Lothar Osterburg (nacido en 1961) es un artista y maestro impresor en calcografía nacido en Alemania y afincado en Nueva York , que trabaja en escultura, fotografía, grabado y vídeo. [1] [2] [3] Es mejor conocido por sus fotograbados que presentan toscos modelos a pequeña escala de estructuras rústicas, recipientes de agua y aire y ciudades imaginarias, escenificados en entornos evocadores y fotografiados para que parezcan de tamaño natural hasta desorientadores, misteriosos o efecto caprichoso. [4] [5] [6] Grace Glueck , crítica del New York Times, escribe que los grabados retro, de ricos tonos, de Osterburg "evocan fenómenos monumentales por medios mínimos"; Judy Pfaff describe su trabajo como lleno de cine negro : atmósfera, calidez, ensoñación, drama y atemporalidad. [7] [1]
Osterburg ha recibido una beca Guggenheim y premios de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y la Fundación para las Artes de Nueva York , [8] [9] [10] y su obra ha sido adquirida por el Museo Metropolitano de Arte , la Biblioteca del Congreso y Instituto de Arte de Chicago , entre otros. [11] [12] Ha expuesto en el International Print Center New York , el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA, Lima, Perú), el Museo de Bellas Artes de Boston y el Centro de Fotografía de Woodstock (CPW). [13] [14] Como maestro impresor, Osterburg ha trabajado con artistas como Ida Applebroog , Lee Friedlander , Adam Fuss , David Lynch , McDermott y McGough , y Lorna Simpson . [5] [15] Después de trabajar en Brooklyn durante muchos años, ahora reside cerca de Red Hook, Nueva York, en el valle de Hudson , y se desempeña como artista residente en grabado en Bard College . [10]
Osterburg nació en Braunschweig , Alemania Occidental, en 1961. [16] En su juventud, se formó como músico, tocando el contrabajo y el piano, pero se dedicó al arte en la Hochschule für bildende Künste Braunschweig , donde obtuvo una licenciatura en grabado y cine experimental. . [17] [10] Después de participar en un programa de intercambio universitario en San Francisco, emigró a los Estados Unidos en 1987 y trabajó como impresor en el Taller de Soto (San Francisco) y Graphicstudio (Tampa) y como maestro impresor en Crown. Point Press en San Francisco, donde aprendió el proceso de fotograbado en un proyecto para el artista Christian Boltanski . [18] [16] [19]
Mientras estuvo en el Área de la Bahía, Osterburg produjo obras de arquitectura y paisaje en técnicas mixtas que combinaban fotografías en blanco y negro, dibujos abstractos gestuales, trozos de periódicos quemados y pequeñas esculturas lineales de alambre; [18] [20] [19] críticos como Kenneth Baker describieron sus sugerencias de devastación, guerra y decadencia como teatrales y sombrías, pero llenas de energía, como el trabajo de Anselm Kiefer . [21] [20] [22] Osterburg expuso en Southern Exposure y en las galerías Show n' Tell y Hatley Martin, así como en exposiciones en Alemania, Japón, Indonesia y Filipinas. [21] [23] [24]
En 1993, Osterburg abrió su propio estudio de impresión especializado en fotograbado, que trasladó a la ciudad de Nueva York en 1994 (y a Brooklyn en 2003). [10] Durante una residencia artística en MacDowell Colony en 1996, conoció a su esposa y futura colaboradora, la compositora Elizabeth Brown . [17] [25] [26] Desde que se mudó a Nueva York, Osterburg ha expuesto en Takara Gallery (Houston, 1996–8), Moeller Fine Art (Nueva York y Berlín, 2003–11), Highpoint Center for Printmaking (2006) , Fitchburg Art Museum (2007), Lesley Heller Gallery (2009–18) y Rockland Center for the Arts , CPW e ICPNA (todos 2010), entre otros. [15] [10] [27] [28] Ha sido miembro de la facultad de Studio Art de Bard College desde 1998 y enseñó grabado en Cooper Union (2002–14), Pratt Institute , Columbia University y Lacoste School of the Artes en Francia. [15] [29] Ha dirigido talleres de fotograbado en programas e instituciones de arte en todo Estados Unidos. [3]
El trabajo de Osterburg combina la autoridad de la fotografía con modelos extravagantes y toscos y escenarios reales al aire libre para crear imágenes suspendidas entre lo real, lo imaginario y lo perdido en esa escala y período oscuros. [30] [5] [17] [6] Es un destacado profesor y practicante del fotograbado, un proceso de calcograbado del siglo XIX que combina técnicas de grabado y fotografía temprana que fue desarrollado por Henry Fox Talbot y Karel Klíč y que se ha mantenido prácticamente sin cambios y poco usado. [31] [2] [30] [32] Los negros ricos y aterciopelados del fotograbado, la tonalidad infinita continua y la sensibilidad a los efectos de textura (arañazos, polvo y rastros resultantes de la elección de Osterburg de imprimir a veces con el reverso de planchas de cobre usadas) confieren cualidades de atemporalidad, intensidad, misterio y lo hecho a mano en imágenes. [33] [34] [35]
Osterburg extrae imágenes persistentes en su memoria (y colectiva), que recrea en modelos rápidos, construidos intuitivamente, desprovistos de personas, despojados de detalles superfluos y hechos con materiales humildes y encontrados: palillos de dientes, ramitas, verduras, pomos de puertas de cristal, paraguas rotos, libros, rechazar. [7] [1] Coloca los modelos despoblados en entornos cuidadosamente seleccionados, a veces remotos (playas, lagos o ríos, ciudades), luego los fotografía a través de una lupa o lente macro para que parezcan de tamaño natural desde una perspectiva humana. punto, atrayendo a los espectadores como espectadores solitarios. [30] [36] [37] [38] Su tema se ha centrado en momentos de tránsito a través del tiempo, el espacio y la imaginación: mar, aire y naves espaciales, libros e historia del arte, escenas urbanas en decadencia y evolución. [39] [40] [41]
A mediados de la década de 1990, Osterburg pasó a la escultura y la fotografía a través de los modelos de alambre que había construido para sus pinturas. [42] [39] Durante la siguiente década, comenzó a desarrollar miniaturas incompletas pero hábilmente construidas a partir de materiales encontrados, que escenificó, fotografió e imprimió como fotograbados en blanco y negro. [33] [7] [1] Sus fotograbados anteriores combinan drama, fantasía y lo mítico, representando embarcaciones marítimas en varios estados ( Fram , 1997; Cargo Ship in Storm , 2002; Safe Harbor and Wreck of the Somerset , 2004), desvencijadas. , estructuras rústicas ( Thorn Boat Marina , 1998; Noria vietnamita , 2001) e interiores tallados en trozos de jabón ( Biblioteca de jabón , 2001). [33] [38] [43] [42]
Las reseñas describen estas imágenes como más allá del documental o la fotografía apropiada, desconcertantes en su mezcla de formas mudas y toscas, composiciones engañosas y escenarios reales, cuyos efectos de niebla, rocío de la mañana, niebla e incluso viento, son capturados por la tonalidad infinita del fotograbado. [35] [6] [38] Obras como Tidepool Lighthouse (2000) o Floating Village in Halong Bay (2005) ofrecen escenas costeras aparentemente históricas y escarpadas de Nueva Inglaterra y el Sudeste Asiático, solo para revelarse como modelos descansando sobre algas de marea o piscinas poco profundas. [44] [37] [35] [43] Otros retratan dramas marítimos vagamente convincentes, como en Shackleton (2000) o Flat Earth (2006), que representa un barco que se dirige a una cascada en el fin del mundo. [13] [3] Después de recurrir a nuevas imágenes durante una década, Osterburg regresó al mar en el programa "Waterline" (2018), haciendo referencia al aumento del nivel del mar, las inundaciones históricas y el cambio geológico a través de fotograbados de barcos en peligro y una instalación de modelos de barcos. , colgado hasta la cadera a lo largo de una línea de flotación imaginaria. [45]
A principios de la década de 2000, Osterburg también exploró imágenes de vuelo ( Zeppelin sobre Tombuctú , 2003; Cruce de canales con globo aerostático , 2005). [7] [34] La crítica de Art Newspaper Sarah Douglas destacó tales obras por la "humilde extrañeza" de su construcción y las superficies rayadas y llenas de polvo, que comparó con fotogramas de películas mudas o las películas "deliciosamente espeluznantes" de Brothers Quay . [34] Los intereses de vuelo de Osterburg culminaron en imágenes de naves y naves espaciales antiguas pero futuristas flotando sobre sombrías ciudades de chabolas y chozas en su programa, "Strangely Familiar" (2006, Highpoint Center), y su serie de planetas poblados por barcos de escala gigantesca. , puentes y condominios (por ejemplo, Babylon , 2008), que se inspiraron en El Principito de Antoine de Saint-Exupéry . [27] [32] [2] [46]
Osterburg se expandió a nuevos medios a través de colaboraciones con su esposa, la compositora Elizabeth Brown, a partir de 2003. [25] [3] El video Watermusic (2004) une las imágenes de Osterburg (incluidos fotograbados) de un barco atrapado en el hielo con música de Brown que presenta el Theremín . [47] [48] Osterburg creó proyecciones de vídeo para la ópera de cámara de Brown, Rural Electrification (2006), que explora los efectos de la llegada de la electricidad en una joven rural , y para su trabajo con guitarra y Theremin, Atlantis (2008). . [48] [49] Desarrollaron la ópera de cámara multimedia A Bookmobile for Dreamers ( Lincoln Center , 2013) durante una residencia de la Fundación Bogliasco; La meditación onírica sobre libros, lectura, bibliotecas, cultura e imaginación combina Theremin en vivo, paisajes sonoros grabados y las imágenes de Osterburg de una biblioteca móvil que circula y ofrece acceso a diferentes mundos a través de los libros. [25] [50] Brown también escribió música para videos de los proyectos posteriores de Osterburg, Piranesi y Babel , que se presentaron junto con presentaciones en vivo. [51] [52]
Los proyectos posteriores de Osterburg han explorado cada vez más la arquitectura y las ciudades imaginarias inspiradas en la especulación y los recuerdos del arte, la ficción, los viajes y las reminiscencias. [14] [2] Este trabajo mezcla libremente épocas y estilos para crear formas fantásticas y atemporales e historias paralelas de "qué pasaría si". [2] [5] [53] Piranesi (2008-2010, que comprende un modelo, grabados y un vídeo stop-action) se inspiró en los grabados Carceri del grabador del siglo XVIII Giovanni Battista Piranesi de prisiones subterráneas imaginarias; su escena teatral presenta un techo abovedado, torres que parecen de piedra, elaboradas escaleras de caracol y puentes levadizos y maquinaria tosca. [51] [14] [5] Las críticas comparan la obra con la puesta en escena de las primeras películas mudas, como Nosferatu de FW Murnau , que transmitía pasajes de narrativa gótica en su detalle y expresividad. [51] [5]
Osterburg reutilizó partes de Piranesi en sus fotograbados "Alternative Brooklyn": amalgamas imaginativas de formas clásicas, anacronismos de la ciudad de Nueva York y elementos modernos, como Vaulted Trailer Park y Downtown Transfer (ambos de 2010), que representan casas móviles y trenes elevados que emergen de Dungeons, o Squatters (2010), que posiciona los tres elementos en un paisaje urbano similar a Manhattan. [2] [54] [5] El crítico del Boston Globe, Mark Feeney, caracterizó las imágenes incongruentes como "maravillas de hilaridad inexpresiva"; otros escriben que luchan contra la vulnerabilidad de las ciudades al cambio, sugiriendo simultáneamente historias alternativas y futuras excavaciones arqueológicas de la civilización contemporánea. [2] [55] [56]
Osterburg amplió estos temas con "Las ciudades del mañana de ayer", buscando capturar la ciudad de Nueva York mítica, anhelada y, a veces, fantástica, imaginada por los inmigrantes de Ellis Island o encontrada en libros y películas antiguas. [41] [57] La serie mezcla historia (locomotoras antiguas, zepelines, vagones de mediados de siglo, rampas de acceso a autopistas), fantasía y puntos de referencia familiares (el puente de Brooklyn y el edificio Flatiron , trenes elevados) en fotograbados como Crepúsculo, 1984. (2011) y Noche (2012); Zeppelins atracando en Grand Central (2013), descrito en The New Criterion como una notable imagen " steampunk ", apareció con su modelo lúdico en el espectáculo de MTA Arts "On Time/Grand Central at 100". [58] [59] [60] [61]
De A Bookmobile for Dreamers surgieron dos series que celebran la palabra impresa y la diversidad cultural . "Library Dreams" consiste en fotograbados de maravillas infantiles: libros móviles, una locomotora irrumpiendo en una biblioteca (haciendo referencia a Time Transfixed de Magritte ), o Literary City (2013), una ciudad del libro flotando en el East River y filmada a escala contra el horizonte de Manhattan. [30] [41] "Babel" incluye fotograbados, un vídeo stop-motion y el modelo gigante (28 pies en una instalación de 2017) de la Torre de Babel ; Influenciada por las obras de La Torre de Babel de Bruegel , la escultura en espiral construida enteramente a partir de libros antiguos (en 25 idiomas, encontrados en Brooklyn) eclipsa un modelo de metrópolis moderna y está rodeada de dirigibles y satélites flotantes. [58] [4] [52]
Osterburg ha sido reconocida con becas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2010) y la New York Foundation for the Arts (2009, 2003) y premios de la International Fine Print Dealer's Association (2018), la American Academy of Arts and Letters (2010) , y Fundación AEV (2009), entre otros. [10] [15] [62] [63] [9] Ha recibido residencias artísticas de Cill Rialaig (Irlanda), Navigation Press, la Fundación Bogliasco (Italia), Hui No'eau Arts Center, MacDowell Colony y el Virginia Center. para las Artes Creativas . [15] [50] [63] [3]
Su obra pertenece a las colecciones públicas del Museo Metropolitano de Arte, [11] Biblioteca del Congreso, Biblioteca Pública de Nueva York , Instituto de Arte de Chicago, [12] Museo Británico , [64] Museo del Grabado de China, Museo Chazen de Arte , [65] Museo Herzog Anton Ulrich (Alemania), [66] Museo de Fotografía Contemporánea , [67] Museo de Bellas Artes, Houston , [68] Museo de Bellas Artes, Boston , [69] y Museo de Arte Spencer , [70] entre otros.