Lynd Kendall Ward (26 de junio de 1905 - 28 de junio de 1985) fue un artista y novelista estadounidense, conocido por su serie de novelas sin palabras utilizando xilografías y sus ilustraciones para libros juveniles y para adultos. Sus novelas sin palabras han influido en el desarrollo de la novela gráfica . Aunque fuertemente asociado con sus xilografías, también trabajó en acuarela, óleo, pincel y tinta, litografía y mezzotinta . [1] Ward era hijo del ministro metodista , organizador político y activista social radical Harry F. Ward , el primer presidente de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles en su fundación en 1920. [2]
Sus libros más conocidos son Gods' Man y su cuento infantil ganador del premio Caldecott , The Biggest Bear .
Ward nació el 26 de junio de 1905 en Chicago, Illinois . [3] Su padre, Harry F. Ward , nació en Chiswick , Inglaterra, en 1873; el mayor de los Ward era un metodista que se mudó a los Estados Unidos en 1891 después de leer el progresista Aspectos sociales del cristianismo (1889) de Richard T. Ely . [3] Nombró a su hijo en honor a la ciudad rural de Lyndhurst , ubicada en el condado costero sur de Hampshire , donde había vivido durante dos años cuando era adolescente antes de su emigración. [4] La madre de Ward, Harriet May "Daisy" Kendall Ward, nació en Kansas City, Missouri , en 1873. La pareja se conoció en la Universidad Northwestern en Chicago, Illinois, y se casaron en 1899. Su primer hijo, Gordon Hugh Ward, nació en junio de 1903, y un tercero, Muriel Ward, nació el 18 de febrero de 1907. [3]
Poco después de nacer, Ward desarrolló tuberculosis ; sus padres lo llevaron al norte de Sault Ste. Marie en Canadá durante varios meses para que se recuperara. Se recuperó parcialmente y continuó sufriendo los síntomas de la enfermedad durante toda su infancia, así como infecciones del oído interno y de la apófisis mastoides. Con la esperanza de mejorar su salud, la familia se mudó a Oak Park, Illinois , donde su padre se convirtió en pastor de la Iglesia Metodista Episcopal de Euclid Avenue. [5]
Ward se sintió atraído por el arte desde muy joven y decidió convertirse en artista cuando su maestra de primer grado le dijo que "Ward" escrito al revés es "draw". [6] Ward se saltó un grado y se graduó de la escuela secundaria un año antes, en 1918. La familia se mudó a Englewood, Nueva Jersey , y Ward ingresó a la escuela secundaria de Englewood, donde se convirtió en editor de arte del periódico y el anuario de la escuela, y aprendió a imprimir en linóleo . En 1922, se graduó con honores en arte, matemáticas y debate. [7]
Ward estudió Bellas Artes en el Columbia Teachers College de Nueva York. Fue editor del Jester of Columbia , al que contribuyó con artículos sobre manualidades. Su compañero de habitación organizó una cita a ciegas para Ward y May Yonge McNeer (1902-1994) en 1923; May había sido la primera mujer estudiante de primer año de la Universidad de Georgia . Los dos se casaron el 11 de junio de 1926, poco después de su graduación, e inmediatamente partieron a Europa en su luna de miel. [8]
Después de cuatro meses en Europa del Este, la pareja se instaló en Leipzig , Alemania, durante un año, donde Ward estudió como estudiante especial de un año en la Academia Nacional de Artes Gráficas y Encuadernación . [a] Aprendió aguafuerte con Alois Kolb , litografía con Georg Alexander Mathéy y grabado en madera con Hans Alexander "Theodore" Mueller; Ward estuvo particularmente influenciado por Mueller. [9] Mientras hojeaba un puesto de libros en Leipzig, Ward se topó con dos importantes novelas sin palabras: El sol [b] (1919) del artista flamenco Frans Masereel , una historia contada en sesenta y tres xilografías sin subtítulos, [10] y Destino (1926) de Otto Nückel , una narrativa cortada en plomo que es mucho más oscura y naturalista que la novela de Masereel. [11]
Ward regresó a Nueva York en septiembre de 1927 y conoció a varios editores que mostraron interés en su portafolio. En 1928, su primer trabajo por encargo ilustró The Begging Deer: And Other Stories of Japanese Children de Dorothy Rowe con ocho acuarelas a página completa y cuarenta y dos dibujos a tinta y pincel. May ayudó con la investigación de antecedentes para las ilustraciones y escribió otro libro de cuentos populares japoneses, Prince Bantam (1929), con ilustraciones de Ward. Otros trabajos en ese momento incluyeron ilustraciones para el libro infantil Little Blacknose de Hildegarde Swift y una edición ilustrada del poema de Oscar Wilde " The Ballad of Reading Gaol ". [12]
En 1929, Ward se inspiró para crear una novela en xilografía propia. La primera novela estadounidense sin palabras, Gods' Man , fue publicada por Jonathan Cape & Harrison Smith ese octubre, la semana antes del desplome de Wall Street de 1929 ; durante los siguientes cuatro años, vendió más de 20.000 copias en seis ediciones. [13] Ward publicó cinco obras más de este tipo: Madman's Drum (1930), Wild Pilgrimage (1932), Prelude to a Million Years (1933), Song Without Words (1936) y Vertigo (1937). [14] Alrededor de 1940, produjo aproximadamente veinte grabados en madera para otra narrativa en xilografía, titulada Hymn for the Night (Himno para la noche ), pero nunca terminó el proyecto. [15] Durante la década de 1970, Ward trabajó en una ambiciosa novela sin palabras, titulada provisionalmente Dance of the Hours (La danza de las horas) , que al momento de su muerte constaba de 77 bloques de madera en varias etapas de finalización. En 2001, las bibliotecas de la Universidad Rutgers publicaron imágenes de 26 de los bloques más terminados como Lynd Ward's Last Unfinished Wordless Novel (La última novela sin palabras inacabada de Lynd Ward) . [16]
Además de xilografías, Ward también trabajó en acuarela , óleo, pincel y tinta, litografía y mezzotinta . Ilustró más de cien libros infantiles, varios de los cuales fueron colaboraciones con su esposa, May. Durante la década de 1930, Ward se hizo conocido por los temas políticos de su obra gráfica, que a menudo abordaba cuestiones de clase y laborales. En 1932 fundó Equinox Cooperative Press como respuesta a las rutinas mecanizadas del negocio editorial moderno. Cada uno de los dieciséis libros que finalmente publicó la imprenta fue diseñado e impreso a medida. Cada faceta del libro, como el papel, las fuentes tipográficas y las viñetas, surgió de las decisiones colaborativas de un pequeño grupo de escritores, artistas y editores, y representó una afirmación del trabajo manual. Mientras dirigía Equinox, Ward también asumió roles de liderazgo en el Artists Union , el American Artists Congress y el Federal Arts Project de la Works Project Administration (WPA). En 1939, Ward se convirtió en supervisor de la División de Artes Gráficas del Capítulo de Nueva York del Proyecto de Artes Federales. Dirigió a 300 artistas que realizaron 5000 grabados al año que se distribuían para su exhibición en bibliotecas, museos, oficinas de correos y escuelas. [17] Durante la Segunda Guerra Mundial, Ward trabajó para Bendix Corporation en Nueva Jersey ensamblando giroscopios para aviones. [18] Fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1947. [19] También fue miembro de la Sociedad de Ilustradores y miembro y presidente de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses (SAGA).
Ward se mudó a Leonia, Nueva Jersey , en 1943, [19] donde utilizó un granero como estudio. [20] Él y su esposa vivieron en Leonia durante los siguientes quince años. [21] A partir de 1958, Ward vivió con su esposa en una casa en Cresskill, Nueva Jersey , a la que agregaron un estudio para su trabajo. [22]
Ward se retiró a su casa en Reston, Virginia , en 1979. Murió el 28 de junio de 1985, de enfermedad de Alzheimer, dos días después de cumplir 80 años.
Para celebrar el arte y la vida de este grabador e ilustrador estadounidense, el cineasta independiente Michael Maglaras de 217 Films produjo una película titulada O Brother Man: The Art and Life of Lynd Ward. El documental incluye una entrevista con la hija del artista, Robin Ward Savage, así como más de 150 obras de todos los períodos de la carrera de Ward. El documental de 94 minutos, seleccionado de más de siete horas de película y narrado por Maglaras, se estrenó en el Auditorio Foster de la Biblioteca de la Universidad Estatal de Pensilvania el 20 de abril de 2012, donde fue recibido calurosamente. La Biblioteca de Colecciones Especiales de Penn State también se ha convertido en el repositorio de gran parte del material de Lynd Ward y puede seguir recibiendo material de las colecciones de la familia Ward.
Ganó varios premios, incluido el Premio Joseph Pennel de la Biblioteca del Congreso en 1948 por grabado en madera, [19] la Medalla Caldecott por The Biggest Bear en 1953 (con un segundo puesto para America's Ethan Allen en 1950) y un premio de la Universidad Rutgers por Contribución Distinguida a la Literatura Infantil. También ilustró dos libros de la Medalla Newbery y seis segundos puestos. En 2011, Ward fue incluido como Elección de los Jueces para el Salón de la Fama del Premio Will Eisner . [23]
Ward es conocido por sus novelas sin palabras contadas enteramente a través de dramáticos grabados en madera . La primera obra de Ward, Gods' Man (1929), utiliza una mezcla de estilos art déco y expresionista para contar la historia de la lucha de un artista con su oficio, su seducción y posterior abuso por parte del dinero y el poder, su escape a la inocencia y su inevitable perdición. Ward, al emplear el concepto de la narrativa pictórica sin palabras, reconoció como sus predecesores a los artistas europeos Frans Masereel y Otto Nückel . Estrenada la semana del colapso de la bolsa de valores de 1929 , Gods' Man continuaría ejerciendo influencia mucho más allá de la era de la Depresión, convirtiéndose en una importante fuente de inspiración para el poeta de la Generación Beat Allen Ginsberg . [24]
Ward produjo seis novelas de grabado en madera durante los siguientes ocho años, entre ellas:
Ward dejó dos fragmentos adicionales, el inédito Hymn for the Night ( c. 1940 ) y la Last, Unfinished, Wordless Novel de Lynd Ward , [31] que se publicó póstumamente en 2001.
En 1930 y 1931, Ward creó una serie de llamativas ilustraciones xilográficas para el par de libros de viajes de Alec Waugh , Hot Countries y Most Women , y al año siguiente una serie de títulos de capítulos con líneas cortadas y una provocativa imagen de sobrecubierta que encarnaba los temas homoeróticos de la novela satírica de Myron Brinig , The Flutter of an Eyelid . En 1934, ejecutó ilustraciones y viñetas para una nueva edición de Frankenstein de Mary Shelley que estaban influenciadas por la famosa película de 1931 de James Whale protagonizada por Boris Karloff. Y a finales de los años treinta y principios de los cuarenta, produjo ilustraciones en color para tres novelas clásicas publicadas por Heritage Press: Los miserables (1938), Beowulf (1939) y El conde de Montecristo (1941). En 1942, Ward ilustró el libro infantil The Little Red Lighthouse and the Great Gray Bridge , con texto de Hildegarde Swift . Su trabajo en libros infantiles también incluyó su libro ganador de la medalla Caldecott en 1953, The Biggest Bear , Nic of the Woods (1965), que escribió e ilustró, y su trabajo en Johnny Tremain (1943) de Esther Forbes . También produjo una historia sin palabras para niños, The Silver Pony (1973), que se cuenta completamente con ilustraciones pintadas en blanco, negro y gris.
El trabajo de Ward incluía una conciencia de la injusticia racial en los Estados Unidos. Esto es evidente en las escenas que representan el comercio de esclavos en Madman's Drum (1930) y en varios grabados en madera que representan linchamientos en Wild Pilgrimage (1932). Aparece nuevamente en sus dibujos para North Star Shining: A Pictorial History of the American Negro , de Hildegarde Hoyt Swift (1947). Ward presenta personajes afroamericanos, así como varios nativos americanos, en su libro The Silver Pony .
Ward también ilustró Little Baptiste (1954), My Friend Mac (1960) y The Wolf of Lambs Lane (1967), todas escritas por su esposa, May McNeer.
Durante los años 60 y principios de los 70, Ward realizó casi cuarenta grabados independientes que publicó en ediciones ilimitadas. Estos grabados, bellamente realizados, se centran en escenas rurales que celebran la fertilidad de la naturaleza, la alegría de los niños mientras exploran el aire libre y alegorías políticas como Two Men Waiting (1966), Mars, Venus and Snare (1968) y Victim (1970). Los grabados que tratan la libertad de exploración, como Man Climbing (1959) y Pathfinder (1971), se ven contrarrestados por aquellos que retratan a seres humanos rodeados de bosques densos o encarcelados en jaulas, como en Net (1962), Caged Uncaged (1965) y Prisoner (1974). Tal vez percibiendo el hechizo hipnótico que proyectaban las líneas cada vez más precisas y texturizadas de sus grabados, Ward regresó a su arte secuencial anterior en su última novela inacabada. [16]
En 1974, Harry N. Abrams publicó Storyteller Without Words , un libro que incluía las seis novelas de Ward, selecciones de sus ilustraciones de otros libros y una serie de sus grabados independientes. En esta edición, Ward rompió su silencio y escribió breves introducciones para cada una de sus seis novelas. En 2010, la Biblioteca de América publicó Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts , con una nueva cronología de la vida de Ward y una introducción de Art Spiegelman . [32]
El trabajo de Ward tuvo una importante influencia en el trabajo de artistas gráficos posteriores como Art Spiegelman , George Walker , Clifford Harper , Eric Drooker, Jarrett Heckbert, Steven McCabe y Megan Speers. Sus obras han sido elogiadas por R. Crumb, el cineasta Guillermo Del Toro y Alan Moore.
Desde 2011, Ward ha sido honrado y su nombre ha sido asociado al prestigioso Premio Anual de Novela Gráfica Lynd Ward, que es patrocinado por las Bibliotecas de la Universidad Estatal de Pensilvania y administrado por el Centro para el Libro de Pensilvania, una filial del Centro para el Libro de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . Los ganadores anteriores del Premio Lynd Ward, otorgado en reconocimiento a la mejor novela gráfica o cómic, de ficción o no ficción, publicado en el año calendario anterior por un ciudadano o residente vivo de los Estados Unidos o Canadá, han sido Nick Sousanis , Jillian Tamaki , Mariko Tamaki , Jim Woodring , Chris Ware , Anders Nilsen , Adam Hines , Nora Krug , Travis Dandro y Emil Ferris . [33] [34] [35]
