Jeffrey Lynne OBE (nacido el 30 de diciembre de 1947) es un músico, cantautor y productor discográfico inglés. Es el cofundador y actualmente el único miembro de la banda de rock Electric Light Orchestra (ELO), que se formó en 1970, y como compositor ha escrito toda la música de la banda después de 1972, incluidos los éxitos " Evil Woman ", " Livin' Thing ", " Telephone Line ", " Mr. Blue Sky ", " Don't Bring Me Down " y " Hold On Tight ". También ha tenido una carrera en solitario, con dos álbumes: Armchair Theatre (1990) y Long Wave (2012).
Nacido en Birmingham , Lynne se interesó por la música durante su juventud y se inspiró mucho en los Beatles . Comenzó su carrera musical en 1963 como miembro de los Andicaps, luego dejó el grupo al año siguiente para unirse a los Chads. De 1966 a 1970, fue miembro fundador y compositor principal de Idle Race . En 1970, aceptó la oferta de Roy Wood para unirse a Move , y fue un importante colaborador de los dos últimos álbumes de la banda. Más tarde ese año, Lynne, Wood y Bev Bevan formaron la banda ELO como un proyecto paralelo al que pretendían dedicar la mayor parte de sus energías, debido a su deseo de crear canciones de rock y pop modernas con matices clásicos. Tras la salida de Wood de ELO en 1972, Lynne asumió el liderazgo exclusivo de la banda y escribió, arregló y produjo prácticamente todos sus discos posteriores. Durante los años 1970 y 1980, ELO lanzó una serie de álbumes y sencillos que llegaron al top 10, incluido el álbum de mayor éxito comercial de la banda, el álbum doble Out of the Blue (1977). Dos álbumes de ELO alcanzaron la cima de la lista británica: Discovery (1979), inspirado en la música disco , y Time (1981), un álbum conceptual con temática de ciencia ficción . En 1986, Lynne disolvió el grupo después de perder interés en él. Lynne produjo los quince sencillos de ELO que llegaron al Top 10 de las listas de éxitos en el Reino Unido.
Después de la disolución original de ELO en 1986, comenzó a producir para varios artistas. En 1988, bajo los seudónimos Otis Wilbury y Clayton Wilbury , cofundó el supergrupo Traveling Wilburys con George Harrison , Bob Dylan , Roy Orbison y Tom Petty . Lynne coprodujo los sencillos de reunión de The Beatles' Anthology a partir de los demos de John Lennon , " Free as a Bird " (1995), " Real Love " (1996) y " Now and Then " (2023). En 2014, Lynne volvió a formar ELO y reanudó la gira de conciertos bajo el nombre de "Jeff Lynne's ELO". Fuera de ELO, los créditos de producción de Lynne incluyen los álbumes Top 10 del Reino Unido o los EE. UU. Cloud Nine (Harrison, 1987), Mystery Girl (Orbison, 1989), Full Moon Fever (Petty, 1989), Into the Great Wide Open ( Tom Petty and the Heartbreakers , 1991), Flaming Pie ( Paul McCartney , 1997) y Get Up! ( Bryan Adams , 2015).
En 2014, Lynne recibió una estrella en el Paseo de las Estrellas de Birmingham y al año siguiente se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Recibió tres premios Ivor Novello , incluido el premio a los servicios destacados a la música británica. [1] En 2017, Lynne fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la ELO, [2] y fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2020.
Lynne nació en Erdington , [3] Birmingham , [4] Inglaterra, hijo de Nancy y Philip Lynne, y creció cerca de Shard End , Birmingham, donde asistió a la escuela secundaria para niños Alderlea. [5] Como nativo de Birmingham, todavía tiene su acento de Brummie . [6] Su padre le compró su primera guitarra, un instrumento acústico, por £ 2. [7] Todavía la tocaba en 2012. [7]
En 1963, formó un grupo con Robert Reader y David Walsh utilizando poco más que guitarras españolas e instrumentos eléctricos baratos. Originalmente se llamaron Rockin' Hellcats, luego Handicaps y finalmente Andicaps. Ensayaban en el Shard End Community Centre y actuaban semanalmente. Sin embargo, en 1964, Robert Reader y David Walsh dejaron la banda y Lynne trajo reemplazos. A fines de 1964, Lynne decidió dejar la banda para reemplazar a Mick Adkins de la banda local "The Chads". [8]
En algún momento de 1965 o después, adquirió su primer equipo de grabación de estudio, una grabadora de cintas estéreo de carrete a carrete Bang & Olufsen 'Beocord 2000 De Luxe', que permitía realizar múltiples pistas entre los canales izquierdo y derecho. [9] [7] Dice que "me enseñó a ser productor". [7] En 1966, Lynne se unió a la formación de los Nightriders como guitarrista, después de haber respondido a un anuncio en el Birmingham Evening Mail . [10]
La banda pronto cambió su nombre a Idle Race . A pesar de grabar dos álbumes aclamados por la crítica con la banda y producir el segundo, el éxito se le escapó. En 1970, Lynne aceptó una oferta de su amigo Roy Wood para unirse a la formación de la banda más exitosa , Move . [11]
Lynne contribuyó con muchas canciones a los dos últimos álbumes de Move mientras formaba, junto a Roy Wood y Bev Bevan , una banda construida en torno a una fusión de rock y música clásica , un proyecto que eventualmente se convertiría en Electric Light Orchestra (ELO). La idea original era que ambas bandas coexistieran. [11] Sin embargo, Bevan ha sugerido desde entonces que Lynne tenía poco interés en Move, afirmando: "La única razón por la que Jeff Lynne se unió a Move fue para formar una nueva banda. Nunca estuvo interesado en ser parte de Move". [12]
El primer álbum homónimo de la banda fue lanzado en diciembre de 1971, con importantes contribuciones de Lynne y Wood y produciendo el sencillo debut de la banda " 10538 Overture ". Los problemas llevaron a la salida de Wood en 1972 (formó la banda Wizzard más tarde ese año), un año después del lanzamiento del primer álbum de la banda, dejando a Lynne como la fuerza creativa dominante de ELO. [11] A partir de entonces siguió una sucesión de cambios de personal de la banda y álbumes cada vez más populares: ELO 2 y On the Third Day (ambos de 1973), Eldorado (1974) y Face the Music (1975). Para A New World Record (1976), Lynne casi había desarrollado las raíces del grupo en un sonido pop-rock más complejo y único mezclado con cuerdas de estudio, voces en capas y sencillos pop ajustados y pegadizos. El dominio creativo ahora casi completo de Lynne como productor, compositor, arreglista, cantante principal y guitarrista podría hacer que ELO parezca un esfuerzo casi en solitario. Sin embargo, el sonido ELO y el enfoque de la escritura de Lynne también fueron moldeados por los arreglos conjuntos de Louis Clark y Richard Tandy , bajo la dirección de Lynne (especialmente las grandes secciones de cuerdas además del propio trío de cuerdas de ELO), y la batería de Bev Bevan, mientras que la integración de Richard Tandy del piano, Moog , armonio y mellotron , con una tecnología de teclado más novedosa, dio a las canciones de Lynne un sonido más sinfónico. La distintiva voz del bajista Kelly Groucutt se mezcló con la de Lynne para producir el clásico sonido vocal armónico de ELO.
El pináculo del éxito de ELO en las listas y su popularidad mundial fue el extenso álbum doble Out of the Blue (1977), que fue concebido en gran parte en un chalet suizo durante un maratón de escritura de dos semanas. [13] La gira mundial de la banda en 1978 incluyó un elaborado escenario de "nave espacial" y un espectáculo de luces láser. Para recrear las complejas texturas instrumentales de sus álbumes, la banda utilizó pistas de acompañamiento suplementarias pregrabadas en las presentaciones en vivo. Aunque esa práctica ahora se ha vuelto común, causó considerable burla en la prensa de la época. [14] Lynne ha declarado a menudo que prefiere el entorno creativo del estudio a los rigores y el tedio de las giras. Lynne siguió el éxito de Out of the Blue con Discovery (1979), que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante 5 semanas. El álbum se asocia principalmente con sus dos sencillos con sabor disco (" Shine a Little Love " y " Last Train to London ") y con el juego de palabras del título con "disco" y "very". [15] Sin embargo, las siete pistas restantes no disco del álbum reflejaron el rango de Lynne como compositor de pop-rock, incluido un himno de rock pesado y de medio tiempo (" Don't Bring Me Down ") que usa un loop de batería. Lynne recordó más tarde sus incursiones en la música de baile: "Me encanta la fuerza de la música disco. Me encanta la libertad que me dio para hacer diferentes ritmos a lo largo de ella. Disfruté de ese ritmo realmente constante. Tan constante como una roca. Siempre me ha gustado esa simplicidad en el bombo". [15]
En 1979, Lynne rechazó una oferta de ELO para encabezar el concierto de Knebworth en el Reino Unido, permitiendo que Led Zeppelin encabezara el cartel en su lugar. En ausencia de cualquier gira para apoyar a Discovery , Lynne tuvo tiempo de contribuir con cinco pistas a la banda sonora de la película musical de 1980 Xanadu . La partitura produjo tres sencillos Top 20 para ELO tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.: " I'm Alive " (Reino Unido No. 20, EE. UU. No. 16), " All Over The World " (Reino Unido No. 11, EE. UU. No. 13), y la canción principal " Xanadu ", con Olivia Newton-John uniéndose a ELO en la voz principal, que alcanzó el número uno en el Reino Unido (EE. UU. No. 8). Sin embargo, Lynne no estuvo involucrado de cerca con el desarrollo de la película y, en consecuencia, su material solo tuvo un apego superficial a la trama. Xanadu tuvo un desempeño débil en la taquilla (aunque más tarde ha experimentado popularidad como un favorito de culto ). Posteriormente Lynne desmintió su limitada contribución al proyecto. [16] [ verificación fallida ]
Lynne llevó a la banda en una dirección algo diferente con el álbum de temática de ciencia ficción Time (1981), alcanzando el número uno durante dos semanas en el Reino Unido, produciendo el segundo sencillo Top 3 en menos de dos años. Las cuerdas seguían presentes, pero con texturas fuertemente sintetizadas. Después de una gira marginalmente exitosa, Lynne mantuvo este enfoque general con Secret Messages (1983) y un último álbum de ELO obligado por contrato, Balance of Power (1986). Lynne analiza la naturaleza contractualmente obligada de los álbumes finales en la breve entrevista incluida con el DVD 'Zoom'. ELO ahora tenía solo tres miembros oficiales restantes (Lynne, Bevan y Tandy), y Lynne comenzó a dedicar más tiempo a la producción. Durante su tiempo en la Electric Light Orchestra, Lynne había logrado lanzar algunas grabaciones bajo su propio nombre. En 1976, Lynne versionó las canciones de los Beatles " With a Little Help from My Friends " y " Nowhere Man " para All This y World War II . En 1977, Lynne lanzó su primer sencillo en solitario, " Doin' That Crazy Thing "/" Goin' Down to Rio ", con aires disco . A pesar de la gran popularidad de ELO en ese momento, recibió poca difusión y no llegó a aparecer en las listas.
.jpg/1280px-Electric_Light_Orchestra_(1986).jpg)
En 1984, Lynne y Tandy contribuyeron con dos canciones originales, " Video! " y "Let It Run" para la película Electric Dreams (también proporcionaron una tercera canción, " Sooner Or Later ", que se lanzó como el lado B de "Video!"). Lynne también escribió la canción "The Story of Me", que fue grabada por los Everly Brothers en su álbum de regreso EB84 . Incluso antes del final oficial de ELO, Lynne comenzó su movimiento hacia centrarse casi exclusivamente en el trabajo de producción de estudio. Lynne produjo y escribió el éxito top-40 de 1983 " Slipping Away " para Dave Edmunds y tocó en sesiones (con Tandy) para el álbum de Edmunds, Information . Lynne también produjo seis pistas en el siguiente álbum de Edmunds en 1984, Riff Raff . Lynne colaboró con Tandy nuevamente en 1986 con Lynne produciendo el sencillo benéfico "Action!" para Tandy Morgan Band .
En contraste con el sonido denso, retumbante y barroco de ELO, el trabajo de estudio de Lynne posterior a ELO ha tendido hacia una instrumentación acústica más minimalista y una calidad "orgánica" escasa que generalmente favorece el ambiente y la coloración de la sala clara por sobre la reverberación artificial, especialmente en las voces. Las grabaciones de Lynne también suelen presentar el sonido de guitarra acústica comprimido y discordante del que fue pionero Roger McGuinn y un sonido de caja muy controlado .
Durante los años 1980 y 1990, Lynne colaboró en varios proyectos con ex miembros de los Beatles . La banda había sido una gran influencia para Lynne desde el lanzamiento de su álbum debut, Please Please Me , en 1963, y ha seguido influenciándolo a lo largo de su carrera hasta la fecha.
En 1968, mientras actuaba con The Idle Race , Lynne y los otros miembros de la banda fueron invitados a una sesión de los Beatles en Abbey Road Studios . Mientras estaba allí, conoció a los Beatles durante la realización de The White Album , siendo testigo de cómo la banda lo hacía junta. Pasó una hora en la sesión, antes de volver a las sesiones con The Idle Race. Años después, admitió que estar en la misma habitación "hizo que no pudiera dormir durante, como, tres días". [17] El objetivo original de Electric Light Orchestra era retomar "lo que los Beatles habían dejado y presentarlo en el escenario". John Lennon elogió al grupo, llamándolos los "hijos de los Beatles" en una estación de radio cuando hablaban del sencillo del grupo de 1973 " Showdown " en la estación de radio de Nueva York WNEW. [18] [19]
Lynne trabajó muy de cerca con George Harrison a fines de la década de 1980. [20] Esta amistad eventualmente llevó a la aparición de Harrison en el Birmingham Heartbeat Charity Concert , apareciendo como el final del concierto y uniéndose a muchos otros músicos en una interpretación de " Johnny B. Goode ", así como en un concierto único de Electric Light Orchestra, ambos en 1986. [21] En 1987, apareció con Harrison en Prince's Trust en Wembley Arena. [22]
Los críticos compararon a menudo a Electric Light Orchestra con The Beatles, y a menudo se los criticaba por "copiar" a la banda. Lynne admitió que "estaba muy influenciado por el sonido de los Beatles de 1968 y 1969. Obviamente, eso ha sido una gran influencia en la forma en que [él] veía la composición de canciones" y dijo que ser comparado con The Beatles era el "mayor cumplido". [23]
La influencia de Lynne en los Beatles fue claramente evidente en su trabajo en ELO, y la conexión con los Beatles se fortaleció cuando Lynne produjo Cloud Nine de George Harrison . [11] Este último fue un exitoso álbum de regreso para Harrison, lanzado en 1987, que incluía los populares sencillos « Got My Mind Set on You », « When We Was Fab » (que aparece en el video) y « This Is Love », los dos últimos de los cuales fueron coescritos por Lynne. La asociación de Lynne con Harrison llevó a la formación en 1988 de Traveling Wilburys , un « supergrupo » de estudio que también incluía a Tom Petty , Bob Dylan y Roy Orbison y resultó en dos álbumes ( Vol. 1 y Vol. 3 ), ambos producidos por Harrison y Lynne. [11] En 1988, Lynne también trabajó en el álbum Mystery Girl de Orbison , [11] coescribiendo y produciendo el último gran éxito de Orbison, « You Got It », además de otras dos pistas de ese álbum. Para Rock On!, el último álbum de Del Shannon , Lynne coescribió "Walk Away" y terminó varias canciones después de la muerte de Shannon.
En 1989, Lynne coprodujo Full Moon Fever de Tom Petty, [11] que incluía los exitosos sencillos « Free Fallin' », « I Won't Back Down » y « Runnin' Down a Dream », todos coescritos por Lynne. Este álbum y Traveling Wilburys Vol. 1 recibieron nominaciones al premio Grammy al Mejor Álbum del Año en 1989. Los Traveling Wilburys ganaron un Grammy a la « Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz » ese año. [24] La canción de Lynne « One Way Love » fue lanzada como sencillo por Agnetha Fältskog y apareció en su segundo álbum post- ABBA , Eyes of a Woman . Lynne coescribió y produjo la canción « Let It Shine » para el primer álbum en solitario del fundador de los Beach Boys , Brian Wilson, en 1988. Lynne también contribuyó con tres canciones a un álbum de Duane Eddy y «Falling in Love» en Land of Dreams para Randy Newman .
En 1990, Lynne colaboró en el siguiente álbum de los Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3 [11] y lanzó su primer álbum en solitario Armchair Theatre . [11] El álbum contó con la participación de Harrison y Tandy e incluyó los sencillos « Every Little Thing » y «Lift Me Up». Recibió cierta atención crítica positiva, pero poco éxito comercial. Lynne también proporcionó la canción «Wild Times» a la banda sonora de la película Robin Hood: Prince of Thieves en 1991. En 1991, Lynne regresó al estudio con Petty, coescribiendo y produciendo el álbum Into the Great Wide Open para Tom Petty and the Heartbreakers , que incluía los sencillos « Learning to Fly » e «Into the Great Wide Open». Al año siguiente produjo dos canciones en el álbum póstumo de Roy Orbison King of Hearts , incluido el sencillo « I Drove All Night ».
En febrero de 1994, Lynne trabajó con los tres Beatles supervivientes en la serie de álbumes Anthology . [11] A petición de Harrison, Lynne fue contratado para ayudar a reevaluar el material de estudio original de John Lennon . Las canciones « Free as a Bird » [11] y « Real Love » se crearon procesando digitalmente las demos de Lennon para las canciones y sobregrabando a los tres miembros supervivientes de la banda para formar una reunión virtual de los Beatles que la banda había evitado mutuamente durante la vida de Lennon. También trabajó en la canción « Now and Then », que permaneció inacabada hasta 2023. Lynne también ha producido discos para Ringo Starr y trabajó en el álbum nominado al Grammy de Paul McCartney , Flaming Pie . [11]
El trabajo de Lynne en la década de 1990 también incluye la producción de un álbum de 1993 para la cantautora Julianna Raye titulado Something Peculiar y contribuciones de producción o composición de álbumes de Roger McGuinn ( Back from Rio ) y Joe Cocker ( Night Calls ), canciones de Aerosmith ("Lizard Love"), Tom Jones ("Lift Me Up"), Bonnie Tyler (" Time Mends a Broken Heart "), la película Still Crazy , Hank Marvin (" Wonderful Land " y "Nivram") y Et Moi ("Drole De Vie"). En 1996, Lynne fue reconocido oficialmente por sus pares cuando recibió el Premio Ivor Novello por "Contribuciones Destacadas a la Música Británica" por segunda vez.
En el año 2000, Lynne reactivó ELO y lanzó el box set retrospectivo Flashback , que contenía muchas pistas recién terminadas e inéditas. Al año siguiente, Lynne estrenó el primer álbum nuevo de ELO en quince años, Zoom . [11] El álbum contó con apariciones especiales de Ringo Starr , George Harrison y Richard Tandy, con Lynne grabando en múltiples pistas la mayoría de los instrumentos y voces. El álbum recibió críticas positivas, pero no tuvo sencillos exitosos. [11] Se comercializó como un "regreso al sonido clásico de ELO" [25] en un intento de conectar con un cuerpo leal de fanáticos y dar inicio a una gira de conciertos planificada (con Lynne y Tandy como los únicos miembros originales de ELO que regresaban). Si bien se grabó una presentación en vivo en CBS Television City durante dos noches consecutivas y se mostró en PBS (con el lanzamiento posterior del DVD), la gira en sí fue cancelada. [26]
A principios de 2001, Lynne comenzó a trabajar con George Harrison en lo que resultaría ser el último álbum de Harrison, Brainwashed . [11] Después de la muerte de Harrison por cáncer el 29 de noviembre de 2001, Lynne regresó al estudio en 2002 para ayudar a terminar el álbum incompleto. [11] Lynne estuvo muy involucrada en el concierto conmemorativo de George , celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en noviembre de 2002, en el que también participó Petty, miembro de Traveling Wilburys. Lynne cantó la voz principal en « The Inner Light », « I Want to Tell You » y « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) », y posteriormente produjo la mezcla de audio Surround Sound para el DVD Concert for George , lanzado en noviembre de 2003, que más tarde recibió un Grammy . Lynne se reunió en 2006 con Petty para producir el tercer lanzamiento en solitario de este último, Highway Companion . [11] En 2004, Lynne y Petty incorporaron a Harrison al Salón de la Fama del Rock and Roll , [27] luego tocaron " Handle with Care " con Dhani Harrison , [28] también " While My Guitar Gently Weeps " agregando a Prince , Steve Winwood y otros. [29]
En un artículo de Reuters del 23 de abril de 2009, Lynne dijo que había estado trabajando en la continuación de su álbum debut en solitario de 1990 Armchair Theatre con una posible fecha de lanzamiento tentativa de "más adelante este año". [30] También produjo cuatro temas del quinto álbum de Regina Spektor , Far , lanzado el 23 de junio de 2009. [11]
En una entrevista de marzo de 2010 con el periódico Daily Express , Lynne confirmó que estaba trabajando en un nuevo álbum con Joe Walsh y al mismo tiempo "escribiendo un par de álbumes bajo su propio nombre, aunque no nos dice en qué dirección musical se dirige". Lynne contribuyó con una versión de " Words of Love " de Buddy Holly para el álbum tributo Listen to Me: Buddy Holly , que se lanzó el 6 de septiembre de 2011. [31] El 31 de diciembre de 2011, Brian Williams informó en NBC New Year's Eve with Carson Daly que "los lanzamientos de 2012 incluirán nuevos trabajos poco comunes de Jeff Lynne". [32]
En 2012, Walsh lanzó su álbum Analog Man , que fue producido por Lynne. [33] El segundo álbum en solitario de Lynne, un álbum de versiones titulado Long Wave , fue lanzado el 8 de octubre de 2012. Una colección de grandes éxitos de canciones regrabadas de ELO por Lynne titulada Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra también fue lanzada bajo el nombre de ELO el mismo día. [34] Lynne sugirió que un nuevo álbum con material original podría ser lanzado durante 2013. [35] En 2012, Lynne y Tandy se unieron en los estudios caseros Bungalow Palace de Lynne para grabar un set en vivo de las canciones de ELO. Esto fue transmitido por televisión como parte del documental Mr. Blue Sky . [7] Lynne y Tandy se reunieron nuevamente el 12 de noviembre de 2013 para interpretar, bajo el nombre de Jeff Lynne and Friends, "Livin' Thing" y "Mr. Blue Sky" en el concierto Children in Need Rocks en Hammersmith Eventim Apollo , Londres. [36]
El 9 de febrero de 2014, Lynne interpretó « Something » de George Harrison con Joe Walsh y Dhani Harrison [37] en The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , así como « Hey Bulldog » de la banda sonora de Yellow Submarine , mientras acompañaba a Dave Grohl , conmemorando el 50.º aniversario de la actuación de los Beatles en The Ed Sullivan Show . [38] El 5 de marzo de 2014, Lynne recibió un doctorado honorario de la Birmingham City University . También mencionó que estaba trabajando con Bryan Adams en nuevo material. [36] El 14 de septiembre de 2014, Jeff Lynne y su banda de gira, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO , tocaron un concierto público por primera vez en más de 25 años, encabezando el festival Radio 2 en Hyde Park, Londres . [39] Lynne, que nunca fue particularmente entusiasta de las presentaciones en vivo ni siquiera en su juventud, ha calificado este evento como "fácilmente el mejor concierto en el que he participado". [40]
El 8 de febrero de 2015, Lynne apareció en los Premios Grammy, interpretando «Evil Woman» y « Mr. Blue Sky » con Ed Sheeran . [41]
El 10 de septiembre de 2015, el sitio web de Lynne anunció que había firmado un contrato para entregar un álbum de nueva música de ELO para Columbia Records, lo que marca la primera vez en 14 años que se lanzaría nueva música de ELO. [42] El 24 de septiembre de 2015, " When I Was a Boy ", el primer sencillo de Alone in the Universe, se lanzó en Internet con un video musical programado poco después. El álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2015 [43] y fue seguido por espectáculos promocionales que incluyeron los primeros espectáculos de ELO en los Estados Unidos en 30 años. Se programó una gira europea para 2016, con Dublín , Ámsterdam y Zúrich como algunos de los lugares de la gira. Cabe destacar que el concierto de Dublín se retrasó una semana debido al consejo médico dado a Lynne. [44] En septiembre de 2016, poco después de las fechas europeas, ELO tocó tres shows en el Hollywood Bowl, Los Ángeles, con orquesta completa y fuegos artificiales. La ELO de Jeff Lynne también realizó dos conciertos en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, el 16 y el 18 de septiembre de 2016 respectivamente.
El 24 de junio de 2017, Lynne actuó en el estadio de Wembley ante una multitud de 60 000 personas, tocando un setlist de 24 canciones que incluía «Xanadu», «Do Ya» y «Twilight». El concierto fue lanzado en DVD y CD, bajo el título Wembley or Bust . [45] El 2 de agosto de 2018, Lynne y su banda Jeff Lynne's ELO comenzaron una gira de 10 ciudades de América del Norte que incluyó Oakland , Los Ángeles, Denver , Houston , Dallas , Rosemont, Illinois , Detroit , Nueva York, Filadelfia y Toronto . [46] El 12 de septiembre de 2018, la ELO de Jeff Lynne comenzó una gira por toda Europa que incluyó fechas en Estocolmo , Oslo , Copenhague , Hamburgo , Berlín , Múnich , Mannheim , Viena , Ámsterdam , Nottingham , Glasgow , Manchester , Newcastle upon Tyne , Birmingham , Leeds , Londres, Liverpool , Dublín y Belfast . [46] El 20 de junio de 2019, la ELO de Jeff Lynne comenzó una gira por Norteamérica con Dhani Harrison . [47]
El 26 de septiembre de 2019, la ELO de Jeff Lynne anunció un nuevo álbum, llamado From Out of Nowhere , que posteriormente se lanzó el 1 de noviembre del mismo año. El álbum estuvo acompañado por el lanzamiento de un sencillo homónimo que se estrenó en BBC Radio 2 ese mismo día. El álbum llegó al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. [48]
El 18 de marzo de 2024, la ELO de Jeff Lynne anunció el Over And Out Tour, una gira final por Norteamérica que se extendería de agosto a octubre de 2024. [49] Tandy murió el 1 de mayo de 2024, a la edad de 76 años. Al anunciar su muerte en las redes sociales, Lynne recordó a Tandy como "un músico y amigo extraordinario". [50]
Lynne estuvo casado con su primera esposa Rosemary Adams de 1972 a 1977, y luego con Sandi Kapelson, con quien tiene dos hijas, en 1979. [51] Después de divorciarse de Kapelson, Lynne se casó con Camelia Kath en 2017. [52] Kath, de soltera Ortiz, había estado casada anteriormente con Terry Kath y Kiefer Sutherland . Ella es la madre de Sarah Sutherland y Michelle Kath.
A pesar de su éxito, Lynne ha hablado de su aversión al estereotipo de estrella de rock. Reflexionando sobre la década de 1970, dijo a la revista Rolling Stone : "Yo era reacio a convertirme en una verdadera estrella de rock. Era tímido y siempre me decían que no me volviera un engreído. Y mi cosa favorita en el mundo era trabajar 14 horas al día en el estudio. Todo lo demás era secundario para mí, como sacar el disco y promocionarlo. Tenía una casa grande, pero no hacía cosas de estrella de rock. Nunca me vi así. Yo era compositor, cantante y productor. Las estrellas de rock son diferentes. Se visten de forma llamativa y pasan el rato en clubes nocturnos. Esa simplemente no era mi prioridad. Me gustaba pasar mis ratos libres en el pub". [53]
Lynne fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2020 por sus servicios a la música. [54] Es fanático del Birmingham City FC [55]
Véase también: Discografía de The Idle Race , Discografía de The Move , Discografía de Electric Light Orchestra , Discografía de Traveling Wilburys
Coproducido
Coproducido
Lados A
Lados A coproducidos
Lados B
Lados B coproducidos
