La música de Myanmar (o Birmania) ( birmano : မြန်မာ့ဂီတ ) comparte muchas similitudes con otros estilos musicales de la región. La música tradicional es melódica y tiene su propia forma única de armonía , a menudo compuesta con un4
4( na-yi-se ), un2
4( wa-let-se ) o un8
16( wa-let-a-myan ) tipo de compás . En birmano, los segmentos musicales se combinan en patrones y luego en versos, lo que lo convierte en un sistema jerárquico de varios niveles. Se manipulan varios niveles para crear una canción. La armonía en Mahagita (el cuerpo musical birmano) se conoce como twe-lone, que es similar a un acorde en la música occidental. Por ejemplo, C se combina con F o G.
Entre los instrumentos musicales se encuentran el latón se (que es como un triángulo ), el hne (una especie de oboe ), el bambú wa, así como el conocido saung , un arpa con forma de barco . [1] Tradicionalmente, los instrumentos se clasifican en cinco grupos llamados pyissin turiya ( ပဉ္စင်တူရိယာ ). Estos instrumentos se tocan en una escala musical que consta de siete tonos, cada uno asociado con un animal que se dice que es el productor del tono. Cada tono se puede subir, bajar o tocar de forma natural (correspondiente a sostenido, bemol o natural), lo que da como resultado veintiuna combinaciones posibles. El círculo de tambores , por ejemplo, consta de veintiún tambores, uno afinado para cada tono en cada combinación posible. De manera similar, el Kyi Waing, un instrumento de veintiún gong, se golpea con un palo con mango colocado junto al pat waing. [1]
La música occidental ganó popularidad en Birmania durante la década de 1930, a pesar de la intervención del gobierno. Durante la era socialista, los músicos y artistas estaban sujetos a censura por parte de la Junta de Control de Prensa y la Junta Central de Registro, así como por leyes como la Ley de Protección del Estado. La música clásica también se introdujo durante la ocupación británica. La música pop surgió en la década de 1970 y fue prohibida en las estaciones de radio estatales. Sin embargo, muchos artistas eludieron esta censura produciendo álbumes en estudios privados y editándolos en tiendas de producción musical. La música rock, llamada estéreo en birmano, ha sido una forma de música popular desde la década de 1980. Cuando se flexibilizaron las regulaciones del país sobre censura en 2000, surgieron muchos grupos pop en todo Myanmar, como Electronic Machine, Playboy, ELF Myanmar y The King. [2] En agosto de 2012, se abolió oficialmente la censura estatal sobre la música.
El budismo Theravada ortodoxo rechaza la música por considerarla decadente, pero a pesar de este trasfondo cultural, la monarquía birmana, junto con la infusión de diferentes estilos musicales regionales, creó varias tradiciones clásicas de la música birmana. La más antigua de estas influencias quizás provenga de China, que comparte una escala musical pentatónica similar a la de la música clásica birmana. [3] Otras influencias incluyen la música Mon (llamada Talaing than o "sonidos del Talaing [Mon]"), particularmente en el Mahāgīta ( မဟာဂီတ ), el cuerpo completo de la música clásica birmana. [4] [5]
Uno predominante se llama yodaya ( ယိုးဒယား ), que es esencialmente una clase de adaptaciones birmanas de canciones acompañadas del saung gauk y provienen del reino de Ayutthaya (la actual Tailandia) durante los reinados de Bayinnaung (1551-1581) y Hsinbyushin ( 1753-1776), que recuperó una variedad de tradiciones culturales, incluido el Ramayana . [3] La forma indígena primaria se llama thachin ( သချင်း ).
Los conjuntos de música clásica birmana se pueden dividir en conjuntos de exterior e interior. El conjunto musical al aire libre es el sidaw ( စည်တော် ); También llamado sidawgyi ( စည်တော်ကြီး ), que era un conjunto al aire libre en las cortes reales utilizado para marcar funciones ceremoniales importantes como la ceremonia real de arado . [4] Consiste en un hnegyi ( နှဲကြီး ), una gran flauta de doble lengüeta y un sidaw ( စည်တော် ), un par de tambores ceremoniales, así como el si ( စည်း ) y wa ( ဝါး ), una campana, un badajo y el gand. ama , un tambor de dos cabezas. Hoy en día, la música sidaw se toca en los festivales. Otros instrumentos utilizados en la música clásica incluyen el saung (un arpa) y el pattala (un xilófono). La forma interior es el conjunto de música de cámara , que consta básicamente de una cantante acompañada por un conjunto tradicional formado por saung ( စောင်း ), pattala ( ပတ္တလား ), migyaung ( မိကျောင်း , cítara ), palwe ( ပ လွေ , una flauta) y en el pasado también incluía el tayaw ( တယော , un violín) y el hnyin (una pequeña armónica). [6]
Traducido como "buena música" en pali , el Mahāgīta es una extensa colección de canciones clásicas birmanas llamadas thachin gyi . La colección se divide en varios tipos diferentes de canciones, entre ellas las siguientes: kyo , bwe , thachin gan , los repertorios más antiguos; pat pyo , música de la corte real; lwan chin , canciones de anhelo; poner más que gat ; myin gin , música que hace bailar a los caballos; nat chin , canciones utilizadas para adorar a los nat , espíritus birmanos; yodaya , música introducida desde Ayutthaya, talaing than , música adaptada del pueblo Mon y bole , canciones de dolor. [5]
La música birmana incluye una variedad de tradiciones populares. Una forma distinta se llama byaw ( ဗျော ), que a menudo se toca en festivales religiosos y se canta al ritmo de un tambor largo y delgado, con interrupciones ocasionales por el repique de un tambor más grande. [7]
El conjunto folclórico tradicional, utilizado típicamente en nat pwe (teatro, arte y festivales birmanos) se llama hsaing waing ( ဆိုင်းဝိုင်း ). Se compone principalmente de diferentes gongs y tambores, así como de otros instrumentos, según la naturaleza de la interpretación. [8] El conjunto tiene muchas similitudes con otros conjuntos del sudeste asiático, aunque incorpora un círculo de tambores que no se encuentra en conjuntos similares. [4] El conjunto se compone de una serie de tambores y gongs, incluidas las piezas centrales, que son el hne (tubo de doble lengüeta) y el pat waing , conjunto de 21 tambores afinados en círculo. [4]
Otros instrumentos de este conjunto incluyen el kyi waing ( ကြေးဝိုင်း , pequeños gongs de bronce en un marco circular) y maung hsaing ( မောင်းဆိုင်း , gongs de bronce más grandes en un marco rectangular), así como el si y wa (campana y badajo). y el reciente Además del chauk lone bat (un grupo de seis tambores que se ha popularizado desde principios del siglo XX). [4] La música Hsaing waing, sin embargo, es atípica en la música del sudeste asiático, caracterizada por cambios repentinos en el ritmo y la melodía, así como cambios en la textura y el timbre . [9]
La música occidental ha ganado popularidad en Birmania desde los años 1930. A pesar de la intervención del gobierno en ocasiones, especialmente durante la era socialista, la música popular birmana ha visto una influencia considerable de la música occidental, que consiste en canciones populares occidentales interpretadas en birmano y música pop similar a otras melodías pop asiáticas. [9] La música clásica también se introdujo durante la ocupación británica. El músico folk de culto Nick Drake nació en Birmania durante el dominio británico .
La música rock, llamada estéreo en birmano, ha sido una forma popular de música desde la década de 1980 y se introdujo en la década de 1960. [10] La música pop surgió en la década de 1970 y fue prohibida por las estaciones de radio estatales. Sin embargo, muchos artistas eludieron esta censura produciendo álbumes en estudios privados y editándolos en tiendas de producción musical. [11] Durante la era socialista, los músicos y artistas estaban sujetos a censura por parte de la Junta de Control de Prensa y la Junta Central de Registro, así como por leyes como la Ley de Protección del Estado. [11] Durante este período, la llegada de varias bandas, incluida la influyente Thabawa Yinthwenge (The Wild Ones), que incluía al cantante Sai Htee Saing , de etnia Shan , en 1973 allanó el camino para que los músicos de minorías étnicas ganaran visibilidad en el país birmano. industria de la música. [11] Sai Kham Leik es un conocido compositor asociado con The Wild Ones . Otros cantantes contemporáneos fueron Khin Maung Toe , Kaiser , Hlwan Moe , Htoo Ein Thin , Soe Lwin Lwin , Saung Oo Hlaing , Lay Phyu , May Sweet , Maykhala y Connie .
Durante el Levantamiento de 8888 , las restricciones se relajaron y muchos artistas comenzaron a escribir música con temas de libertad y democracia . Sin embargo, después de que el Consejo Estatal para la Restauración de la Ley y el Orden usurpara el poder en 1988, la Junta de Escrutinio de la Prensa fue reformada para censurar cuestiones políticas y sociales específicas, incluida la pobreza , el comercio sexual, la democracia y los derechos humanos. El Myanmar Music Asiayon (MMA) fue creado por el SLORC para censurar aún más la música producida en Birmania. Músicos populares como Zaw Win Htut y Sai Htee Saing han producido álbumes de propaganda escritos por oficiales militares como Mya Than San. [11]
El hip hop y el rap surgieron a finales de la década de 1990 y ahora son el género musical predominante entre los jóvenes birmanos. [11] Bandas como Iron Cross, Emperor y BigBag son populares entre los birmanos mayores y ciertos grupos de jóvenes. Hay entusiastas del hip-hop en toda Birmania con artistas de hip-hop birmanos como Ye Lay , Sai Sai Kham Hlaing y J-me. También hay muchas bandas underground de rock y metal como All Else I Fail, Last Day of Beethoven, Temper Level VIII, Tha Ta Lin Chate, Idiots, Offkeys, We Are the Waste, The Last Secret, etc., pero sobre todo producen nu- metal y núcleo metálico . En cuanto al heavy metal, la escena está creciendo constantemente pero sigue siendo menos popular en comparación con la música convencional. A pesar de que hay muy pocas bandas de metal en Birmania, la sociedad de aficionados a las bandas de metal está unida y apoya el black metal crudo, el thrash metal y el death metal. Las versiones birmanas (particularmente de Asia) representaban la música pop temprana en el país cuando los artistas grababan e interpretaban "copias de melodías", que eran reproducciones de canciones pop internacionales interpretadas en birmano. Cantantes como Min Min Latt allanaron el camino para otros artistas como la versión birmana de Lady Gaga , Phyu Phyu Kyaw Thein , [12] R Zarni y Sai Sai Kham Leng .
Cuando se flexibilizaron las regulaciones del país sobre censura en 2000, surgieron nuevos grupos pop en todo Myanmar que pudieron componer, grabar e interpretar música birmana original. Muchos grupos de pop surgieron en todo Myanmar, como Electronic Machine, Playboy, ELF Myanmar y the King. [2] En agosto de 2012, se abolió oficialmente la censura estatal sobre la música. La única censura gubernamental que persiste sobre la música es la censura de vídeos. En esencia, cada uno puede liberar lo que quiera. Esto ha llevado a muchos miembros de la recién reagrupada Asociación de Música de Myanmar a lidiar con la idea de formar un sistema de clasificación para abordar algunas "palabras groseras" en la música que pueden no ser apropiadas para todas las edades.
Después de décadas bajo tierra, una pequeña pero duradera escena musical de punk rock y heavy metal se ha hecho cada vez más visible en Birmania. [13] Modelando muchas bandas de punk occidental clásico de los años 70 y 80 y metal moderno. La banda birmana de punk y metal muestra un desafío musical que no se ha visto antes en Birmania. [13] En el documental alemán de 2012 "Yangon Calling", durante un período de seis semanas, los cineastas Alexander Dluzak y Carsten Piefke filmaron en secreto, mientras documentaban la vida de los punks birmanos, documentando todo, desde reuniones con amigos y familiares, visitas a ensayos y filmando conciertos secretos. [14]
Los sitios web que se han puesto en marcha en los últimos años, como Myanmar Xbands, han prestado atención a la escena punk birmana junto con otra música birmana alternativa. El sitio se ha convertido en un centro para que los artistas muestren su música a una audiencia birmana e internacional para su descarga gratuita. La mayoría de las bandas talentosas como Last Day of Beethoven, Darkest Tears from My Heart, Fever 109 y We Are the Waste son bien conocidas por otros gracias a este sitio web. Mientras que otras bandas de punk birmanas, como la banda de pop punk Side Effect, recurrieron a recaudar fondos en IndieGoGo , para lanzar su primer álbum. La banda logró recaudar fondos suficientes para lanzar su álbum en mayo de 2012, poco antes de que sus esfuerzos fracasaran debido a las sanciones internacionales. [15] Sin embargo, otras bandas populares de punk birmano como No Uturn o Rebel Riot han recurrido a la autoedición, lanzando sus demos en sitios de descarga populares como MySpace y Reverb Nation.
La música birmana cuenta con una gran variedad de instrumentos musicales , entre ellos el latón se (que es como un triángulo ), el hne (una especie de oboe ) y el bambú wa, además del conocido saung , un arpa con forma de barco . [1]
Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, el piano se adaptó a la interpretación de la música tradicional birmana, modelando su técnica a partir de la pattala y el saung . La intérprete de piano birmana más conocida fue Gita Lulin Maung Ko Ko, conocida como U Ko Ko (1928-2007). [dieciséis]
El arpa birmana tiene un significado especial. Se remonta al siglo IX, aunque ha cambiado bastante desde entonces, ampliándose, por ejemplo, de tres cuerdas a dieciséis. Durante el período Konbaung (1752-1885), entre los músicos cortesanos se encontraban la reina Ma Mya Galay, la princesa Hlaing Hteikhaung Tin, el ministro Myawaddy Mingyi U Sa y el rey Nat Shin Naung de Taungoo .
Los instrumentos musicales birmanos se clasifican tradicionalmente en cinco clases, llamadas pyissin turiya ( ပဉ္စင်တူရိယာ ):
Estos instrumentos se tocan en una escala musical que consta de siete tonos, cada uno asociado con un animal que se dice que es el productor del tono. Cada tono se puede tocar elevado, reducido o natural (correspondiente a sostenido, bemol o natural), lo que da como resultado veintiuna combinaciones posibles. El círculo de tambores pat waing , por ejemplo, consta de veintiún tambores, uno afinado para cada tono en cada combinación posible, y el saing saya (maestro) se sienta en el medio usando varias partes de sus manos para golpear los tambores y producir un sonido. melodía. El kyi waing es el círculo de gong colgado de la misma manera y los gongs se golpean con un palo con mango y en acompañamiento del pat waing . [1]
Kyay o instrumentos de metal ocupan un lugar destacado en la música birmana. Incluyen:
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El kyo o instrumentos de cuerda del repertorio musical birmano incluyen los siguientes:
Los instrumentos thaye o de cuero consisten principalmente en tambores de percusión utilizados en conjuntos folclóricos, que incluyen:
Los lei o instrumentos de viento incluyen:
Los letkhok o instrumentos de percusión son los menos numerosos e incluyen:
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Entonces compuso música llamada
byaw
, que se toca generalmente en festivales religiosos.
El
byaw
tiene el ritmo continuo del golpe único de un tambor pequeño y largo, que representa el tintineo del agua cuando los frutos del árbol Zabuthabye caen en ella.
El ritmo está puntuado por golpes repentinos sobre un tambor enorme y grueso, para representar los tragos espasmódicos del ananda gigante.