Lucy Martha Taggart (7 de marzo de 1880 - 9 de octubre de 1960) fue una artista y educadora de arte de Indianápolis , Indiana , e hija de Thomas Taggart , un exitoso hotelero e influyente político de Indiana. Reconocida como una artista talentosa y versátil durante una carrera que abarcó las primeras tres décadas del siglo XX, estudió con varios artistas destacados, como William Merritt Chase , John Henry Twachtman , Kenyon Cox , William Forsyth , Otto Stark , Charles Webster Hawthorne , Cecilia Beaux y Harriet Whitney Frishmuth . Taggart, que era especialmente conocida por sus retratos, recibió el Premio J. Irving Holcomb del John Herron Art Institute en 1922, el Premio al Mérito del Hoosier Salon por composición de figuras en 1925 y el Premio al Mérito del Hoosier Salon en 1926 por el mejor cuadro pintado por una mujer. Su obra está representada en las colecciones del Museo de Arte de Indianápolis .
Taggart vendió su arte y expuso en una serie de prestigiosas muestras en el Medio Oeste y el este de los Estados Unidos , entre las que se incluyeron la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , las exposiciones de la Sociedad de Artistas Occidentales , las Galerías de Arte Grand Central , la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras , las exposiciones del Salón Hoosier y en el Instituto de Arte John Herron. Taggart abandonó su vida como artista practicante de la Costa Este en 1929 y regresó a Indianápolis, donde enseñó pintura y retrato en el Instituto de Arte Herron (1931-34) y formó parte de su junta directiva (1915-58). Taggart tenía un amplio círculo de amigos y conocidos que incluía a destacados artistas, autores y políticos de su época. También participó activamente en numerosas organizaciones artísticas, cívicas y culturales en Indiana y el este de los Estados Unidos.
Lucy Martha Taggart, nacida el 7 de marzo de 1880 en Indianápolis , Indiana , fue la segunda de los seis hijos de Thomas y Eva Dora (Bryant) Taggart. [2] [3] Recibió su nombre en honor a la tía de su madre, Lucy Viola Inscho Bryant, y a la madre de su padre, Martha Kingsbury Taggart. [4]
Lucy creció en Indianápolis como miembro de una familia social y políticamente prominente. [5] Su padre, Thomas Taggart, es considerado el "jefe indiscutible de la maquinaria demócrata durante el primer cuarto del siglo XX". [6] Cumplió tres mandatos como alcalde de Indianápolis (1895-1901), como presidente del Comité Nacional Demócrata (1904-1908) y fue designado senador de los Estados Unidos en 1916, pero perdió el escaño ese otoño en una elección especial. [7] [8] En el momento del nacimiento de Lucy, su padre trabajaba como empleado del comedor de la N. and G. Ohmer Company en el Union Depot de Indianápolis . Había emigrado a los Estados Unidos desde Irlanda con sus padres en 1861 a la edad de cinco años y creció en Xenia , Ohio. Thomas se mudó a Garrett , Indiana, en 1875 para administrar DeKalb House, un hotel de depósito, y se mudó a Indianápolis en 1877. Se casó con Eva Bryant, a quien conoció en Garrett, en 1878. Mientras vivía en Indianápolis, Thomas se convirtió en un exitoso político y hotelero de Indiana, cuyos intereses comerciales incluían hoteles en Indianápolis y el French Lick Springs Hotel , un famoso balneario mineral en el condado de Orange , Indiana. [6]
Los hermanos de Lucy incluían cuatro hermanas: Florence Eva (nacida en 1878), Nora (nacida en 1881), Irene Mary (nacida en 1883) y Emily Letitia (nacida en 1888); y un hermano, Thomas Douglas (nacido en 1886). Lucy nunca se casó y permaneció cerca de su familia durante toda su vida. [9]
Taggart desarrolló su talento artístico desde la infancia y también aprendió a tocar el violín. Se graduó en la Escuela Clásica para Niñas May Wright Sewall de Indianápolis. En 1898, cuando su padre comenzaba su tercer mandato como alcalde de Indianápolis, ella comenzó su primer año en el Smith College en Northampton , Massachusetts. [10] [11]
Tras la muerte de su hermana mayor, Florence, en un accidente de yate en el Golfo de México en 1899, Lucy regresó a Indianápolis y se convirtió en la primera hija del alcalde de Indianápolis. En el otoño de 1899, Taggart no regresó a la universidad. En cambio, la joven de diecinueve años se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar arte. Taggart vivió en un apartamento en Upper West Side y estudió en la Chase Art School con William Merritt Chase , un compañero de Indiana que había estado viviendo y trabajando en la ciudad desde 1878. También estudió en la Art Students League de Nueva York de 1899 a 1900, donde sus instructores incluyeron a John Henry Twachtman , Kenyon Cox y Walter Appleton Clark . [6] [12]
Además, Taggart estudió con "algunos de los artistas más capaces del país". [13] Fue una de las primeras estudiantes matriculadas en el Instituto de Arte John Herron en Indianápolis, donde sus instructores fueron William Forsyth y Otto Stark , dos de los famosos pintores del Hoosier Group . En Herron, Taggart asistió a la clase diurna de Forsyth en 1906-07, a una clase de verano en 1907 y en el año académico 1908-09. También estudió con los artistas de la Costa Este Charles Webster Hawthorne , Cecilia Beaux y la escultora Harriet Whitney Frishmuth , quienes se convirtieron en sus mentores. [3] [10] [11]
Taggart inició su carrera artística en la ciudad de Nueva York, donde tenía un apartamento estudio. También tenía un apartamento en el tercer piso y un estudio de arte en la casa de sus padres en 1331 North Delaware Street en Indianápolis [14] y un estudio de arte en Amyvale, la casa de verano que sus padres construyeron en 1915-16 en Hyannis Port , Massachusetts. [13] [15] Taggart también tenía un estudio en la casa de su hermano, llamada Mount Airie, cerca de French Lick , Indiana, a unas dos millas del French Lick Springs Hotel de la familia. [16]
En 1919, el padre de Taggart distribuyó "la mayor parte de su fortuna" entre su esposa, Eva, y sus cinco hijos. [13] Su generosidad proporcionó a Lucy los recursos financieros para construir una casa de verano propia. En 1922 y 1924, Taggart alquiló la casa señorial de Cecilia Beaux en Gloucester , Massachusetts, antes de decidir construir una casa y un estudio en una propiedad frente al puerto en Eastern Point, Massachusetts. [17] La nueva casa de Taggart, llamada Torre de los Cuatro Vientos, se completó en 1929. Fue diseñada por el arquitecto de Boston Ralph Adams Cram en el estilo de una casa de campo francesa; Henry Davis Sleeper diseñó su interior. [18]
Taggart vendió su arte y expuso en una serie de prestigiosas muestras en el medio oeste y el este de los Estados Unidos a lo largo de las tres primeras décadas del siglo XX. [13] Los lugares incluidos fueron el Edificio Indiana en la Exposición de la Compra de Luisiana en Saint Louis (1904), la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia (1910 y 1912), en exposiciones anuales de la Sociedad de Artistas Occidentales en Chicago , Cincinnati , Cleveland , Detroit , Indianápolis y Saint Louis, las Grand Central Art Galleries en Nueva York (1923), la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras en Nueva York (1922 y 1936) y en Indianápolis (1923 y 1926), exposiciones del Hoosier Salon en Chicago (1925-27, 1929 y 1931), y varias exposiciones en el Instituto de Arte John Herron en Indianápolis. [10] [11] Además, un paisaje de septiembre de Taggart apareció en la portada de la revista McClure en 1905. También organizó exposiciones, incluida una celebrada en 1929 en el French Lick Springs Hotel de su padre, que incluyó a treinta y ocho escultores estadounidenses. (En la exposición se incluyeron alrededor de una docena de esculturas creadas por la escultora Harriett Frishmuth, su amiga y mentora). [19]
Entre 1925 y 1931, Taggart expuso cinco veces en el Hoosier Salon, una muestra con jurado que presentaba el trabajo de artistas de Indiana. La exposición anual se celebró durante este período en las galerías de imágenes de Marshall Field and Company en Chicago. Las obras expuestas de Taggart incluyeron Still Life and Eleanor (1925), Carnival (1926), Summer (1927), Young Girl in Green (1929) y Janet (1931). Eleanor ganó el Premio al Mérito del Hoosier Salon por composición de figuras en 1925; Carnival ganó un Premio al Mérito en 1926 por mejor cuadro pintado por una mujer. [20]
En 1929, el año en que murieron su padre y su cuñada, Taggart abandonó su vida como artista en ejercicio en la Costa Este, regresó a Indianápolis para cuidar de su madre y de la casa familiar de Taggart, y se convirtió en profesora de arte. Taggart enseñó pintura y retrato en el Instituto de Arte John Herron de 1931 a 1934, aunque su participación en el Instituto comenzó en 1915, cuando fue elegida para el primero de varios mandatos como miembro de su junta directiva. Continuó sirviendo en la junta hasta 1958. [21] [22] Taggart donó su tiempo como miembro de la facultad de la escuela sin compensación. También sirvió en el comité de artes de la escuela, ayudó a recaudar fondos, atrajo publicidad a la escuela y donó obras de arte. [22]
Como hija de un influyente político de Indiana y artista en ejercicio en Indiana y la Costa Este, Taggart tenía un amplio círculo de amigos y conocidos. Debido a las conexiones políticas de su familia, Taggart conocía a muchos políticos de Indiana, incluido el vicepresidente de los EE. UU. Thomas R. Marshall , gobernadores de Indiana y senadores estadounidenses como Samuel M. Ralston , John W. Kern y Paul V. McNutt , así como a la esposa de McNutt, Kathleen. Taggart también era amiga de A. Piatt Andrew , un congresista estadounidense de Massachusetts . En la ceremonia de dedicación del monumento a George Rogers Clark en Vincennes , Indiana, en 1936, conoció a Franklin D. Roosevelt y Eleanor Roosevelt . El vicepresidente Harry S. Truman visitó French Lick justo antes de convertirse en presidente. Los amigos y socios artistas de Taggart incluyeron a Cecilia Beaux, Charles Hawthorne, Paul Manship , Walker Hancock , Gifford Beal y su hermano, Reynolds Beal , Harry Sleeper y numerosos artistas de Indiana. También fue amiga íntima del autor y compañero de Indiana Booth Tarkington , así como de su primera y segunda esposas, y fue madrina de su única hija, Laurel. [23]
A lo largo de su vida adulta, Taggart participó activamente en numerosas asociaciones de arte en Indiana y en el este de los Estados Unidos, en particular la Asociación de Arte de Indianápolis , el Club Nacional de Artes (Nueva York), la Federación Estadounidense de Artes , la Asociación de Arte de North Shore (East Gloucester, Massachusetts), Grand Central Art Galleries (Nueva York), la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras, la Asociación de Arte de Provincetown y el Museo de Bellas Artes de Boston . [7] [3] [23]
Además de las organizaciones artísticas, Taggart fue miembro del Comité de Mujeres de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . Desempeñó un papel "influyente" al traer a Fabien Sevitzky , el segundo director de la orquesta a Indianápolis. [23] Otras membresías incluyeron el Club Dramático de Indianápolis, el Club Contemporáneo de Indianápolis, las Damas Coloniales de América , la Sociedad Nacional de Damas de la Carta Magna y el Club Cosmopolita de Nueva York . [23] También fue miembro de la Iglesia Episcopal de San Pablo en Indianápolis. [7]
Taggart se convirtió en madre sustituta de la hija pequeña de su hermano, Eva, después de la muerte de su esposa en 1929, y llevó a la niña a Indianápolis para vivir con ella en la casa de la familia Taggart. El padre de Eva permaneció en French Lick para administrar los intereses comerciales de la familia. [22]
El 7 de noviembre de 1931, a petición del alcalde de Indianápolis, Reginald H. Sullivan , un amigo de la familia, Taggart bautizó al USS Indianapolis en Camden , Nueva Jersey. Encargado por la Armada de los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1932, más tarde transportó componentes para la bomba atómica, cuyo nombre en código era Little Boy , a través del océano Pacífico . El barco fue destruido por la Armada Imperial Japonesa en uno de los peores desastres navales de Estados Unidos en la historia; 880 estadounidenses perdieron la vida. [24]
Tras la muerte de su madre en 1937, Taggart se convirtió en la matriarca de la familia. En la última década de su vida, el deterioro de su salud hizo que vendiera la casa familiar en Indianápolis y se mudara a un apartamento cercano, pero conservó su casa en Eastern Point, Massachusetts, y Mount Airie, la casa de su hermano en French Lick, Indiana. [24]
Taggart murió en Indianápolis el 9 de octubre de 1960. Sus restos están enterrados cerca de sus padres y otros miembros de la familia en el cementerio Crown Hill en Indianápolis. Su importante patrimonio fue distribuido entre los miembros de su familia. [24] [1]
Taggart vivió gran parte de su vida en el centro de atención pública como hija de un exitoso hotelero, jefe político demócrata de Indiana, alcalde de Indianápolis y senador de los Estados Unidos. Recordada por su "estilo, gracia, ingenio y talento", Taggart tuvo muchos amigos y asociados, entre ellos importantes artistas, autores y políticos. También fue reconocida como una artista talentosa y versátil en óleos, pasteles y acuarelas durante una carrera artística que abarcó las primeras tres décadas del siglo XX. [24] Un colega describió a Taggart como "demasiado modesta en cuanto a su propio trabajo". [22] Era especialmente conocida por sus retratos, pero Taggart también pintó paisajes y escenas de naturaleza muerta y creó esculturas. [10] Como explicó la historiadora Mary Burnet, los retratos de Taggart representaban a sus sujetos "con una gracia sutil y una riqueza de color radiante peculiarmente rica en calidad". [25] Las obras de arte de Taggart están incluidas en colecciones privadas y representadas en las colecciones del Museo de Arte de Indianápolis . [11]
Taggart recibió el Premio J. Irving Holcomb a la Excelencia General en la Exposición Anual de Obras de Artistas de Indiana del Instituto de Arte John Herron en 1922. [3] [11]
Recibió una segunda mención honorífica en 1922 y una primera mención honorífica en 1926 por el trabajo que exhibió en la Exposición Anual de Trabajos de Artistas de Indiana en Richmond , Indiana. [11]
El cuadro de Taggart, Eleanor , ganó el Premio al Mérito del Hoosier Salon por composición de figuras en 1925; Carnival ganó su Premio al Mérito en 1926 por mejor cuadro pintado por una mujer. [11] [20]
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