Louis Valtat ( 8 de agosto de 1869 - 2 de enero de 1952) fue un pintor y grabador francés asociado con los fauvistas ("las bestias salvajes", llamadas así por su uso salvaje del color), que expusieron juntos por primera vez en 1905 en el Salón de Otoño . [1] Es conocido como una figura clave en la transición estilística en la pintura de Monet a Matisse . [2] [3]
Louis Valtat nació el 8 de agosto de 1869 en Dieppe , [2] en la región de Normandía, Francia, en una familia adinerada de propietarios de barcos. Valtat pasó gran parte de su infancia en Versalles , un suburbio de París, donde asistió a la escuela secundaria en el Lycée Hoche (cerca del Palacio de Versalles ). Animado por su padre, un pintor paisajista aficionado, [2] Valtat se interesó por el arte. A los 17 años, decidido a seguir una carrera artística, se postuló a la École des Beaux-Arts de Paris . Fue aceptado, y en 1887 Valtat se trasladó a París para inscribirse en la École , donde estudió con los conocidos artistas académicos Gustave Boulanger (1824-1888), Jules Lefebvre (1836-1911), y más tarde con Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902). [2]
Valtat estudió posteriormente en la Académie Julian (Academia Juliana) [5] [6] [2] con Jules Dupré (1811-1889), un pintor paisajista de la escuela de Barbizon . Entre sus compañeros de estudios se encontraban Albert André (1869-1954), con quien se convirtió en un gran amigo, así como Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) y Édouard Vuillard (1868-1940). Estos tres últimos, que se autodenominaban « nabis » (por la palabra hebrea que significa profetas), estaban influenciados por el método de pintura sintetista de Paul Gauguin (1848-1903) basado en el uso de formas simples, colores puros y patrones grandes. Si bien Valtat se mantuvo alejado de ese movimiento, aprendió de ellos. [2]
En 1890, tras ganar el premio Jauvin d'Attainville, Valtat estableció su propio estudio en la rue La Glaciere de París. Hizo su debut en 1893 en el Salón de Artistas Independientes, exhibiendo varias pinturas que representaban escenas callejeras del barrio que rodeaba su estudio de arte. Una de esas pinturas, titulada Sur Le Boulevard (En el bulevar, 1893), fue señalada por el crítico de arte Félix Fénéon . Durante este período temprano de su carrera, Valtat utilizó los toques ligeros espontáneos del impresionismo (aunque con objetos bordeados) [2] y los puntos coloridos que se encuentran en el puntillismo . Dos ejemplos que representan la obra de Valtat durante este período incluyen Péniches (Barcas, 1892) y los Pommiers (Los manzanos, 1894). Como señala Cogniat, Péniches tiene la representación impresionista de los reflejos móviles del agua ondulante, mientras que Pommiers está "vivo con el brillo deslumbrante de los rojos y amarillos iluminados por el sol, intensificados por los trazos punteados de verde". [2]
Valtat expuso ampliamente durante su carrera. En 1894 colaboró con Henri de Toulouse-Lautrec y Albert André en la creación de la decoración del teatro parisino " L'Œuvre " a petición de Lugné Poë.
Valtat padecía tuberculosis y pasó muchas temporadas de otoño e invierno a lo largo de la costa mediterránea en Banyuls , Antheor y Saint-Tropez . A partir de 1900, Valtat realizó varios viajes en bicicleta para visitar a Auguste Renoir en la Maison de la Poste en Cagnes . Allí, Valtat hizo varios dibujos de retratos de Renoir en los que se basó para un grabado en madera posterior, y los dos artistas colaboraron en una escultura de Cézanne . [7] Otro amigo de Valtat fue Paul Signac , a quien visitaba a menudo, viajando en un pequeño automóvil Bollée que adquirió alrededor de 1904 de Signac a cambio de su pintura Mujeres a la orilla del mar . [8] Durante el tiempo que pasó cerca del Mediterráneo, Valtat intensificó su uso del color y comenzó a expresar sus tendencias fauvistas, particularmente en la pintura de paisajes marinos. La historiadora del arte Natalie Henderson Lee identifica a Valtat como un "protofauve", [9] aunque se mantuvo algo apartado del grupo fauve y nunca adoptó su extrema audacia en el tratamiento de la forma y el color. [7]
Después de 1914 trabajó en París y en áreas cercanas a Rouen y Versalles . [7] Los temas de sus pinturas incluían flores, paisajes y escenas de la vida contemporánea, y produjo muchos grabados. [7] Valtat continuó pintando hasta 1948, cuando el glaucoma que había sufrido durante varios años resultó en la pérdida de su vista. [9] Murió el 2 de enero de 1952 en París.
Las siguientes son algunas pinturas de Louis Valtat: [2]
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