El cinescopio , abreviado como kine , también conocido como telegrabación en Gran Bretaña, es una grabación de un programa de televisión en una película cinematográfica directamente a través de una lente enfocada en la pantalla de un monitor de video . El proceso fue iniciado durante la década de 1940 para la preservación, retransmisión y venta de programas de televisión antes de la introducción de la cinta de video cuádruplex , que a partir de 1956 finalmente reemplazó el uso de los cinescopios para todos estos fines. Los cinescopios eran la única forma práctica de preservar transmisiones de televisión en vivo antes de la cinta de video.
Por lo general, el término puede referirse al proceso en sí, al equipo utilizado para el procedimiento (una cámara de cine montada frente a un monitor de video y sincronizada con la velocidad de escaneo del monitor) o a una película realizada mediante el proceso. Las grabadoras de películas son similares, pero graban el material original de un sistema informático en lugar de una transmisión de televisión. Un telecine es el dispositivo inverso, que se utiliza para mostrar películas directamente en la televisión.
El término originalmente se refería al tubo de rayos catódicos (TRC) utilizado en los receptores de televisión , como lo nombró su inventor Vladimir K. Zworykin en 1929. [1] Por lo tanto, las grabaciones se conocieron en su totalidad como películas de cinescopio o grabaciones de cinescopio . [2] [3] [4] A RCA se le otorgó una marca registrada para el término (para su CRT) en 1932; liberó voluntariamente el término al dominio público en 1950. [5]
En 1931, los laboratorios de General Electric en Schenectady, Nueva York, experimentaron con la realización de registros fijos y cinematográficos de imágenes de televisión. [6]
Hay evidencia anecdótica de que la BBC experimentó con la filmación de la salida del monitor de televisión antes de que su servicio de televisión fuera suspendido en 1939 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Un ejecutivo de la BBC, Cecil Madden , recordó haber filmado una producción de La Pimpinela Escarlata de esta manera, solo para que el director de cine Alexander Korda ordenara la quema del negativo ya que poseía los derechos cinematográficos del libro, que sentía que habían sido infringidos. Si bien no hay registro escrito de ninguna producción televisiva de la BBC de La Pimpinela Escarlata durante 1936-1939, el incidente se dramatiza en la obra de televisión de 1986 de Jack Rosenthal The Fools on the Hill .
Algunas de las transmisiones en vivo sobrevivientes de la estación de televisión alemana nazi Fernsehsender Paul Nipkow , que datan de la década de 1930, se grabaron apuntando una cámara de 35 mm a la pantalla de un receptor, aunque la mayoría de los programas de televisión en vivo nazis sobrevivientes, como los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 (que no deben confundirse con las imágenes cinematográficas realizadas durante el mismo evento por Leni Riefenstahl para su película Olympia ), varios mítines de Núremberg o visitas oficiales de estado (como la de Benito Mussolini ) se filmaron directamente en 35 mm y se transmitieron por aire como una señal de televisión, con solo un retraso de dos minutos desde el evento original, por medio del llamado Zwischenfilmverfahren (ver sistema de película intermedia ) desde una camioneta de transmisión exterior temprana en el sitio.
Según una película de 1949 producida por RCA , se habían hecho películas mudas de las primeras transmisiones experimentales durante la década de 1930. Las películas se producían apuntando una cámara a monitores de televisión, a una velocidad de ocho fotogramas por segundo, lo que daba como resultado reproducciones algo entrecortadas de las imágenes. A mediados de la década de 1940, RCA y NBC estaban refinando el proceso de filmación e incluyendo sonido; las imágenes eran menos entrecortadas, pero aún algo borrosas. [7]
A principios de 1946, se instalaron cámaras de televisión en los misiles guiados estadounidenses para ayudar en su dirección remota. [8] [9] Se hicieron películas de las imágenes de televisión que transmitían para una evaluación más detallada del objetivo y el rendimiento del misil. [10]
El primer ejemplo conocido del proceso de telegrabación en Gran Bretaña es de octubre de 1947, y muestra a la cantante Adelaide Hall actuando en el evento RadiOlympia. [11] [12] [13] Hall canta « Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) » y « I Can't Give You Anything But Love », además de acompañarse con el ukelele y bailar. Cuando el programa se emitió originalmente en la BBC TV, tenía una duración de 60 minutos y también incluía actuaciones de Winifred Atwell , Evelyn Dove , Cyril Blake y su Calypso Band, Edric Connor y Mable Lee , y fue producido por Eric Fawcett. El metraje de seis minutos de la señorita Hall es todo lo que sobrevive del programa. [14]
Del mes siguiente, también sobrevive la boda de la princesa Isabel con el príncipe Felipe , al igual que varias producciones de principios de los años 50 como It is Midnight, Dr Schweitzer , The Lady from the Sea y los dos primeros episodios de The Quatermass Experiment , aunque en distintos grados de calidad. También existe un conjunto completo de 7 horas de telegrabaciones de la coronación de la reina Isabel II en 1953. [ cita requerida ]
En la época anterior a las comunicaciones por satélite, se utilizaban los kinescopios para difundir en directo acontecimientos como una boda real lo más rápidamente posible a otros países de la Commonwealth que habían iniciado un servicio de televisión. Un avión de la Royal Air Force trasladaba la telegrabación desde el Reino Unido hasta Canadá, donde se retransmitía por toda la red norteamericana.
Antes de la introducción de la cinta de vídeo en 1956, los kinescopios eran la única forma de grabar emisiones de televisión o de distribuir programas de televisión en cadena que se transmitían en vivo desde las ciudades de origen a estaciones no conectadas a la red, o a estaciones que deseaban mostrar un programa en un horario diferente al de la transmisión en cadena. Aunque la calidad era inferior a la deseable, los programas de televisión de todo tipo, desde prestigiosos dramas hasta programas de noticias habituales, se manejaban de esta manera.
Incluso después de la introducción de la cinta de vídeo, las compañías BBC e ITV hicieron kinescopios en blanco y negro de programas seleccionados para ventas internacionales y continuaron haciéndolo hasta principios de la década de 1970, momento en el que los programas se grababan en color. La mayoría, si no todas, las grabaciones de la era de 405 líneas se han perdido hace mucho tiempo, al igual que muchas de la introducción del vídeo de 625 líneas hasta los primeros días del color. En consecuencia, la mayoría de los programas británicos que todavía existen antes de la introducción del color, y varios después, lo hacen en forma de estas telegrabaciones. Un puñado de programas, incluidos algunos episodios de Doctor Who y la mayor parte de la primera serie de Adam Adamant Lives!, se telegrabaron deliberadamente para facilitar la edición en lugar de ser grabados en video.
En septiembre de 1947, Eastman Kodak presentó la Eastman Television Recording Camera, en cooperación con DuMont Laboratories y NBC , para grabar imágenes de una pantalla de televisión bajo la marca registrada "Kinephoto". NBC, CBS y DuMont instalaron sus principales instalaciones de grabación de cinescopio en la ciudad de Nueva York, mientras que ABC eligió Chicago . En 1951, NBC y CBS enviaban cada una unas 1000 copias de cinescopio de 16 mm cada semana a sus filiales en todo Estados Unidos, y en 1955 esa cifra había aumentado a 2500 por semana para CBS. [15] En 1954, el consumo de películas de la industria de la televisión superó al de todos los estudios de Hollywood juntos. [16] [17]
Después de que la red de cable coaxial y relés de microondas que llevaban programas a la Costa Oeste se completara en septiembre de 1951, [18] CBS y NBC instituyeron un proceso de kinescopio caliente en 1952, donde los programas que se realizaban en Nueva York se transmitían al oeste, se filmaban en dos máquinas de kinescopio en negativo de 35 mm y película reversible de 16 mm (esta última para protección de respaldo) en Los Ángeles, se apresuraban al procesamiento de película y luego se transmitían desde Los Ángeles tres horas después para su transmisión en la zona horaria del Pacífico . [19] [20] En septiembre de 1956, NBC comenzó a hacer kines calientes en color de algunos de sus programas en color utilizando un proceso de película lenticular que, a diferencia de la película negativa en color, podía procesarse rápidamente utilizando métodos estándar en blanco y negro. [21] [22] Se llamaban kines calientes porque los rollos de película que se entregaban desde el laboratorio todavía estaban calientes por el proceso de revelado.
Incluso después de que la introducción de las videocintas cuádruplex en 1956 eliminara la necesidad de los cinescopios calientes , las cadenas de televisión continuaron utilizando cinescopios en el método de doble sistema de edición de cintas de vídeo. Era imposible ralentizar o congelar la imagen de una cinta de vídeo en ese momento, por lo que la cinta sin editar se copiaba en un cinescopio y se editaba de manera convencional. La copia de cinescopio editada se usaba luego para conformar [ jerga ] el master de la cinta de vídeo. Más de 300 series y especiales de la cadena grabados en vídeo utilizaron este método durante un período de 12 años, incluido el trepidante Rowan & Martin's Laugh-In . [23]
Ante la calidad variable de los kinescopios, las redes buscaron métodos alternativos para reemplazarlos con un mayor grado de calidad.
Los programas originalmente filmados con cámaras de película (a diferencia de los kinescopios) también se utilizaron en los primeros años de la televisión, aunque generalmente se consideraban inferiores a los programas en vivo de gran producción debido a sus menores presupuestos y la pérdida de inmediatez.
En 1951, las estrellas y productoras de la serie de televisión de Hollywood I Love Lucy , Desi Arnaz y Lucille Ball , decidieron filmar el programa directamente en película de 35 mm utilizando el sistema de tres cámaras , en lugar de transmitirlo en vivo. Normalmente, un programa en vivo originado en Los Ángeles se interpretaría en vivo a última hora de la tarde para la zona horaria del este y se vería en un kinescopio tres horas más tarde en la zona horaria del Pacífico. Pero como explicó un artículo en American Cinematographer ,
Al principio, hubo una razón muy clara para que Desilu Productions decidiera llevar I Love Lucy a la pantalla en lugar de hacerlo en directo y hacer que las grabaciones de cinescopio la llevaran a los canales afiliados de la cadena. La empresa no estaba satisfecha con la calidad de los cinescopios. Se dio cuenta de que la película, producida especialmente para la televisión, era el único medio de garantizar imágenes de máxima calidad en el receptor doméstico, así como de garantizar un espectáculo impecable. [24]
La decisión de I Love Lucy introdujo las repeticiones para la mayoría de la audiencia televisiva estadounidense y estableció un patrón para la sindicación de programas de televisión después de su emisión en cadena.
El director de programación de la cadena de televisión DuMont , James L. Caddigan, ideó una alternativa: el Electronicam . En este sistema, todas las cámaras de televisión del estudio tenían cámaras de película de 35 mm integradas que compartían el mismo recorrido óptico. [25] Un técnico de Electronicam accionaba interruptores para marcar electrónicamente el metraje de la película, identificando las tomas de cámara solicitadas por el director. Los segmentos de película correspondientes de las distintas cámaras eran combinados por un editor de películas para duplicar el programa en directo. Los episodios sindicados "Classic 39" de The Honeymooners se filmaron utilizando Electronicam [25] (así como la serie sindicada diaria de cinco minutos Les Paul & Mary Ford At Home en 1954-55), pero con la introducción de una grabadora de cinta de vídeo práctica a solo un año de distancia, el sistema Electronicam nunca se utilizó de forma generalizada. La cadena DuMont no sobrevivió a la era de la cinta de vídeo y, para obtener autorizaciones para sus programas, dependía en gran medida de los kinescopios, a los que llamó teletranscripciones. [26]
Durante muchos años se intentó tomar imágenes de televisión, convertirlas en película mediante un cinescopio y luego proyectarlas en salas de cine para el público que pagaba por entrar. A mediados de los años 60, el productor y empresario H. William "Bill" Sargent, Jr. utilizó unidades de tubo de cámara de vídeo analógicas convencionales Image Orthicon, grabando en el estándar de vídeo francés de 819 líneas entrelazadas en blanco y negro a 25 fps, utilizando VTR cuádruplex de banda alta modificados para grabar la señal. [27] Los promotores de Electronovision (que no debe confundirse con Electronicam ) dieron la impresión de que se trataba de un nuevo sistema creado desde cero, utilizando un nombre de alta tecnología (y evitando la palabra cinescopio) para distinguir el proceso de la fotografía en película convencional. No obstante, los avances en la calidad de la imagen fueron, en ese momento, un gran paso adelante. Al capturar más de 800 líneas de resolución a 25 fotogramas por segundo, la cinta original podía convertirse en película mediante grabación con cinescopio con una resolución mejorada suficiente para permitir la ampliación a pantalla grande. Las producciones de los años 60 utilizaban cámaras de vídeo orticón de imagen Marconi, que tienen un brillo blanco característico alrededor de los objetos negros (y un brillo negro correspondiente alrededor de los objetos blancos), lo que era un defecto del captador. Los tubos de cámara de vídeo vidicón y plumbicón posteriores producían imágenes mucho más nítidas y precisas.
En 1951, la compañía del cantante Bing Crosby, Bing Crosby Enterprises, realizó las primeras grabaciones de vídeo magnéticas experimentales ; sin embargo, la mala calidad de la imagen y la altísima velocidad de la cinta hicieron que su uso fuera poco práctico. En 1956, Ampex presentó la primera grabadora de vídeo Quadruplex comercial , [17] seguida en 1958 por un modelo en color. Al ofrecer una alta calidad y una reproducción instantánea a un coste mucho menor, la cinta Quadruplex sustituyó rápidamente al cinescopio como principal medio de grabación de emisiones televisivas. [17]
A finales de los años 1960, las cadenas de televisión estadounidenses siguieron ofreciendo kinescopios de sus dramas diurnos, muchos de los cuales todavía se emitían en directo durante ese período, para sus filiales de cadena más pequeñas que todavía no tenían capacidad de grabación en vídeo pero que deseaban trasladar la programación de la cadena al horario habitual. Algunos de estos programas se emitieron hasta dos semanas después de sus fechas originales, sobre todo en Alaska y Hawái . Muchos episodios de programas de los años 1960 sobreviven sólo a través de copias kinescópicas. [28]
En Australia, en 1977, todavía se hacían kinescopios de algunos programas de noticias vespertinos, si es que se grababan. Una grabación de un episodio de 1975 de la serie australiana This Day Tonight aparece en el sitio web de los Archivos Nacionales de Australia como un kinescopio, [29] mientras que los episodios supervivientes de la serie dramática de 1978 The Truckies también existen como kinescopios, [29] lo que indica que la ABC todavía utilizaba la tecnología en ese momento.
Hasta principios de los años 60, gran parte de la producción de la BBC, y de la televisión británica en general, se retransmitía en directo, y producciones teatrales enteras se representaban en directo por segunda vez hasta que los métodos de grabación mejoraron. Con el tiempo, las telegrabaciones se utilizarían para conservar un programa para su retransmisión. En el Reino Unido, las telegrabaciones siguieron realizándose tras la introducción de la cinta de vídeo para la difusión comercial en 1958, ya que poseían varias ventajas distintivas. En primer lugar, eran más fáciles de transportar y más duraderas que las cintas de vídeo. En segundo lugar, se podían utilizar en cualquier país independientemente del estándar de retransmisión televisiva, lo que no era así en el caso de las cintas de vídeo. Más tarde, el sistema se pudo utilizar para hacer copias en blanco y negro de programas en color para su venta a las cadenas de televisión que todavía no emitían en color.
El sistema se utilizó principalmente para la reproducción en blanco y negro. Aunque se hicieron algunas telegrabaciones en color, por lo general eran una minoría, ya que cuando los programas en color se hicieron ampliamente necesarios para la venta, la conversión de estándares de video era más fácil y la calidad era mayor, y el precio de la cinta de video se había reducido mucho. Antes de que la cinta de video se convirtiera en el formato de grabación exclusivo durante la primera mitad de la década de 1980, todas las grabaciones de video (en color) utilizadas en documentales o insertos de programas filmados generalmente se transferían a película. [ aclaración necesaria ]
En la década de 1950 se introdujo en Gran Bretaña un equipo de telegrabación para el hogar que permitía a los aficionados realizar grabaciones en película de 16 mm de programas de televisión. [ cita requerida ] El principal inconveniente, aparte de la corta duración de un cargador de película de 16 mm, era que había que colocar un gran marco opaco delante del televisor para bloquear los reflejos, lo que hacía imposible ver el televisor con normalidad mientras se filmaba. No se sabe si todavía existen grabaciones realizadas con este equipo.
Las emisoras británicas utilizaron telegrabaciones para fines domésticos hasta bien entrada la década de 1960, y normalmente se utilizaba película de 35 mm, ya que producía un resultado de mayor calidad. Para las ventas en el extranjero, se utilizaba película de 16 mm, ya que era más barata. Aunque el uso doméstico de la telegrabación en el Reino Unido para retransmisiones repetidas disminuyó drásticamente tras la transición al color a finales de la década de 1960, las emisoras británicas siguieron ofreciendo telegrabaciones en película en blanco y negro de 16 mm hasta bien entrada la década de 1970. [ cita requerida ]
En la década de 1980, la BBC seguía utilizando la telegrabación para conservar copias para la posteridad de programas que no eran necesariamente de la mayor importancia, pero que, no obstante, sus productores querían conservar. Si no había máquinas de vídeo disponibles en un día determinado, se hacía una telegrabación. Hay pruebas que sugieren que el programa de revista infantil Blue Peter se telegrabó ocasionalmente hasta 1985. Sin embargo, después de esta fecha, los formatos de cinta de vídeo domésticos baratos, como el VHS, podían utilizarse con mayor facilidad para conservar una copia de referencia de respaldo de un programa.
Otro uso ocasional de la telegrabación a finales de los años 1980 fue por parte de realizadores de documentales que trabajaban en películas de 16 mm y que deseaban incluir un extracto obtenido de una cinta de vídeo en su trabajo, aunque dicho uso fue nuevamente poco frecuente. [ cita requerida ]
En otros territorios, las telegrabaciones en película dejaron de producirse tras la introducción de la cinta de vídeo. En Checoslovaquia, las primeras grabadoras de cinta de vídeo (Machtronics MVR-15) se introdujeron en 1966, pero pronto fueron sustituidas por la Ampex 2" Quadruplex en 1967. La mayoría de los programas, como los dramas televisivos, se grababan en vídeo, pero sólo unos pocos programas siguieron telegrabándose en película de 16 mm. La última telegrabación conocida se produjo en 1971 y, poco después, todos los programas se grabaron sólo en vídeo. [ cita requerida ]
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Los cinescopios estaban pensados para ser utilizados en retransmisiones inmediatas o para la repetición ocasional de un programa; por ello, hoy en día solo queda una pequeña fracción de las grabaciones realizadas con cinescopio. Muchos programas de televisión están representados por solo un puñado de episodios , como en el caso de los primeros trabajos televisivos del comediante Ernie Kovacs y la versión original de Jeopardy! presentada por Art Fleming .
Otro propósito de los kinescopios era satisfacer a los patrocinadores de los programas. A veces se enviaban kinescopios a la agencia de publicidad del patrocinador de un programa para que esta pudiera determinar si los anuncios del patrocinador aparecían correctamente o no. Debido a esta práctica, se han descubierto algunos kinescopios en las áreas de almacenamiento de algunas de estas antiguas agencias de publicidad o en las áreas de almacenamiento de los mismos patrocinadores del programa.
Algunos artistas o compañías de producción exigían que se hiciera un cinescopio de cada programa de televisión. Tal es el caso de los artistas Jackie Gleason y Milton Berle , de quienes existen archivos de programas casi completos. Como el programa de Jackie Gleason se transmitía en vivo en Nueva York, el programa fue cinescópico para su posterior retransmisión en la Costa Oeste. Según su contrato, recibiría una copia de cada transmisión, que guardaba en su bóveda y solo las difundió al público (en video casero) poco antes de su muerte en 1987.
Milton Berle demandó a la NBC en su etapa avanzada de su vida, creyendo que los cinescopios de una parte importante de sus programas se habían perdido. Sin embargo, los programas fueron encontrados más tarde en un almacén de Los Ángeles.
Mark Goodson-Bill Todman Productions , los productores de concursos televisivos como What's My Line?, grabaron una parte importante de su producción tanto en cintas de vídeo como en kinescopios. Estos programas se retransmiten en la Game Show Network de la televisión por cable estadounidense .
Todas las transmisiones de la Orquesta Sinfónica de la NBC con Arturo Toscanini , de 1948 a 1952, se conservaron en kinescopios y luego fueron lanzadas en VHS y LaserDisc por RCA y en DVD por Testament . Sin embargo, el audio original de los kinescopios fue reemplazado por sonido de alta fidelidad que se había grabado simultáneamente en discos de transcripción o cinta magnética .
A mediados de los años 90, Edie Adams , esposa de Ernie Kovacs, afirmó que se había dado tan poco valor a las grabaciones de cinescopio de la DuMont Television Network que, tras su cierre en 1956, todo su archivo fue arrojado a la bahía superior de Nueva York. Sin embargo, hoy en día se están haciendo esfuerzos para preservar los pocos cinescopios DuMont que sobreviven, y el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA ha reunido más de 300 para su conservación.
En septiembre de 2010, se encontró un cinescopio del séptimo juego de la Serie Mundial de 1960 en la bodega de vinos de Bing Crosby. [3] Se creía que el juego se había perdido para siempre, pero se conservó debido a la superstición de Crosby de verlo en vivo. [3] La película se transfirió a DVD [ cita requerida ] y se transmitió en MLB Network poco después. [3]
Las primeras series dramáticas de televisión australianas se grabaron en kinescopios, como Autumn Affair y Emergency , junto con series de variedades como The Lorrae Desmond Show . Los kinescopios se siguieron fabricando después de que se introdujera el video en Australia; la mayoría de los episodios existentes de la serie infantil Magic Circle Club de 1965-1967 son kinescopios (según los listados de episodios en el sitio web del Archivo Nacional de Cine y Sonido)
Las telegrabaciones forman una parte importante del patrimonio televisivo británico, ya que preservan lo que de otro modo se habría perdido. Casi todos los programas de televisión británicos anteriores a los años 60 que se encuentran en los archivos están en formato de telegrabación, junto con la gran mayoría de la producción existente de los años 60. Las cintas de vídeo eran caras y se podían borrar y reutilizar; las películas eran más baratas, más pequeñas y, en la práctica, más duraderas. Solo sobrevive una proporción muy pequeña de la televisión británica de la era del blanco y negro.
A medida que la BBC ha ido haciendo un balance de las grandes lagunas en su archivo y ha tratado de recuperar la mayor cantidad posible de material faltante, muchos programas recuperados han sido devueltos a partir de la década de 1980 en forma de telegrabaciones en poder de emisoras extranjeras o coleccionistas privados de películas. Muchos de estos programas telegrabados supervivientes, como episodios de Doctor Who , Steptoe and Son y Till Death Us Do Part, siguen transmitiéndose en estaciones de televisión por satélite como UKTV Gold , y muchos de estos programas se han publicado en VHS y DVD .
En 2008, la BBC emprendió un trabajo de restauración de color en la telegrabación monocromática de 16 mm existente de Room at the Bottom , un episodio de 1969 de la comedia de situación Dad's Army . Aunque este episodio se produjo y transmitió originalmente en color, la película en blanco y negro fue la única copia sobreviviente del episodio luego de que se borrara la cinta de video original. Sin embargo, el proceso de telegrabación dejó información de color en forma de puntos de croma en los fotogramas de la película; utilizando un programa de computadora especialmente diseñado, estos puntos de croma se utilizaron para resaltar la información de color original, que luego se aplicó a la película, lo que permitió restaurar el color del episodio. La versión restaurada de Room at the Bottom se transmitió el 13 de diciembre de 2008, la primera vez que se vio en color desde mayo de 1970. [30]
Las imágenes de televisión NTSC se escanean aproximadamente60 Hz , con dos campos entrelazados por cuadro, mostrados a 30 cuadros por segundo .
Un cinescopio debe ser capaz de convertir la imagen de 30 cuadros por segundo a 24 cuadros por segundo, la velocidad de sonido estándar de las cámaras de película, y hacerlo de manera que la imagen sea lo suficientemente clara para luego retransmitirla mediante una cadena de película a 30 cuadros por segundo.
En la cinescopía de una señal NTSC, se transmiten 525 líneas en un fotograma. Una cámara de 35 mm o 16 mm expone un fotograma de película por cada fotograma de televisión (525 líneas) y mueve un nuevo fotograma de película en su lugar durante el tiempo equivalente a un campo de televisión (131,25 líneas). En el sistema de televisión británico de 405 líneas , el sistema de televisión francés de 819 líneas y el sistema de televisión europeo de 625 líneas , la televisión funcionaba a 25 fotogramas (o más correctamente, 50 campos) por segundo, por lo que la cámara de película también funcionaría a 25 fotogramas por segundo en lugar del estándar cinematográfico de 24 fotogramas.
Por lo tanto, para mantener una fotografía cinemática exitosa, una cámara debe exponer un fotograma de película durante exactamente 1/30 o 1/25 de segundo, el tiempo en el que se transmite un fotograma de vídeo, y pasar a otro fotograma de película dentro del pequeño intervalo de 1/120 de segundo.
En algunos casos, esto se lograba mediante un obturador electrónico que cortaba la imagen de televisión al final de cada conjunto de líneas visibles. Sin embargo, la mayoría de los equipos de cinescopio estadounidenses utilizaban un obturador mecánico que giraba a 24 revoluciones por segundo. Este obturador tenía un ángulo cerrado de 72° y un ángulo abierto de 288°, lo que producía el tiempo de cierre necesario de 1/120 de segundo y el tiempo de apertura de 1/30 de segundo. Con este obturador, en 1 segundo de vídeo (60 campos que equivalen a 30 fotogramas), se capturaban 48 campos de televisión (que suman un total de 24 fotogramas de vídeo) en 24 fotogramas de película, y se omitían 12 campos adicionales a medida que se cerraba el obturador y avanzaba la película.
La televisión analógica es un sistema basado en campos, y la mayoría de las soluciones de grabación de vídeo electrónico conservan ambos campos de cada fotograma, lo que preserva la resolución temporal del vídeo entrelazado. Algunas de las primeras grabadoras de vídeo de consumo conservaban solo un campo de cada fotograma . La película, al ser un sistema basado en fotogramas, puede retener toda la información del vídeo entrelazado convirtiendo cada campo en un fotograma, pero la velocidad de fotogramas requerida se había considerado poco práctica. Se han desarrollado varias soluciones al problema del mapeo que dieron como resultado mejoras sucesivas en la calidad de la imagen a la velocidad de fotogramas tradicional de 24 fps. Sin embargo, el vídeo convertido a película pierde el aspecto fluido del vídeo entrelazado y adquiere un aspecto similar al de la película .
El obturador de 72°/288° y la pérdida sistemática de 12 campos por segundo no estuvieron exentos de efectos secundarios. Al pasar de 30 fotogramas por segundo a 24 fotogramas por segundo, la cámara fotografió parte de algunos campos. La unión en el fotograma de la película donde se encuentran estos campos parciales se denomina empalme .
Si la sincronización es precisa, el empalme es invisible. Sin embargo, si la cámara y el televisor están desfasados, se produce un fenómeno conocido como barra de obturador o bandado . Si el obturador se cierra lentamente, se produce una sobreexposición en la que los campos parciales se unen y la barra del obturador adopta la forma de una línea blanca. Si el obturador se cierra demasiado pronto, se produce una subexposición y la línea es negra. El término bandado se refiere al fenómeno que se produce en la pantalla en forma de dos barras.
Un sistema más simple, menos propenso a fallas, consistía en suprimir uno de los dos campos en la visualización de la imagen de televisión. Esto dejaba el tiempo durante el cual se habría mostrado el segundo campo para que la cámara de película avanzara la película un fotograma, lo que resultó suficiente. Este método se denominó grabación de campo saltado .
El método tenía varias desventajas. Al omitir todos los demás campos del vídeo, se perdía la mitad de la información de la imagen en esas grabaciones. La película resultante constaba, por tanto, de menos de 200 líneas de información de imagen y, como resultado, la estructura de las líneas era muy evidente. La información de campo faltante también hacía que el movimiento pareciera espasmódico .
Una mejora exitosa del sistema de campo suprimido fue mostrar la imagen de uno de los campos con una intensidad mucho mayor en la pantalla del televisor durante el tiempo en que la compuerta de la película estaba cerrada y luego capturar la imagen mientras se mostraba el segundo campo. Al ajustar la intensidad del primer campo, fue posible organizarlo de modo que la luminosidad del fósforo se hubiera reducido para coincidir exactamente con la del segundo campo, de modo que los dos parecieran estar al mismo nivel y la cámara de película capturara ambos.
Otra técnica desarrollada por la BBC , conocida como spot wobble , implicaba la adición de una onda sinusoidal de frecuencia extremadamente alta pero de bajo voltaje a la placa de deflexión vertical de la pantalla del televisor, que transformaba el "spot" móvil (un haz circular de electrones mediante el cual se mostraba la imagen de televisión) en un óvalo alargado. Si bien esto hacía que la imagen fuera ligeramente borrosa, eliminaba la estructura de línea visible (al hacer que las líneas adyacentes se tocaran, de modo que no hubiera una banda de separación de oscuridad entre ellas) y, por lo tanto, daba como resultado una imagen mejor. También evitaba que apareciera un patrón muaré cuando la película resultante se retransmitía por televisión, lo que ocurría si la estructura de línea en la grabación de la película no coincidía exactamente con las líneas de escaneo del escáner de película electrónico.
El sistema Mechau utilizaba un espejo giratorio sincronizado para mostrar cada fotograma de una película en secuencia sin necesidad de una compuerta . Cuando se invertía, se instalaba un monitor de televisión de alta calidad en lugar de la pantalla de proyección y se pasaba película sin exponer por el punto donde la lámpara habría estado iluminando la película. [31]
Este procedimiento tenía la ventaja de capturar ambos campos del cuadro en una película, pero requería mucha atención para producir resultados de calidad y fidelidad. [31] El cargador de película Mechau solo tenía suficiente capacidad para nueve minutos, por lo que se necesitaban dos grabadoras que funcionaran en secuencia para poder grabar algo más largo.
Los objetivos no necesitaban una gran profundidad de campo, pero debían ser capaces de producir una imagen muy nítida con alta resolución de una superficie plana y de hacerlo a alta velocidad. Para minimizar la pérdida de luz en el perímetro del objetivo, era preferible un objetivo recubierto. Se utilizaban normalmente objetivos de 40 mm o 50 mm con monturas calibradas de 16 mm. El enfoque se comprobaba examinando una copia impresa con un microscopio.
La cámara podía estar equipada con una grabación de sonido para colocar la banda sonora y la imagen en la misma película y lograr así una grabación de sonido con un solo sistema. Más comúnmente, el sistema doble alternativo , en el que la banda sonora se grababa en una grabadora óptica o un doblador magnético sincronizado con la cámara, producía una banda sonora de mejor calidad y facilitaba la edición.
Los CRT de cinescopio destinados al uso fotográfico estaban recubiertos con fósforos ricos en radiación azul y ultravioleta. Esto permitía el uso de emulsiones de tipo positivo para fotografiar a pesar de las bajas velocidades de la película. El rango de brillo de los CRT de cinescopio era de aproximadamente 1 a 30. [ especificar ]
Las imágenes de cinescopio permitían una gran flexibilidad. El operador podía hacer que la imagen del CRT fuera más clara o más oscura, ajustar el contraste, el ancho y la altura, rotarla hacia la izquierda, la derecha o al revés, y dar la imagen positiva o negativa .
Dado que los CRT de cinescopio podían producir una imagen negativa, se podían hacer grabaciones positivas directas simplemente fotografiando la imagen negativa en el CRT de cinescopio. Al hacer una película negativa, para que las copias finales estuvieran en la posición de emulsión correcta, se invertía la dirección de la imagen en el televisor. Esto se aplicaba únicamente cuando se utilizaba sonido de sistema doble .
Para los cinescopios, la mayoría de los estudios elegían películas de 16 mm debido al menor costo del material y del revelado de la película, pero en los mercados de las grandes cadenas no era raro ver cinescopios de 35 mm, en particular para retransmisiones nacionales. El material positivo de grano fino era el más utilizado debido a su bajo costo y alta resolución.
El ingeniero de video Frederick M. Remley [32] escribió sobre las grabaciones con cinescopio:
Debido a las muchas variables que intervienen en el proceso combinado electrónico/fotográfico, la calidad de dichas grabaciones suele dejar mucho que desear. Entre los defectos que se suelen encontrar en las grabaciones fotográficas se encuentran una resolución de imagen relativamente pobre; un rango de brillo comprimido que a menudo está limitado por la tecnología de visualización del cinescopio a una relación de brillo de aproximadamente 40:1; la no linealidad de las grabaciones, como lo demuestra la falta de gradación tanto en las partes casi blancas como en las casi negras de las imágenes reproducidas; y un ruido excesivo en la imagen debido al grano de la película y a los artefactos de procesamiento de vídeo. La relación señal/ruido final suele ser inferior a 40 dB , especialmente en el caso de la película de 16 mm. [33]
Como cada campo es secuencial en el tiempo respecto del siguiente, un fotograma de película de cinescopio que capturaba dos campos entrelazados a la vez a menudo mostraba una franja fantasmal alrededor de los bordes de los objetos en movimiento, un artefacto no tan visible cuando se mira televisión directamente a 50 o 60 campos por segundo. [34]
Algunos cinescopios filmaban las imágenes de televisión a la velocidad de cuadros de televisión : 30 cuadros completos por segundo para las transmisiones del Sistema M estadounidense y 25 cuadros completos por segundo para las transmisiones del Sistema B europeo , [35] lo que daba como resultado una calidad de imagen más fiel que aquellos que grababan a 24 cuadros por segundo. El estándar se cambió más tarde a 59,94 campos/s o 29,97 cuadros/s para las transmisiones del Sistema M, debido a los requisitos técnicos de la televisión en color. Dado que estas razones no afectaron al Sistema B, la velocidad de cuadros de la televisión en color en Europa se mantuvo en 25 cuadros/s. [36] [a] [37]
En la época de los primeros televisores en color, la información cromática incluida en la señal de vídeo filmada podía provocar artefactos visibles . Era posible filtrar la cromática, pero no siempre se hacía. Por lo tanto, la información de color se incluía (pero no en color) en la imagen de la película en blanco y negro. Mediante técnicas informáticas modernas, ahora se puede recuperar el color, un proceso conocido como recuperación del color .
Como las cintas de vídeo graban a cincuenta campos entrelazados por segundo y las telegrabaciones a veinticinco cuadros progresivos por segundo, los programas grabados en vídeo que ahora sólo existen como telegrabaciones han perdido su aspecto característico de "vídeo en directo" y el movimiento ahora parece cinematográfico. Una solución a este problema es VidFIRE , un proceso electrónico para restaurar el movimiento de tipo vídeo.
