Louis Henry Sullivan (3 de septiembre de 1856 - 14 de abril de 1924) [1] fue un arquitecto estadounidense y ha sido llamado "padre de los rascacielos" [2] y "padre del modernismo". [3] Fue un arquitecto influyente de la Escuela de Chicago , mentor de Frank Lloyd Wright y una inspiración para el grupo de arquitectos de Chicago que llegó a ser conocido como la Escuela Prairie . Junto con Wright y Henry Hobson Richardson , Sullivan forma parte de "la trinidad reconocida de la arquitectura estadounidense". [4] Se le atribuye la frase " la forma sigue a la función ", aunque la idea fue teorizada por Viollet le Duc quien consideraba que la estructura y la función en la arquitectura debían ser los únicos determinantes de la forma. [5] En 1944, Sullivan fue el segundo arquitecto en recibir póstumamente la Medalla de Oro de la AIA . [6]
Sullivan nació de una madre nacida en Suiza, de soltera Andrienne List (que había emigrado a Boston desde Ginebra con sus padres y dos hermanos, Jenny, n. 1836, y Jules, n. 1841) y un padre nacido en Irlanda, Patrick Sullivan. . Ambos habían emigrado a los Estados Unidos a finales de la década de 1840. [7] Se enteró de que podía graduarse de la escuela secundaria un año antes y evitar los dos primeros años en el Instituto Tecnológico de Massachusetts aprobando una serie de exámenes. Sullivan ingresó al MIT a la edad de dieciséis años y estudió arquitectura allí brevemente. Después de un año de estudio, se mudó a Filadelfia y aceptó un trabajo con el arquitecto Frank Furness .
La Depresión de 1873 acabó con gran parte del trabajo de Furness y se vio obligado a dejar ir a Sullivan. Sullivan se mudó a Chicago en 1873 para participar en el auge de la construcción después del Gran Incendio de Chicago de 1871. Trabajó para William LeBaron Jenney , el arquitecto al que a menudo se le atribuye la construcción del primer edificio con estructura de acero . Después de menos de un año con Jenney, Sullivan se mudó a París y estudió en la École des Beaux-Arts durante un año. Regresó a Chicago y comenzó a trabajar para la firma Joseph S. Johnston & John Edelman como dibujante . Johnston & Edleman recibieron el encargo del diseño del Tabernáculo Moody y encomendaron a Sullivan el diseño de las plantillas decorativas interiores al fresco secco (técnica de plantilla aplicada sobre yeso seco). [8] En 1879, Dankmar Adler contrató a Sullivan. Un año después, Sullivan se convirtió en socio de la firma de Adler. Esto marcó el comienzo de los años más productivos de Sullivan.
Adler y Sullivan inicialmente alcanzaron fama como arquitectos teatrales. Si bien la mayoría de sus teatros estaban en Chicago, su fama le valió encargos en lugares tan al oeste como Pueblo, Colorado y Seattle , Washington (sin construir). El proyecto culminante de esta fase de la historia de la firma fue el 1889 Auditorium Building (1886-1890, inaugurado por etapas) en Chicago, un extraordinario edificio de uso mixto que incluía no sólo un teatro con capacidad para 4200 personas, sino también un hotel y una oficina. edificio con una torre de 17 pisos y escaparates comerciales en la planta baja del edificio, frente a las avenidas Congress y Wabash. Después de 1889, la empresa se hizo conocida por sus edificios de oficinas, en particular el edificio Wainwright de 1891 en St. Louis y el edificio y teatro Schiller (más tarde Garrick ) (1890) en Chicago. Otros edificios que se mencionan a menudo incluyen el edificio de la Bolsa de Valores de Chicago (1894), el edificio Guaranty (también conocido como edificio Prudential) de 1895-1896 en Buffalo, Nueva York , y los grandes almacenes Carson Pirie Scott de 1899-1904 de Sullivan en State Street. en Chicago.
Antes de finales del siglo XIX, el peso de un edificio de varios pisos tenía que soportarse principalmente por la resistencia de sus muros. Cuanto más alto es el edificio, más tensión ejerce sobre las secciones inferiores del edificio; Dado que existían límites de ingeniería claros para el peso que podían soportar tales muros "de carga", los diseños altos significaban muros enormemente gruesos en las plantas bajas y límites definidos en la altura del edificio.
El desarrollo de acero barato y versátil en la segunda mitad del siglo XIX cambió esas reglas. Estados Unidos se encontraba en medio de un rápido crecimiento social y económico que generaba grandes oportunidades en el diseño arquitectónico. Se estaba formando una sociedad mucho más urbanizada y la sociedad pedía edificios nuevos y más grandes. La producción en masa de acero fue la principal fuerza impulsora detrás de la capacidad de construir rascacielos a mediados de la década de 1880. Al ensamblar una estructura de vigas de acero, los arquitectos y constructores podrían crear edificios altos y esbeltos con un esqueleto de acero fuerte y relativamente liviano. El resto de los elementos del edificio (paredes, pisos, techos y ventanas) estaban suspendidos del esqueleto, que soportaba el peso. Esta nueva forma de construir edificios, la llamada construcción de "estructura de columnas", los empujó hacia arriba en lugar de hacia afuera. La estructura de acero que soportaba peso permitió no sólo edificios más altos, sino también ventanas mucho más grandes, lo que significó que llegara más luz natural a los espacios interiores. Las paredes interiores se volvieron más delgadas, lo que creó más espacio utilizable (y rentable).
El edificio Monadnock de Chicago (no diseñado por Sullivan) se sitúa a ambos lados de este notable momento de transición: la mitad norte del edificio, terminado en 1891, es de construcción portante, mientras que la mitad sur, terminada sólo dos años después, es de estructura de columnas. construcción. Mientras se llevaban a cabo experimentos con esta nueva tecnología en muchas ciudades, Chicago era el laboratorio crucial. El capital industrial y el orgullo cívico impulsaron una oleada de nuevas construcciones en todo el centro de la ciudad tras el incendio de 1871.
Los límites técnicos de la mampostería que soporta peso habían impuesto restricciones tanto formales como estructurales; De repente, esas limitaciones desaparecieron. No fue necesario aplicar ninguno de los precedentes históricos y esta nueva libertad resultó en una especie de crisis técnica y estilística. Sullivan lo abordó adoptando los cambios que vinieron con la estructura de acero, creando una gramática de forma para el rascacielos (base, fuste y cornisa), simplificando la apariencia del edificio al romper con los estilos históricos, usando su propio diseño floral intrincado. diseños, en bandas verticales, para atraer la atención hacia arriba y enfatizar la forma vertical del edificio, y relacionar la forma del edificio con su propósito específico. Todo esto fue revolucionario, atractivamente honesto y comercialmente exitoso.
En 1896, Louis Sullivan escribió:
Es la ley omnipresente de todas las cosas orgánicas e inorgánicas, de todas las cosas físicas y metafísicas, de todas las cosas humanas y de todas las cosas sobrehumanas, de todas las verdaderas manifestaciones de la cabeza, del corazón y del alma, que la vida es reconocible en su expresión, que la forma siempre sigue a la función. Esta es la ley. (cursiva en el original) [9]
" La forma sigue a la función " se convertiría en uno de los principios predominantes de los arquitectos modernos.
Sullivan atribuyó el concepto a Marcus Vitruvius Pollio , el arquitecto, ingeniero y autor romano , quien afirmó por primera vez en su libro De Architectura (Sobre arquitectura) que una estructura debe exhibir las tres cualidades de firmitas, utilitas y venustas , es decir, debe ser "sólido, útil, hermoso". [10] Este credo, que anteponía las exigencias del uso práctico a la estética , más tarde sería interpretado por diseñadores influyentes en el sentido de que los elementos decorativos, que los arquitectos llaman "ornamento", eran superfluos en los edificios modernos, pero Sullivan ni pensó ni diseñó de acuerdo con tales líneas dogmáticas durante la cima de su carrera. Si bien sus edificios podían ser sobrios y nítidos en sus masas principales, a menudo salpicaba sus superficies lisas con erupciones de exuberantes decoraciones Art Nouveau o Renacimiento celta , generalmente fundidas en hierro o terracota , y que iban desde formas orgánicas, como enredaderas y hiedras, hasta diseños más geométricos y entrelazados, inspirados en su herencia de diseño irlandés. La terracota es más ligera y más fácil de trabajar que la mampostería de piedra. Sullivan lo utilizó en su arquitectura porque tenía una maleabilidad apropiada para su ornamento. Probablemente el ejemplo más famoso de ornamento utilizado por Sullivan sea el retorcido hierro verde que cubre las marquesinas de la entrada de la tienda Carson Pirie Scott en el sur de State Street .
Tales adornos, a menudo ejecutados por los talentosos dibujantes más jóvenes empleados por Sullivan, eventualmente se convertirían en la marca registrada de Sullivan; para los estudiantes de arquitectura, son instantáneamente reconocibles como su firma.
Otro elemento característico del trabajo de Sullivan es el enorme arco de medio punto. Sullivan empleó estos arcos a lo largo de su carrera: para dar forma a las entradas, enmarcar ventanas o como diseño de interiores.
Todos estos elementos se encuentran en el muy admirado Edificio Guaranty de Sullivan , que diseñó en colaboración con Adler. Terminado en 1895, este edificio de oficinas en Buffalo, Nueva York, es de estilo Palazzo , visiblemente dividido en tres "zonas" de diseño: una base sencilla con amplios ventanales para las tiendas de la planta baja; el bloque de oficinas principal, con cintas verticales de mampostería que se elevan sin obstáculos a lo largo de nueve pisos superiores para enfatizar la altura del edificio; y una cornisa ornamentada perforada por ventanas redondas a nivel del techo, donde se alojaban las unidades mecánicas del edificio (como los motores de los ascensores). La cornisa está cubierta por las enredaderas Art Nouveau características de Sullivan y cada entrada de la planta baja está rematada por un arco de medio punto.
Debido a que los notables logros de Sullivan en diseño y construcción se produjeron en un momento tan crítico de la historia de la arquitectura, a menudo se le ha descrito como el "padre" del rascacielos estadounidense. Pero muchos arquitectos habían estado construyendo rascacielos antes o como contemporáneos de Sullivan; fueron diseñados como una expresión de nueva tecnología. Chicago estaba repleta de diseñadores y constructores extraordinarios a finales del siglo XIX, incluido el socio de Sullivan, Dankmar Adler , así como Daniel Burnham y John Wellborn Root . Root fue uno de los constructores del edificio Monadnock (ver arriba). Ese y otro diseño de Root, la Masonic Temple Tower (ambos en Chicago), son citados por muchos como los creadores de la estética de los rascacielos de construcción de muros de carga y marcos de columnas, respectivamente.
En 1890, Sullivan fue uno de los diez arquitectos estadounidenses, cinco del este y cinco del oeste, elegidos para construir una estructura importante para la "Ciudad Blanca", la Exposición Mundial Colombina , celebrada en Chicago en 1893. El enorme edificio de transporte de Sullivan y la enorme "Puerta Dorada" arqueada se destacó como el único edificio que no es del actual estilo Beaux-Arts y con la única fachada multicolor en toda la Ciudad Blanca. Sullivan y el director de la feria, Daniel Burnham, expresaron su descontento mutuo. Sullivan afirmó más tarde (1922) que la feria hizo retroceder el curso de la arquitectura estadounidense "durante medio siglo desde su fecha, si no más". [11] El suyo fue el único edificio que recibió un amplio reconocimiento fuera de Estados Unidos, recibiendo tres medallas de la Union Centrale des Arts Decoratifs, con sede en Francia, el año siguiente.
Como todos los arquitectos estadounidenses, Adler y Sullivan sufrieron un precipitado declive en su práctica con el inicio del Pánico de 1893 . Según Charles Bebb , que trabajaba en la oficina en ese momento, Adler pidió dinero prestado para intentar mantener a los empleados en nómina. [12] En 1894, sin embargo, ante las continuas dificultades financieras sin alivio a la vista, Adler y Sullivan disolvieron su sociedad. El Edificio Guaranty fue considerado el último gran proyecto de la firma.
Tanto por temperamento como por conexiones, Adler fue quien aportó nuevos negocios a la sociedad y, tras la ruptura, Sullivan recibió pocas comisiones importantes después de los grandes almacenes Carson Pirie Scott. Entró en un declive financiero y emocional que duró veinte años, acosado por la escasez de comisiones, problemas financieros crónicos y alcoholismo. Obtuvo algunos encargos para bancos de pequeñas ciudades del Medio Oeste (ver más abajo), escribió libros y en 1922 apareció como crítico del trabajo ganador de Raymond Hood para el concurso Tribune Tower .
En 1922, a Sullivan le pagaron 100 dólares al mes por escribir una autobiografía en entregas que se publicaría en la revista del Instituto Americano de Arquitectos . Sullivan trabajó en la serie con el editor del Journal, Charles Harris Whitaker, quien le aconsejó "trazar el material por períodos". [13] Una autobiografía de una idea comenzó su publicación en el Journal for American Institute of Architects de junio de 1922 [14] y tras su conclusión se publicó como libro.
Murió en una habitación de hotel de Chicago el 14 de abril de 1924. Dejó una esposa, Mary Azona Hattabaugh, de quien se separó. Una modesta lápida marca su lugar de descanso final en el cementerio Graceland en el vecindario Uptown y Lake View de Chicago . Posteriormente, se erigió un monumento en honor de Sullivan, a unos metros de su lápida.
El legado de Sullivan es contradictorio. Algunos lo consideran el primer modernista. [15] Sus diseños vanguardistas anticipan claramente algunos problemas y soluciones del Modernismo; sin embargo, su adopción del ornamento hace que su contribución se distinga del Movimiento Moderno que se fusionó en la década de 1920 y llegó a ser conocido como el " Estilo Internacional ". La obra construida de Sullivan expresa el atractivo de sus increíbles diseños: las bandas verticales en el edificio Wainwright, el estallido de acogedores herrajes Art Nouveau en la entrada de la esquina de la tienda Carson Pirie Scott, los grifos (perdidos) de terracota y las ventanas en forma de ojo de buey en Union Creación de confianza y los ángeles blancos del edificio Bayard , la única obra de Sullivan en la ciudad de Nueva York. A excepción de algunos diseños de su dibujante de toda la vida, George Grant Elmslie , y el tributo ocasional a Sullivan, como el Schmidt, Garden & Martin's First National Bank en Pueblo , Colorado (construido frente a la Ópera Pueblo de Adler y Sullivan), su estilo es único. . Una visita al piso de operaciones conservado de la Bolsa de Valores de Chicago , ahora en el Instituto de Arte de Chicago , es una prueba del poder inmediato y visceral del adorno que utilizó de manera tan selectiva.
Después de su muerte, se hizo referencia a Sullivan como un arquitecto audaz: "Desafió audazmente toda la teoría de copiar e imitar, y el lema de" precedente ", declarando que la arquitectura era, por naturaleza, un arte vivo y creativo". [dieciséis]
Los dibujos originales y otros materiales de archivo de Sullivan se encuentran en las Bibliotecas Ryerson & Burnham del Instituto de Arte de Chicago y en el departamento de dibujos y archivos de la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia . También se conservan fragmentos de los edificios de Sullivan en muchos museos de bellas artes y diseño de todo el mundo.
Durante la era de renovación urbana de la posguerra , las obras de Sullivan cayeron en desgracia y muchas fueron demolidas. En la década de 1970, la creciente preocupación pública por estos edificios finalmente logró que muchos se salvaran. La voz más vocal fue Richard Nickel , quien organizó protestas contra la demolición de edificios de importancia arquitectónica. [17] Nickel y otros a veces rescataron elementos decorativos de edificios abandonados, colándose durante la demolición. Nickel murió dentro del edificio de la Bolsa de Valores de Sullivan mientras intentaba recuperar algunos elementos, cuando un piso encima de él se derrumbó. Nickel había recopilado una extensa investigación sobre Adler y Sullivan y sus numerosos encargos arquitectónicos, que tenía la intención de publicar en forma de libro.
Después de la muerte de Nickel, en 1972 se formó el Comité Richard Nickel para organizar la finalización de su libro, que se publicó en 2010. El libro presenta los 256 encargos de Adler y Sullivan. El extenso archivo de fotografías e investigaciones que sustentaron el libro fue donado a las Bibliotecas Ryerson y Burnham del Instituto de Arte de Chicago. En su sitio web se pueden ver más de 1.300 fotografías y más de 15.000 fotografías forman parte de la colección del The Art Institute of Chicago. Tal como se publicó finalmente, el libro, The Complete Architecture of Adler & Sullivan , fue escrito por Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci y Ward Miller.
Otro defensor del legado de Sullivan fue el arquitecto Crombie Taylor (1907-1991), de Crombie Taylor Associates. Después de trabajar en Chicago, donde dirigió el famoso "Instituto de Diseño", más tarde conocido como Instituto de Tecnología de Illinois (IIT), en los años cincuenta y principios de los sesenta, se mudó al sur de California. Lideró el esfuerzo para salvar de la demolición el edificio Van Allen en Clinton, Iowa . [18] Taylor, actuando como consultor estético, había trabajado en la renovación del edificio del Auditorio (ahora Universidad Roosevelt ) en Chicago. [19]
Cuando leyó un artículo sobre la demolición planeada en Clinton, desarraigó a su familia de su hogar en el sur de California y los trasladó a Iowa. Con la visión de un vecindario de destino comparable a Oak Park, Illinois , se propuso crear una organización sin fines de lucro para salvar el edificio y lo logró. Otro defensor tanto de los edificios Sullivan como de las estructuras Wright fue Jack Randall, quien dirigió un esfuerzo para salvar el edificio Wainwright en St. Louis, Missouri, en un momento muy crítico. Trasladó a su familia a Buffalo, Nueva York, para salvar el edificio Guaranty de Sullivan y la casa Darwin Martin de Frank Lloyd Wright de una posible demolición. Sus esfuerzos tuvieron éxito tanto en St. Louis como en Buffalo.
Una colección de ornamentos arquitectónicos diseñados por Sullivan se encuentra en exhibición permanente en la Biblioteca Lovejoy de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville . [20] El Museo de Arte de St. Louis también exhibe elementos arquitectónicos de Sullivan. El Museo de la Ciudad de St. Louis tiene una gran colección de ornamentación de Sullivan en exhibición, incluida una cornisa de la demolida Bolsa de Valores de Chicago, de 29 pies de largo por un lado, 13 pies por el otro y nueve pies de alto. [21]
El Centro de Interpretación del Edificio Guaranty en Buffalo, en el primer piso del edificio que ahora pertenece y está ocupado por el bufete de abogados Hodgson Russ, LLP, abrió sus puertas en 2017. El espacio de exhibición fue financiado por Hodgson Russ, LLP y codiseñado por Flynn Battaglia. Exposiciones de arquitectos y Hadley. Presenta un modelo a escala del edificio realizado por David J. Carli, profesor de ingeniería de la Universidad Estatal de Nueva York en Alfred . Las exhibiciones del centro fueron donadas a Preservation Buffalo Niagara. El centro, el único museo dedicado a Sullivan, está abierto al público. [22]
Que el personaje ficticio de Henry Cameron en la novela de Ayn Rand de 1943 The Fountainhead era similar al Sullivan de la vida real fue observado, aunque sólo de pasada, por al menos un periodista contemporáneo del libro. [23]
Aunque las notas del diario de Rand contienen en total sólo unas 50 líneas que se refieren directamente a Sullivan, se desprende claramente de su mención de la Autobiografía de una idea (1924) de Sullivan en la introducción del 25º aniversario de su novela anterior Nosotros, los vivos (publicada por primera vez en 1936, y sin relación con la arquitectura) que estaba íntimamente familiarizada con su vida y carrera. [24] El término "el manantial", que no aparece en ninguna parte de la novela de Rand propiamente dicha, se encuentra dos veces (como "el manantial" y más tarde como "el manantial") en la autobiografía de Sullivan, ambas veces usado metafóricamente. [25]
El Cameron ficticio es, como Sullivan –cuya descripción física coincide– un gran pionero de los rascacielos innovadores de finales del siglo XIX que muere empobrecido y amargado a mediados de los años veinte. El rápido declive de Cameron se atribuye explícitamente a la ola de renacimiento grecorromano clásico en la arquitectura a raíz de la Exposición Mundial Colombina de 1893 , del mismo modo que Sullivan en su autobiografía atribuyó su propia caída al mismo evento. [26]
La principal diferencia entre la novela y la vida real estaba en la cronología de la relación de Cameron con su protegido Howard Roark, el héroe de la novela, quien finalmente redime su visión. Que el individualismo intransigente de Roark y su innovador estilo orgánico en arquitectura se extrajeron de la vida y obra de Frank Lloyd Wright queda claro en las notas del diario de Rand, su correspondencia y varios relatos contemporáneos. [27] [28] En la novela, sin embargo, Roark, de 23 años, una generación más joven que el Wright de la vida real, se convierte en el protegido de Cameron a principios de la década de 1920, cuando Sullivan estaba en declive durante mucho tiempo.
El joven Wright, por el contrario, fue el protegido de Sullivan durante siete años, a partir de 1887, cuando Sullivan estaba en la cima de su fama y poder. Los dos arquitectos cortarían sus vínculos en 1894 debido a la airada reacción de Sullivan ante el pluriempleo de Wright en incumplimiento de su contrato con Sullivan, pero Wright continuó llamando a Sullivan "lieber Meister" ("amado Maestro") por el resto de su vida. [29] Después de décadas de distanciamiento, Wright volvería a acercarse al ahora indigente Sullivan a principios de la década de 1920, el momento en que Roark cae por primera vez bajo la tutela del también empobrecido Cameron en la novela. [30] Wright, sin embargo, ya tenía cincuenta y tantos años. Sin embargo, tanto el joven Roark como el de mediana edad Wright tenían en común en ese momento que ambos enfrentaban una década de lucha por delante. Después de los triunfos anteriores en su carrera, Wright pasó a ser visto cada vez más como algo pasado, hasta que experimentó un renacimiento en la segunda mitad de la década de 1930 con proyectos como Fallingwater y Johnson Wax Headquarters . [31]
Edificios 1887–1895 de Adler & Sullivan :
Edificios 1887-1922 de Louis Sullivan: (256 encargos y proyectos en total)
A finales de la primera década del siglo XX, la estrella de Sullivan estaba en descenso [¿ según quién? ] y, durante el resto de su vida, su producción consistió principalmente en una serie de pequeños bancos y edificios comerciales en el Medio Oeste . Sin embargo, una mirada a estos edificios revela claramente [ ¿ según quién? ] que la musa de Sullivan no lo había abandonado. Cuando el director de un banco que estaba considerando contratarlo preguntó a Sullivan por qué debían contratarlo a un costo mayor que las ofertas recibidas de otros arquitectos para un edificio de estilo neoclásico convencional, se dice que Sullivan respondió: "Mil arquitectos podrían diseñar esos edificios. Sólo yo puedo diseñar este." Consiguió el trabajo. Hoy [ ¿ cuándo? ] estas comisiones se denominan colectivamente "Joyas" de Sullivan. Todos siguen en pie.
Notas
Bibliografía
