La música macedonia se refiere a todas las formas de música asociadas con los macedonios étnicos . Comparte similitudes con la música de los países vecinos de los Balcanes , pero en general sigue siendo distintiva en su ritmo y sonido.
La música folclórica étnica macedonia ( macedonio : Народна музика, Narodna muzika ) incluye:
La música tradicional macedonia, que puede ser rural o urbana ( starogradska muzika ), incluye: canciones líricas, canciones épicas, canciones laborales, canciones rituales, canciones humorísticas, danzas en círculo ( "oro"), el antiguo estilo urbano llamado Čalgija ( no confundirse con chalga ), etc. Las canciones tradicionales populares son: Kaleš bre Anǵo , Slušam kaj šumat šumite , Biljana platno beleše , Dafino vino crveno , Narode Makedonski , Zemjo Makedonska y muchas otras. Las danzas oro a las que a menudo se hace referencia son Teškoto del pueblo de Galičnik , Kalajdžiskoto , Komitskoto ( La danza de los luchadores por la libertad ) y otras. Una asociación de folclore profesional de renombre internacional es la galardonada Tanec .
La música de los Balcanes es conocida por sus ritmos complejos. La música macedonia ejemplifica este rasgo. Canciones populares como "Pomnish li, libe Todoro" (Помниш ли, либе Тодоро) pueden tener ritmos tan complejos como 22/16, divididos por estrofa en 2+2+3+2+2+3+2+2+2+2. , una combinación de los dos metros comunes 11=2+2+3+2+2 y 11=3+2+2+2+2 (partitura). Para añadir tensión a las notas, los músicos (principalmente de escuelas más antiguas) añaden la característica distintiva de alargar los ritmos.
La gajda (гајда), un tipo de gaita , era el instrumento popular más común en la cultura tradicional macedonia. Ahora se ha convertido en un instrumento para la recitación en concierto, basándose en leyendas recientes como Pece Atanasovski (vídeo), líder del conjunto Ansambl na Narodni Instrumenti de Radio Skopje , como fuente de la tradición moderna. Otros instrumentos incluyen:
Las orquestas folclóricas macedonias constan de clarinete o saxofón, batería, bajo, acordeón y guitarra, a veces con sintetizadores y cajas de ritmos modernos . Estas orquestas son muy populares en Macedonia. Los miembros populares son los virtuosos músicos Skender Ameti y Goran Alachki al acordeón y Miroslav Businovski al clarinete.
Čalgija es un estilo urbano, interpretado por bandas ( Čalgii ) con dajre ( pandereta ) y tarabuka (tambor de reloj de arena) que proporcionan percusión para ut ( laúd ), kanun ( cítara ), clarinete y violín. Aunque los músicos modernos han actualizado Čalgija en un espectro de sonidos duros y suaves, clásicos y pop, algunos músicos tradicionales permanecen. Quizás el más influyente de los últimos años fue Tale Ognenovski , quien toca una amplia variedad de sonidos tradicionales y modernos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la República Popular de Macedonia patrocinó la creación de conjuntos profesionales como la "orquesta Chalgii", la "orquesta de música folclórica" y la "orquesta de instrumentos folclóricos auténticos", que eran departamentos de "Radio Televisión Skopje" y ejecutaban versiones arregladas de melodías populares. Las orquestas de música folclórica interpretaron versiones arregladas de melodías populares. [1] [2] [3] [4] [5]
Desde 1971 está activo el dúo de música folclórica macedonia Selimova-Želčeski . [6] En la Conferencia Internacional de Folclore organizada por el Comité Internacional de Folclore en Estambul , Turquía , 1977, sobre el tema "Folclore en la Radio", el representante de la Radio Televisión Yugoslava (Antigua Yugoslavia) fue Dushko Dimitrovski, Editor del Departamento de Música Folclórica. Para "Radio Televisión Skopje" (ahora Radio Televisión de Macedonia ) de la República Socialista de Macedonia presentó material folclórico en su presentación titulada "Música Chalgija en Macedonia", incluidas las grabaciones de danzas folclóricas macedonias: "Kasapsko oro", arreglada por Tale Ognenovski . y "Kumovo oro chochek", compuesta por Tale Ognenovski [7] [8] [9] [10] e interpretada por él como clarinete solista acompañado por la orquesta "Chalgii" de Radio Televisión Skopje (ahora Radio Televisión de Macedonia), que creó gran interés no sólo entre los delegados de la Conferencia sino también en todo el mundo. [11] [12] [13] [4]
En el libro titulado "Guía aproximada para la música mundial Volumen uno: África, Europa y Oriente Medio", escrito por Simon Broughton y Mark Ellingham en la página 202, subtítulo: Macedonia ritmo complicado, Kim Burton señaló: "En la música occidental, un compás de triple tiempo – como un vals tiene tres tiempos iguales: pero en Macedonia puede ser un compás de 7/8 dividido en 3-2-2 o 2-2-3 o 2-3-2 y así sucesivamente…” En este libro En la página 203 estaba escrito: "Uno de los pocos clarinetistas que ha actuado con éxito tanto con una calgia como en el estilo más moderno es Tale Ognenovski , nacido en 1922 y uno de los músicos más influyentes de la posguerra. Fue un Miembro del grupo Tanec durante la década de 1950 y clarinete solista de la Radio Skopje Calgia. El compositor de muchas melodías que se han convertido en estándares y que es la base de la nueva música folclórica compuesta por Macedonia. [14] [15]
La revista "Ilustrovana politika" observa que "Radio Televisión Belgrado" ( PGP-RTB , ahora PGP-RTS Radio Televisión de Serbia, Serbia) lanzó un LP de música popular macedonia (LP 1439 RTB, producido en 1979), en el que se presentan actuaciones del extraordinario clarinetista Tale Ognenovski . Su repertorio musical comprende danzas folclóricas, jazz (entre otros incluye obras de Benny Goodman y Artie Shaw ), conciertos de Carl Maria von Weber , Mozart y Ernesto Cavallini ...Este es Tale Ognenovski que empezó a tocar el clarinete en el pueblo de Brusnik cerca de Bitola , quien con este instrumento de madera recorrió el mundo y recibió merecidos aplausos allí donde actuó." [16] [17] [18] [19] [4]
En su libro Para nuestra música , Dushko Dimitrovski escribe: "Lo imposible se vuelve posible: dos mundos sonoros paralelos, generalmente no complementarios, Europa y Oriente , en la música de Tale Ognenovski se acercan de forma natural, se entienden y unir." [20] [21] [15] [2]
En septiembre de 2001, Tale Ognenovski lanzó un álbum en CD: Jazz, Macedonian Folk Dances and Classical Music [22]. El crítico Neil Horner de MusicWeb International comenta: "Es sin duda un artista excepcional y la imagen predominante creada en mi mente es la de Benny Goodman tocando los magníficos Contrastes que le encargó a Bartók que escribiera para él... Este disco probablemente atraerá a los aficionados a la música mundial que disfrutan del mundo sonoro balcánico / levantino y quizás también a aquellos que quieran escuchar las músicas originales de sus clásicos favoritos, el mencionado Bartók pero también, Aquí quizás haya gente como Skalkottas ". [23] [22]
La música folclórica contemporánea es un estilo popular basado en la música folclórica tradicional. Sin embargo, a diferencia de esta, la música folclórica contemporánea se atribuye a un autor en particular y está sujeta a las leyes de derechos de autor, es interpretada por músicos profesionales y generalmente (pero no necesariamente) se toca con instrumentación moderna. Por lo general, los intérpretes y compositores más antiguos (como los aclamados Aleksandar Sarievski , Jonče Hristovski y Dobri Stavrevski) se mantienen más cerca de las raíces tradicionales y, por lo tanto, la música folclórica contemporánea a menudo se confunde con la tradicional. Por otro lado, los más jóvenes suelen abrazar un sonido y una imagen más modernizados, por lo que a menudo los puristas tradicionales los refutan como kitsch . Sin embargo, el estilo es popular entre la gente común y entre los artistas notables se incluyen: Anka Gieva, Vanja Lazarova, Violeta Tomovska, Elena Georgieva, Suzana Spasovska, Mitre Mitrevski, Efto Pupinovski, Vojo Stojanovski, Orce Stefkovski, Blagica Pavlovska , Dragan Vučić , Zoran Vanev. , Vaska Ilieva Wik Kakarotski y otros. Algunos de ellos también interpretan canciones tradicionales. Han presentado la nueva generación de intérpretes de este género como Aneta Micevska, Blagojce Stojanovski-TUSE, Sonja Tarculovska, Elena Velevska , Jasmina Mukaetova , Aneta Nakovska, Pane Panev, junto con bandas como Molika , Bioritam, Akademci Bolero bend y Art Plaza. una perspectiva más nueva de este tipo de música inspirada en el turbofolk serbio, la chalga búlgara y la laika griega , por lo que su estilo se considera más pop-folk que música folclórica.
Existen varios festivales de música folclórica popular, entre ellos: Folk fest Valandovo en Valandovo , Serenada na Širok sokak en Bitola , Cvetnici en Skopje, Ohridski trubaduri – Ohrid Fest en Ohrid y otros.
La música tradicional y moderna se crea e interpreta en otros países donde existen comunidades macedonias, que incluyen principalmente los países balcánicos que rodean Macedonia del Norte, así como enclaves resultantes de la diáspora en los EE. UU., Australia, Canadá y otros países. Un ejemplo notable es el músico folclórico Kostas Novakis de Grecia (nacido en Koufalia , unidad regional de Salónica , Macedonia griega ), que reivindica la etnia macedonia e interpreta música étnica tradicional macedonia. A pesar de las tensiones políticas entre Macedonia del Norte, con los macedonios étnicos de un lado y Grecia del otro, Novakis lanzó varios títulos en CD con música tradicional de la etnia macedonia en Grecia [1].
"La música popular macedonia se rige por leyes rítmicas y métricas fijas. Las influencias extranjeras, en la medida en que existieron, estaban sujetas a las reglas de acentuación de la lengua popular macedonia . La melodía suele ser asimétrica... ""Teškoto" de Nižopole ( Bitola ) significa "pesado" e indica el ritmo pesado típico de danzas muy antiguas", apareció en un artículo titulado "Extractos de NOTAS DEL PROGRAMA SOBRE LAS BAILES Y CANCIONES interpretadas en el Festival de Música Folclórica Yugoslava ", con el subtítulo 'MACEDONIA – representada por 23 pueblos", publicado por el Consejo Internacional de Música Folclórica (IFMC) [24] [25] [26] [2] Stevan Ognenovski [27] [28] [2] [4] [25] en su libro titulado Tale Ognenovski Virtuoso of the Clarinet and Composer / Тале Огненовски виртуоз на кларинет и композитор (2000), señalado: "En el " Festival de música folclórica yugoslava en Opatija , Croacia (8 al 14 de septiembre de 1951) el grupo de danza folclórica de Bitola El pueblo de Nižopole de Bitola, en el que Tale Ognenovski tocaba como solista de clarinete en la danza folclórica "Teškoto", recibió el primer premio como mejor grupo de danza folclórica del festival. Fue un gran éxito porque en este Festival participaron 85 grupos diferentes de danza folclórica de Macedonia, Croacia, Serbia, Eslovenia, Montenegro y Bosnia y Herzegovina. La parte musical del grupo tenía sólo dos miembros: Tale Ognenovski tocaba el clarinete solista con el acompañamiento del baterista Lambe Petrovski." [26] [2] [25]
El etnomusicólogo croata Dr. Vinko Zganec escribió: "El clarinete fue un acompañamiento tan eficaz para el tambor grande en la danza folclórica de Kozjak como lo fue para el tambor pequeño en la danza folclórica "Teškoto" de Nižopole ( Bitola ). Proporcionaron una combinación muy efectiva. ". Así apareció en un artículo titulado " Folclore musical yugoslavo en el festival de Opatija ". [29] [2] [25] [30] El Festival de Música Folclórica Yugoslava había sido organizado especialmente por las "Uniones de Sociedades para la Cultura y la Educación de Yugoslavia" para que los miembros de la Conferencia del Consejo Internacional de Música Folclórica (IFMC) estudiaran la música popular. tradición musical, belleza y variedad del arte popular yugoslavo de 85 grupos de danza folclórica de Serbia, Bosnia y Herzegovina, Montenegro, Eslovenia, Macedonia y Croacia que participaron en este festival. "Cada noche, durante tres horas o más, fuimos testigos de un asombroso espectáculo de trajes y costumbres, danzas rituales y sociales, canciones y toques instrumentales a cargo de 700 artistas reunidos de todas partes del país. Este era un mundo cuyas riquezas la mayoría de nosotros apenas lo había imaginado y, en esta presentación altamente concentrada, fue una experiencia abrumadora e inolvidable", escrito por Marie Slocombe y aparecido en un artículo titulado "Algunas impresiones de la conferencia y festival yugoslavo" publicado por el Consejo Internacional de Música Folclórica. (IFMC) [31] [32] [2] [25]
El Conjunto Tanec de danzas y canciones folclóricas de Macedonia fue fundado por el Gobierno de la República Popular de Macedonia en 1949 con el objetivo de recopilar, preservar y presentar el folclore macedonio. El conjunto Tanec interpretó versiones arregladas de melodías populares. " [5] El 20 de enero de 1956, el conjunto Tanec llegó a los EE. UU., y su actuación televisada en el programa de televisión CBS Omnibus (serie de televisión estadounidense) el 22 de enero de 1956 fue vista por millones de personas. [33] [34] [2] [35] Estableció la talla internacional del conjunto Tanec y la confirmación de esto fueron las reseñas en los periódicos de América del Norte sobre sus 66 conciertos:
El 27 de enero de 1956, el Tanec Ensemble actuó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Para este concierto en el Carnegie Hall, el crítico musical del New York Times, John Martin , escribió: "Este grupo en particular, parte de un movimiento nacional hacia el resurgimiento de las artes populares, proviene de Macedonia ... danzas brillantemente espectaculares y maravillosamente desconocidas... flauta inolvidable". [36] [37] [2] [38]
El crítico musical del New York Herald Tribune, Walter Terry, escribió: "Tanec, un grupo macedonio de unos cuarenta bailarines y músicos, donó generosamente su rica herencia folclórica... En "Sopska Poskocica", para dejar claro que cinco jóvenes se hicieron cargo subió al escenario y se entregó a tácticas de alarde para atraer a la chica... Un público que llenó a Carnegie a tope aplaudió y aplaudió el baile folclórico con tanto entusiasmo como si hubiera estado presenciando el ballet clásico y teatral en su forma más brillante". [39] [40] [2] [41]
Stjepan Pucak, ex corresponsal de Tanjug y periodista croata señala: "Es realmente muy difícil y arriesgado elegir cuáles de los diecisiete bailes folclóricos del programa tuvieron más éxito, cuando todos fueron recibidos con aplausos tormentosos... Es realmente muy difícil y arriesgado... Incluso se repitió "Sopska Poskocica". , y repetir una actuación en el escenario americano es un acontecimiento realmente raro y exclusivo." [42] [43] [2]
Naum Nachevski, periodista del periódico Nova Makedonija , Skopje , República Popular de Macedonia , señala: "El público interrumpió con aplausos algunas de las actuaciones de danzas folclóricas; estas danzas en particular dejaron grandes impresiones del folclore... el ritmo inusual de la música folclórica macedonia . El conjunto "Tanec" no sólo recibió una cálida bienvenida por parte del público neoyorquino, sino también de la prensa neoyorquina." [44] [45] [38] [2]
El crítico musical del New York Times , John Martin , el 5 de febrero de 1956, escribió: "Hay una variedad asombrosa en los bailes que componen este programa en particular... los círculos rotos del kolo de las montañas macedonias ... una flauta de caña sin fecha " [46] [38] [2]
La gira norteamericana de Tanec comenzó con su debut en el programa Omnibus de CBS TV (serie de televisión estadounidense) el 22 de enero de 1956. Su primera actuación en vivo en la televisión estadounidense fue grabada en video y archivada en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, y en Catalog Record es descripción escrita del contenido: "El ballet folclórico nacional yugoslavo / dirigido por Elliot Silverstein ; con el grupo de danza Tanec de Macedonia (20 min.)" [33] [34] [2] [35]
Para los conciertos en The Civic Opera House en Chicago, Illinois, del 4 al 5 de febrero de 1956, la crítica del Chicago Daily Tribune , Claudia Cassidy , señaló: "... llamado Tanec, que es la palabra macedonia para danza, este grupo de 37 bailarines, cantantes y músicos es un caleidoscopio de los Balcanes... Cuando cinco de ellos bailan la "Sopska Poskocica", lo que aparentemente sólo significa que están presumiendo ante las chicas, yo los conservaría cualquier día como un intercambio injusto por los cuatro pequeños cisnes. Lago de los cisnes ." [47] [48] [2]
Para el concierto en la Academia de Música de Filadelfia, Pensilvania, el 7 de febrero de 1956, el crítico musical del Philadelphia Inquirer , Samuel Singer, comentó: "'Tanec' significa 'baile', pero 'baile' en una forma más amplia de lo habitual. Además de bailar solo, transmite dramatismo, ritual, tradición, canciones, incluso maniobras militares... había una notable precisión tanto en el baile como en la interpretación... Clarinete, violín bajo, violín, batería, guitarra y flauta proporcionaron la mayor parte de los acompañamientos en diversas combinaciones. " [49] [50] [2]
Para el concierto en el Constitution Hall de Washington, DC, el 9 de febrero de 1956, Paul Hume, el crítico musical del Washington Post y del Times, observó: "Se ha ideado una "Sopska Poskocica" para mostrar a las chicas lo guapas, maravillosas, brillantes, excitantes y sensacionales son sus amigos varones. El ritmo al que se baila y la tremenda energía y precisión de seis hombres que lo bailan es único y exige una repetición. [51] [50] [2]
Para el concierto en el Massey Hall de Toronto, Ontario, Canadá, el 13 de febrero de 1956, John Kraglund, crítico musical de The Globe and Mail, escribió: "La primera impresión, sin embargo, debe ser de precisión rítmica... Tampoco lo fue la actuación sin espectáculo... en el caso de un baile, Sopska Poskocica, no fue más que un baile de alarde, como tal, fue muy efectivo". [52] [53] [2]
Para el concierto en The War Memorial Opera House en San Francisco, California, el 7 de marzo de 1956, el crítico musical del San Francisco Chronicle, RH Hagan, dice: "... en un número titulado simplemente " Macedonian Tune", que en sus intrincados ritmos y su quejosa melodía debería al menos Al menos haz que Dave Brubeck envíe una llamada de emergencia para Darius Milhaud ". [54] [55] [2]
Para el concierto en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles, California, el 12 de marzo de 1956, el crítico musical de Los Angeles Times, Albert Goldberg, comentó: "Para una danza folclórica auténtica, salvaje y libre y, sin embargo, sujeta a sus propias intrincadas disciplinas, este grupo sería difícil de encontrar". compás... Están acompañados por un grupo de músicos formado por un violinista, guitarrista y acordeonista, un flautista, un clarinetista y un contrabajo, aunque frecuentemente intervienen tambores de distintos tipos, así como una flauta de pastor” [56 ] [57] [2]
Dance Observer comentó: "El público lleno del Carnegie Hall el 27 de enero para la presentación única en Nueva York de Tanec, el Ballet Folclórico Nacional Yugoslavo, disfrutó de una fascinante muestra representativa de más de 2000 años de historia y cultura humana. Tanec es un grupo macedonio " [58] [2]
Después del final de la gira, Life comentó: "Hace cien años, en las escarpadas carreteras de Macedonia, bandas de bandidos solían saquear las caravanas de los comerciantes ricos y, como Robin Hood, pasar parte de su botín a los pobres. Esta primavera, el Ballet Folclórico Nacional Yugoslavo realizará una primera y muy exitosa gira por los EE. UU.... Juntos harán una exhibición de danza tan vigorosa como jamás se haya visto en los EE. UU.". [59] [60] [61] [2]
Craig Harris de Allmusic destacó por The Tanec Ensemble y el clarinetista Tale Ognenovski : "El conjunto alcanzó su punto máximo a finales de los años 50, cuando el influyente clarinetista y flautista Tale Ognenovski era miembro". [62] [2] [15]
Los miembros notables del Tanec Ensemble incluyen al clarinetista y compositor Tale Ognenovski [15] [7] [4] - Tale Ognenovski actuó como solista de clarinete y flauta dulce ( flauta dulce ) con el Ensemble Tanec durante su gira por: Estados Unidos de América y Canadá (66 conciertos, entre el 22 de enero de 1956 y el 12 de abril de 1956, incluido el programa de televisión Omnibus de la Fundación Ford (serie de televisión estadounidense) el 22 de enero de 1956 en CBS y concierto el 27 de enero de 1956 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York); [63] [2] [41] [38] [35] Alemania (72 conciertos desde el 15 de agosto hasta el 27 de octubre de 1956); [64] [65] [2] Francia (83 conciertos del 20 de septiembre al 25 de noviembre de 1959); [66] [67] [2] Suiza (4 conciertos del 7 al 10 de julio de 1959) [68] [69] [2]
Por la contribución de Tale Ognenovski a la gira norteamericana de Tanec , su biógrafo Stevan Ognenovski [27] [28] [2] [4] [15] [70] en el libro titulado Tale Ognenovski Virtuoso of the Clarinet and Composer / Тале Огненовски виртуоз на кларинет и композитор (2000), señaló: " Tale Ognenovski fue clarinete solista en "Sopska Poskocica" pero también ayudó a arreglar la música porque agregó sus propias improvisaciones a algunas partes de la danza... El Ensemble Tanec interpretó 66 conciertos... Fueron descritos como un Gran Evento Cultural por la prensa estadounidense." [71] [2]
Tale Ognenovski, como clarinete solista, interpretó las danzas folclóricas macedonias "Zhensko Chamche" y "Beranche" con el Ensemble Tanec en la producción de Vardar Film de 1955 de "Ritam i zvuk (Ritmo y sonido). [72] [73] [74] [2 ]
Ensemble Tanec durante su gira por Francia del 20 de septiembre al 25 de noviembre de 1959. Realizaron 83 conciertos en 58 pueblos y ciudades de Francia. El Ensemble tuvo dos actuaciones retransmitidas por televisión, los días 21 y 22 de septiembre de 1959: 20 millones de personas las habrían visto en el programa más popular de la televisión francesa. Radio Paris grabó un programa de 45 minutos de danzas y canciones folclóricas macedonias. [66] [67] [2]
En una entrevista de 1964, para el periódico "Večer", Skopje , República Popular de Macedonia, Raymond Guillier, director de la gira del Ensemble Tanec por Francia (desde París, Francia), comentó: "Todos los que asistieron a los conciertos del Ensemble Tanec en Francia quedó fascinada... Tanec toca con el espíritu de Macedonia , ningún otro conjunto en el mundo puede actuar... Sus niñas y niños ponen todo su corazón en la danza y un ejemplo de esto es el clarinetista Tale Ognenovski ". [75] [76] [67] [2]
Para el concierto del conjunto Tanec en el "Grand Palais" de Bourges, Francia, el 23 de septiembre de 1959, el periódico "La nouvelle republique du Centre" comentó: "La primera actuación del Ballet Nacional de Macedonia fue un éxito tremendo. Todos en la sala aplaudido con entusiasmo, aquí en el 'Grand Palais' de Bourges en la primera actuación en Francia... Los miembros del Ballet Nacional de Macedonia llegaron hace cuatro días a París y han sido mostrados en televisión", [77] [78] [67] [2] y el periódico "Le Berry Republicain" comentaron: "La calidad y el talento de este grupo es admirable... Esta es la primera vez que actúan en Francia... Al final de su concierto, el Los miembros del Ensemble Tanec permanecieron en el escenario y fueron aplaudidos por el público de Bourges durante más de un cuarto de hora." [79] [80] [67] [2]
Los conciertos del conjunto Tanec se realizaron en Berna los días 7 y 8 de julio de 1959 y en Ginebra los días 9 y 10 de julio de 1959. Tale Ognenovski debutó en un programa especial transmitido por la Televisión Suiza. Como clarinete solista interpretó sus danzas folclóricas macedonias "Bitolsko oro" y "Brusnichko oro", compuestas personalmente. [81] Para el concierto del conjunto Tanec en Port Gitana Bellevue, Ginebra, el 10 de julio de 1959, el periódico "Tribune de Geneve" comentó: "Nos presentaron espectáculos extraordinarios interpretados por el Ballet Folclórico Nacional Yugoslavo 'Tanec' de Macedonia ... . Nada aquí que se pareciera a las danzas clásicas de nuestro Mundo Occidental... Tienen el ritmo de las danzas de su país en la sangre...." [68] [69] [82] [2]
Tale Ognenovski fue incluido en el libro The Greatest Clarinet Players of All Time: Top 100 de Alex Trost y Vadim Kravetsky. Mi2n Music Industry News Network publicó un artículo titulado " El cuento del clarinetista Ognenovski está incluido en el libro titulado "Los mejores clarinetistas de todos los tiempos: Top 100" de Alex Trost y Vadim Kravetsky, editor: CreateSpace". ] [84] [85] [70]
La Escuela de Música Mokranjac se fundó en Skopje en 1934. Además de su respetado coro , era famosa por las personas que participaron en su creación, compositores como Trajko Prokopiev y Todor Skalovski .
Después de la formación de la RP Macedonia , la Orquesta Filarmónica de Macedonia se estableció en 1944, [86] mientras que en 1947 se creó la Asociación de Músicos de Macedonia. Poco después se realizó el primer concierto de radio macedonio, dirigido por Todor Skalovski .
Durante la década de 1950 se produjeron el primer ballet macedonio de Gligor Smokvarski y la ópera Goce de Kiril Makedonski . El período posterior trajo un relativo renacimiento de la música macedonia, centrado en la innovación. Los compositores más destacados de este período son Zivko Firfov, Trajko Prokopiev , Stefan Gajdov, Todor Skalovski , Petre Bogdanov Kocko, Vlastimir Nikolovski, Blagoja Ivanovski, Tomislav Zografski , Toma Prosev y Mihajlo Nikolovski. Entre los artistas musicales más destacados de este período se encuentran las cantantes de ópera Danka Firfova, Pavlina Apostolova, Georgi Bozikov y Zina Krelja, y el pianista Ladislav Palfi. Firfova fue una de las primeras sopranos formadas en Macedonia y debutó en 1947 como Santuzza en una versión en macedonio de la Cavalleria Rusticana , la primera ópera jamás cantada en macedonio. [87]
En 1949 se fundó la "Orquesta de Viento de la Policía Nacional de Macedonia", compuesta por unos 30 músicos y dirigida por Micho Kostovski. En diciembre de 1952, Tale Ognenovski como clarinete solista, junto con el pianista Nino Cipušev como acompañamiento, interpretaron el concierto clásico "Concierto de polca para clarinete". por Miler Bela en la "Casa de la Policía" de Skopje con gran éxito y se convirtió en el primer clarinete solista en la historia del país en realizar un concierto clásico para clarinete. El 24 de mayo de 1953 tocó clarinete solista en el concierto clásico "Concert Polka for Clarinet" de Miler Bela con arreglo de Gligor Smokvarski para la "Public Police Wind Orchestra", compuesta por unos 30 músicos y dirigida por Micho Kostovski. El concierto se realizó en el edificio de Radio Skopje y se transmitió directamente a la nación a través de Radio Skopje (ahora Radio Televisión de Macedonia ). [88] [2] [89] [4] [4]
Tale Ognenovski y su hijo Stevan Ognenovski arreglaron para dos clarinetes el Concierto para clarinete en la mayor, K.622 , compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart y grabaron los álbumes: Mozart and Ognenovski Clarinet Concertos [90] [91] [92] [70] [85 ] [93] y Concierto para clarinete de Mozart en La, K. 622 arreglado para dos clarinetes por Tale Ognenovski . [94] [70] [93] Quizás estos dos álbumes sean grabaciones únicas de este concierto con dos clarinetes donde el primer clarinete con el primer arreglo y el segundo clarinete con el segundo arreglo son tocados simultáneamente, por un solo intérprete ( Tale Ognenovski ). [94] [70] Top40-Charts News publicó los artículos titulados " Tale Ognenovski , clarinetista clásico y de jazz de renombre internacional lanzó un álbum en CD titulado: Conciertos para clarinete de Mozart y Ognenovski para celebrar el 250 aniversario del cumpleaños de Mozart" el 13 de noviembre de 2006, [ 91] y "Mozart y Ognenovski son los mejores conciertos para clarinete del mundo" el 21 de noviembre de 2014 [85] Mi2n Music Industry News Network publicó un artículo titulado "Nuevo álbum digital del clarinetista y compositor Tale Ognenovski : "Concierto para clarinete de Mozart en La , K. 622 arreglado para dos clarinetes por Tale Ognenovski "" el 27 de abril de 2017. [93]
Hoy en día, uno de los artistas de música clásica más destacados es el pianista Simon Trpčeski , y entre los cantantes de ópera notables se encuentran Neven Siljanovski, Blagoj Nacoski , Ana Durlovski, Igor Durlovski y Boris Trajanov . De la diáspora destaca el pianista macedonio Hristijan Spirovski, nacido en Australia. Los directores más destacados incluyen a Borjan Canev , Sasho Tatarchevski, Bisera Chadlovska y Oliver Balaburski, y los instrumentistas más notables son los violinistas Ljubisha Kirovski, Oleg Kondratenko y la rusa Anna Kondratenko, el saxofonista Ninoslav Dimov, el clarinetista Stojan Dimov, los bajistas Velko Todevski. y Petrus Petrusevski, los oboístas Tome Atanasov, Vasil Atanasov y Gordana Josifova-Nedelkovska. Entre los compositores se encuentran Darija Andovska, Jana Andreevska, Goce Kolarovski, Tome Mancev, Stojan Stojkov, Damjan Temkov, Valentina Velkovska, Soni Petrovski, Goran Nachevski, Boris Svetiev, Ljubomir Brangjolica, Michael Bakrnčev [2] y el compositor, pero también intérprete. , musicólogo e investigador, Dimitrije Bužarovski .
Los artistas de música pop populares en Macedonia del Norte incluyen: Toše Proeski (el cantante macedonio más destacado), Karolina Gočeva , Maja Odžaklievska , Ljupka Dimitrovska , Rebeka, Gjoko Gjorchev, Elena Risteska , Andrea, Vlatko Ilievski , Vlatko Lozanoski , DNK, Dani Dimitrovska , Kaliopi. , Tamara Todevska , Vrcak , Robert Bilbilov, Lambe Alabakoski , Jovan Jovanov , Andrijana Janevska , Kristina Arnaudova , Aco Andonov y otros. Compositores, productores y arreglistas notables involucrados en la escena de la música pop son Darko Dimitrov , Damir Imeri, Aleksandar Masevski y Grigor Koprov . Muchos artistas son famosos como cantantes y compositores, como Jovan Jovanov y Miyatta.
Los primeros ejemplos de música pop macedonia aparecieron a mediados del siglo XX y se llamaron "zabavna muzika". Los artistas de la vieja generación más famosos son Zafir Hadzimanov, Verica Risteska, Dragan Mijalkovski y muchos otros. Según el estilo, la música pop macedonia es un tipo de música pop occidental, con influencias de la música folk y oriental. También se han desarrollado varios géneros de fusión como el pop-rock, el pop-rap, el etnopop y el pop-folk.
Los principales festivales de música en Macedonia del Norte incluyen el Skopje Fest en Skopje , el Ohrid Fest en Ohrid , el MakFest en Štip y el Interfest en Bitola .
Macedonia del Norte debutó como estado independiente en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1998 . Hasta ahora, su puesto más alto fue el séptimo en la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2019, lo que en conjunto fue el mejor resultado general en años de televoto.
La banda de rock más exitosa e influyente de Macedonia del Norte y una de las más populares de los Balcanes Occidentales fue Leb i Sol . Combinaron música rock con jazz fusión y elementos de música tradicional creando un sonido propio y distintivo, convirtiéndose en uno de los mejores actos de los Balcanes Occidentales. Después de su separación, el guitarrista Vlatko Stefanovski , el bajista Bodan Arsovski , el teclista Kokan Dimuševski y el baterista Garabet Tavitijan comenzaron exitosas carreras en solitario, cada uno por derecho propio. En 2006 se reunieron nuevamente para una gira de reunión para conmemorar el 30 aniversario desde sus inicios como banda. En 2008, una formación diferente grabó un nuevo álbum, I taka nataka, sin la participación de Stefanovski y Tavitjan.
Otro grupo notable fue Bisbez, que fue influenciado por Los Beatles y otros artistas de los años 60. Se formó en 1964 fusionando dos bandas previamente existentes, Biseri (que significa Perlas ) y Bezimeni ( Sin nombre ). Durante la década de 1970, los grupos notables fueron Pu, Madrigali, Ilinden 903, Den za Den, Leva patika, Triangl, Torr y otros. A la mayoría de ellos les gustaba el hard rock , el rock progresivo , el folk rock , el rock sinfónico , el jazz rock y el funk rock . A finales de la década de 1970 surgió el punk rock . La primera banda de punk rock fue Fol Jazik , formada en Skopje en 1979. Durante la década de 1980 otros grupos de punk notables fueron Saraceni y Badmingtons , ambos liderados por Vladimir Petrovski Karter. Más tarde cambió a un sonido más convencional y formó el grupo Aleksandar Makedonski (Alejandro de Macedonia). La escena new wave contó con artistas como el grupo de ska Cilindar , Usta na usta y Tokmu taka. El vocalista de Tokmu taka, Ljupčo Bubo Karov de Kavadarci, se hizo popular más tarde como actor del programa de televisión de comedia K-15 , mientras que Aleksandar Prokopiev , miembro de Usta na usta, se convirtió en un escritor destacado. Otra banda influyente fue Bon Ton Bend con Dario Pankovski, que lanzó muchos éxitos de la música new wave. Artistas de heavy metal notables fueron los grupos Karamela y Concorde, este último recordado por su éxito más radiofónico "Visoki štikli i crni čorapi" ("Tacones altos y medias negras"). Su guitarrista Venko Serafimov comenzó más tarde una exitosa carrera en solitario. El trío de synthpop Bastion , que incluía a Kiril Džajkovski, fue uno de los actos más importantes de los años 80. Otro acto notable de los años 80 fue Haos en Laos . El grupo de pop-rock Memorija, formado en 1984, fue uno de los más prósperos de este período. La más productiva del país fue la escena post-punk , darkwave y rock gótico que incluía a las bandas de culto Mizar , Arhangel y Padot na Vizantija , esta última dirigida por Goran Trajkoski y Klime Kovaceski. Más tarde formaron el grupo neofolk Anastasia , que obtuvo fama internacional con su banda sonora para el Premio de la Academia Milčo Mančevski.-Película nominada Antes de la lluvia .
Los artistas notables durante la primera mitad de la música de la década de 1990 incluyeron al grupo de thrash metal Sanatorium , las bandas de rock alternativo Suns, Last Expedition, The Hip, Balkan Express, Decadence, Vodolija , Nikeja, los rockeros punk Rok Agresori y Parketi, y D' Daltons. , que inicialmente fue un acto de rockabilly . La segunda mitad de la década vio el surgimiento de las bandas de hardcore punk Sidewalk, Fluks, Tank Warning Net, Smut, Bumbiks y No Name Nation, mientras que la notable banda de metal extremo fue Siniac. En la década de 2000, los actos destacados incluyeron Superhiks ( ska punk ), Denny Te Chuva ( hardcore melódico , emo ), Smut ( metalcore ), Verka ( folk metal ), Two Sides (hardcore punk), Parketi ( pop punk ), Kulturno Umetnički Rabotnici. ( garaje punk ), Noviot početok (hardcore punk), Bernays Propaganda ( indie-rock , renacimiento post-punk ) y otros. Artistas notables durante la década de 2010 son Vizija ( rock alternativo / experimental ), XaХаXa ( punk rock ), Molokai ( surf rock ), Smoke shakers ( indie rock ), Chromatic point ( metal progresivo ), Culture Development ( post hardcore ), Tempera ( alternativo) . roca ) y otros. Las bandas exclusivamente femeninas notables en la escena macedonia fueron Royal Albert Hall y Vivid.
Hay varios festivales de música rock, algunos de los más notables incluyen: Taksirat organizado anualmente por Lithium Records y Skopje gori organizado por Avalon Productions. Ambos festivales albergaron numerosos actos de rock, electrónica y hip hop de renombre internacional . También hay festivales de bandas de demostración más pequeños como Winner Fest (anteriormente conocido como Loser Fest ) y Rok-fest , este último existe desde hace varias décadas. El festival internacional al aire libre más notable fue Alarm , celebrado en Ljubaništa junto al lago Ohrid en 2002. En 1994 se organizó en Skopje un festival por la paz llamado Urban fest que reunió a artistas de música underground de todos los países balcánicos .
También existe una escena musical hip hop bien desarrollada . [ cita necesaria ]
Los músicos electrónicos más destacados son Kiril Džajkovski (ex miembro de Bastion ), Galoski, PMG Collective, Robotek, Novogradska y Gotra . Macedonia del Norte tiene una escena de discotecas desarrollada, especialmente en Skopje . En el país se celebran varios festivales con DJ extranjeros, muchos de ellos en el lago Ohrid durante la temporada de verano. El trance psicodélico es uno de los géneros electrónicos más populares en Macedonia del Norte, y hay un gran número de actos de psytrance de Macedonia, exitosos e internacionalmente populares, por ejemplo Imaginary Sight, Fobi, Kala, Yudhisthira, AntHill (proyecto conjunto de Kala y Yudhisthira), Blisargon Demogorgon, Atriohm, Zopmanika, Demoniac Insomniac, Egorythmia, Galactic Explorers, Djantrix, Spirit Architect, Tengri, etc.
La escena del jazz macedonio también es muy apreciada. Entre los músicos y bandas de jazz famosos y célebres se incluyen: el guitarrista Toni Kitanovski , el vibrafonista Zoran Madžirov , los pianistas Dragan Soldatovic – Labish y Simon Kiselicki , bandas como Tavitjan Brothers, Sethstat, Letecki Pekinezeri, La Colonie Volvox, entre otras. El Festival de Jazz de Skopje se celebra anualmente.
En septiembre de 2008, Tale Ognenovski Quartet lanzó el álbum en CD: Macedonian Clarinet Jazz Composed by Tale Ognenovski . [95] [96] All About Jazz publicó un artículo titulado: "Nuevo CD 'Macedonian Clarinet Jazz compuesto por Tale Ognenovski de jazz, danza folclórica y clarinetista clásica de renombre internacional" el 27 de septiembre de 2008 en su sitio web. [96] [95] [70]
"...una animada discusión sobre el clarinetista Tale Ognenovski , que dio paso a la proliferación de bandas neoyorquinas que interpretaban música balcánica", escribió el crítico musical de JazzTimes, Bill Shoemaker, en un artículo titulado "Dave Douglas: Parallel Worlds", que apareció en el sitio web de JazzTimes el 3 de enero. 1998. [97] [15]
Jazzclub Unterfahrt de Munich, Baviera, Alemania comentó: "Tocar la música del clarinetista Tale Ognenovski es diferente a imitar el estilo de Michael Breckers ". [98] [15]
All About Jazz celebró el 27 de abril de 2009, el cumpleaños de Tale Ognenovski con el reconocimiento All About Jazz: Músico de jazz del día: Tale Ognenovski , con anuncio publicado en su sitio web. [99] [100] [15]
Uno de los festivales de música infantil más notables es el Zlatno Slavjče ( Ruiseñor de Oro ), que se celebra anualmente en Skopje y tiene una larga tradición en Macedonia del Norte. Otros festivales incluyen Si-Do en Bitola Kalinka en Gevgelija y Super Zvezda, también en Skopje. Entre los compositores, productores y arreglistas de canciones infantiles destacados se encuentran Mile Sherdenkov, Dragan Karanfilovski Bojs, Miodrag y Marjan Nečak, Kire Kostov, Petar Sidovski, Slave Dimitrov, Milko Lozanovski, Aleksandar Džambazov , Ljupčo Mirkovski, Darko Mijalkovski y otros. Existen varios programas de televisión con música infantil. El país también participa en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior y recientemente logró el mejor resultado: el quinto lugar por su participación en 2007 en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2007 . [ cita necesaria ]
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