Mily Alexeyevich Balakirev ( Reino Unido : / b ə ˈ l æ k ɪ r ɛ v , - ˈ l ɑː k -/ bə- LA(H)K -i-rev , EE. UU. : / ˌ b ɑː l ɑː ˈ k ɪər ɛ f / BAH -lah- KEER -ef ; ruso : Милий Алексеевич Балакирев , [nota 1] pronunciado [ˈmʲilʲɪj ɐlʲɪkˈsʲe(j)ɪvʲɪdʑ bɐˈlakʲɪrʲɪf] ; 2 de enero de 1837 [OS21 de diciembre de 1836] – 29 de mayo [OS16 de mayo] 1910)[nota 2]fue uncompositor,pianistaydirector de orquestaruso conocido hoy principalmente por su trabajo de promocióndel nacionalismo musicaly su estímulo a los compositores rusos más famosos. en particularPiotr Ilich Tchaikovsky. Comenzó su carrera como una figura fundamental, ampliando la fusión de la música folclórica tradicional y las prácticas de música clásica experimental iniciadas por el compositorMikhail Glinka. En el proceso, Balakirev desarrolló patrones musicales que podían expresar un sentimiento nacionalista abierto. Después de una crisis nerviosa y el consiguiente año sabático, regresó a la música clásica pero no ejerció el mismo nivel de influencia que antes.
Junto con el crítico y compañero nacionalista Vladimir Stasov , a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860, Balakirev reunió a los compositores ahora conocidos como Los Cinco (también conocidos como El Puñado Poderoso); los otros fueron Alexander Borodin , César Cui , Modest Mussorgsky y Nikolai. Rimski-Kórsakov . Durante varios años, Balakirev fue el único músico profesional del grupo; los demás eran aficionados con una educación musical limitada. Les impartió sus creencias musicales, que continuaron siendo la base de su pensamiento mucho después de que dejó el grupo en 1871, y alentó sus esfuerzos compositivos. Si bien sus métodos podían ser dictatoriales, los resultados de su influencia fueron varias obras que establecieron la reputación de estos compositores individualmente y como grupo. Realizó una función similar para Tchaikovsky en dos momentos de la carrera de este último: en 1868-1869 con la obertura fantástica Romeo y Julieta , y en 1882-1885 con la Sinfonía de Manfred .
Como compositor, Balakirev terminó obras importantes muchos años después de haberlas comenzado; Comenzó su Primera Sinfonía en 1864 pero la completó en 1897. La excepción fue su fantasía oriental Islamey para piano solo, que compuso rápidamente y sigue siendo popular entre los virtuosos . A menudo, las ideas musicales normalmente asociadas con Rimsky-Korsakov o Borodin se originaron en las composiciones de Balakirev, que Balakirev tocaba en reuniones informales de Los Cinco. Sin embargo, su lentitud a la hora de completar obras para el público le privó del crédito por su inventiva, y las piezas que habrían tenido éxito si se hubieran completado en las décadas de 1860 y 1870 tuvieron un impacto mucho menor.
Balakirev comenzó a trabajar en una segunda sinfonía, la Sinfonía n.° 2 en re menor en 1900, pero no completó la obra hasta 1908.
Balakirev nació en Nizhny Novgorod en una familia noble rusa . Su padre, Alexey Konstantinovich Balakirev (1809-1869), era un consejero titular que pertenecía a la antigua dinastía fundada por Ivan Vasilievich Balakirev, un boyardo y voivoda de Moscú que dirigió el ejército ruso contra el Kanato de Kazán durante la expedición de 1544 (rama de Alexey). su historia se remonta a Andrei Simonovich Balakirev, quien participó en el asedio de Moscú de 1618 y se le concedieron tierras en Nizhny Novgorod). [1] [2] [3] La leyenda de un supuesto antepasado tártaro que fue bautizado y participó en la batalla de Kulikovo como khorunzhyi personal de Dmitry Donskoy que circuló entre sus colegas compositores fue inventada por Balakirev y no se encuentra ninguna prueba. . [1]
La madre de Mily era Elizaveta Ivanovna Balakireva (de soltera Yasherova). El título nobiliario le fue concedido por primera vez a su padre Ivan Vasilievich Yasherov, quien pasó de ser registrador colegiado a consejero de Estado . [1] [4] El nombre Mily (ya sea del ruso miliy - bonito , o del griego Milos - la isla del mismo nombre ) [5] era un nombre masculino tradicional en su familia. [1] Le dio lecciones de piano a su hijo desde los cuatro años, y cuando cumplió diez lo llevó a Moscú durante las vacaciones de verano para un curso de diez lecciones de piano con Alexander Dubuque . Murió en 1847 a causa de la viruela . [6]
Balakirev estudió en el gimnasio de Nizhny Novgorod. Después de la muerte de su madre, fue trasladado al Instituto Noble de Alejandro II de Nizhny Novgorod, donde estudió de 1849 a 1853. Los talentos musicales de Balakirev no pasaron desapercibidos, ya que pronto encontró un mecenas en Alexander Ulybyshev (Oulibicheff). Ulybyshev era considerado la principal figura musical y mecenas de Nizhny Novgorod; poseía una vasta biblioteca musical y fue autor de una biografía de Wolfgang Amadeus Mozart y otros libros sobre Mozart y Ludwig van Beethoven . [7] [8]
La educación musical de Balakirev quedó en manos del pianista Karl Eisrach, quien también organizaba las veladas musicales periódicas en la finca Ulybyshev. A través de Eisrach, Balakirev tuvo la oportunidad de leer, tocar y escuchar música y estuvo expuesto a la música de Frédéric Chopin y Mikhail Glinka . Eisrach y Ulybyshev también permitieron a Balakirev ensayar con la orquesta privada del conde ensayos de obras orquestales y corales. Finalmente, Balakirev, que todavía tenía sólo 14 años, dirigió una interpretación del Réquiem de Mozart . A los 15 años, se le permitió dirigir los ensayos de la Primera y Octava Sinfonías de Beethoven . Sus primeras composiciones que se conservan datan del mismo año: el primer movimiento de un septeto para flauta , clarinete , piano y cuerdas y una Grande Fantasie sobre canciones populares rusas para piano y orquesta. [7] [8] Se conserva el primer movimiento de un octeto para piano, flauta, oboe, trompa, violín, viola, violonchelo y contrabajo y data de 1855.
Balakirev abandonó el Instituto Alexandrovsky en 1853 y entró en la Universidad de Kazán como estudiante de matemáticas, junto con su amigo Piotr Boborykin , que más tarde se convirtió en novelista. Pronto se hizo conocido en la sociedad local como pianista y pudo complementar sus limitadas finanzas aceptando alumnos. Sus vacaciones las pasó en Nizhny Novgorod o en la finca de Ulybyshev en Lukino, donde tocó numerosas sonatas de Beethoven para ayudar a su mecenas con su libro sobre el compositor. Las obras de este período incluyen una fantasía para piano basada en temas de la ópera de Glinka Una vida para el zar , un intento de formar un cuarteto de cuerda, tres canciones que eventualmente se publicarían en 1908 y el movimiento de apertura (el único completado) de su Primer piano. Concierto. [9]
Después de que Balakirev completara sus cursos a finales del otoño de 1855, Ulybyshev lo llevó a San Petersburgo , donde conoció a Glinka. Si bien Glinka consideraba defectuosa la técnica de composición de Balakirev (todavía no había libros de texto de música en ruso y el alemán de Balakirev apenas era adecuado), tenía en alta estima su talento y lo animó a dedicarse a la música como carrera. [10] Su relación estuvo marcada por discusiones, cuando Glinka pasó varios temas musicales españoles a Balakirev y Glinka confió al joven la educación musical de su sobrina de cuatro años. Balakirev hizo su debut en un concierto universitario en febrero de 1856, interpretando el movimiento completo de su Primer Concierto para piano. A esto le siguió un mes después un concierto de sus composiciones para piano y de cámara. En 1858 interpretó la parte solista del Concierto para el emperador ante el zar de Beethoven . En 1859 publicó 12 canciones. [7] Sin embargo, todavía se encontraba en la pobreza extrema, manteniéndose principalmente dando lecciones de piano (a veces nueve al día) y tocando en veladas ofrecidas por la aristocracia. [10]
Las muertes de Glinka en 1857 y de Ulybyshev al año siguiente dejaron a Balakirev sin partidarios influyentes. Sin embargo, su tiempo con Glinka había despertado una pasión por el nacionalismo ruso dentro de Balakirev, lo que lo llevó a adoptar la postura de que Rusia debería tener su propia escuela de música distinta, libre de las influencias de Europa del Sur y Occidental. También había comenzado a conocer otras figuras importantes que lo ayudarían en este objetivo en 1856, incluidos César Cui , Alexander Serov , los hermanos Stasov y Alexander Dargomyzhsky . [7] Ahora reunió a su alrededor a compositores con ideales similares, a quienes prometió formar según sus propios principios. [11] Estos incluyeron a Modest Mussorgsky en 1858, Nikolai Rimsky-Korsakov en noviembre de 1861 y Alexander Borodin en noviembre o diciembre de 1862. [7] Junto con Cui, estos hombres fueron descritos por el destacado crítico Vladimir Stasov como "un puñado poderoso" ( ruso). : Могучая кучка , Moguchaya kuchka ), pero eventualmente se hicieron más conocidos en inglés simplemente como The Five.
Como instructor e influencia de una personalidad magnética, Balakirev inspiró a sus camaradas a alturas improbables de creatividad musical. [7] Sin embargo, se opuso vehementemente a la formación académica, considerándola una amenaza a la imaginación musical. [12] En su opinión, era mejor comenzar a componer de inmediato y aprender a través de ese acto de creación. [13] Esta línea de razonamiento podría argumentarse como una racionalización de su propia falta de formación técnica. [12] Se había formado como pianista y tuvo que descubrir su propio camino para convertirse en compositor. [14] Rimsky-Korsakov finalmente se dio cuenta de ello, pero aun así escribió:
Balakirev, que nunca había seguido ningún curso sistemático de armonía y contrapunto y que ni siquiera se había aplicado superficialmente a ellos, evidentemente consideraba que tales estudios eran completamente innecesarios... Un excelente pianista, un excelente lector visual de música, un espléndido improvisador , dotado de naturaleza con un sentido de armonía y escritura correcta, poseía una técnica en parte nativa y en parte adquirida a través de una vasta erudición musical, con la ayuda de una memoria extraordinariamente aguda y retentiva, que tanto significa para dirigir un curso crítico en literatura musical. . Además, fue un crítico maravilloso, especialmente un crítico técnico . Inmediatamente sintió cada imperfección o error técnico, captó de inmediato un defecto de forma. [15]
Balakirev tenía la experiencia musical de la que carecían los demás integrantes de Los Cinco, [11] y les instruyó de la misma manera que se instruyó a sí mismo: mediante un enfoque empírico , aprendiendo cómo otros compositores resolvían diversos problemas examinando sus partituras y viendo cómo abordaban esos desafíos. . [12] Si bien este enfoque puede haber sido útil para Balakirev, escribe Rimsky-Korsakov, no fue tan útil para individuos completamente diferentes en naturaleza a Balakirev o que maduraron como compositores "en diferentes intervalos y de una manera diferente". [dieciséis]
La perdición final de Balakirev fue su exigencia de que los gustos musicales de sus alumnos coincidieran exactamente con los suyos, prohibiendo la más mínima desviación. [16] Cada vez que uno de ellos tocaba una de sus propias composiciones para Balakirev, Balakirev se sentaba al piano y mostraba, a través de la improvisación, cómo sentía que debía cambiarse la composición. Los pasajes de las obras de otras personas sonaban como su música, no como la suya. [15] A finales de la década de 1860, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov dejaron de aceptar lo que ahora consideraban su prepotente intromisión en su trabajo, [17] y Stasov comenzó a distanciarse de Balakirev. [17] Los otros miembros de Los Cinco también se interesaron en escribir ópera, un género que Balakirev no consideraba mucho, después del éxito de la ópera Judith de Alexander Serov en 1863, y gravitaron hacia Alexander Dargomyzhsky como mentor en este campo. [18]
La formación de Los Cinco fue paralela a los primeros años del zar Alejandro II , una época de innovación y reforma en el clima político y social de Rusia. En esta época se fundaron la Sociedad Musical Rusa (RMS) y los conservatorios musicales de San Petersburgo y Moscú. Si bien estas instituciones tenían poderosos defensores en Anton Rubinstein y Nikolai Rubinstein , otras temían la influencia de los instructores y preceptos musicales alemanes en la música clásica rusa. Las simpatías y los contactos más cercanos de Balakirev estaban en este último campo, y con frecuencia hacía comentarios despectivos sobre la "rutina" alemana que, en su opinión, se producía a expensas de la originalidad del compositor. [19]
Balakirev se opuso abiertamente a los esfuerzos de Anton Rubinstein. Esta oposición fue en parte ideológica y en parte personal. Anton Rubinstein era en ese momento el único ruso capaz de vivir de su arte, mientras que Balakirev tenía que vivir de los ingresos de las lecciones de piano y los recitales que tocaba en los salones de la aristocracia. [19] Lo que estaba en juego era una carrera viable en la música como director artístico de la Sociedad Musical Rusa. [19] Balakirev atacó a Rubinstein por sus gustos musicales conservadores, especialmente por su apoyo a maestros alemanes como Mendelssohn y Beethoven , y por su insistencia en una formación musical profesional. [19] Los seguidores de Balakirev fueron igualmente francos. Mussorgsky, por ejemplo, llamó al Conservatorio de San Petersburgo un lugar donde Rubinstein y Nikolai Zaremba , que enseñaban teoría musical allí, vestidos "con togas profesionales y antimusicales, primero contaminan las mentes de sus estudiantes y luego las sellan con diversas abominaciones". [20] También hubo un lado mezquino y personal en los ataques de Balakirev. Rubinstein había escrito un artículo en 1855 criticando a Glinka. Glinka se tomó mal el artículo y Balakirev también tomó personalmente las críticas de Rubinstein. [19] Además, Rubinstein era de ascendencia alemana y judía, y los comentarios de Balakirev fueron en ocasiones antisemitas y xenófobos . [19]
Los seguidores del Conservatorio llamaron públicamente a Los Cinco "aficionados", una acusación justificada, ya que Balakirev era el único músico profesional del grupo. Para contrarrestar estas críticas y ayudar a la creación de una escuela de música claramente "rusa", Balakirev y Gavriil Lomakin, un director de coro local, fundaron la Escuela Libre de Música (ru) en 1862. [7] Al igual que la RMS, la Escuela Libre La escuela ofrecía conciertos además de educación. A diferencia de RMS, Free School ofrecía educación musical sin costo alguno para los estudiantes. La escuela también hizo hincapié en el canto, especialmente el canto coral, para satisfacer las demandas de la Iglesia Ortodoxa Rusa . Lomakin fue nombrado director y Balakirev fue su asistente. [21] Para recaudar fondos para la escuela, Balakirev dirigió conciertos orquestales entre 1862 y 1867, mientras que Lomakin dirigió conciertos corales. Estos conciertos ofrecieron una programación musical menos conservadora que los conciertos de RMS. Incluían la música de Héctor Berlioz , Robert Schumann , Franz Liszt , Glinka y Alexander Dargomyzhsky , y las primeras obras de Los Cinco. [22]
Balakirev pasó el verano de 1862 en el Cáucaso, principalmente en Essentuki, y quedó lo suficientemente impresionado por la región como para regresar allí al año siguiente y en 1868. Anotó melodías populares de esa región y de Georgia e Irán; estas melodías jugarían un papel importante en su desarrollo musical. Una de las primeras composiciones que mostró esta influencia fue su adaptación de la "canción georgiana" de Alexander Pushkin , mientras que en otras canciones apareció un estilo cuasi oriental. En 1864, Balakirev consideró escribir una ópera basada en la leyenda popular del pájaro de fuego (tema en el que Igor Stravinsky más tarde basaría su ballet El pájaro de fuego ), pero abandonó el proyecto debido a la falta de un libreto adecuado. Completó su Segunda Obertura sobre temas rusos ese mismo año (1864), que se interpretó en abril de ese año en un concierto de la Escuela Libre y se publicó en 1869 como un "cuadro musical" con el título 1000 años . [10]
En 1866 se publicó la Colección de canciones populares rusas de Balakirev. Estos arreglos mostraron una gran comprensión del ritmo, la armonía y los tipos de canciones, aunque las firmas clave y las texturas elaboradas de los acompañamientos de piano no eran tan idiomáticas. [23] También comenzó una Sinfonía en do mayor , de la cual completó gran parte del primer movimiento, el scherzo y el final en 1866. [24] Sin embargo, incluso en este punto, Balakirev tuvo problemas para terminar obras grandes; la sinfonía no estaría terminada hasta décadas después. Comenzó un segundo concierto para piano en el verano de 1861, con un movimiento lento relacionado temáticamente con un réquiem que lo ocupaba al mismo tiempo. No terminó el movimiento de apertura hasta el año siguiente, luego dejó la obra a un lado durante 50 años. Sufrió períodos de depresión aguda, anhelaba la muerte y pensó en destruir todos sus manuscritos. [10] Aún así pudo completar algunos trabajos rápidamente. Comenzó la versión original de Islamey en agosto de 1869 y la terminó un mes después. Nikolai Rubinstein estrenó "Fantasía oriental", que Balakirev consideró un boceto para su poema sinfónico Tamara , ese diciembre. [25]
Balakirev también dedicó tiempo de forma intermitente a editar las obras de Glinka para su publicación, en nombre de la hermana del compositor, Lyudmilla Shestakova. A instancias de ella, viajó a Praga en 1866 para organizar allí la producción de las óperas de Glinka. Este proyecto se retrasó debido a la guerra austro-prusiana hasta el año siguiente. [24] Según se informa , la producción praguense de Una vida para el zar bajo la dirección de Bedřich Smetana horrorizó a Balakirev, y Balakirev discrepó con los tempos musicales, el reparto de varios papeles y el vestuario: "[e]ra como si Smetana Estaba tratando de convertir toda la pieza en una farsa". [26] Siguieron "[C]inco semanas de peleas, intrigas de Smetana y su partido, y ensayos intensivos", [24] con Balakirev asistiendo a cada ensayo. [27] Balakirev sospechaba que Smetana y otros estaban influenciados por elementos pro-polacos de la prensa checa, que calificó la producción como una "intriga zarista" pagada por el gobierno ruso. [27] Tuvo dificultades con la producción de Ruslan y Lyudmila bajo su dirección, ya que los checos inicialmente se negaron a pagar el costo de copiar las partes orquestales, y la reducción para piano de la partitura, de la cual Balakirev estaba dirigiendo los ensayos, desapareció misteriosamente. . [28] El biógrafo Mikhail Tsetlin (también conocido como Mikhail Zetlin) escribe: "Es difícil decir, hoy en día, si las sospechas de Balakirev estaban plenamente justificadas o si se debían en parte a su propia disposición muy nerviosa". [29] Independientemente, aunque Una vida para el zar y Ruslan y Lyudmila fueron éxitos, la falta de tacto y la naturaleza despótica de Balakirev crearon considerables resentimientos entre él y los demás involucrados. [23] Después, él y Smetana ya no se hablaban. [29]
Durante esta visita, Balakirev esbozó y orquestó parcialmente una obertura sobre temas checos; Esta obra se interpretaría en un concierto de la Escuela Libre en mayo de 1867, ofrecido en honor a los visitantes eslavos de la Exposición Etnográfica de toda Rusia en Moscú . Este fue el concierto para el cual, en su reseña, Vladimir Stasov acuñó la frase Moguchaya kuchka ("Puñado Poderoso") para describir a Los Cinco. [24]
Balakirev animó a Rimsky-Korsakov y Borodin a completar sus primeras sinfonías, cuyos estrenos dirigió en diciembre de 1865 y enero de 1869, respectivamente. También dirigió la primera representación de La destrucción de Senaquerib de Mussorgsky en marzo de 1867 y la polonesa de Boris Godunov en abril de 1872. [23]
Cuando Anton Rubinstein renunció a la dirección de los conciertos de RMS en 1867, se sugirió a Balakirev para reemplazarlo. La mecenas conservadora de la RMS, la gran duquesa Elena Pavlovna, estuvo de acuerdo, siempre que también fuera nombrado Nikolai Zaremba , que había sustituido a Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo , junto con un distinguido compositor extranjero. [30] La elección de Berlioz como director extranjero fue ampliamente elogiada, pero el nombramiento de Balakirev fue visto con menos entusiasmo. [17] La naturaleza intransigente de Balakirev causó tensión en la RMS, [30] y su preferencia por el repertorio moderno le valió la enemistad de Elena Pavlovna. [31] En 1869, ella le informó que sus servicios ya no eran necesarios. [17]
La semana después del despido de Balakirev, apareció en The Contemporary Chronicle un apasionado artículo en su defensa . El autor fue Piotr Ilich Tchaikovsky . Balakirev había dirigido el poema sinfónico Fatum de Tchaikovsky y las "Danzas características" de su ópera La Voyevoda en el RMS, y Fatum había estado dedicado a Balakirev. [32] La aparición del artículo de Tchaikovsky puede haber sido calculada, ya que sabía que Elena Pavlovna debía estar en Moscú, donde vivía, el día en que debía aparecer el artículo. Envió dos notas a Balakirev; el primero le alertó sobre la presencia prevista de Elena Pavlovna en Moscú, y el segundo agradeció a Balakirev las críticas que había hecho a Fatum justo después de dirigirla. La respuesta inmediata de Balakirev fue positiva y entusiasta. [33]
Este intercambio de cartas se convirtió en una amistad y una colaboración creativa durante los siguientes dos años, con Balakirev ayudando a Tchaikovsky a producir su primera obra maestra, la obertura de fantasía Romeo y Julieta . [34] Después de Romeo y Julieta , los dos hombres se separaron cuando Balakirev se tomó un año sabático del mundo de la música. [35] En 1880, Balakirev recibió una copia de la versión final de la partitura de Romeo de manos de Tchaikovsky, a cargo del editor musical Besel. Encantado de que Tchaikovsky no lo hubiera olvidado, respondió con una invitación para que Tchaikovsky lo visitara en San Petersburgo. [35] En la misma carta, envió el programa de una sinfonía, basada en el poema Manfred de Lord Byron , que Balakirev estaba convencido de que Tchaikovsky "manejaría maravillosamente bien". Este programa había sido escrito originalmente por Stasov para Hector Berlioz . Tchaikovsky inicialmente se negó, pero dos años más tarde cambió de opinión, en parte debido a la continua presión de Balakirev sobre el proyecto. [36] La Sinfonía de Manfred , terminada en 1885, se convirtió en la obra más grande y compleja que Tchaikovsky había escrito hasta ese momento. [37] Al igual que con Romeo y Julieta y Fatum , Tchaikovsky dedicó la Sinfonía de Manfred a Balakirev. [38]
Cuando Lomakin dimitió como director de la Escuela Libre de Música en febrero de 1868, Balakirev ocupó su lugar allí. [39] Una vez que dejó la RMS, se concentró en aumentar la asistencia a los conciertos de la Escuela Libre de Música. Decidió reclutar solistas populares y encontró a Nikolai Rubinstein dispuesto a ayudar. [40] Elena Pavlovna estaba furiosa. Decidió elevar el nivel social de los conciertos de RMS asistiendo personalmente con su corte. Esta rivalidad causó dificultades financieras a ambas sociedades de conciertos, ya que la membresía de RMS disminuyó y la Escuela Libre de Música continuó sufriendo problemas económicos crónicos. Pronto, la Escuela Libre de Música no pudo pagarle a Balakirev y tuvo que acortar su serie de 1870-1871. [40] La RMS obtuvo entonces el golpe de gracia al asignar su programación a Mikhaíl Azanchevsky , quien también asumió el cargo de director del Conservatorio de San Petersburgo en 1871. Azanchevsky tenía una mentalidad musical más progresista que sus predecesores, un firme creyente en la música contemporánea. en general y la música contemporánea rusa en particular. [40] Para el concierto inaugural de la temporada RMS 1871–72, hizo que el director Eduard Nápravník presentara las primeras representaciones públicas de Romeo y Julieta de Tchaikovsky y la polonesa de Boris Godunov de Mussorgsky . [40] Este reconocimiento implícito de las ideas de Balakirev hizo que sus propios conciertos parecieran innecesarios y redundantes. [40] Balakirev esperaba entonces que un recital en solitario en su ciudad natal de Nizhny Novgorod en septiembre de 1870 restauraría su reputación y resultaría rentable. No sucedió nada de eso: tocó ante una sala vacía y los beneficios del recital ascendieron a 11 rublos. [24] A estos problemas profesionales se sumó la muerte de su padre en junio de 1869 y la responsabilidad financiera de sus hermanas menores resultante de ella. [41]
En la primavera de 1871, circularon rumores de que Balakirev había sufrido un ataque de nervios. [23] Los amigos que lo visitaron no encontraron rastro de su antiguo yo; en lugar de su anterior vivacidad, energía y empuje, lo encontraron silencioso, retraído y letárgico. [42] Borodin escribió a Rimsky-Korsakov que se preguntaba si la condición de Balakirev era poco mejor que la locura. Estaba especialmente preocupado por la frialdad de Balakirev hacia los asuntos musicales y esperaba no seguir el ejemplo del autor Nikolai Gogol y destruir sus manuscritos. [43] Se tomó un descanso de cinco años de la música, [40] y se retiró de sus amigos musicales, [23] pero no destruyó sus manuscritos; en lugar de eso, los apiló ordenadamente en un rincón de su casa. [44] En su estado mental, se olvidó de renunciar a su puesto como director de la Escuela Libre de Música, y los directores de la escuela no sabían qué hacer. [45] Finalmente dimitió en 1874 y fue sustituido por Rimsky-Korsakov. [45] Nikolai Rubinstein le ofreció una cátedra en el Conservatorio de Moscú, pero él se negó, afirmando que sus conocimientos musicales eran básicamente empíricos y que no tenía suficientes conocimientos de teoría musical para asumir tal puesto. [46] Las dificultades financieras obligaron a Balakirev a convertirse en empleado ferroviario en la línea ferroviaria de Varsovia en julio de 1872. [23]
En 1876, Balakirev comenzó lentamente a resurgir en el mundo de la música, pero sin la intensidad de sus años anteriores. [23] Stasov escribió a Rimsky-Korsakov en julio que Balakirev estaba ocupado componiendo su poema sinfónico Tamara pero todavía no deseaba ver a nadie de su antiguo círculo musical, "porque habría conversaciones sobre música, que él no habría tenido bajo ninguna circunstancia". Sin embargo, pregunta sobre todo con interés..." [47] Balakirev también comenzó a enviar personas a Rimsky-Korsakov para recibir lecciones privadas de teoría musical . [48] Esto allanó el camino para que Rimsky-Korsakov hiciera visitas ocasionales a Balakirev. [48] En otoño, estas visitas se habían vuelto frecuentes. [49] Además, Lyudmilla Shestarova le pidió que editara las obras de Glinka para su publicación, en colaboración con Anatoly Lyadov y Rimsky-Korsakov. [23]
En 1881, a Balakirev se le ofreció la dirección del Conservatorio de Moscú, junto con la dirección de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa. Quizás teniendo en cuenta su experiencia con la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical Rusa años antes, declinó el puesto. En cambio, retomó la dirección de la Escuela Libre de Música. [50] En 1882, terminó Tamara y dos años más tarde revisó su "cuadro sinfónico" 1.000 años , retitulándolo Rus . [51] En 1883, fue nombrado director de la Capilla Imperial; Rimsky-Korsakov finalmente se convirtió en su asistente. Ocupó este cargo hasta 1895, cuando se retiró definitivamente y compuso en serio. Entre 1895 y 1910 completó dos sinfonías, una sonata para piano y dos movimientos de su Segundo Concierto para piano, además de volver a publicar su colección de arreglos de canciones populares. [52]
Si bien Balakirev reanudó las reuniones musicales de los martes en su casa en la década de 1880, fue el mecenas de la música Mitrofan Belyayev quien se convirtió en un elemento fijo de la escena de la música clásica rusa en ese momento. Algunos compositores, entre ellos Alexander Glazunov y Rimsky-Korsakov, asistieron inicialmente a estas reuniones. Sin embargo, las modestas reuniones de Balakirev finalmente no pudieron competir con las fastuosas reuniones de los viernes de Belyayev, ni pudo competir con los encargos, premios y actuaciones que ofrecía Belyayev. [50] Balakirev no aprovechó los servicios de Belyayev en estas áreas, ya que sentía que promovían una música inferior y rebajaban la calidad de la música rusa. [53] El musicólogo Richard Taruskin afirmó que otra razón por la que Balakirev no participó en el círculo de Belyayev fue que no se sentía cómodo participando en un grupo en el que no estaba en el centro. [54] La excepción a esto fue la colección de canciones populares de Balakirev, de la cual Belyayev compró los derechos después de la muerte del editor inicial de las canciones. [53] Por lo demás, Balakirev permaneció sin editor hasta 1899, cuando conoció al editor de música de San Petersburgo, JH Zimmermann. Fue gracias a los esfuerzos de Zimmermann que Balakirev preparó varias obras para su publicación, incluidas sus dos sinfonías. [55]
A diferencia de sus primeros días, cuando tocaba obras en progreso en las reuniones de Los Cinco, Balakirev componía de forma aislada. Era consciente de que los compositores más jóvenes ahora consideraban anticuado su estilo compositivo. [52] Excepto inicialmente por Glazunov, a quien trajo a Rimsky-Korsakov como un prodigio, y su posterior acólito Sergei Lyapunov , Balakirev fue ignorado por la generación más joven de compositores rusos. [55]
Balakirev murió el 29 de mayo de 1910 y fue enterrado en el cementerio Tikhvin del monasterio Alexander Nevsky en San Petersburgo .
Al parecer, Balakirev nunca se casó ni tuvo hijos, ya que ninguno se menciona en fuentes biográficas. En sus primeros días fue políticamente liberal, librepensador y ateo; Durante un tiempo, consideró escribir una ópera basada en la novela nihilista de Chernishevsky ¿Qué hacer? . [56] Durante un tiempo, a finales de la década de 1860, frecuentó a un adivino para conocer su destino en la Sociedad Musical Rusa. Rimsky-Korsakov escribió sobre estas sesiones: "Balakirev, que no creía en Dios, se convirtió en un creyente en el Diablo. El Diablo provocó que posteriormente él también creyera en Dios... [L]a adivinación... infundirle terror". [57]
Tras su crisis, Balakirev buscó consuelo en la secta más estricta de la ortodoxia rusa , [40] fechando su conversión en el aniversario de la muerte de su madre en marzo de 1871. [23] Se desconocen las circunstancias exactas de esa conversión, ya que no hay cartas ni diarios de los suyos de este período han sobrevivido. Rimsky-Korsakov relata algunos de los extremos de comportamiento de Balakirev en este punto: cómo había "dejado de comer carne y comido pescado, pero... sólo los que habían muerto, nunca los muertos"; cómo se quitaba el sombrero y se santiguaba rápidamente cada vez que pasaba por una iglesia; y cómo su compasión por los animales llegó al punto de que cada vez que encontraba un insecto en una habitación, lo atrapaba con cuidado y lo soltaba por una ventana, diciendo: "¡Ve, querida, en el Señor, ve!" [58] Balakirev vivía recluido en una casa llena de perros, gatos e íconos religiosos. [46] La excepción a esta reclusión fueron las noches musicales de los martes que celebró después de su regreso a la música en las décadas de 1870 y 1880. También se convirtió en un reaccionario político y "eslavófilo xenófobo que escribía himnos en honor a la emperatriz viuda y otros miembros de la familia real". [59]
Rimsky-Korsakov menciona que algunos de los rasgos de carácter de Balakirev estaban presentes antes de su conversión, pero se intensificaron después. [60] Esto se aplicaba a su intolerancia general hacia puntos de vista distintos al suyo, pero especialmente a su antisemitismo . [60] Sus ataques a Anton Rubinstein en la década de 1860 se volvieron mezquinos y antisemitas, [19] y los judíos no fueron admitidos en la Escuela Libre durante su anterior dirección. [61] [ página necesaria ] Sin embargo, fue después de su conversión que sospechó que todos los que no le agradaban eran de origen judío, y que odiaba a los judíos en general porque habían crucificado a Cristo. [60] Se volvió beligerante en sus conversaciones religiosas con amigos, insistiendo en que se santiguaran y asistieran a la iglesia con él. [62] "Toda esta mezcla de mansedumbre cristiana, calumnias, afición a las bestias, misantropía, intereses artísticos y una trivialidad digna de una solterona de un hospicio, todo esto impactó a todos los que lo vieron en aquellos días", escribió Rimsky-Korsakov. , añadiendo que estos rasgos se intensificaron aún más en los años siguientes. [63]
Balakirev adquirió importancia en la historia de la música rusa tanto por sus obras como por su liderazgo. Más que Glinka, ayudó a fijar el rumbo de la música orquestal y la canción lírica rusas durante la segunda mitad del siglo XIX. Si bien aprendió de Glinka ciertos métodos para tratar instrumentalmente la canción popular rusa, una técnica orquestal brillante y transparente (algo que también aprendió de las obras de Héctor Berlioz ) y muchos elementos de su estilo básico, desarrolló y amplió lo que había aprendido. fusionándolo satisfactoriamente con las entonces avanzadas técnicas de composición romántica. [64]
Desafortunadamente, la prolongada composición de varias obras le quitó a Balakirev el crédito por su inventiva. Piezas que podrían haber tenido éxito si se hubieran completado en las décadas de 1860 y 1870 tuvieron un impacto mucho menor cuando se introdujeron mucho más tarde en la vida del compositor. Esto se debió a que habían sido superados estilísticamente por los logros de compositores más jóvenes, y a que algunos de sus recursos compositivos fueron apropiados por otros miembros de Los Cinco; el ejemplo más notable de este último es la Scheherazade de Rimsky-Korsakov , que fue influenciada por la música sinfónica de Balakirev. poema Támara . [55] Otra consecuencia fue una tendencia a trabajar demasiado los detalles, lo que despojaba a estas piezas de frescura e inspiración, haciéndolas parecer "exageradas". [sesenta y cinco]
A pesar del prolongado período de composición, no hubo diferencia perceptible, especialmente en las dos sinfonías, entre las secciones terminadas en la década de 1860 y las escritas mucho después. Zetlin afirma que si bien no hubo disminución del talento creativo de Balakirev, la razón de esta falta de disparidad fue que Balakirev "había dejado de evolucionar" como artista; permaneció creativamente en el punto que había alcanzado en la década de 1860, "y sus obras más recientes parecían, por tanto, simplemente un eco del pasado". [66]
Quizás porque la experiencia musical inicial de Balakirev fue como pianista, los compositores de su propio instrumento influyeron en el repertorio y el estilo de sus composiciones. Escribió en todos los géneros cultivados por Frédéric Chopin excepto la Balada, cultivando un encanto comparable. El otro compositor de teclados que influyó en Balakirev fue Franz Liszt , evidente tanto en Islamey como en sus transcripciones de obras de otros compositores y en el poema sinfónico Tamara . [55]
La afinidad de Balakirev con la música de Glinka se hace más evidente en su manejo del material folclórico. Sin embargo, Balakirev avanza sobre la técnica de Glinka de utilizar "variaciones con fondos cambiantes", reconciliando las prácticas compositivas de la música clásica con el tratamiento idiomático de la canción popular , empleando fragmentación motívica, contrapunto y una estructura que explota las relaciones clave. [67]
Entre sus dos oberturas sobre temas rusos, Balakirev se involucró en la recopilación y arreglo de canciones populares. Este trabajo lo alertó sobre la frecuencia del modo dórico , la tendencia de muchas melodías a oscilar entre la tonalidad mayor y su relativa menor en su séptima tonalidad bemol, y la tendencia a acentuar notas que no son consistentes con la armonía dominante. Estas características se reflejaron en el manejo que hizo Balakirev de la canción popular rusa. [68]
Dado que las opiniones musicales de Los Cinco tendían a ser antialemanas, es fácil olvidar que Balakirev en realidad estaba bien fundamentado en el estilo sinfónico alemán, lo que resulta aún más impresionante si se recuerda que Balakirev fue esencialmente un compositor autodidacta. Su obertura El Rey Lear , escrita cuando tenía 22 años, no es un poema sinfónico en la línea de Liszt, sino más bien en la línea de las oberturas de concierto de Beethoven, basándose más en las cualidades dramáticas de la forma sonata que en el contenido extramusical. [69]
Con su Primera Obertura sobre temas rusos, Balakirev se centró en escribir obras sinfónicas con carácter ruso. Eligió sus temas de las colecciones de canciones populares disponibles en el momento en que compuso la pieza, tomando como modelo la Kamarinskaya de Glinka al tomar una canción lenta para la introducción y luego, para la sección rápida, eligiendo dos canciones compatibles en estructura con el patrón ostinato de la Kamarinskaya. canción de baile. El uso de dos canciones por parte de Balakirev en esta sección fue una desviación importante del modelo, ya que le permitió vincular el proceso sinfónico de la forma sinfónica con las variaciones de Glinka en un patrón de ostinato y, al contrastarlas, tratar las canciones de manera sinfónica en lugar de meramente decorativa. [70]
La Segunda Obertura sobre temas rusos muestra una mayor sofisticación a medida que Balakirev utiliza la técnica de Beethoven de derivar motivos cortos de temas más largos para que esos motivos puedan combinarse en un tejido contrapuntístico convincente. Como tal, puede considerarse por sí solo un ejemplo de composición temática-motívica abstracta, pero dado que utiliza canciones populares al hacerlo, también puede considerarse como una declaración sobre la nacionalidad. [68] En esta obertura muestra cómo se pueden dar dimensiones sinfónicas a las canciones populares, prestando especial atención al elemento de protyazhnaya o canción lírica elaborada melismáticamente . Este tipo de canción se caracteriza por una extrema flexibilidad rítmica , una estructura de frase asimétrica y una ambigüedad tonal. Incorporar estos elementos significó emplear la inestabilidad tonal de la canción popular en estructuras más grandes basándose en la indeterminación tonal . La estructura de esta obertura se aparta de las relaciones tonales clásicas de tónica y dominante , acercándose a los experimentos tonales de Liszt y Robert Schumann . [71]
Al igual que sus contemporáneos de Los Cinco, Balakirev creía en la importancia de la música programada : música escrita para cumplir un programa inspirado en un retrato, poema, historia u otra fuente no musical. A diferencia de sus compatriotas, para Balakirev la forma musical siempre fue lo primero, no la fuente extramusical, y su técnica continuó reflejando el enfoque sinfónico germánico. Sin embargo, las oberturas de Balakirev desempeñaron un papel crucial en el surgimiento de la música sinfónica rusa, ya que introdujeron el estilo musical que ahora se considera "ruso". Su estilo fue adaptado por sus compatriotas y otros hasta el punto de convertirse en una característica nacional. La apertura de Boris Godunov de Mussorgsky guarda un gran parecido con el primer tema de la Segunda Obertura de Balakirev, mientras que En las estepas de Asia Central de Borodin comienza con un pedal dominante que se extiende a lo largo de 90 compases en el registro superior de los violines, un recurso que Balakirev utilizó en su Primera Obertura. La apertura de la Pequeña Sinfonía Rusa de Tchaikovsky en su forma original también muestra la influencia de Balakirev. [72]
Balakirev comenzó su Primera Sinfonía después de completar la Segunda Obertura, pero interrumpió el trabajo para concentrarse en la Obertura sobre temas checos, retomando la sinfonía sólo 30 años después y no terminándola hasta 1897. Las cartas de Balakirev a Stasov y Cui indican que el primer movimiento Se completaron dos tercios y se esbozó el movimiento final, aunque muchos años después proporcionaría un nuevo tema para el final. Mientras esperaba hasta el final para incorporar material folclórico, estaba ansioso por incorporar un nuevo elemento ruso, de naturaleza algo religiosa, en el movimiento de apertura. [73] El diseño sinfónico de este movimiento es muy inusual. La lenta introducción anuncia el motivo en el que se basa el allegro vivo. Si bien el allegro vivo es una estructura de tres partes, se diferencia de la forma sonata en que tiene una exposición, una segunda exposición y un desarrollo en lugar del orden habitual de exposición-desarrollo-recapitulación. Esto significa que después de la exposición propiamente dicha, el material temático se desarrolla en dos lugares, siendo la segunda exposición una elaboración de la primera. Formalmente, el proceso es de desarrollo progresivo, dividido en tres etapas de complejidad creciente. Si así era como Balakirev había planeado realmente el movimiento en 1864, sería anterior a las últimas sinfonías de Jean Sibelius en la utilización de este principio compositivo. [74]
Balakirev también cultivó aún más el orientalismo de la ópera Ruslan y Lyudmila de Glinka , convirtiéndola en un estilo más consistente. Aparece en la Canción georgiana de 1861, Islamey y Tamara . Este estilo consta de dos partes: una vena lánguida de melodía lenta y sinuosa con ornamentación y progresiones armónicas de movimiento lento, contrastada con una vena más extática marcada por un perpetuum mobile a un tempo rápido y contornos melódicos rápidos sobre cambios armónicos de movimiento más lento. Este estilo, por un lado, evocaba el misterio del lejano y exótico Oriente con el que Rusia no tenía contacto directo y, por otro lado, también podía usarse para referirse a áreas recientemente colonizadas del Imperio Ruso. [68]
Algunos consideran que Tamara es la obra más importante de Balakirev, así como una piedra de toque del orientalismo. Originalmente tenía la intención de escribir una lezginka siguiendo el modelo de Glinka. Sin embargo, se inspiró en la poesía de Mikhail Lermontov sobre la seductora Tamara, que acecha a los viajeros en su torre en Darial Gorge y les permite saborear una noche de delicias sensuales antes de matarlos y arrojar sus cuerpos al río Terek . [75] Balakirev evoca tanto el escenario del poema en las montañas y gargantas del Cáucaso como el poder angelical y demoníacamente seductor del personaje principal. La narrativa emplea una amplia gama musical, y el compositor aporta gran sutileza dentro de una estructura satisfactoria. [68]
