado. Albert Lesage encontró materiales excepcionales: cristal de Murano para pequeñas flores y piedras semipreciosas de imitación, como lapislázuli , jade , rocas turquesas con patrones de palmeados negros, piedras artificiales, guijarros y cabujones . Trituró lentejuelas de gelatina para darles la apariencia de monedas martilladas, combinó chenilla y visón, y utilizó hojas de metal y escamas de pescado.
François colaboró con Pierre Balmain , Cristóbal Balenciaga [1] y Christian Dior , [1] y Jacques Fath , Jacques Heim , Robert Piguet , Jacques Griffe , Jean Dessès , Hubert de Givenchy , [1] Grès , Jean-Louis Scherrer y Marc Bohan (en Jean Patou ) recurrieron a la Maison Lesage. Al igual que Schiaparelli, Yves Saint Laurent [1] trabajó solo con François Lesage después de que se conocieron en 1963; su colaboración duró 44 años.
Las chaquetas más famosas son, sin duda, las que representan los lirios y girasoles de Vincent Van Gogh para la colección de verano de 1988, cada una de las cuales requirió 600 horas de trabajo. La chaqueta de lirios se hizo con 250.000 lentejuelas de 22 colores, 200.000 cuentas y 250 metros de cinta.
En los años 80 se iniciaron relaciones de colaboración internacionales con Calvin Klein , Oscar de la Renta y Bill Blass . Karl Lagerfeld , que acababa de llegar a Chanel en Francia, inició una relación profesional con Lesage en 1983. Para Lagerfeld, Lesage se inspiró en los muebles Boulle y en los paneles Coromandel de Coco Chanel . Chanel nunca había querido trabajar con Lesage, ya que Schiaparelli era un rival.
Los archivos de Lesage son una fuente de inspiración para los diseñadores. Azzedine Alaïa quería una muestra de Vionnet [1] , Galliano para Dior y Lagerfeld para Chanel [1] . En cada ocasión, Lesage les decía: «Esto es Vionnet ». [1]
Claude Montana en Lanvin , John Galliano en Dior, [1] Thierry Mugler , Marc Jacobs (en Louis Vuitton ) y Jean-Paul Gaultier recurrieron a Lesage y a sus bordadores. Entre las creaciones de Lesage se encuentra un vestido con efecto piel de pantera, bordado con tubos en degradados de color del beige al marrón, para la colección de invierno de Jean Paul Gaultier de 1998. Christian Lacroix , fiel cliente y amigo, nunca dejó de recurrir a la Maison Lesage: "Es él quien me dio el gusto por el bordado. Es mi padrino de la alta costura". [ cita requerida ] Lesage bordó un vestido "marea negra" como regalo para el joven diseñador Christian Le Drezen, fallecido en 2003. En el vestido, elaborado con plumas de pájaro, fragmentos de granito y conchas marinas, Lesage quería conmemorar el desastre ecológico provocado por el petrolero Erika en la costa de Bretaña .
Aunque la moda era una parte esencial del trabajo de Lesage, el taller de bordado también realizaba encargos especiales. En 1997, para la Jornada Mundial de la Juventud en Francia , Lesage bordó la casulla y la mitra del Papa Juan Pablo II . Roman Polanski y Erik Orsenna le pidieron que bordara el hábito verde para su ingreso en la Academia Francesa en 1999. Jean-Loup Dabadie hizo lo mismo en 2008, y después lo hicieron Simone Veil y Dominique Bona.
Lesage fue homenajeado en una monografía de 1988 , "Haute Couture Embroidery: The Art of Lesage" de Palmer White. Una exposición rindió homenaje a su talento en el Palais Galliera de París y el Fashion Institute of Technology de Nueva York (1987), la Fashion Foundation de Tokio (1989) y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1991). Lesage recibió muchos premios: Gran Premio Regional de Artesanía, la Medalla de la Ciudad de París en 1984 y Caballero de la Orden de las Artes y Oficios (1985). Recibió el Gran Premio de la Creación de la Ciudad de París (1989). En 1994 Lesage fue nombrado Caballero de la Orden de la Legión de Honor y fue ascendido al rango de Oficial en 2007. Recibió el rango de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (2003). La industria artesanal (el Métier) lo nombró Maestro del Arte en noviembre de 2011, unas semanas antes de su muerte. [2]