El Museo de Arte Moderno de Luisiana , [a] también conocido simplemente como Luisiana, es un museo de arte ubicado en la orilla del estrecho de Øresund en Humlebæk , 35 km (22 millas) al norte de Copenhague , Dinamarca . Es el museo de arte más visitado de Dinamarca, y cuenta con una extensa colección permanente de arte moderno y contemporáneo , que data desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad; además, cuenta con un completo programa de exposiciones especiales. [2] El museo también es reconocido como un hito en la arquitectura danesa moderna y se destaca por su síntesis de arte, arquitectura y paisaje, como se mostró en una instalación titulada "Riverbed" mostrada en 2014-2015. Se le ha llamado "un faro danés en el mundo del arte internacional". El museo también organiza ocasionalmente exposiciones de obras de los grandes impresionistas y expresionistas , como Claude Monet , que fue el centro de una importante exposición en 1994. Recibe entre 600.000 y 700.000 visitantes al año, de los cuales entre el 17 y el 33% residen en las cercanías. Suecia. [3] [4] [5] [6]
El museo está incluido en el libro de Patricia Schultz 1.000 lugares para ver antes de morir y ocupa el puesto 85 en una lista de museos de arte más visitados (2011). A finales de noviembre de 2012, el Museo de Arte Moderno de Luisiana lanzó Louisiana Channel , un canal de televisión web que contribuye al desarrollo del museo como plataforma cultural. En 2013, el departamento de música del museo lanzó Louisiana Music, una página web dedicada a vídeos musicales producidos por el museo en colaboración con músicos de fama mundial.
El museo está ubicado en la costa de Øresund en la región del norte de Zelanda , a unos 30 km (19 millas) al norte del centro de Copenhague y a 10 km (6 millas) al sur de Elsinore . Desde la estación de tren regional de Humlebæk se tarda entre 10 y 15 minutos a pie hasta el museo. [7]
Algunas veces al año leemos en los periódicos que ahora alguna ciudad o municipio quiere tener su propia Luisiana, y solo hay una respuesta: incluso si puedes crear un edificio, no puedes crear un Knud W. Jensen.
— Jørgen Sthyr, Fundación Nueva Carlsberg, 1968
La historia del museo se remonta a unos 170 años. El nombre del museo proviene del primer propietario de la propiedad, el hofjægermester Alexander Brun, quien nombró la finca en honor a sus tres esposas, todas llamadas Louise. Brun construyó la villa en la que se encuentra parte del museo en 1855. [8] Cien años más tarde, en 1955, el empresario y mayorista de queso Knud W. Jensen compró la villa ahora abandonada y la propiedad circundante después de haber sido rechazada la oportunidad de comprar un terreno alrededor de Rungstedlund para el museo que planea construir; Al parecer, esto se debió a la objeción de los vendedores alegando que el arte moderno no era arte. Jensen se había interesado por el arte y la literatura desde la década de 1940, pero tras adquirir la editorial Gylendal en 1952, su interés por el arte se materializó; Jensen fundó la asociación Art at the Workplace , alquilando obras de arte a empresas para el disfrute de sus empleados. [9] Mientras tanto, encontró que los museos de arte convencionales de la época eran alienantes y poco atractivos, citando la Galería Nacional de Dinamarca como un ejemplo típico. [10] [11] [12] Como Jensen sentía que la grandiosa arquitectura de estos edificios no encajaba con el arte moderno, su objetivo era crear un museo con una "atmósfera apropiada" donde la gente "... se sienta obligada [... ] acercarse a las obras de arte." Además, ha manifestado un gran sentido de inspiración en los museos americanos, como el Museo de Arte Moderno . [13]
No he podido aprender mucho sobre Alexander Brun, el Maestro de la Caza Real que construyó Luisiana en 1855, pero sí lo suficiente como para poder formarme una imagen de él. Estuvo casado tres veces y cada vez encontró una chica llamada Louise, que quizás era un nombre de moda entonces. Es una buena historia, que también se ha contado muchas veces. Era natural conservar este hermoso nombre. No podría llamarlo Museo de Arte Moderno Humlebæk o Museo Jensen. La gente se moriría de risa. Así que mejor dejarles sonreír ante el curioso y poético nombre “Luisiana”, que la mayoría de la gente pensaba que tenía algo que ver con el estado de Luisiana en Estados Unidos.
— Knud W. Jensen, El espíritu del lugar (Stedets ånd), 1994
En cambio, deseando crear un museo a "escala humana" cercano a la naturaleza, primero se acercó a Jørn Utzon para diseñar el museo; sin embargo, Utzon ya recibió el encargo de diseñar la ahora icónica Ópera de Sydney , por lo que declinó. [14] [15] En lugar de esto, se asoció con los arquitectos Vilhelm Wohlert y Jørgen Bo, quienes pasaron unos meses caminando por la propiedad antes de decidir cómo encajaría mejor una nueva construcción en el paisaje. Este estudio dio como resultado la primera versión del museo que consta de tres edificios conectados por pasillos de vidrio, que se inauguró junto con el museo en su conjunto, en 1958. [12] [15] La primera exposición tuvo varios fallos según el propio Jensen, el edificio carecía de climatización y el trastero era insuficiente. [16] El museo recibió críticas, entre otros, del periódico sueco Dagens Nyheter , que se refirió al museo recién inaugurado como "Cirkusiana". [5] Jensen pretendía que el museo fuera una mezcla entre arte, arquitectura y naturaleza; La música, el cine, la danza y los debates políticos tendrían lugar en Luisiana. Los críticos postularon que las otras formas de entretenimiento en última instancia distraerían la atención del arte en sí, aunque Jensen afirmó que el arte no era el foco exclusivo del lugar. [10] La decisión de construir una cafetería en el museo también fue controvertida; Jensen afirmó en una entrevista que "el buen beber y comer es muy importante en relación con la experiencia del arte". [10] [13] Sus ideas y ambiciones personales dirigieron en gran medida el desarrollo del museo, a pesar de la existencia de una junta directiva. [10] Ha enfatizado la idea de Luisiana como centro cultural: "Creo mucho más en la idea de un centro cultural que [la] de un museo". [13] Poco después de su apertura, Luisiana se hizo conocida en el mundo del arte internacional por sus exposiciones, a veces controvertidas; El museo ha utilizado el auto acuñado "sauna-princippen" ( literalmente, 'el principio de la sauna'), una combinación de exposiciones indiscutibles "cálidas" y transgresoras "frías". [16] [17] Una de esas controversias fue un concierto de Nam June Paik que terminó caóticamente y con reacciones en gran medida negativas de la multitud. No obstante, estas controversias atrajeron la atención de Luisiana; Jensen esperaba 40.000 visitantes durante el primer año, el museo recibió 200.000. [14] [5]
Hasta 1959, las obras expuestas en Luisiana eran principalmente de origen danés. Durante la visita de Jensen a la exposición de arte Documenta II en Kassel, Alemania, vio las obras de Alberto Giacometti, Alexander Calder y Henry Moore. Lo describió como un "shock de Documenta" y decidió intentar persuadir a la junta directiva para que comenzara a presentar arte internacional en Luisiana. Finalmente lo logró, a pesar del escepticismo de la junta; En aquella época no existía en Dinamarca ningún museo de arte moderno con vocación internacional. [10] La exposición de arte lo afectó hasta tal punto que organizó la exposición Obras de Documenta apenas unas semanas después de su presentación. [18]
La decisión de presentar arte internacional fue posteriormente aclamada como "decisiva" por el historiador del arte Kristian Handberg, y las exposiciones de arte internacional se han convertido en un sello distintivo del museo; fomentó una "nueva Luisiana", con la construcción de nuevas salas de exposiciones para las exposiciones internacionales. [19] Entre ellos se encontraban Vitalidad en el arte y Movimiento en el arte , compuestas por Willem Sandberg , junto con el manifiesto de Jean Tinguely Bosquejo para el fin del mundo . Estas exposiciones reunieron a artistas contemporáneos tanto de Estados Unidos como de Europa. Handberg ha declarado que el logro de llevar Luisiana a la circulación europea más amplia de exposiciones de arte internacionales por parte de Jensen es una hazaña "notable". [20] Luisiana obtuvo el estatus de museo autorizado por el estado en 1968 y comenzó a recibir apoyo financiero del estado danés . En ese momento, había comenzado a recibir críticas de artistas más jóvenes que consideraban que el museo estaba "anticuado" y carecía de las últimas novedades en arte. Sin embargo, ha seguido presentando arte moderno y contemporáneo a través de sus exposiciones, destacando artistas como el Nouveau Realisme , el arte pop y el arte minimalista . [10] [21]
La colección del museo incluye varias piezas hechas específicamente para él, Figuras en el paisaje de Roy Lichtenstein fue pintada en 1977 después de una visita al museo. De manera similar, Sam Francis creó una serie de pinturas para el museo durante su visita en 1979, y la pintura de Jim Dine para una sala específica del museo. [10] En 2003, el museo fue renovado por 50 millones de coronas para mejorar la seguridad y reducir el riesgo de incendio. [22] [23]
En 2013, el museo recibió duras críticas tras la decisión de vender la villa privada de Knud W. Jensen para su demolición, ya que se consideró innecesaria para el museo. Tras la reacción violenta, el museo optó por vender la villa con la condición de que el comprador no la derribara. [24] [25] A partir de 2021, el museo ha experimentado un "crecimiento ininterrumpido" desde 2006. [26]
Cada obra exige ser vista sin demasiada competencia con otras obras de arte y sin un entorno paisajístico restrictivo.
- Knud W. Jensen
La arquitectura de Luisiana se considera una parte instrumental de la experiencia del museo y se ha utilizado como punto de comparación con otros edificios. [27] Knud W. Jensen se puso en contacto con los arquitectos Vilhelm Wohlert y Jørgen Bo para diseñar el nuevo edificio del museo. Al principio, Jensen se había puesto en contacto con Jørn Utzon para diseñar el museo, quien también era dueño de una casa en la cercana Hellebæk . Sin embargo, como Utzon estaba ocupado trabajando en su posterior y exitoso diseño para la Ópera de Sydney , rechazó la oferta. [14] El estudio de la propiedad por parte de Wohlert y Bo a lo largo de varios meses dio como resultado la primera versión del museo que consta de tres edificios conectados por pasillos de vidrio, que se inauguró en 1958 y se designa como Nordfløj (ala norte). [28] Una clara fuente de inspiración para este edificio fue la Kings Road House de Rudolph Schindler en Los Ángeles , junto con la Bailey House de Richard Neutra en Pacific Palisades . [14] El edificio se amplió posteriormente con la adición del Vestfløj (ala oeste) en 1966 y nuevamente en 1971, agregando colectivamente dos pisos más. [28] El cambio de dirección arquitectónica con la ampliación del Sydfløj (ala sur) en 1982, es en gran medida el resultado del tamaño y las dimensiones crecientes de las obras de arte en las exposiciones. Según Jensen, gran parte de la colección permanente tuvo que almacenarse durante la mayor parte del año para dejar espacio a las exposiciones temporales; Los espacios mucho más grandes del ala sur están, en ese sentido, "hechos a medida para la colección internacional", en palabras del propio Jensen. [14] [16]
En 1976 se inauguró la sala de conciertos, conectada al Ala Norte. [29] Su acústica lo hace especialmente adecuado para la música de cámara, pero también se utiliza para otros géneros musicales, así como para una amplia gama de otros eventos y actividades como debates, conferencias y simposios. Las sillas están diseñadas por Poul Kjærholm y la pared trasera está decorada con pinturas creadas para el sitio por Sam Francis . [30] En 2007 comenzó un proyecto para producir películas de conciertos y clips musicales dirigidos por Stéphan Aubé . Todas las películas están disponibles de forma gratuita en el sitio web de Louisiana Music.
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El museo cuenta con una amplia gama de pinturas, esculturas y vídeos de arte moderno que datan desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad, incluidas obras de artistas como Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Anselm Kiefer , Alberto Giacometti , Pablo Picasso , Yves Klein , Robert Rauschenberg. , David Hockney y Asger Jorn . Los videos a menudo se ubican en salas donde se hace que el espectador se sienta parte de la escena que se representa. Encaramado sobre el mar, hay un jardín de esculturas entre las dos alas del museo con obras de artistas como Henry Moore , Alexander Calder y Jean Arp .
Luisiana solía exhibir una colección de arte precolombino . La colección, que consta de más de 400 objetos, fue una donación de la Fundación Wessel-Bagge en 2001. Es la colección personal dejada por Niels-Wessel Bagge, un bailarín, coreógrafo y coleccionista de arte danés radicado en California, que murió en 1990. .
El Museo de Luisiana organiza exposiciones temporales, incluidas instalaciones como la obra de sitio específico "Riverbed" del artista danés-islandés Olafur Eliasson , que se realizó específicamente para el museo y se mostró de agosto de 2014 a enero de 2015. [31] La obra se realizó en tres secciones con una temática que relacionaba arte, arquitectura y naturaleza, en las que se creó un cauce rocoso que ocupaba toda el ala sur del museo. [31]
Los terrenos alrededor del museo contienen un jardín de esculturas ajardinado. Consiste en una meseta y un terreno que desciende hacia el Øresund y está dominado por enormes y antiguos ejemplares de árboles y vistas panorámicas del mar.
Contiene obras de artistas como Jean Arp , Max Ernst , Max Bill , Alexander Calder , Henri Laurens , Louise Bourgeois , Joan Miró y Henry Moore . Las esculturas están colocadas de manera que puedan verse desde el interior, en patios especiales para esculturas o de forma independiente alrededor de los jardines, formando una síntesis con el césped, los árboles y el mar. [2] También hay ejemplos de arte site-specific de artistas como Enzo Cucchi , Dani Karavan y George Trakas . [32]
El festival de literatura de Luisiana es un festival anual que se lleva a cabo en el Museo de Arte Moderno de Luisiana. Lanzado en 2010, el festival presenta cada año a unos cuarenta escritores de todo el mundo. Actúan en escenarios alrededor del museo y en el parque de esculturas y atraen a más de 15.000 personas cada año. [33]
Republic of Fritz Hansen es el principal socio corporativo de Luisiana hasta 2024. [35] Realdania ha apoyado las exposiciones arquitectónicas de Luisiana desde 2006. La nueva fundación Carlsberg ha apoyado generosamente el programa de adquisiciones de Luisiana durante la mayor parte de la historia del museo. [35]
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55°58′10″N 12°32′35″E / 55.96944°N 12.54306°E / 55.96944; 12.54306