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Estilo Luis XV

Salón oval del Hôtel de Soubise (ahora Archives Nationales ), París (1735-1740)

El estilo Luis XV o Luis XV ( en francés : [ lwi kɛ̃z ] ) es un estilo arquitectónico y de artes decorativas que apareció durante el reinado de Luis XV . Desde 1710 hasta aproximadamente 1730, un período conocido como la Régence , fue en gran medida una extensión del estilo Luis XIV de su bisabuelo y predecesor, Luis XIV . Desde aproximadamente 1730 hasta aproximadamente 1750, se volvió más original, decorativo y exuberante, en lo que se conoció como el estilo Rocaille , bajo la influencia de la amante del rey, Madame de Pompadour . Marcó el comienzo del movimiento rococó europeo . Desde 1750 hasta la muerte del rey en 1774, se volvió más sobrio, ordenado y comenzó a mostrar las influencias del neoclasicismo .

Arquitectura

El arquitecto jefe del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo más famoso, Ange-Jacques Gabriel , hasta el final del reinado. Sus principales obras incluyen la Escuela Militar , el conjunto de edificios con vistas a la plaza Luis XV (actualmente Place de la Concorde ; 1761-1770), y el Petit Trianon en Versalles (1764). A lo largo del reinado de Luis XV, mientras que los interiores estaban profusamente decorados, las fachadas gradualmente se volvieron más simples, menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas diseñadas por Gabriel fueron cuidadosamente rimadas y equilibradas por filas de ventanas y columnas, y, en edificios grandes como la Place de la Concorde , a menudo presentaban grandes arcadas en el nivel de la calle y frontones clásicos o balaustradas en la línea del techo. Los elementos ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro forjado con diseños ondulados de rocalla, similares a la decoración de rocalla de los interiores. [1]

La arquitectura religiosa de la época también fue sobria y monumental, y tendió, al final del reinado, hacia el neoclásico. Los ejemplos más importantes incluyen la iglesia de Santa Genoveva (actualmente el Panteón ), construida entre 1758 y 1790 según un diseño de Jacques-Germain Soufflot , y la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) de Jean Chalgrin , que presentaba una enorme nave con bóveda de cañón. [2]

Decoración de interiores

La decoración de interiores durante el reinado de Luis XV se dividió en dos períodos; el primero se caracterizó especialmente por el ornamento rocaille , curvas sinuosas esculpidas y contracurvas, a menudo en patrones florales y vegetales, aplicados a los paneles de las paredes, a menudo con medallones en el centro. Los paneles de grandes espejos estaban enmarcados a menudo con hojas de palma esculpidas u otra decoración floral. A diferencia del estilo rococó, el ornamento era generalmente sobrio, simétrico y equilibrado. En el período temprano del estilo, los diseños a menudo se inspiraban en versiones francesas del arte chino, animales, especialmente monos ( Singerie ) y arabescos, o temas tomados de obras de los artistas de la época, incluidos Jean Bérain el Joven , Watteau y Jean Audran . [3]

Después de 1750, como reacción a los excesos del estilo anterior, los diseños y molduras de las paredes interiores eran de color blanco o pálido, más geométricos, decorados con guirnaldas esculpidas, rosas y coronas, y ornamentados con diseños inspirados en la antigua Grecia y Roma. Este estilo se encontró en el Salón de la Compañía del Petit Trianon y fue el predecesor del estilo Luis XVI . [4]

Muebles

Las sillas de estilo Luis XV, en comparación con las de Luis XIV, se caracterizaban por la ligereza, la comodidad y la armonía de líneas. El soporte transversal de las patas desapareció y las sillas fueron diseñadas para que uno pudiera sentarse cómodamente. Las patas tenían forma de S curva. La decoración tallada presentaba flores esculpidas, palmetas, conchas marinas y follaje. El dossier , o respaldo de la silla, era violones , ligeramente curvado como un violín. Aparecieron varias variantes nuevas de sillas, entre ellas la bergère , con brazos tapizados y rellenos; el confesionario , con brazos tapizados y acolchados; la marquesa , una bergère para dos personas, con respaldo bajo y brazos cortos. [5]

La mesa consola era una mesa diseñada para ser colocada contra una pared, generalmente utilizada para exhibir objetos de arte; casi siempre era de estilo rocalla, con curvas onduladas, modeladas a partir de conchas marinas y follaje. Rocalla muy sinuosa y retorcida, modelada a partir de conchas marinas y follaje.

La cómoda era un nuevo tipo de mueble que apareció por primera vez a finales del reinado de Luis XIV. Se trataba de una cómoda con cajones que descansaban sobre cuatro patas en forma de S. Por lo general, presentaba adornos de bronce dorado, pero durante el reinado de Luis XV, también se cubría con placas de maderas exóticas de diferentes colores en patrones geométricos o formas florales. Surgió una variación particular, llamada façon de Chine o "moda china", que contrastaba el bronce dorado con la madera lacada en negro. Se contrató a un gran número de hábiles ébénistes de toda Europa para fabricar cómodas de madera y otros muebles para el rey. Entre ellos se encontraban Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau y Martin Carlin . [6]

Aparecieron otros tipos nuevos de muebles, entre ellos el chiffonier , un armario con cinco cajones, y la table de toilette , una especie de mesa de escritorio con tres contraventanas, la central con un espejo. [7]

Más tarde, en el reinado de Luis XV, entre 1755 y 1760, los gustos en muebles comenzaron a cambiar. Los diseños de rocalla se volvieron más discretos y sobrios, y la influencia de la antigüedad y el neoclasicismo comenzó a aparecer en nuevos diseños de muebles. Las cómodas comenzaron a tener formas más geométricas; la decoración pasó de la rocalla a formas geométricas, guirnaldas de hojas de roble, flores y motivos clásicos. Un nuevo tipo de gabinete alto, el Cartonnier , hizo su aparición entre 1760 y 1765. Se inspiró en la mitología y la arquitectura griegas, con frisos, bóvedas, trofeos esculpidos, cabezas de león de bronce y otros elementos clásicos. [8]

Cuadro

Los temas dominantes de la pintura en el reinado temprano de Luis XV fueron la mitología y la historia, al igual que los de Luis XIV. Más adelante en el reinado, cuando Luis comenzó a construir nuevos apartamentos dentro de los palacios de Versalles y Fontainebleau , sus gustos se orientaron más hacia las escenas pastorales y la pintura de género. Madame de Pompadour , la amante del rey, también fue una de las principales mecenas de los artistas de la época. [9]

El artista favorito del rey fue François Boucher , quien produjo para el rey arte de todo tipo: pinturas religiosas, escenas de género, paisajes, pastorales y escenas exóticas, que a menudo incluían desnudos alegres y seductores. Como la otra gran pasión del rey era la caza, pintó La caza del leopardo (1765) y La caza del cocodrilo (1767) para los nuevos apartamentos del rey en Versalles. En 1767, cerca del final de su carrera, fue nombrado primer pintor del rey . [10]

Otros pintores notables fueron Jean Baptiste Oudry , cuyas escenas de caza decoraron los apartamentos reales en Versalles y se convirtieron en tapices y grabados populares; los retratistas Maurice Quentin de la Tour y Jean-Marc Nattier , que hicieron retratos para la familia real y la aristocracia; y el pintor de género Jean-Baptiste-Siméon Chardin . [11]

Escultura

Los estilos escultóricos del Gran Siglo de Luis XIV continuaron dominando durante la mayor parte del reinado de Luis XV. Madame de Pompadour fue una mecenas particularmente entusiasta de la escultura, y muchos bustos y estatuas fueron hechos de ella o encargados por ella. Los escultores más destacados del período inicial fueron Guillaume Coustou el Joven y su hermano, Guillaume Coustou el Viejo , Robert Le Lorrain y Edmé Bouchardon . Bouchardon creó la estatua ecuestre de Luis XV para el centro de la nueva Place Louis XV (ahora Place de la Concorde ), que se inspiró en la de Luis XIV en la Place Louis le Grand (ahora Place Vendôme ) de François Girardon . Después de la muerte de Bouchardon, la estatua fue terminada por otro importante monumentalista de la época, Jean-Baptiste Pigalle . En la última parte del reinado de Luis XV, los escultores comenzaron a prestar mayor atención a los rostros; Los líderes de este nuevo estilo fueron Jean-Antoine Houdon, conocido por sus bustos de autores y estadistas célebres, y Augustin Pajou , que realizó notables bustos de retratos del científico natural Georges-Louis Leclerc, el conde de Buffon y Madame du Barry . La escultura comenzó a llegar a un público popular más amplio durante este período, gracias a las reproducciones realizadas en terracota y porcelana sin esmaltar. [12]

Urbanismo: plazas y fuentes monumentales

En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la Place Louis XV (hoy Place de la Concorde ), con una armoniosa hilera de nuevos edificios, diseñados por Ange-Jacques Gabriel . Construyó otras plazas monumentales en los centros de Rennes y Burdeos . También construyó una fuente monumental en París, la Fontaine des Quatre-Saisons , con estatuas de Edmé Bouchardon ; pero estaba mal ubicada en una calle estrecha, y aunque tenía una gran cantidad de esculturas, debido al anticuado suministro de agua de París, producía muy poca agua. La fuente fue criticada por Voltaire en una carta a Anne Claude de Caylus en 1739, mientras aún estaba en construcción:

No dudo de que Bouchardon hará de esta fuente una bella obra arquitectónica, pero ¿qué clase de fuente tiene sólo dos grifos por donde los porteros vendrán a llenar sus cubos? No es así como se construyen las fuentes en Roma para embellecer la ciudad. Hay que dejar atrás el gusto grosero y destartalado. Hay que construir fuentes en lugares públicos y que se puedan ver desde todas las puertas. No hay un solo lugar público en el vasto arrabal de Saint-Germain ; eso me hace hervir la sangre. París es como la estatua de Nabucodonosor , en parte hecha de oro y en parte de barro. [13]

Véase también

Notas y citas

  1. ^ Ducher (1988) pág. 140
  2. ^ Ducher (1988) pág. 140
  3. ^ Ducher (1988) pág. 142
  4. ^ Ducher (1988) pág. 142-143
  5. ^ Ducher (1988) pág. 144
  6. ^ Ducher (1988) pág. 144
  7. ^ Ducher (1988) pág. 144
  8. ^ Ducher (1988) pág. 146-147
  9. ^ Guéganic (2008)
  10. ^ Guéganic (2008) pág. 76
  11. ^ Guéganic (2008) pág. 76–77
  12. ^ Guéganic (2008) página 77
  13. ↑ Carta de Voltaire a Caylus, extracto publicado en A. Roserot (1902), citado en Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours , de la Colección Paris et son Patrimoine , dirigida por Béatrice de Andia, Délégué Général à l'Action Artistique de la Ville de Paris, 1998. Colección de textos sobre la historia de las fuentes de París.) Traducción del DR Siefkin.

Bibliografía