La iglesia de Sainte-Marie-Madeleine ( en francés : L'église Sainte-Marie-Madeleine ), o de manera menos formal, La Madeleine , es una iglesia parroquial católica situada en la Place de la Madeleine, en el distrito VIII de París . [2] [3] [4] Fue planificada por Luis XV como punto focal de la nueva Rue Royal, que conducía a la nueva Place Louis XV, la actual Place de la Concorde . Fue inaugurada en 1764 por Luis XV , pero las obras se detuvieron debido a la Revolución Francesa . Napoleón Bonaparte la hizo rediseñar en estilo neoclásico para convertirla en un monumento a la gloria de sus ejércitos. Tras su caída en 1814, se reanudó la construcción como iglesia, pero no se completó hasta 1842. El edificio está rodeado por los cuatro lados por columnas corintias . El interior es conocido por sus frescos en el techo abovedado y esculturas monumentales de François Rude , Carlo Marochetti y otros destacados artistas franceses del siglo XIX. [5]
El exterior y el interior de la iglesia están siendo sometidos a un importante proyecto de limpieza y restauración, que comenzó en 2020 y está previsto que finalice en 2024. [6] [7]
El barrio, que entonces se encontraba en las afueras de París, fue anexado a la ciudad en 1722. Una iglesia anterior, la de Saint-Marie-Madeleine, fue construida en el siglo XIII en la avenida Malesherbes, pero se consideró demasiado pequeña para el creciente barrio. Luis XV autorizó la construcción de una nueva iglesia, más grande, con vista a lo largo de la Rue Royale hacia la nueva Place Louis XV, ahora Place de la Concorde . En 1763, el rey colocó la primera piedra de una nueva iglesia, diseñada por Pierre Contant d'Ivry y Guillaume-Martin Couture. [8] [9] [10]
El primer diseño para la nueva iglesia, obra de Pierre Contant d'Ivry, proponía una gran cúpula sobre un edificio en forma de cruz latina, similar a la iglesia de Les Invalides diseñada por Jules Hardouin Mansart . D'Ivry murió en 1777 y fue reemplazado por su alumno Guillaume Martin Couture. Couture abandonó el primer plan, demolió gran parte de la obra inicial y se puso a trabajar en un diseño más simple y clásico, inspirado en un antiguo templo griego o romano.
La construcción de la nueva iglesia se detuvo abruptamente en 1789 debido a la Revolución Francesa , y solo se completaron los cimientos y el gran pórtico clásico. Después de la ejecución de Luis XVI en 1793, su cuerpo fue transportado a la antigua iglesia de la Madeleine, que permaneció en pie hasta 1801. El cuerpo del rey fue arrojado sobre un lecho de cal viva en el fondo de un pozo y cubierto con otro de tierra, apisonándolo todo con firmeza y minuciosidad. La cabeza de Luis XVI fue colocada a sus pies. El 21 de enero de 1815, los restos de Luis XVI y María Antonieta fueron trasladados a una nueva tumba en la basílica de Saint-Denis .
Bajo el gobierno revolucionario, se inició un debate sobre el futuro propósito del edificio. Las propuestas incluían una biblioteca, un salón de baile público y un mercado. El nuevo edificio de la Asamblea Nacional , en el Palacio Borbón , en el otro extremo de la antigua Rue Royale , recibió una columnata clásica para combinar con el pórtico ya terminado de la iglesia. [11] El nuevo emperador, Napoleón Bonaparte , fue coronado en 1804 y en 1806 zanjó el debate. En 1806 declaró que la iglesia se convertiría en "Un templo para la gloria del Gran Ejército". Mientras estaba en una campaña militar en Polonia, eligió personalmente el diseño de un nuevo arquitecto, Pierre-Alexandre Vignon (fr: Pierre-Alexandre Vignon), sobre el diseño que le recomendó la Academia de Arquitectura. [12] El plan de Vignon tomó la forma de un templo clásico con columnas corintias en los cuatro lados. [13] La obra se inició de nuevo, con nuevos cimientos pero conservando las columnas clásicas que ya se habían levantado. [14]
Tras la caída de Napoleón en 1814, el nuevo rey, Luis XVIII , reanudó la construcción de la iglesia inacabada, con la intención de convertirla en capilla expiatoria por los pecados de la Revolución y la ejecución de Luis XVI. Sin embargo, esta idea fue abandonada y la nueva iglesia fue dedicada a María Magdalena , una seguidora de Jesús que presenció tanto la Crucifixión como la Resurrección de Cristo. [15]
El arquitecto Vignon murió en 1828 antes de completar el proyecto y fue reemplazado por Jacques-Marie Huvé . En 1828-29 se convocó un nuevo concurso para determinar el diseño de las esculturas del frontón. El diseño elegido fue El Juicio Final , que representa a Santa María Magdalena arrodillada para orar por los pecadores, de Philippe Joseph Henri Lemaire . El nuevo gobierno de la Monarquía de Julio decidió seguir adelante con la iglesia, a pesar de las dificultades financieras. En 1830 declararon que estaría dedicada a la reconciliación nacional. Las bóvedas finalmente se completaron en 1831. [16]
Las obras de la iglesia se completaron en gran parte durante el reinado del rey Luis Felipe , entre 1830 y 1848. En 1837 se presentó una propuesta para convertir la iglesia en la primera estación de ferrocarril de París, pero se abandonó por resultar costosa y poco práctica. La iglesia se inauguró finalmente el 24 de julio de 1842, el día de Santa María Magdalena. [17]
La nueva iglesia se hizo popular entre los músicos. El funeral de Chopin en la iglesia de la Madeleine en París se retrasó casi dos semanas, hasta el 30 de octubre de 1849. Chopin había pedido que se cantara el Réquiem de Mozart . El Réquiem tenía partes importantes para voces femeninas, pero la iglesia de la Madeleine nunca había permitido cantantes femeninas en su coro. La iglesia finalmente cedió, con la condición de que las cantantes permanecieran detrás de una cortina de terciopelo negro.
Durante la Comuna de París de 1871, el cura de la iglesia, el abate Deguerry, fue uno de los detenidos y retenidos como rehenes por la Comuna. Fue ejecutado junto con Georges Darboy , arzobispo de París , y otros cuatro rehenes el 24 de mayo, durante la Semana sangrienta , cuando las tropas del gobierno francés estaban retomando sangrientamente la ciudad y ejecutando a los defensores de la Comuna.
Además de Chopin, entre los músicos y artistas cuyos funerales se celebraron en la iglesia se incluyen Jacques Offenbach , Charles Gounod , Camille Saint-Saëns , Coco Chanel , Joséphine Baker , Charles Trenet , Dalida y Johnny Hallyday . [18]
El diseño de la iglesia de Vignon fue un ejemplo del estilo neoclásico , utilizando el plan de un templo griego periférico , con filas de columnas clásicas alrededor de los cuatro lados exteriores, no solo en la fachada. Ejemplos notables incluyeron el Templo de Zeus Olímpico , el templo más grande de la antigua Atenas, ubicado debajo del Partenón , y la mucho más pequeña Maison Carrée romana en Nîmes en Francia, uno de los templos romanos mejor conservados de todos (aquí las columnas alrededor de la cella están "encajadas" o medio incrustadas en la pared). La Madeleine es uno de los raros edificios neoclásicos de gran tamaño que imitan toda la forma externa de un templo antiguo, en lugar de solo el pórtico frontal. Sus cincuenta y dos columnas corintias , cada una de 20 metros (66 pies) de altura, rodean el edificio.
La inscripción en el friso sobre la entrada dice en latín: D⸱O⸱M⸱SVB⸱INVOC⸱S⸱M⸱MAGDALENAE , es decir Deo Optimo Maximo sub invocatione Sanctae Mariae Magdalenae ("A Dios todopoderoso y muy grande, bajo la advocación de Santa María Magdalena").
La escultura del frontón del Juicio Final es de Philippe Joseph Henri Lemaire . La escultura de Lemaire también ocupa un lugar destacado en el Arco del Triunfo . En la escultura, Cristo está en el centro, presidiendo el Juicio Final, flanqueado por dos ángeles. A la derecha está el Arcángel Miguel, con un grupo de figuras que representan a los Vicios, a quienes se les negará la entrada al cielo. A la izquierda están las Virtudes, escoltando a los admitidos en el cielo. María Magdalena se muestra arrodillada con aquellos a quienes se les niega la entrada al cielo, expresando su arrepentimiento. [19]
Las grandes puertas de bronce del portal sur tienen relieves que ilustran los Diez Mandamientos. El artista fue Henri de Triqueti (1804-1874), que tenía solo treinta años cuando ganó el encargo. Su principal influencia fueron las puertas realizadas por Ghiberti para el Baptisterio de Florencia , así como las que se encuentran en el Panteón de Roma y las basílicas cristianas de Pisa, Roma, Verona y Venecia. Su tamaño es excepcional; son más grandes que las puertas de la Basílica de San Pedro en Roma; pero también fueron diseñadas para ser más delgadas y ligeras. A diferencia de muchas puertas de iglesias de bronce, no tienen dorado, solo el color del bronce. Las puertas le valieron a Triqueti un lugar como escultor real para los proyectos del rey Luis Felipe , incluida la escultura en la tumba de Napoleón . [20]
Otra característica del exterior es una serie de estatuas de santos, realizadas por diferentes escultores, alternando mujeres y hombres, dispuestas en las paredes exteriores a lo largo del pórtico, dentro de la columnata. El plan original de Vignon solo tenía paredes desnudas en el exterior, pero el nuevo arquitecto, Huvé, propuso una serie de treinta y tres estatuas en nichos. La selección de los santos fue hecha en gran parte por la familia Orleans del rey Luis Felipe y su familia. Los dos lugares más destacados, junto a la entrada sur, fueron otorgados a los santos tradicionales franceses, Luis IX y San Felipe , Bernardo de Claraval , así como Santa Juana de Arco y Santa Genoveva , la Santa Patrona de París. Las mujeres santas se alternan con los hombres. En el extremo norte o trasero de la iglesia, las cabezas de cuatro de las estatuas fueron derribadas por la explosión de un proyectil alemán durante la Primera Guerra Mundial, en 1918. [21]
La planta de la iglesia se inspiró más en la arquitectura clásica romana, en particular en las termas, que en la arquitectura eclesiástica tradicional. En el interior, la iglesia diseñada por Huvé se compone de un único espacio largo, sin crucero. Está dividida en tres amplios tramos arqueados, cada uno con una cúpula, con tragaluces circulares que proporcionan una iluminación limitada. Todas las paredes y los arcos y el techo están cubiertos de decoración, compuesta en gran parte de mármol de colores en intrincadas formas geométricas, y frecuentemente dorado. [22]
El cul-de-four o media cúpula sobre el coro de la iglesia está decorado con una pintura de Jules-Claude Ziegler (1804-1856) que representa los principales acontecimientos de la historia del cristianismo, con énfasis en Francia. En la parte superior está la figura de Cristo con los apóstoles y María Magdalena . En primer plano están Napoleón Bonaparte y el papa Pío VII firmando el Concordato de 1801 , que, después de la Revolución Francesa , marcó la reconciliación de la iglesia y el estado franceses y permitió que las iglesias católicas reabrieran en Francia. Ziegler fue alumno de Ingres y pintó las figuras con el mismo realismo y animación. La obra tardó cuatro años en completarse. [23]
Debajo de la Historia del Cristianismo y sobre el altar se encuentra una obra posterior, inusual: un amplio mosaico de cerámica que representa a Cristo con un grupo de santos que tenían vínculos con Francia. Fue concebido entre 1888 y 1893 por el padre LeRebours, cura de la iglesia, y es de estilo neobixantino, muy diferente del resto del arte del coro. Fue pintado por Charles-Joseph Lameire y transformado en cerámica por los talleres de porcelana de Sèvres en París. En la penumbra del interior de la iglesia, los azulejos de cerámica dorada captan la luz, lo que a veces la convierte en la obra de arte más visible de la iglesia.
El Cristo de la Resurrección es la figura central del mosaico, acompañado por los primeros discípulos y misioneros que vivieron y predicaron en la Galia, entre ellos la patrona de la iglesia, María Magdalena ; Santa Marta , hermana de María Magdalena, enterrada en Tarascón ; San Lázaro , que fundó la primera iglesia en Marsella; Santa Genoveva , patrona de París; San Trófimo, discípulo de San Pablo y fundador de la iglesia de Arlés . La figura de San Front de Perigeaux, fundador de la iglesia de Rocamadour , a quien se le dan los rasgos del artista Lameire); San Ursino, fundador de la iglesia de Bourges , a quien se le dan los rasgos del arquitecto Charles Garnier , y otros. [24]
Debajo del mosaico hay una hilera de columnas corintias que forman un fondo teatral detrás del altar y una escalera de mármol que conduce al altar. Detrás del altar hay una escultura monumental, El éxtasis de María Magdalena , de Carlo Marochetti (1805-1868), que representa a María Magdalena, arrodillada en oración, mientras es transportada al cielo por tres ángeles. [25]
En el vestíbulo del extremo sur de la iglesia hay otra escultura monumental, El bautismo de Cristo, de François Rude (1784-1855). Rude ya era famoso por una obra que realizó en 1836, "La partida de los voluntarios de 1795", que ocupa un lugar destacado en el Arco de Triunfo . [26]
La decoración del interior se completó en un período relativamente corto, bajo el reinado de Luis Felipe, y destaca por su inusual armonía.
La iglesia ha tenido una larga asociación con la música y los músicos. El funeral de Chopin tuvo lugar en la iglesia, y los compositores Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré tuvieron cada uno el título de organista de la iglesia. [27] La iglesia tiene un célebre órgano de tubos , ubicado en la tribuna sobre la entrada sur de la iglesia. Está contenido en una caja muy ornamentada con ángeles esculpidos, agujas y otros adornos armonizados con la decoración. El órgano fue construido por Aristide Cavaillé-Coll en 1845. Fue restaurado por el sucesor de Cavaillé-Coll, Charles Mutin, en 1927, quien también amplió los manuales a 56 notas. Las modificaciones tonales fueron realizadas por Roethinger, Gonzalez-Danion y Dargassies en 1957, 1971 y 1988 respectivamente. :. [28] [29] [30] Un órgano más pequeño del mismo período se encuentra en el coro.
En el sótano de la iglesia (entrada por el lado del mercado de las flores) se encuentra el Foyer de la Madeleine. Como es habitual en los diversos foyers gestionados por grupos religiosos y cívicos de toda Francia, el Foyer de la Madeleine alberga un restaurante en el que, a cambio de una cuota anual, se puede cenar bajo los techos abovedados una comida francesa de tres platos servida por voluntarios por un precio simbólico. Las paredes del Foyer suelen estar decoradas por artistas locales. [31] [32]