Kampf um Rom (título en inglés: The Last Roman ) es una película dramática histórica de Alemania Occidental-Italia protagonizada por Laurence Harvey , Orson Welles , Sylva Koscina y Honor Blackman . Fue producida por Artur Brauner y fue la última película dirigida por Robert Siodmak . [1] Se estrenó originalmente en dos partes ( Kampf um Rom 1. Teil y Kampf um Rom 2. Teil: Der Verrat ) en 1968 y 1969 como una entrega tardía delgénero de espada y sandalia . Kampf um Rom muestra la lucha de poder del siglo VI entre el emperador bizantino Justiniano , los descendientes del Imperio Romano de Occidente y los ostrogodos . La película está basada en una novela de Felix Dahn .
En el siglo VI d. C., el Imperio romano fue destrozado por las invasiones germánicas. Italia pasó a ser un reino independiente gobernado por los ostrogodos , mientras que el resto oriental de la civilización romana que sobrevivió está adquiriendo rápidamente una nueva identidad: el Imperio bizantino .
La aristocracia de Roma, liderada por el astuto y arrogante Cethegus Caesarius, sueña con derrocar a los godos y reclamar la gloria ancestral de su ciudad. Cuando muere el rey ostrogodo Teodorico el Grande , Cethegus aprovecha la lucha por la sucesión que estalla entre Amalaswintha y Mataswintha , las hijas del rey. Habiendo jugado con la paranoia de Amalaswintha para construir su propio poder, Cethegus hace un pacto secreto con Narsés , el mayor general de Bizancio. Los dos unirán sus ejércitos para recuperar Italia, mientras intentan socavarse mutuamente. Quien salga vivo y victorioso reclamará ambos ejércitos y poder sobre un mundo romano reconstituido. Mientras tanto, el odio de Cethegus hacia los ostrogodos se ve contrarrestado por el romance de su hija Julia con Totila , un distinguido joven guerrero godo.
La guerra que sigue provoca trastornos en los tres gobiernos en pugna y devasta a la propia Italia. Cuando cae el estado ostrogodo, mueren con él las esperanzas de Roma de revivir el pasado.
Después de su éxito en el mercado interno con Die Nibelungen, el productor alemán Artur Brauner planeó hacer otra película de dos partes, pero una que estuviera a la altura de los estándares internacionales y abriera nuevos mercados en los EE. UU. [3] : 147 A pesar de las advertencias de que el interés del público en las películas épicas ya había alcanzado su punto máximo, Brauner siguió adelante con su proyecto de adaptar la novela alemana Una lucha por Roma (título original en alemán: Ein Kampf um Rom ) escrita por Felix Dahn , que había sido bastante popular desde que se publicó por primera vez en 1876. Con la vista puesta en el mercado estadounidense, Brauner contrató al director Robert Siodmak y a los actores Orson Welles, Laurence Harvey y Honor Blackman. Para el público alemán, el elenco incluía a Robert Hoffmann, Friedrich von Ledebur y Dieter Eppler. [3] : 148
La novela fue adaptada para la gran pantalla por David Ambrose , pero el guion fue escrito por Ladislas Fodor . [1] El director Robert Siodmak no se sentía cómodo con el proyecto. A finales de 1967, escribió una carta a Brauner en la que señalaba que después de haber leído todos los guiones sentía que el diálogo era "demasiado simple (por decirlo suavemente) casi de principio a fin y apenas a la altura de los estándares de los niños de diez años. Los personajes no son consistentes, tienen numerosas rupturas e incluso los héroes se están volviendo poco interesantes y desagradables hacia el final de la película. [...] Al final de la segunda parte, los hechos históricos han sido cambiados tan violentamente que tenemos que expresar serias preocupaciones. La perdición de los ostrogodos no es solo un gran drama de la literatura mundial sino también un enorme drama histórico. [...] La traición y la exposición, la culpa y la expiación están construidas de manera tan primitiva que causan un aburrimiento mortal [...]" [3] : 130
El rodaje tuvo lugar entre el 6 de mayo de 1968 y septiembre de 1968 en Rumanía y en los estudios Spandau de Berlín. [1] Brauner eligió Rumanía como una localización de bajo coste: el ejército rumano proporcionó varios miles de extras para la película. [3] : 148 Según una fuente, la producción fue en aquel momento la película alemana más cara después de la Segunda Guerra Mundial, con 15 millones de marcos alemanes . [4] Sin embargo, el propio Brauner calculó los costes de producción en 8 millones de marcos alemanes. [3] : 148 Debido a una serie de problemas ( exceso de presupuesto , garantías retiradas, poderes notariales cancelados), dijo que perdió 4 millones de marcos alemanes en el proyecto. [3] : 148
Robert Siodmak fue mencionado como director en los créditos, sus colaboradores Sergiu Nicolaescu y Andrew Marton solo fueron mencionados como directores de la segunda unidad. [1]
La primera parte se estrenó el 17 de diciembre de 1968 en el Zoo-Palast de Berlín. [1] La segunda parte se estrenó en masa en Alemania Occidental el 21 de febrero de 1969. [2] En Italia, las dos partes se llamaron inicialmente La guerra per Roma — prima parte y La guerra per Roma — seconda parte . [1] [2] Más tarde se editaron en una película titulada La calata dei barbari . [5]
La versión de una sola parte se estrenó en los cines alemanes en 1976. [6] Es posible que se haya vuelto a cortar originalmente en 1973 para su estreno en los EE. UU.
La película no fue bien recibida por los críticos. 'Evangelischer Filmbeobachter' le dio crédito por "mucho amor, esplendor y patetismo" pero la criticó por no intentar siquiera ponerla sobre una "base histórica". [7] 'Lexikon des internationalen Films' la describió como "un espectáculo de luchas de poder, intrigas y batallas en un estilo histórico y escenográfico anticuado" que "excluía rigurosamente el elemento ideológico de la novela de Felix Dahn". También calificó la película como "ingenua y entretenida", pero "psicológicamente cruda" y "demasiado superficial". [8]
La Filmbewertungsstelle Wiesbaden, que otorga a las películas las calificaciones de "Wertvoll" y "Besonders wertvoll", se negó a otorgarle a la película una de estas calificaciones, argumentando que "la fotografía en color [...] es tan aburrida en su convencionalismo como el montaje. Los decorados y el vestuario son ostentosamente teatrales y no hacen que el espectador olvide ni por un segundo que son escenarios y ropajes. Los actores están muy en sintonía con esto. En lugar de diálogos, recitan textos acartonados". [3] : 130
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