La música folclórica del noroeste ibérico es un estilo folclórico tradicional muy distintivo, ubicado a lo largo de la costa atlántica del noroeste de España, principalmente en Galicia y Asturias , que tiene algunas similitudes con la zona vecina de Cantabria . La música se caracteriza por el uso de la gaita .
Durante mucho tiempo se ha pensado que la música gallega y asturiana podría tener sus raíces en la antigua historia celta de la región, en la que se presumía que parte de esta antigua influencia había sobrevivido a pesar de la larga evolución de las tradiciones musicales locales desde entonces, incluidos siglos. de influencias romanas y germánicas. Sea o no el caso, gran parte del folk-rock tradicional gallego y asturiano comercial moderno de los últimos años se ha visto fuertemente influenciado por los estilos "folk" irlandeses , escoceses y galeses modernos . Galicia es hoy en día un actor fuerte en la escena folklórica celta internacional. Como resultado, elementos de la tradición gallega preindustrial se han integrado en el repertorio y estilo folclórico celta moderno. Muchos, sin embargo, afirman que la denominación "celta" es simplemente una etiqueta de marketing; La conocida gaitera gallega Susana Seivane , afirmó: "Creo que [el apodo 'Celta' es] un sello, para vender más. Lo que hacemos es música gallega". En cualquier caso, debido a la marca celta, la música gallega es la única música de España de habla no castellana que tiene una audiencia importante más allá de las fronteras del país. Algunos gallegos y asturianos se han quejado de que el "boom celta" fue el golpe mortal a tradiciones musicales que alguna vez fueron muy distintivas.
Se sabe que la cultura celta se extendió por gran parte de la Península Ibérica ya en el año 600 a.C. Durante los siglos II y I a.C., el Imperio Romano conquistó lentamente Iberia , a la que llamaron Hispania. Las regiones celtas libraron una larga y feroz lucha para mantener su independencia, pero finalmente fueron sometidas. En los siglos siguientes, la lengua de los romanos, el latín , llegó a suplantar gradualmente a casi todas las lenguas anteriores de la península, incluidas todas las lenguas celtas, y es el antepasado de la mayoría de las lenguas actuales de España y Portugal, excepto el vasco. entre ellos el gallego y el astur- leonés - mirandés . La salida de los romanos en el siglo V provocó las invasiones de tribus germánicas . El pueblo suevo conquistó el noroeste, pero la escasa documentación de la época no ha dejado claro su impacto cultural en la región. En el siglo VI, llegó una pequeña afluencia final de celtas desde Gran Bretaña; A los británicos se les concedió su propia diócesis, Britonia , en el norte de Galicia. Luego, Galicia pasó a manos del Reino Visigodo cuando el reino Suebio se desmoronó. Galicia quedó bajo el control de los moros después de que estos derrotaran a los visigodos en 717, pero el dominio árabe fue poco más que una ocupación militar de corta duración, aunque una influencia musical árabe indirecta llegó más tarde, a través de los trovadores cristianos . El dominio árabe terminó después de dos décadas cuando su guarnición fue expulsada por una rebelión en 739. La región fue incorporada al Reino de Asturias y, tras sobrevivir a los ataques de moros y vikingos, se convirtió en el trampolín para la Reconquista .
En el año 810 se afirmó que los restos de Santiago , uno de los apóstoles , habían sido encontrados en un lugar que pronto pasó a ser conocido como Santiago de Compostela . Se convirtió en el principal destino de peregrinación de Europa en la Edad Media . Se supone que esto tuvo un efecto significativo en la cultura popular de la zona, ya que los peregrinos trajeron consigo instrumentos y estilos musicales de lugares tan lejanos como Escandinavia y Hungría .
Al igual que en períodos anteriores, se sabe poco sobre las tradiciones musicales de esta época. De la época apenas se conocen algunos manuscritos, como los del poeta y músico del siglo XIII Martín Codax , que indican que algunos de los elementos distintivos de la música actual, como la gaita y las flautas, eran comunes en la época. Las Cantigas de Santa María , una colección de manuscritos escritos en gallego antiguo , también muestran ilustraciones de personas tocando la gaita.
El resurgimiento del folklore gallego se basó en artistas de principios del siglo XX como Perfecto Feijoo, gaitero y zanfonista . La primera grabación comercial de música gallega había llegado en 1904, a cargo de una coral llamada Aires d'a Terra de Pontevedra . A mediados de siglo se produjo el ascenso de Ricardo Portela, quien inspiró a muchos de los intérpretes revivalistas y tocó en bandas influyentes como Milladoiro .
Durante el régimen de Francisco Franco , las muestras honestas de la vida popular fueron apropiadas para espectáculos politizados de patriotismo, provocando una fuerte caída en la popularidad de los estilos tradicionales en favor de la música moderna. Cuando terminó el régimen de Franco en 1975, la música gallega y asturiana experimentó un fuerte resurgimiento y las grabaciones florecieron. La creación del Festival Internacional do Mundo Celta (1977), que contribuyó a la constitución de algunas bandas gallegas. Los aspirantes a intérpretes comenzaron a trabajar con bandas como Os Areeiras, Os Rosales, Os Campaneiros y Os Irmáns Garceiras, aprendiendo los estilos folklóricos; otros acudieron al reconocido taller de Antón Corral en la Universidade Popular de Vigo. Algunos de estos músicos formaron luego sus propias bandas, como Milladoiro .
En las décadas de 1980 y 1990, algunos intérpretes gallegos y asturianos comenzaron a ganar fama dentro de España y en la escena folk celta internacional. Entre los músicos gallegos de este período se encontraba Uxía , cantante originalmente de la banda Na Lúa, cuyo álbum de 1995 Estou vivindo no ceo y una posterior colaboración con la cantante sudanesa Rasha , le valieron seguidores internacionales. La aparición de Fía na Roca, (que significa "Girar en la rueca") fue sin duda uno de los acontecimientos clave del panorama musical gallego de los años 90. Fía na Roca fue también el nombre de su disco debut editado en 1993. Su mezcla de tradición y modernidad llevó a la BBC a elegir la música de este disco como banda sonora del programa de televisión que difundió la imagen gallega a Europa en la Fiesta del Xacobeo de 1993 ( Año Santo de Santiago de Compostela).
Ha sido Carlos Núñez , sin embargo, quien más ha hecho por popularizar las tradiciones gallegas. Su A irmandade das estrelas de 1996 vendió más de 100.000 copias y generó gran revuelo en los medios, en parte debido a la colaboración con conocidos músicos extranjeros como La Vieja Trova Santiaguera, The Chieftains y Ry Cooder . Su seguimiento, Os amores libres , incluyó más fusiones con el flamenco , la música celta (especialmente bretona ) y la música bereber . El álbum recibió una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Folklórico .
Otros gaiteros gallegos modernos son Xosé Manuel Budiño y Susana Seivane . Seivane es especialmente notable como la primera jugadora importante, allanando el camino para muchas más mujeres en un campo anteriormente dominado por los hombres. Las cantantes más populares de Galicia también son mayoritariamente femeninas, entre ellas Uxía , Sonia Lebedynski y Mercedes Peón.
Durante este período también se produjo un resurgimiento de la música tradicional asturiana. Artistas como el popular gaitero Hevia y grupos musicales como Llan de cubel y Tejedor ayudaron a llamar la atención sobre la música folclórica asturiana tanto dentro de la propia Asturias como en el ámbito más amplio de la escena musical "celta" y mundial. Los músicos asturianos han adquirido cada vez más protagonismo en eventos como el Festival Interceltique de Lorient en Francia.
En la actualidad, las formas más tradicionales de música tradicional tienen su público, así como las variaciones que surgieron en los años 80 y 90. En los últimos años también han surgido nuevas tendencias que mezclan la música tradicional gallega con la electrónica. El primer éxito que mezcla la música tradicional gallega con la electrónica se remonta a 1978, cuando el grupo Son Lalín lanzó su versión de Muiñeira de Chantada, creada por el productor Gustavo Ramudo. [1] Actualmente destacan Mercedes Peón y Baiuca.
Entre los instrumentos tradicionales de Galicia, Asturias y Cantabria se encuentra la conocida Gaita , una especie de gaita , así como una gran variedad de instrumentos de percusión y viento .
Entre los instrumentos de viento populares de la zona destaca el pitu montañés cántabro , una especie de chirimía de taladro cónico con siete agujeros delante y uno detrás, que se toca de forma similar al cantor de gaita . Si bien tradicionalmente se elaboraba en mi bemol, el instrumento ha sido revitalizado por Antón Corral, quien los elabora en re. Una flauta travesera de seis agujeros se llama requinta ; es similar al pífano . Suele estar en sol o, a veces, en do alto. Los instrumentos de viento tradicionales gallegos incluyen el pito pastoril (galego) , literalmente silbato de pastor (gallego). A pesar de la similitud de nombre, este instrumento pertenece a una familia distinta a la del pitu montañés cántabro, concretamente la de las flautas de boca , a la que también pertenecen el silbato de hojalata y la flauta dulce . El instrumento ha resurgido en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, encontrando un lugar en los conjuntos de música tradicional. Otros instrumentos de viento incluyen el chifre , la ocarina y el clarinete y acordeón importados . Cantabria cuenta con un rico repertorio de danza para clarinete soprano , también conocido como pitu o requinto (no confundir con el pífano requinta ).
Los instrumentos de cuerda pulsada son comunes en España y Portugal, pero hasta hace pocos años estaban prohibidos en la música popular comercial gallega o asturiana. Los guitarristas modernos como Xesús Pimentel suelen utilizar fuertes influencias flamencas en su sonido. El violín tiene una larga tradición en la zona, común desde principios del siglo XX, cuando violinistas ciegos [ cita requerida ] viajaban a ferias para tocar canciones tradicionales y de composición propia, así como piezas de compositores como Sarasate . La zanfona se ha tocado en la zona durante muchos siglos, pero prácticamente desapareció a mediados del siglo XX antes de ser revivida por Faustino Santalices, Xosé Lois Rivas y similares . Aunque el instrumento ahora está más estrechamente asociado con la música francesa , las primeras grabaciones de la zanfona fueron del gallego Perfecto Feijoo en 1904. Las arpas se habían utilizado en la Edad Media, pero no se revivieron hasta la década de 1970, cuando Emilio Cao utilizó el instrumento. para acompañar sus composiciones. Los arpistas modernos se han visto alentados por el uso del arpa celta en Escocia, Irlanda y Bretaña, entre ellos Quico Comesaña y Rodrigo Romaní.
Los instrumentos de percusión incluyen el tamboril , un tambor que cuelga del cinturón del intérprete y se toca con dos baquetas. Es pequeño, de piel natural y presenta trampas hechas generalmente de tripa. Junto con el bombo , un bombo que se toca con una sola baqueta, el tamboril se encuentra típicamente como acompañamiento de la gaita. El pandeiro (asturiano: panderu ) es un tambor de doble cara y marco cuadrado , similar al adufe portugués y castellano . Suele contener unos frijoles que tintinean en su interior. A menudo se toca junto a la pandeireta , una gran pandereta , en pequeños grupos o por una sola cantante. Un par de conchas de vieira ( cunchas ) se frotan y acompañan el baile. Las tarrañolas (asturiano y español: tejoletas ) son tiras de madera que se sujetan entre los dedos. El charrasco consta de un palo con un marco en la parte superior adornado con sonajeros de pandereta; se toca frotando una cuerda a lo largo del palo con un palo. Otros instrumentos de percusión son la canaveira y la carraca .
El término gaita puede referirse a una variedad de flautas, chirimías , flautas dulces , flautas y clarinetes diferentes en distintas zonas de España y Portugal, pero en Galicia se refiere a gaitas, con la bolsa inflada con fuelle o mediante cerbatana. Fuera de Galicia y Asturias, la gaita también se toca tradicionalmente en otras zonas de España, entre ellas Aragón , Cataluña , León , Mallorca , Zamora y en Portugal en Miño , Trás-os-Montes y Extremadura .
Los registros muestran que la gaita ya era común en el siglo XIII, pero su popularidad disminuyó en los siglos XVII y XVIII hasta el renacimiento del instrumento en el siglo XIX. A principios del siglo XX se produjo otro declive. Luego, a partir de la década de 1970, un renacimiento de las raíces anunció otro renacimiento. El resurgimiento del folk puede haber alcanzado su punto máximo a finales de los años 1990, con el lanzamiento de los aclamados álbumes del gallego Carlos Núñez ( A Irmandade Das Estrelas ) y el asturiano Hevia ( Tierra De Nadie ). Ambos lanzamientos batieron récords y Tierra De Nadie vendió más de un millón de copias.
En el siglo XVIII se abrió en Asturias una importante escuela de magisterio, creada por José Remis Vega. Los músicos de esa época incluyeron al legendario Ramón García Tuero, mientras que el siglo XX produjo intérpretes como el hijo de Vega, José Remis Ovalle y José Antonio García Suárez. El intérprete asturiano moderno más conocido es Hevia , cuyo Tierra De Nadie de 1998 fue una grabación histórica que destrozó las ventas de discos y se convirtió en el favorito de los medios musicales españoles. Otros intérpretes y bandas modernos incluyen a Tejedor y Xuacu Amieva.
El uso tradicional incluye tanto actuaciones en solitario o con caja conocida como tamboril (tambor de madera de piel natural con trampas de tripa), como el bombo , un bombo . El Ayuntamiento de Ourense patrocina una banda de gaitas, la Real Banda de Gaitas da Excma. Deputación de Ourense (Real Banda de Gaitas del Concejo de Ourense). La Royal Pipe Band, fundada por José Lois Foxo, utiliza gaitas de cerbatana en si bemol, gaitas de fuelle afinadas en fa sostenido y una sección de percusión compuesta por tambores, tambores tenor, bombos, panderetas y tarrañolas. Su repertorio abarca tanto la música tradicional gallega como la música de otros países celtas. Es fuente de cierta controversia en la música gallega, ya que los críticos consideran que las gaitas de cerbatana empleadas por la banda son demasiado similares a las gaitas de las Highlands que a las tradicionales giatas galácias. Los tambores son modernos y no siguen la tradición gallega, y la banda marcha al estilo militar en desfiles, lo que tampoco es una tradición en la música gaita gallega.
La gaita gallega se presenta en tres variedades principales, aunque existen excepciones e instrumentos únicos. Estos incluyen el tumbal (si bemol), grileira (re) y redonda (do). La gaita asturiana se suele tocar junto con un tambor ( caja ). Las gaitas asturianas suelen tener un solo zumbido y seguir un patrón de digitación diferente.
El jugador infla la bolsa con la boca a través de un tubo provisto de una válvula antirretorno. Se introduce aire en el cantor ( gallego : punteiro ; asturiano : punteru ) con el brazo izquierdo controlando la presión dentro de la bolsa. El cantor tiene una caña doble similar a una chirimía o un oboe , y un orificio cónico con siete agujeros para los dedos en la parte delantera. El bajo ( ronco o roncón ) está situado en el hombro izquierdo del intérprete y se afina dos octavas por debajo de la nota clave del cantor; tiene una sola caña. Algunas gaitas tienen hasta dos drones más, entre ellos el ronquillo o ronquilla , que sobresale de la bolsa y toca una octava por encima del ronco , o chillón más pequeño . Estos dos drones adicionales se colocan en el brazo derecho del jugador.
Los orificios para los dedos incluyen tres para la mano izquierda y cuatro para la derecha, así como uno en la parte posterior para el pulgar izquierdo. La tónica del cantor se toca con los seis agujeros superiores y el agujero del pulgar cubierto por los dedos. Comenzando desde abajo y (en el patrón de digitación gallego) abriendo progresivamente los agujeros se crea la escala diatónica . Utilizando técnicas como cruzar los dedos y sostener a medias, se puede crear la escala cromática . Con una presión adicional sobre la bolsa, la caña se puede tocar en una segunda octava, dando así un rango de una octava y media desde la tónica hasta la nota más alta. También es posible cerrar el agujero del tono con el dedo meñique de la mano derecha, creando así un semitono por debajo de la tónica.
Las melodías que utilizan la gaita suelen ser canciones, en las que la voz acompaña a la instrumentación o se turna con ella.
El tipo más común es la muiñeira , que se encuentra tanto en Asturias como en Galicia, un alegre ritmo de 6/8. Otras melodías gallegas de 6/8 utilizan pasos diferentes; incluyen la carballesa , ribeirana , redonda , chouteira y contrapaso .
La alborada asturiana suele ser una melodía instrumental, la mayoría de las veces en 2/4, aunque a veces en 3/4, y se caracteriza por una serie de frases giratorias descendentes. Se utiliza para iniciar las celebraciones del día y se toca al amanecer. El compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov incluyó tres movimientos asturianos (dos Alboradas y un Fandango Asturiano ) en su famosa obra orquestal Capriccio español , op . 34, escrito en 1887.
La foliada es una alegre canción tipo jota de 3/4, que a menudo se toca en las romerías (reuniones comunitarias en un santuario local).
La forma más antigua y conocida de música gallega es el alalá , una forma de canto que se ha asociado con el nacionalismo gallego. Comparten características con las de Castilla así como con las naciones celtas. Su origen está envuelto en un misterio, y algunos eruditos afirman que los cantos gregorianos son una fuente importante, mientras que otros señalan elegantemente canciones de remo griegas o fenicias llamadas alelohuías .
Las alalás son arrítmicas y se basan en un único tema breve que repite la melodía, separados por gaitas instrumentales o interludios a capella . Las melodías se basan en un zumbido continuo y casi siempre son diatónicas. Con el tiempo, las alalas se han adaptado para incluir polifonía coral que ha agregado armonía y ritmos (generalmente en tiempo de 2/4 o 3/4) a la tradición. Una característica distintiva de alalas es que la primera cadencia es también la última. Terminan en una coda ampliada que se desvanece en un sonido sostenido e indefinido. En contraste con el típicamente lento alalá, también hay canciones rápidas llamadas pandeirada .
También son conocidas las tonadas de marcha (gallego: ruadas , asturiano: pasucáis , español: pasacalles ), así como la variación local de jota .
Otros bailes asturianos incluyen saltón , diana, respingu , pericote , fandango , pasodoble , marcha procesional , rebudixu , corri-corri , baile de los pollos , giraldilla y xiringüelu .
Baile es el término para las danzas sociales, aunque también hay danzas con armas como danzas de palillos (danzas de palos), danzas de espadas (danzas de espadas) y danzas de arcillos (danzas con arcos decorados), un sello distintivo de la tradición popular cántabra. Otros cantes bailables populares de la zona son la jota , el pasacorredoiras ( pasacalles , asturiano: pasucáis ), y el fandango , mazurka , polka , rumba y pasodoble importados .