Madvillainy es el único álbum de estudio del dúo de hip hop estadounidense Madvillain , formado por el rapero británico-estadounidense MF Doom y el productor discográfico estadounidense Madlib . Fue lanzado el 23 de marzo de 2004 por Stones Throw Records .
El álbum fue grabado entre 2002 y 2004. Madlib creó la mayoría de las pistas instrumentales durante un viaje a Brasil en su habitación de hotel usando una cantidad mínima de equipo: un sampler Boss SP-303 , un tocadiscos y una grabadora de casetes. [1] Catorce meses antes de que se lanzara el álbum, una versión demo inacabada fue robada y filtrada en Internet. Frustrados, el dúo dejó de trabajar en el álbum y volvió a él solo después de haber lanzado otros proyectos en solitario.
Aunque Madvillainy logró un éxito comercial moderado, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Stones Throw. Alcanzó el puesto número 179 en el Billboard 200 de Estados Unidos y atrajo la atención de medios de comunicación que no suelen cubrir la música hip hop , incluido The New Yorker . Madvillainy recibió elogios generalizados de la crítica por la producción de Madlib y el lirismo de MF Doom, y se considera la obra maestra de Doom . [2] Desde entonces ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos en general, siendo clasificado en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos de varias publicaciones, incluido el 411 en la lista de NME de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [3] en el 365 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [4] y en el 18 en los 200 mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos de Rolling Stone . [5]
En 1997, después de la muerte de su hermano DJ Subroc y el rechazo del álbum de KMD Black Bastards por parte de Elektra Records cuatro años antes, el rapero Daniel Dumile (antes conocido como Zev Love X) regresó a la música como el rapero enmascarado MF Doom. [6] En 1999, Doom lanzó su álbum debut en solitario Operation: Doomsday en Fondle 'Em Records . [7] Según Nathan Rabin de The AV Club , el álbum "ha alcanzado un estatus mítico; su leyenda ha crecido en proporción a su relativa indisponibilidad". [8] Poco después del lanzamiento del álbum, en una entrevista con Los Angeles Times , Madlib declaró que quería colaborar con dos artistas: J Dilla y Doom. [9]
En 2001, después de que Fondle 'Em cerrara, Doom desapareció. Durante ese tiempo, vivió entre Long Island , Nueva York, y Kennesaw , un suburbio de Atlanta , Georgia. Casualmente, Eothen "Egon" Alapatt, quien era el manager del sello de Madlib, Stones Throw Records , tenía un amigo en Kennesaw. Le pidió al amigo que le diera a Doom (quien no sabía sobre Madlib y Stones Throw en ese momento) algunos instrumentales de Madlib. Tres semanas después, el amigo le devolvió la llamada, diciéndole que a Doom le encantaban los instrumentales y quería trabajar con Madlib. Pronto, uno de los "cuasi-managers" de Doom hizo una oferta, pidiendo boletos de avión a Los Ángeles y $ 1,500. A pesar de que el sello no tenía suficiente dinero después de comprar los boletos, aceptaron de inmediato. Según Egon, poco después de la llegada, el manager fue a verlo exigiéndole dinero, mientras Doom visitaba Madlib: [9]
Lo primero que hizo su representante fue llevarme a mi habitación, que también era la oficina, y acorralarme por los 1.500 dólares. Me di cuenta de que si ella estaba allí, entonces Doom estaba con [Madlib], y cuanto más tiempo mantuviera esta farsa con ella, más se llevarían bien y tal vez todo saliera bien.
El plan de Egon tuvo éxito y Doom y Madlib comenzaron a trabajar juntos. Poco después, Stones Throw Records logró reunir el dinero necesario para pagar a Doom y se firmó un contrato con el sello, que fue escrito en un plato de papel. [9]
Doom y Madlib comenzaron a trabajar en Madvillainy en 2002. Madlib creó cien ritmos en cuestión de semanas, algunos de los cuales se usaron en Madvillainy , algunos se usaron en su álbum de colaboración con J Dilla Champion Sound , mientras que otros se usaron para los álbumes de MED y Dudley Perkins . A pesar de que Stones Throw le reservó a Doom una habitación de hotel, pasó la mayor parte del tiempo en el estudio de Madlib, ubicado en un antiguo refugio antiaéreo en Mount Washington, Los Ángeles . Cuando el dúo no estaba trabajando en el álbum, pasaban el tiempo libre juntos, bebiendo cerveza, comiendo comida tailandesa , fumando marihuana , [9] y tomando hongos psicodélicos . [10] "Figaro" y "Meat Grinder" estuvieron entre las canciones grabadas durante este tiempo. [11]
En noviembre de 2002, Madlib fue a Brasil para participar en una conferencia de la Red Bull Music Academy , [12] donde debutó la primera música del álbum tocando una versión inacabada de "America's Most Blunted". [13] Madlib también fue a buscar en cajas durante su tiempo en Brasil, discos de vinilo oscuros que pudiera samplear más tarde, con sus compañeros productores Cut Chemist , DJ Babu y J.Rocc. [14] [15] Según el propio Madlib, compró varias cajas llenas de discos de vinilo, dos de los cuales luego perdió. [14] Usó algunos de estos discos para producir ritmos para Madvillainy . La mayor parte del álbum, [14] incluyendo ritmos para "Strange Ways", "Raid" y "Rhinestone Cowboy", se produjo en su habitación de hotel en São Paulo , utilizando un tocadiscos portátil , una pletina de casete y un sampler Boss SP-303 . [9] Mientras Madlib trabajaba en el álbum en Brasil, el demo inacabado fue robado y filtrado en internet, 14 meses antes de su lanzamiento oficial. Jeff Jank, director artístico de Stones Throw, recuerda la filtración en la entrevista con Pitchfork : [9]
Eran los primeros días de las filtraciones en Internet y pensamos que arruinarían por completo las ventas. La gente se acercaba a Doom y Madlib en los conciertos para decirles lo mucho que les gustaba el álbum, así que decían: "A la mierda, ya terminé". Madlib empezó a hacer otras cosas y Doom... bueno, nunca se sabe lo que está haciendo.
Doom y Madlib decidieron trabajar en proyectos diferentes. Madlib lanzó Champion Sound con J Dilla, mientras que Doom lanzó dos álbumes en solitario: Take Me to Your Leader , como King Geedorah, y Vaudeville Villain , como Viktor Vaughn. Sin embargo, después del lanzamiento de estos álbumes, decidieron regresar a Madvillainy . Para la versión final del álbum, Doom alteró su voz, descrita por Peanut Butter Wolf como pasando de "realmente hiperactiva, más entusiasta" a "más suave, relajada, segura, menos abrasiva", y cambió algunas letras para que coincidieran con este cambio. El sello también le pidió a Madlib que cambiara algunas canciones instrumentales, pero les dijo que olvidó los samples que usó, para permitir que permanecieran en el álbum. Además, el sello también solicitó al dúo hacer un final apropiado para el álbum, lo que los obligó a alquilar un estudio para la grabación de "Rhinestone Cowboy". [9] El ritmo utilizado, sin embargo, fue producido en Brasil. [16]
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Madvillainy fue producido casi en su totalidad por Madlib , excepto la primera pista, que produjo en colaboración con Doom. [17] En el álbum, Madlib incorpora su estilo de producción distintivo , basado en el uso de samples , [18] en su mayoría oscuros, de álbumes grabados en diferentes países. [19] Además de muestrear discos de artistas estadounidenses, [20] a saber, de jazz [21] y soul , [22] Madlib también usó discos indios (por ejemplo, "Shadows of Tomorrow" samplea "Hindu Hoon Main Na Musalman Hoon" de RD Burman ) y brasileños ("Curls" samplea "Airport Love Theme" de Waldir Calmon) para Madvillainy . [13] Con respecto a la producción de Madlib en el álbum, declaró en una entrevista:
La mayor parte del álbum Madvillain lo hice en Brasil. Cortes como "Raid" los hice en mi habitación de hotel en Brasil con un tocadiscos portátil, mi 303 y una pequeña grabadora de casetes. Lo grabé en cinta, volví aquí, lo puse en CD y Doom hizo una canción a partir de eso. [1]
El álbum consta de 22 canciones, [17] la mayoría de las cuales duran menos de 3 minutos y no contienen estribillos ni coros . [13] [22] Sam Samuelson de AllMusic comparó el álbum con un cómic, "a veces enlazado con viñetas de películas y transmisiones de los años 40 o sketches de [marihuana] de izquierda". También señaló que algunas canciones instrumentales del álbum "[parecen] estar tan fuera de tiempo o sintonía con una dirección tradicional de hip-hop". [23] El AV Club comparó el álbum con un bufé, donde "Madlib y Doom están interesados en lanzar ideas tan rápido como las tienen, dándoles tanta atención como necesitan y pasando a la siguiente cosa". [13] Tim O'Neil de PopMatters elogió las canciones instrumentales de Madlib y dijo que "hacen del álbum una fiesta sonora". [21]
Las letras de Doom en Madvillainy son de libre asociación . [25] Según Stereogum , el álbum "trata sobre el uso del sonido para crear viñetas semi-indescifrables que se sitúan en algún lugar entre lo real y lo mítico". [22] A pesar de que originalmente presentaba una entrega más entusiasta y emocionada , la filtración impulsó a Doom a optar por un flujo más lento y relajado en la versión final del álbum. Este movimiento ha sido elogiado por varias publicaciones, incluida Pitchfork , que dijo que era "en última instancia más adecuado" que el original. [12]
A lo largo del álbum, Doom utiliza una serie de recursos literarios , incluyendo rimas polisílabas , rimas internas , aliteración , [26] asonancia , [27] y holorimes . [28] Los críticos musicales también notaron un uso extensivo de juegos de palabras [13] y dobles sentidos . [29] PopMatters escribió: "Puedes pasar horas estudiando la hoja de letras e intentando comprender la verborrea infinitamente densa de Doom. Si el lenguaje es arbitrario, entonces muchos de los versos de Doom explotan la esencia de las palabras despojadas de significado, conglomerados aleatorios de sílabas ensambladas en un orden que solo tiene sentido desde un punto de vista rítmico", agregó el crítico. [21] The Observer afirmó que "las letras densamente telegráficas casi siempre recompensan una inspección más cercana" y que las "rimas de Doom pierden ritmo, caen en el medio de la siguiente línea, se abren camino a través de versos completos", lo que permite una escucha fluida. [30]
La portada del álbum fue creada por el director artístico de Stones Throw, Jeff Jank, basándose en una foto en escala de grises de Doom con su máscara de metal. En una entrevista con Ego Trip , Jank dijo: [31]
En aquel entonces, en 2003, Doom no tenía una imagen pública muy clara. Los fanáticos del hip hop sabían que llevaba una máscara, que había estado en KMD una década antes, pero era un misterio. Por eso, tenía muchas ganas de sacar una foto de él en la portada, para hacer una "portada de Doom" definitiva. En concreto, estaba pensando en una foto de este hombre, que por alguna razón llevaba una máscara, en lugar de "una foto de una máscara". No sé si a alguien más se le ocurriría la distinción, pero para mí era algo muy importante. Quiero decir, ¿quién demonios anda por ahí con una máscara de metal? ¿Cuál es su historia?
La foto fue creada por el fotógrafo Eric Coleman en la casa de Stones Throw en Los Ángeles, y editada por Jank. Mientras trabajaba en la portada del álbum Madvillainy , Jank se inspiró en la obra de arte In the Court of the Crimson King de King Crimson . Sin embargo, después de su finalización, notó que la obra de arte se parecía inquietantemente a la obra de arte de Madonna de Madonna . A pesar de esto, Jank se quedó con la obra de arte original, etiquetándola como la "versión rap de La bella y la bestia ". Se agregó un pequeño cuadrado naranja a la versión final de Madvillainy , debido a que Jank pensó que la obra de arte "necesitaba algo distintivo", comparándola con la "O" naranja en la portada de Madonna . [31]
Dos sencillos de Madvillainy fueron lanzados antes del lanzamiento del álbum: " Money Folder " junto con "America's Most Blunted", [32] y " All Caps " junto con "Curls". [33] El primer sencillo alcanzó el puesto número 66 en la lista Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs . [34] Madvillainy fue lanzado el 23 de marzo de 2004. [35] A pesar de que Stones Throw Records es un sello relativamente pequeño, el álbum logró un éxito comercial moderado, lo cual fue importante para el sello. Según Pitchfork , "después de dos años de intimidar a Stones Throw por hacer discos invendibles, el distribuidor EMI no pudo mantener Madvillainy en stock". [9] El álbum alcanzó el puesto número 179 en Billboard 200 [36] y vendió aproximadamente 150.000 copias, [9] convirtiéndolo en uno de los álbumes más vendidos del sello. [37] Su éxito permitió a Stones Throw abrir una oficina en Highland Park, Los Ángeles . [9]
Se crearon cuatro videos oficiales para el álbum en su lanzamiento inicial: " All Caps " (dirigido por James Reitano), "Rhinestone Cowboy" y "Accordion" (ambos dirigidos por Andrew Gura), [17] y "Shadows of Tomorrow" (dirigido por System D-128 ). "All Caps" y "Rhinestone Cowboy" aparecen en el DVD Stones Throw 101 [38] junto con un video oculto de "Shadows Of Tomorrow" como contenido adicional especial. Se filmó un video improvisado para "Accordion" en 2004, pero no se lanzó hasta el DVD In Living the True Gods de 2008. [39]
Una versión instrumental del álbum fue lanzada en 2004 solo en formato de vinilo y digitalmente a través de varias tiendas en línea, con las canciones "The Illest Villains", "Bistro", "Sickfit", "Do Not Fire!" y "Supervillain Theme" siendo omitidas. Fue reeditado en 2012 en vinilo con funda ilustrada. [40]
En 2014, en honor al décimo aniversario de Madvillainy , Stones Throw lanzó una edición especial del álbum en vinilo. [41] El álbum volvió a ingresar a la lista Billboard 200, alcanzando el puesto número 117, [42] más alto que originalmente. El mismo año, Madvillainy también se lanzó en Compact Cassettes , como parte del Cassette Store Day . [43]
Se lanzaron varios remixes del álbum. [17] Dos EP remixes de Madvillainy fueron lanzados en Stones Throw en 2005. [44] Los remixes fueron hechos por Four Tet y Koushik . [17] Madvillainy 2: The Madlib Remix fue lanzado en Stones Throw en 2008, conteniendo un remix completo del álbum por Madlib como parte de un box set de Madvillain. [45] Según Stereogum , fue el "intento de Madlib de entusiasmar a Doom lo suficiente como para trabajar en una verdadera secuela", [22] grabado después de que se cansó de esperar a que Doom grabara la secuela oficial. [46]
Madvillainy fue recibido con gran aclamación crítica por parte de los críticos musicales y se convirtió en uno de los proyectos más aclamados por la crítica de ambos artistas. [55] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 93, basada en 20 reseñas; fue el álbum de rap mejor reseñado del año y el tercer álbum con mejores reseñas en general, según el sitio web. También fue el segundo álbum de rap más aclamado en el momento de su lanzamiento, detrás de Stankonia de Outkast . [47] Sam Samuelson de AllMusic escribió que la fuerza del álbum "radica en su mezcla entre ritmos aparentemente obtusos, samples, MCing y algunos golpes de hip-hop" y que "el estilo lírico impredecible de MF Doom encaja bastante bien dentro de las orquestaciones de ritmos poco convencionales de Madlib". [23] Will Hermes de Entertainment Weekly lo llamó "una sesión de rap independiente de dos tipos en la cima de su carrera". [49] Alternative Press elogió a Madvillainy como "todo invención y nada de indulgencia", [48] mientras que HipHopDX lo denominó un clásico "experimental, ecléctico, crudo y espontáneo". [24] Mojo elogió el álbum, llamándolo "una sinfonía de un caos densamente construido" y señaló que " la misma opacidad de Madvillainy es parte de su brillantez". [50]
Pitchfork llamó a Madvillainy "inagotablemente brillante, con capas sobre capas de hip-hop cuidadosamente considerado pero inmediato, con visión de futuro pero siempre cerca de sus raíces", y señaló que "los samples son inteligentes y nunca se agotan, y la producción y las rimas revelan un determinado sentido de cooperación, mientras MF Doom lanza sus cambios líricos más brillantes y playoffs conscientes de la producción". [12] Q llamó a Madlib "el beatsman más innovador desde Prince Paul ", que creó "un telón de fondo extraño y lleno de dibujos animados para el juego de palabras melodioso de MF Doom". [51] Rolling Stone describió las pistas de Madlib como "borrosas y crepitantes con polvo", y elogió a MF Doom, cuyo flujo fue elogiado como "un insulto particularmente elegante, con sílabas que se extienden sobre un ritmo, sin adherirse nítidamente a él". [52] Eric Henderson de Slant Magazine lo llamó "una obra maestra camaleónica que por sí sola valida el arte de la cultura del sampler". [53] Robert Christgau , escribiendo para The Village Voice , elogió el álbum como "una gloriosa fantasmagoría del flow". [54] Jody Rosen de Blender lollamó un "álbum tórrido que combina la estética del rap de la vieja escuela con la concisión del punk-rock". [56]
Madvillainy también atrajo críticas positivas de varias publicaciones con cobertura poco frecuente de la música hip hop. [57] David Segal de The Washington Post calificó el álbum como "histérico, [...] desconcertante, cautivador, estimulante o simplemente tonto". [58] Kelefa Sanneh de The New York Times lo llamó "una colaboración delirante" y elogió a MF Doom como un rapero que "entiende el poder deformativo de la rima" y "ofrece versos largos y de libre asociación llenos de saltos laterales y giros inesperados". [59] Sasha Frere-Jones de The New Yorker elogió el álbum, señalando que "el punto de Madvillainy es en gran parte poético: celebrar el lenguaje de la música y la música del lenguaje" y que si bien los ritmos del álbum se basan en muestras de discos, es "difícil decir cuáles, incluso de manera general". [26]
Varias publicaciones incluyeron a Madvillainy en sus listas de los mejores álbumes del año. Pitchfork lo ubicó en el puesto número seis en su lista de los 50 mejores álbumes de 2004, afirmando que "la colaboración saca lo mejor de ambos hombres, sin copiar nada de sus catálogos". [60] Prefix clasificó al álbum en primer lugar en su lista de los 60 mejores álbumes de 2004, afirmando que "cuando Doom y Madlib se combinan, forman como Voltron ". [61] PopMatters lo posicionó en el puesto número nueve en su lista de los 100 mejores álbumes de 2004, elogiando el "flujo real, cargado de cultura pop" de MF Doom y la "experiencia en la minería de ritmos" de Madlib. [62] Spin lo clasificó en el puesto número 17 en su lista de los 40 mejores álbumes de 2004, elogiando la producción de Madlib, "gruesas y mareadas placas de bajo beatnik", que "mantienen las cosas más calientes que la guarida de un volcán subterráneo". [63] Washington City Paper clasificó a Madvillainy en el puesto número uno en su lista de los 20 mejores álbumes de 2004. Stylus Magazine lo nombró el segundo mejor álbum de 2004. [64] En la encuesta anual de The Village Voice Pazz & Jop , que combinó los votos de 793 críticos, Madvillainy ocupó el puesto número 11 en la lista de los mejores álbumes de 2004. [65] The Wire [66] y AllMusic [67] también incluyeron el álbum en sus listas desordenadas de los mejores álbumes del año.
Numerosas publicaciones incluyeron a Madvillainy en varias listas de los mejores álbumes. The Clash lo posicionó en el puesto número 47 en su lista de los 100 mejores álbumes de la vida de The Clash , llamándolo "chapucero y ruinoso, totalmente despreocupado por tener sentido", "definido por su frivolidad y actitud hacia el profesionalismo". [68] La revista también lo incluyó en su lista de los diez mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos, llamándolo "uno de los mejores álbumes de hip-hop de esta década" que "elevó el perfil de ambos [artistas] a niveles completamente nuevos". [69] Complex colocó el álbum en su lista de los 100 mejores álbumes disponibles en Spotify , llamándolo "una obra maestra polvorienta, desmalezada, de 22 canciones que se mantuvo sola y nos llevó a todos a su propio pequeño mundo" y afirmando que "el clásico de Madlib y MF Doom no estaba destinado a la radio, pero era demasiado bueno para mantenerlo en la clandestinidad ". [70] La revista también lo incluyó entre los 25 álbumes de la década que merecen el estatus de clásico, describiéndolo como "un disco clásico que tenía una imprevisibilidad tonta y caricaturesca, equilibrada con momentos de sinceridad excéntrica" y el 71.º en la lista "Los 100 mejores álbumes de la compleja década". [71] [72] HipHopGoldenAge lo clasificó en primer lugar en su lista de los 150 mejores álbumes de hip hop de la década, llamándolo "un ejemplo perfecto de lo que puede suceder si dos genios de izquierda combinan poderes". [73] El AV Club incluyó el álbum en la lista "La mejor música de la década", refiriéndose al álbum como "una obra maestra instantánea". [74] Fact lo clasificó en el puesto número 14 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000 y lo elogió como "una sinergia perfecta entre ritmos crudos y rimas increíbles". [75] La revista también lo nombró el segundo mejor álbum en su lista de los 100 mejores discos de hip hop indie jamás hechos, afirmando que fue "posiblemente el momento emblemático del rapero y productor emblemático de todo el movimiento". [76] Heavy.com clasificó al álbum en el puesto número 9 de su lista "Los 10 mejores álbumes de hip hop de la década", afirmando que "MF Doom nunca ha sonado mejor que cuando se asoció con Madlib para esta pequeña cancioncilla de hip hop WTF". [ 77] Slant Magazine colocó al álbum en el puesto número 39 de la lista "Los 100 mejores álbumes de los años 2000", llamándolo el "pináculo indiscutible del rap underground de los años 2000". [78] Stylus Magazine clasificó al álbum en el puesto número 13 de su lista "Los 50 mejores álbumes: 2000-2004". [79] Hecho clasificó al álbum en el puesto 14 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de la década de 2000", elogiándolo como "una sinergia perfecta entre ritmos crudos y rimas increíbles que en las mentes y corazones de muchos, ninguna de las partes aún ha superado". [80] The Guardian incluyó el álbum en su lista de 1000 álbumes para escuchar antes de morir, describiéndolo como "una ventana colorida al mundo de Dumile", al tiempo que elogió su "imprevisibilidad ocupada y su mito de cómic drogado". [81] HipHopDX incluyó el álbum en dos listas: los 10 mejores álbumes de la década de 2000 [82] y los 30 mejores álbumes de hip hop underground desde 2000, describiéndolo como "el súper álbum de rap, que alcanza alturas creativas imprevistas" que "elevaron [a Doom y Madlib] a dioses para muchos fanáticos del hip hop". [83] La revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de 40 maravillas de un solo álbum, [84] y en 2020, clasificó al álbum en el número 365 en su lista revisada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [85]
NME clasificó al álbum en el puesto número 411 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , describiéndolo como "humor stoner y ritmos alucinantes de un equipo de ensueño de hip-hop" y afirmando que "MF Doom y Madlib podrían no haber inventado el rap underground, pero lo perfeccionaron". [86] Pitchfork clasificó al álbum en el puesto número 13 en su lista de los 100 mejores álbumes de 2000-2004, comentando: "Si bien el poder especial de Madlib jugó una mala pasada en tus oídos - una muestra que estabas seguro era el sonido de los autos rodando por la calle podría sonar como el silbido de un disco en un día diferente ("Rainbows") - MF Doom desplegó sus letras inteligentes como un rollo de césped en la tierra... y el álbum se curvó sobre sí mismo como un espejo de dos vías ". [87] Pitchfork también clasificó a Madvillainy como el 25º mejor álbum de la década de 2000, describiéndolo como "una pareja preternaturalmente perfecta de talentos con ideas afines" que "cada uno ha sido responsable de toneladas de gran y sucio hip-hop underground". [88] Tiny Mix Tapes consideró al álbum como el cuarto mejor de la década de 2000. [89] Rhapsody clasificó al álbum en el primer lugar de su lista de "Mejores álbumes de hip-hop de la década". [90] PopMatters lo posicionó en el puesto número 49 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000 y elogió a MF Doom, quien "asocia libremente la cultura alta y baja, desde Hemingway hasta Robh Ruppel , a través de rimas internas trabadas", y las "rupturas de fusión, el psych soul y Steve Reich " de Madlib, y llamó al álbum "la mejor química de la carrera de ambos, y uno de los mejores del hip-hop, punto". [91] En 2016, Q incluyó a Madvillainy entre los álbumes que no aparecieron en su lista de los mejores álbumes de los últimos 30 años, afirmando que "los genios del hip-hop underground, Madlib y MF Doom, se unen en un laberinto de viñetas manchadas de marihuana que combinan invención y accesibilidad". [92] Spin lo ubicó en el puesto número 123 de su lista de los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014), llamándolo "una genial polinización cruzada de estilos aparentemente divergentes". [93] La revista también posicionó al álbum en el puesto número ocho de la lista de los 50 mejores álbumes debut de hip hop desde Reasonable Doubt . [94] Stylus Magazine clasificó al álbum en el puesto número 13 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2000-2005, elogiando la producción de Madlib, basada en "un suministro infinito de samples de funk, soul y jazz", y afirmando que el álbum estaba "mostrando el futuro del hip-hop".[95]
Madvillainy influyó en una generación de artistas. [96] [97] Entre algunos de ellos se encuentran los raperos Joey Badass , el fallecido Capital Steez , Bishop Nehru , Tyler, The Creator , Earl Hoodie , [9] Danny Brown , [98] Kirk Knight , [99] el productor y rapero Flying Lotus , [100] el productor y DJ Cashmere Cat , [101] el colectivo de neo soul Jungle , [102] la banda de indie rock Cults , [103] y el cantante de Radiohead Thom Yorke . [9] [104] El cantante Bilal lo nombra entre sus 25 álbumes favoritos. [105] Según Earl Hoodie, Madvillainy influyó en su generación de la misma manera que Wu-Tang Clan influyó en los raperos de los años 1990 con su álbum Enter the Wu-Tang (36 Chambers) . [106] En 2009 se publicó un vídeo de Mos Def trabajando en su álbum The Ecstatic en un estudio. En el vídeo elogió a Doom, diciendo que "rima tan raro como yo me siento", y recitó algunas de las líneas de Doom, incluidas las de Madvillainy . [107] Añadió: [9]
Amigo, te lo juro por Dios, cuando vi ese disco de Madvillain, lo compré en vinilo. No tengo tocadiscos. Lo compré en vinilo solo para mirar el álbum. Lo miré y seguí diciendo: "Te entiendo".
En 2015, en honor al lanzamiento de la línea de cómics All-New, All-Different Marvel y para rendir homenaje a los álbumes de hip hop clásicos y contemporáneos, Marvel lanzó portadas variantes inspiradas en álbumes influyentes. [108] [109] Una de ellas fue una portada variante de los cómics de The Mighty Thor , basada en la portada de Madvillainy . Usó una imagen en escala de grises de la cara de Jane Foster detrás de la máscara de metal, con una imagen de Mjolnir en un pequeño cuadrado naranja en la esquina superior derecha y el texto "THE MIGHTY THOR" en fuente pixelada en la parte superior izquierda. [110] En 2024, Marvel Comics lanzó Doom #1, que comienza con la línea "viviendo del tiempo prestado, el reloj avanza más rápido", en referencia directa a la canción "Accordion". [111]
Todas las pistas fueron escritas por Daniel Dumile y Otis Jackson Jr. , excepto donde se indique; todas las pistas fueron producidas por Madlib , excepto "The Illest Villains", producida por Madlib y MF Doom , y las parodias de voz fueron producidas por Doom. [112]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [112]
Villano loco
Personal adicional
El 23 de julio de 2008, Stones Throw anunció el lanzamiento de Madvillainy 2: The Box , una caja que contenía, entre otras cosas, un casete de la cinta demo filtrada de Madvillainy . [113] La caja se lanzó más tarde el 15 de septiembre de ese año, lo que marcó el primer lanzamiento oficial de la demo de Madvillainy . La demo recibió un lanzamiento independiente el 7 de septiembre de 2013, en celebración del primer Cassette Store Day anual . [114]
Lanzamiento original
Reedición de 2014
Entradas posteriores
Es más conocido por su enfoque único en la creación de ritmos y remezclas, que incluye la combinación de material diverso de tradiciones musicales muy lejanas.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )[...] Su álbum Madvillainy se convirtió rápidamente en uno de los álbumes más vendidos de Stones Throw y más aclamado por la crítica.