Mateo Esteban "M." Ward (nacido el 4 de octubre de 1973) es un cantautor y guitarrista estadounidense de Glendale, California . El trabajo en solitario de Ward es una mezcla de grabaciones analógicas americanas inspiradas en el folk y el blues . Ha lanzado 10 álbumes de estudio desde 1999, principalmente a través del sello independiente Merge Records . Además de su trabajo en solitario, es miembro del dúo de indie pop She & Him y del supergrupo de folk-rock Monsters of Folk , y también participa en la grabación, producción y actuación con muchos otros artistas.
Ward se crió en Glendale, California , y se mudó a Portland, Oregon , después de la universidad. [1] Al crecer, Ward aprendió por sí mismo canciones de los Beatles con la guitarra de su hermano y comenzó a grabar demos en una grabadora analógica de cuatro pistas cuando tenía unos quince años. [2] Ward continúa grabando sólo de forma analógica y comienza todas sus canciones como demos en la misma grabadora que ha tenido desde su adolescencia. [2]
El debut en solitario de Ward, Duet for Guitars #2 , fue lanzado por Co-Dependent Records en 1999 y luego reeditado por el sello discográfico Ow Om de Howe Gelb en 2000. [3] Descrito por Joshua Klein de Pitchfork como "irregular y de baja fidelidad". ... grabado con muy poco dinero y no necesariamente peor", [4] Duet for Guitars #2 pronto se agotó por segunda vez, antes de ser reeditado por Merge en 2007. [3]
El segundo álbum de Ward, End of Amnesia , fue lanzado por Future Farmer Records y Loose Music (Europa) en 2001. En una reseña retrospectiva, Ryan Kearney de Pitchfork comparó el álbum con una banda contemporánea, Sparklehorse , diciendo que "tanto Linkous como Ward son artistas con influencias country y folk que arañan marcas inevitables, pero nominalmente disruptivas, en el modelo tradicional". [5] Sparklehorse había lanzado It's a Wonderful Life con gran éxito de crítica a principios de año.
Una colección de grabaciones en vivo, Live Music & The Voice of Strangers , fue un disco autoeditado que se vendió en sus shows en 2001.
Ward lanzó su tercer álbum, Transfiguration of Vincent , en Merge Records en 2003 con éxito de crítica. Transfiguration of Vincent recibió una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100 por el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, basada en 13 reseñas críticas, lo que indica "aclamación universal". [6] El título alude al álbum de 1965 The Transfiguration of Blind Joe Death de John Fahey , y se refiere a la vida y muerte de Vincent O'Brien, un amigo cercano de Ward. [7] El estilo de música folclórica y las técnicas de producción de Fahey de antes de la guerra , utilizando equipos básicos y arreglos simples, influyeron enormemente en las prácticas de grabación y sonido del propio Ward. [7]
Transistor Radio , el cuarto álbum de Ward, fue lanzado en Merge en 2005, y ese otoñoactuó como telonero de The White Stripes . [8] El álbum consta de composiciones propias de Ward, así como tres versiones," You Still Believe in Me " de The Beach Boys ,el estándar pop de Carmen Lombardo " Sweethearts on Parade " y " Well-Tempered Clavier "de Bach . . Transistor Radio recibió una puntuación de 78 sobre 100 en Metacritic, lo que indica "críticas generalmente favorables". [9] Josh Terry de Consequence of Sound , que escribió Transistor Radio en 2014, describió el álbum como "uno de los mejores ejemplos de folk destartalado e íntimo de mediados de siglo". [10] Un escritor de Alternative Press , sin embargo, dijo que "la mayoría de las tranquilas canciones populares contemporáneas de Ward son meros bocetos, mediocres, si no inolvidables". [11] Transistor Radio fue reeditado por Merge en diciembre de 2014 con cuatro temas inéditos. [10]
En agosto de 2006, Ward lanzó Post-War en Merge Records. Post-War fue el primer álbum de Ward con una banda de acompañamiento completa, con músicos como Howe Gelb , Jim James y Neko Case . La posguerra fue descrita por Vanity Fair en su número de agosto de 2006 como temática sobre la pregunta "¿Cómo sanará Estados Unidos una vez que termine esta locura en Irak ?" Ward dijo en ese artículo que se centró en la música de posguerra de finales de los años cuarenta y cincuenta. "Tenía la idea ingenua y simplista de que los productores, escritores y artistas de la época ayudaron de manera minúscula a cambiar la mentalidad de Estados Unidos". Además de este material inspirado, el álbum también contiene una versión de "To Go Home" de Daniel Johnston , que posteriormente fue relanzada en el EP To Go Home en 2007. Un éxito de crítica, Post-War recibió "aclamación universal". " de 81 sobre 100, agregado por Metacritic [12] y alcanzó el puesto 146 en el Top 200 de Billboard . [13] Ward pasó la mayor parte de 2007 de gira con Norah Jones en apoyo del álbum, además de tocar ocasionalmente en la banda de gira de Norah, "The Handsome Band". Ward tocó en el lanzamiento de Jones de 2007, Not Too Late .
Hold Time , la continuación de Post-War , se lanzó en Merge en febrero de 2009. Hold Time incluye actuaciones invitadas de Jason Lytle de la banda Grandaddy , Lucinda Williams , Tom Hagerman de DeVotchKa y Zooey Deschanel , cofundadora de She & Him . El álbum incluye una versión de lacanción de Buddy Holly " Rave On! ", descrita por Autumn De Wilde Entertainment Weekly como "[sentirse] atemporal, un recorrido polvoriento y en tren de un vagabundo musical a través del folk, el blues y el country" [14]. Hold Time recibió un total de 79 sobre 100 en Metacritic, por "críticas generalmente favorables" [15] y alcanzó el puesto 31 en el Top 200 de Billboard. [13]
Después de varios años de gira y lanzamiento de álbumes con el proyecto pop She & Him y el supergrupo folk Monsters of Folk , Ward lanzó su séptimo álbum de estudio, A Wasteland Companion , en 2012 con Merge y Bella Union . Al alcanzar el puesto 21 en las listas de Estados Unidos, [13] A Wasteland Companion recibió una puntuación total de 75 sobre 100 en Metacritic, lo que indica "críticas generalmente favorables". [16] Will Hermes de Rolling Stone le dio al álbum 3.5 de 5 estrellas, reflejando la partitura agregada, y comentó que "[ A Wasteland Companion ] es el más vívido y variado hasta el momento, lleno de exquisito trabajo de guitarra,... joya. como canciones... y covers inspirados". [17] Matthew McFarland de Prefix ofreció la crítica: "Lo que falta, sin embargo, es la familiar sensación de control hábil sobre el arco del álbum, las intrigas líricas y los detalles instrumentales que hacen que su otro trabajo sea tan indispensable [sic] para el indie. canon popular de la última década." [18]
Después de otra pausa de varios años en la grabación en solitario, M. Ward lanzó su octavo álbum, More Rain , el 4 de marzo de 2016, a través de Merge [19] y Bella Union . [20] Ward comenzó a trabajar en More Rain en 2012, inicialmente experimentando con capas de su propia voz para crear un disco de doo-wop . Después de colaborar con otros artistas en el disco, como Peter Buck de REM , kd lang , Neko Case y otros, el sonido del álbum tomó una dirección diferente, descrito como "una verdadera temporada de lluvias que hay que quedarse en casa". disco que mira hacia arriba a través del clima mientras reflexiona sobre su pasado." [21]
El 8 de junio de 2018, Ward lanzó What a Wonderful Industry , su noveno álbum de estudio. Utilizando una variedad de anécdotas y metáforas, el álbum examina los complejos desafíos de trabajar dentro de la despiadada industria musical. Como afirmó Ward en una entrevista con NPR, "Rápidamente aprendes que hay un equilibrio perfectamente imperfecto entre los animales de sangre fría y los de sangre caliente en el zoológico... Este disco visita a los personajes más memorables. Hay muchas personas muy inspiradoras que conozco. "He tenido el placer de trabajar con ellos, pero también hay algunos que desearía no haber conocido nunca". [22]
El décimo álbum de estudio de Ward, Migration Stories , se lanzó el 3 de abril de 2020 en Anti Records. [23] Más tarde ese año, Ward lanzó Think of Spring , que incluye canciones originalmente grabadas por Billie Holiday. En junio de 2023, Anti Records lanzó el duodécimo álbum en solitario de Ward, Supernatural Thing .
En 2006, Ward estaba trabajando en la banda sonora de la película The Go-Getter , coprotagonizada por la actriz Zooey Deschanel , cuando el director Martin Hynes sugirió que Ward y Deschanel grabaran un dueto para la película. Ward se refirió más tarde a la colaboración como "una experiencia creativa y fructífera". [24] Deschanel pronto envió a Ward demos de las canciones que ella había escrito, y los dos formaron el dúo pop She & Him para grabar juntos, con Deschanel escribiendo las canciones. [2] El primer álbum del dúo, Volume One , que produjo Ward, fue lanzado en Merge Records el 18 de marzo de 2008. Volume One encontró un éxito comercial y de crítica para la música pop de Deschanel y Ward. El álbum alcanzó el puesto 31 en el Top 200 de Billboard, [25] y Metacritic tiene reseñas críticas del álbum agregadas a 76 de 100, o "críticas generalmente favorables". [26]
El segundo álbum de She & Him, Volume Two , fue lanzado en Merge en 2010. Volume Two alcanzó el puesto número 6 en el Top 200 de Billboard, superando a su primer lanzamiento. A Very She & Him Christmas se lanzó el 25 de octubre de 2011 en Merge Records, alcanzando el puesto 12. [25] Después de un descanso, She & Him lanzaron su tercer álbum de canciones originales, Volumen 3 en 2013, seguido de una colección de estándares. , Classics , en 2014. Ambos álbumes también llegaron a las listas y fueron lanzados en Merge. [25] En 2016 lanzaron su segundo álbum navideño, Christmas Party .
Monsters of Folk es un proyecto formado por Ward, Jim James de My Morning Jacket , y Conor Oberst y Mike Mogis de Bright Eyes . Los cuatro habían estado de gira y tocando juntos en varios momentos a lo largo de la década de 2000 y hablaban regularmente de hacer un álbum juntos. [27] El resultado, el epónimo Monsters of Folk , fue lanzado en septiembre de 2009. Monsters of Folk recibió "críticas generalmente favorables" con una puntuación total de 80 sobre 100 en Metacritic. [28] Dave Clark de Prefix dijo sobre el supergrupo que "Los jugadores de Monsters of Folk se complementan extremadamente bien. Definitivamente hay algo que decir sobre la química del grupo. Estas canciones no siempre brillan como podrían, pero El álbum es un gran esfuerzo." [29] Monsters of Folk fue un éxito comercial, alcanzando el puesto 15 en el Top 200 de Billboard. [30]
Ha actuado en grabaciones de Brian Wilson , Kim Deal , Giant Sand, Cat Power , Neko Case , Beth Orton (con quien coescribió la canción principal de su álbum Comfort of Strangers ), The Court & Spark , Bright Eyes (con con quien estuvo de gira en la gira Vote for Change de 2004 con REM y Bruce Springsteen ), Jenny Lewis (cuyo álbum debut en solitario Rabbit Fur Coat coprodujo) y My Morning Jacket .
En 2005, Ward participó, junto con Aaron Burtch, Jason Lytle y Jim Fairchild de Grandaddy , Scout Niblett , Marie Frank o Jeremy Gara , en el proyecto de Howe Gelb llamado Arizona Amp and Alternator, [31] [32] que había oficialmente ningún miembro de la banda [33] pero sí muchos músicos invitados (la voz de M. Ward se puede reconocer en el tema "Aaaa(3)").
En 2006, ayudó a producir y contribuyó con una canción para el álbum tributo a John Fahey, I Am the Resurrection . También aparece en el álbum Not Too Late de Norah Jones , interpretando coros y guitarra en " Sinkin' Soon ", y realizó una gira como telonero y miembro de su "Handsome Band" para el álbum en la primavera de 2007. También su portada. La canción " Let's Dance " de David Bowie aparece en la banda sonora de la película neozelandesa Eagle vs Shark de 2007 . Ward fue anteriormente miembro de la banda Rodríguez con Kyle Field de Little Wings y Mike Funk de Echodrone. Su álbum Swing Like a Metronome fue lanzado en 2000 y producido por Jason Lytle de Grandaddy .
Las canciones o composiciones escritas por M. Ward han sido grabadas o interpretadas por: Bright Eyes ("Seashell Tale"), Feist ("Post War"), Cat Power ("Sad Sad Song"), Carrie Rodriguez ("Eyes on the Prize "), Grandaddy ("Fishing Boat Song"), Lloyd Cole ("Traducción al chino"), Gillian Welch y Dave Rawlings ("One Life Away", "Fuel for Fire"), Norah Jones ("Lullaby + Exile") y Ella y él ("Truco de magia").
En 2013, Ward contribuyó con su trabajo de guitarra en el álbum de Neko Case The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You . Neko señaló en su aparición del 2 de septiembre de 2013 en Comedy Bang! ¡Estallido! que Ward no sólo contribuyó sino que "se le pagó en su totalidad". [34]
