Maarten van Heemskerck (nacido Maerten Jacobsz van Veen ; 1 de junio de 1498 - 1 de octubre de 1574), también conocido como Marten Jacobsz Heemskerk van Veen , fue un retratista y pintor religioso holandés que pasó la mayor parte de su carrera en Haarlem . Fue alumno de Jan van Scorel y adoptó el estilo de influencia italiana de su maestro. Pasó los años 1532-36 en Italia. Produjo muchos diseños para grabadores y es especialmente conocido por sus representaciones de las Maravillas del Mundo .
.jpg/1280px-Maerten_van_Heemskerck_-_Portrait_of_a_Lady_spinning_(Museo_Thyssen-Bornemisza).jpg)
Heemskerck nació en el pueblo de Heemskerk , Holanda Septentrional , a medio camino entre Alkmaar y Haarlem . Era hijo de un granjero llamado Jacob Willemsz van Veen. Según su biografía escrita por Karel van Mander , comenzó su formación artística con el pintor Cornelius Willemsz en Haarlem , pero su padre lo llamó de nuevo a Heemskerk para trabajar en la granja familiar. Sin embargo, después de haber tenido una discusión con su padre, se fue de nuevo, esta vez a Delft, donde estudió con Jan Lucasz, antes de trasladarse a Haarlem, donde se convirtió en alumno de Jan van Scorel , aprendiendo a pintar en el innovador estilo de influencia italiana de su maestro. [1]
Heemskerck se alojó en casa del rico cura de Sint-Bavokerk, Pieter Jan Foppesz (cuyo nombre van Mander escribe como Pieter Ian Fopsen). Se conocían porque Foppesz poseía tierras en Heemskerk. El artista lo pintó en un retrato familiar ahora famoso, considerado el primero de su tipo en una larga lista de pinturas familiares holandesas. [2] Otros trabajos que realizó para Foppesz incluyeron dos figuras de tamaño natural que simbolizaban el Sol y la Luna sobre una cama, y un retrato de Adán y Eva "bastante más pequeño pero (se dice) basado en modelos vivos". [1] Su siguiente hogar fue la casa de un orfebre, Justus Cornelisz, en las afueras de Haarlem. [1]
Antes de partir hacia Italia en un gran viaje en 1532, Heemskerck pintó una escena de San Lucas pintando a la Virgen para el altar de San Lucas en la Bavokerk. Una inscripción, incorporada en una etiqueta trampantojo en la pintura comienza: "Este cuadro es un recuerdo de su pintor, Marten Heemskerck; ha dedicado aquí sus trabajos a San Lucas como una prueba de respeto hacia sus compañeros en su profesión, de la que ese santo es patrón". [1] [3]
Viajó por todo el norte y centro de Italia, deteniéndose en Roma, donde recibió cartas de presentación de van Scorel para el influyente cardenal holandés [4] Guillermo de Enckenvoirt .
Es evidente la facilidad con la que adquirió la rápida ejecución de un pintor de escenas que fue seleccionado para colaborar con Antonio da Sangallo el Joven , Battista Franco y Francesco de' Rossi (Il Salviati) en la redecoración de la Porta San Sebastiano en Roma como arco de triunfo (5 de abril de 1536) en honor a Carlos V. [ 4] Giorgio Vasari , que vio las piezas de batalla que Heemskerk produjo entonces, dijo que estaban bien compuestas y audazmente ejecutadas.
Durante su estancia en Roma, realizó numerosos dibujos de esculturas y arquitecturas clásicas, muchos de los cuales se conservan en dos cuadernos de bocetos que se encuentran actualmente en el Kupferstichkabinett de Berlín . Los utilizó como material de referencia durante el resto de su carrera. [5] Entre ellos se encuentra el Bruto Capitolino , siendo van Heemskerck el primer artista conocido en hacer un boceto de este busto ahora famoso.
Una hipótesis planteada en 2021 [6] y explicada en 2024 [7] según la cual los dibujos de los dos álbumes de recortes de Berlín no fueron realizados por Maarten van Heemskerck y los Anónimos A y B, sino, con algunas excepciones, enteramente por el escultor Cornelis Floris II y datados entre 1535/36 y 1538, no fue retomada por la investigación arqueológica e histórico-artística y fue refutada por varias contribuciones al catálogo de la exposición de Berlín “El encanto de Roma. Maarten van Heemskerck dibuja la ciudad”. [8]
No sólo la historia de la procedencia del cuaderno romano, sino sobre todo las comparaciones estilísticas y manuscritas confirman la autoría de Van Heemskerck. Además, Van Heemskerck reutilizó a menudo motivos romanos de sus dibujos en obras posteriores, lo que no habría sido posible si el autor hubiera sido Cornelis Floris, que trabajaba en Amberes. Los resultados del examen técnico artístico de 2024 también contradicen la hipótesis, ya que la tinta de los dibujos del cuaderno romano tiene la misma composición que las hojas indudablemente autógrafas de mayor formato, algunas de las cuales están firmadas y fechadas. [9]
A su regreso a los Países Bajos en 1536, se estableció nuevamente en Haarlem, donde se convirtió en presidente del Gremio de San Lucas de Haarlem (en 1540), [4] se casó dos veces (su primera esposa y su hijo murieron durante el parto) y consiguió un consultorio grande y lucrativo. [4]
El cambio de estilo, provocado por su experiencia en Italia, no fue del agrado de todos. Según van Mander, "en opinión de algunos de los mejores jueces, no había mejorado, excepto en un aspecto: su dibujo era más elegante que antes". [1]
Pintó grandes retablos para su amigo, el mecenas del arte y más tarde mártir católico de la Reforma protestante , Cornelis Muys (también conocido como Musius ). Muys había regresado de un período en Francia a los Países Bajos en 1538 y se convirtió en prior del claustro de Santa Ágata en Delft (más tarde se convirtió en el Prinsenhof ). [10] Este trabajo lucrativo y de alto perfil en Delft le valió a Heemskerck un encargo para un retablo en la Nieuwe Kerk (Delft) para su gremio de San Lucas . En 1553 se convirtió en cura de la Sint-Bavokerk , donde sirvió durante 22 años (hasta la Reforma protestante ). En 1572 dejó Haarlem para Ámsterdam , para evitar el asedio de Haarlem que los españoles pusieron en el lugar. [4]
Fue uno de los primeros artistas neerlandeses en realizar dibujos específicamente para su reproducción por parte de impresores comerciales. Empleó una técnica que incorporaba tramas cruzadas y punteado, con la intención de ayudar al grabador. [5]
Heemskerck diseñó una serie de grabados que mostraban ocho maravillas del mundo antiguo, en lugar de las siete habituales. Su incorporación a la lista convencional fue el Coliseo de Roma, que, a diferencia de los demás, mostró en ruinas, como lo era en su época, con la adición especulativa de una estatua gigante de Júpiter en el centro. [11] Fueron grabados por Philip Galle y publicados en 1572. [12]
Sobreviven muchas obras de van Heemskerck. Adán y Eva y San Lucas pintando la imagen de la Virgen y el Niño en presencia de un poeta coronado con hojas de hiedra, y un loro en una jaula (un retablo en la galería de Haarlem) y el Ecce Homo en el Museo de Bellas Artes de Gante son obras características del período anterior a la visita de van Heemskerck a Italia. [4] Un retablo ejecutado para la iglesia de San Lorenzo de Alkmaar entre 1539 y 1543, compuesto por al menos una docena de grandes paneles, que incluyen retratos de figuras históricas, conservado en la catedral de Linköping , Suecia desde la Reforma, muestra su estilo después de su regreso de Italia. [4]
Pintó una crucifixión para los Riches Claires en Gante (hoy en el Museo de Bellas Artes de Gante ) en 1543, y un retablo para la Compañía de Drapers en Haarlem, terminado en 1546 y ahora en la galería de La Haya. [4] Muestran cómo Heemskerck estudió y repitió las formas que había visto en las obras de Miguel Ángel y Rafael en Roma, y en los frescos de Andrea Mantegna y Giulio Romano en Lombardía, pero nunca olvidó su origen holandés o los modelos que le presentaron por primera vez Scorel y Jan Mabuse . [4]
En 1550, Heemskerck pintó un gran tríptico , ahora desmembrado , cuyos restos se reparten hoy entre el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo ( Adán y Eva/Gedeón y el vellocino de oro ) y el Museo Boijmans Van Beuningen ( La Visitación ). En 1551, realizó una copia de la Virgen de Loreto de Rafael [4] ( Museo Frans Hals ). En 1552, pintó una vista de una carrera de toros en el interior del Coliseo de Roma ( Palacio de Bellas Artes de Lille ). Un Juicio de Momo , fechado en 1561, en la Gemäldegalerie de Berlín , muestra que conocía bien la anatomía y le gustaba la arquitectura florida. [4] Dos retablos que terminó para las iglesias de Delft en 1551 y 1559, uno completo ( San Lucas pintando a la Virgen ), el otro un fragmento, en el museo de Haarlem, un tercero de 1551 en el Museo de Bruselas, que representa el Gólgota , la Crucifixión , la Huida a Egipto , Cristo en el Monte y escenas de las vidas de San Bernardo y San Benito, son todos bastante representativos de su estilo. [4]
Hay una Crucifixión en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y dos Triunfos de Sileno en la galería de Viena. Otras piezas de diversa importancia se encuentran en las galerías de Róterdam, Múnich, Cassel, Brunswick, Karlsruhe, Maguncia, Copenhague, [4] Estrasburgo y Rennes.
En su representación de San Lucas pintando a la Virgen , que Heemskerck pintó dos veces para dos gremios de pintores, hay cierta confusión en la literatura sobre un loro. En ambas pinturas pintó un loro, pero el loro en una jaula ha sido cortado de la primera pintura y ya no es visible. [16]
En Amsterdam hizo testamento, que se ha conservado. Muestra que había vivido lo suficiente y con la suficiente prosperidad como para hacer una fortuna. A su muerte, dejó dinero y tierras en fideicomiso al orfanato de Haarlem, con intereses que se pagarían anualmente a cualquier pareja que estuviera dispuesta a realizar la ceremonia nupcial en la losa de su tumba en la catedral de Haarlem. Era una superstición en la Holanda católica que un matrimonio celebrado de esa manera garantizaría la paz del difunto dentro de la tumba.
Heemskerck fue muy respetado en vida y ejerció una fuerte influencia sobre los pintores de Haarlem en particular. Es conocido (junto con su maestro Jan van Scorel) por haber introducido el arte italiano en los Países Bajos del Norte, especialmente por su serie sobre las maravillas del mundo, que luego se difundió en forma de grabados. Karel van Mander dedicó seis páginas a su biografía en su Schilder-boeck .
![Jardines Colgantes de Babilonia, considerados la reconstrucción imaginaria más antigua conocida a partir de descripciones históricas[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Heemskerck-hanginggardens.jpg/1280px-Heemskerck-hanginggardens.jpg)
