Los hongos son un tema y un material de trabajo común en el arte. Aparecen en casi todas las formas de arte, incluida la literatura, la pintura y las artes gráficas ; y más recientemente, en el arte contemporáneo , la música, la fotografía, los cómics, las esculturas, los videojuegos, la danza, la cocina, la arquitectura, la moda y el diseño . Hay algunas exposiciones dedicadas a los hongos, así como un museo entero (el Museo del Hongo en Chile ).
Los artistas contemporáneos que experimentan con hongos suelen trabajar en el ámbito del bioarte y pueden utilizar hongos como materiales. Los artistas pueden utilizar hongos como alegoría, narrativa o utilería . Además, los artistas también pueden filmar hongos con fotografías a intervalos para mostrar los ciclos de vida de los hongos o probar técnicas más experimentales. Los artistas que utilizan hongos pueden explorar temas de transformación, descomposición, renovación, sostenibilidad o ciclos de la materia . También pueden trabajar con micólogos , ecologistas, diseñadores o arquitectos de forma multidisciplinaria .
Los artistas pueden verse indirectamente influenciados por los hongos a través de sustancias derivadas de ellos (como el alcohol o la psilocibina ). Pueden representar los efectos de estas sustancias, crear arte bajo la influencia de estas sustancias o, en algunos casos, ambas cosas.
En el arte occidental , los hongos han sido históricamente asociados a elementos negativos, mientras que el arte asiático y el arte popular son generalmente más favorables a los hongos. El micólogo británico William Delisle Hay , en su libro de 1887 An Elementary Text-Book of British Fungi , [1] [2] describe a las culturas occidentales como micófobas (que muestran miedo, aversión u hostilidad hacia los hongos). Por el contrario, las culturas asiáticas han sido generalmente descritas como micófilas. [3] [4]
Desde 2020, el Festival de Cine de Hongos anual reconoce películas sobre hongos en todos los géneros. [5]
En algunas historias u obras de arte, los hongos desempeñan un papel alegórico o forman parte de la mitología y el folclore. Las partes visibles de algunos hongos, en particular los hongos con una apariencia distintiva (por ejemplo, la amanita muscaria ), han contribuido significativamente al folclore. [6]
Los hongos han sido representados en las tradiciones artísticas de todo el mundo, incluidas las obras de arte occidentales y no occidentales en tiempos antiguos y contemporáneos. [7] La cultura maya creó esculturas simbólicas de hongos en piedra que a veces incluyen caras que representan una expresión onírica o de trance. [8] Los códices mayas también representan hongos. [9] Ejemplos del uso de hongos en el arte de otras culturas incluyen los petroglifos de Pegtymel de Rusia y las figurillas japonesas Netsuke . [7]
También existen representaciones de hongos en el arte contemporáneo, como una pieza japonesa contemporánea que representa cestas de hongos matsutake colocadas sobre billetes de banco, mostrando una asociación entre los hongos y la prosperidad. [7] La obra de Anselm Kiefer, Über Deutschland y Objects de Sonja Bäumel utilizan imágenes de hongos. [10] Algunos afirman que temas como la vida sustentable y consideraciones asociadas con la ciencia de los hongos y las biotecnologías están presentes en estas obras. [10]
Los hongos han aparecido en pinturas cristianas , como en el cuadro de Hieronymus Bosch , El tríptico del carro de heno . [11] [12] El Registro de hongos en obras de arte es mantenido por la Asociación Micológica de América del Norte . El objetivo declarado del registro es "contribuir a la comprensión de la relación entre los hongos y las personas tal como se refleja en obras de arte de diferentes períodos históricos, y proporcionar disfrute a cualquier persona interesada en el tema". [13] Iniciado por Moselio Schaechter , autor de En compañía de hongos , el proyecto está en curso. [14]
Los micelios y las hifas rara vez se han representado, exhibido, transformado o utilizado en las artes tradicionales debido a su invisibilidad y al descuido general. Las representaciones de micelios e hifas en las artes gráficas son muy raras. El micelio de ciertos hongos, como los del hongo poliporo Fomes fomentarius, al que a veces se hace referencia como Amadou , se ha reportado a lo largo de la historia como un biomaterial . [15] Más recientemente, las hifas y los micelios se han utilizado como materia de trabajo y se han transformado en obras de arte contemporáneas, o se han utilizado como biomaterial para objetos, textiles y construcciones. El micelio se investiga en la cocina como alimento innovador o como fuente de alternativas a la carne como las micoproteínas. [16] El crecimiento filamentoso, prolífico y rápido de las hifas y los micelios (como los mohos) en condiciones y medios de crecimiento adecuados a menudo hace que estas formas fúngicas sean buenos sujetos de la fotografía de lapso de tiempo . Indirectamente, las sustancias psicoactivas presentes en ciertos hongos han inspirado obras de arte, como en el tríptico de El Bosco , El jardín de las delicias , con una imaginería curiosa y visionaria inspirada, según algunas interpretaciones, en el envenenamiento por cornezuelo causado por los esclerocios (micelio endurecido) del hongo fitopatógeno Claviceps purpurea . [17]
El pintor renacentista alemán Matthias Grünewald (c. 1470-1528) representó a un sujeto que sufría de ergotismo en La tentación de San Antonio (1512-1516), también conocida como El fuego de San Antonio. [ cita requerida ]
La luthier Rachel Rosenkrantz experimenta con hongos (micelios) para crear "mycocast", un cuerpo de guitarra hecho de biomasa fúngica debido a las propiedades acústicas del micelio y su plasticidad de crecimiento (es decir, la capacidad de adoptar prácticamente cualquier forma al ser moldeado en una forma deseada). [18] Según una interpretación, los violines hechos de madera infiltrada por micelios del hongo Xylaria polymorpha (comúnmente llamados "dedos de hombre muerto") producen sonidos cercanos a los de un violín Stradivarius . [6] Los investigadores están investigando el uso de las especies Physisporinus vitreus y Xylaria longipes en experimentos de descomposición controlada de la madera para crear madera con cualidades superiores para instrumentos musicales. [19] [20] [21] En algunos casos, la generación de música mediante hongos es conceptual, como en Psychotropic house (2015) y Mycomorph lab (2016) del Zooetic Pavillion del Urbonas Studio con sede en Vilnius (Lituania) y Cambridge (Massachusetts) , en el que se diseña una estructura micelial para que actúe como amplificador de sonidos de la naturaleza mezclados en bucles . [22] [23]
Las aplicaciones directas de hongos en la arquitectura suelen comenzar con experimentaciones artísticas con hongos. [24] [25] [26] Investigadores y empresas están investigando y desarrollando el micelio como una solución de embalaje sostenible como alternativa al poliestireno . [27]
Los primeros experimentos de los artistas con micelios se han exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [28] Las experimentaciones con hongos como componentes, y no solo como contaminantes o degradadores de edificios, comenzaron alrededor de 1950. [29] El uso de hongos de los géneros Ganoderma , Fomes , Trametes , Pycnoporus o Perenniporia (y más) en arquitectura incluye aplicaciones como reemplazo de hormigón, impresión 3D, elementos insonorizados, aislamiento, biofiltración y estructuras autosostenibles y autorreparables. [30] [31] [32] [33]
Además del estudio de los hongos por sus aplicaciones beneficiosas en la arquitectura, las evaluaciones de riesgos investigan el riesgo potencial que pueden representar los hongos para la salud humana y ambiental, incluida la patogenicidad, la producción de micotoxinas , la atracción de insectos a través de compuestos volátiles o la invasividad. [34]
Históricamente, se han reportado máscaras rituales hechas de lingzhi (especie del género Ganoderma ) en Nepal y culturas indígenas en Columbia Británica . [36] Los micelios de hongos se moldean o cultivan en esculturas y materiales de origen biológico para el diseño de productos , incluso en objetos cotidianos para crear conciencia sobre la economía circular y el impacto que los plásticos a base de petróleo tienen en el medio ambiente. [37] [38] Las empresas de biotecnología como Ecovative Design , MycoWorks y otras están desarrollando materiales basados en micelio que se pueden usar en la industria textil. Marcas de moda como Adidas , Stella McCartney y Hermès están introduciendo alternativas veganas al cuero hecho de micelio. [39] [40] [41] [42] [43] [35]
El poliporo de yesca Fomes fomentarius (los materiales derivados del cual se conocen como ' Amadou ') ha sido utilizado por culturas y civilizaciones ancestrales debido a sus propiedades inflamables, fibrosas y repelentes de insectos. [6] Amadou era un recurso precioso para los pueblos antiguos, ya que les permitía encender un fuego atrapando chispas del pedernal golpeado contra piritas de hierro . Se han descubierto trozos de hongo conservados en turba en el yacimiento mesolítico de Star Carr en el Reino Unido, modificados presumiblemente para este propósito. [44] Una evidencia notable de su utilidad la proporciona el descubrimiento de los restos de 5.000 años de antigüedad de " Ötzi el Hombre de Hielo ", que lo llevó en una excursión transalpina antes de su muerte y posterior sepultura en el hielo. [45] Amadou tiene grandes capacidades de absorción de agua. Se utiliza en la pesca con mosca para secar moscas secas que se han mojado. [46] [47] Otro uso es para formar una tela similar al fieltro que se usa para hacer sombreros y otros artículos. [48] [49] Se puede usar como una especie de cuero artificial . [50] El micólogo Paul Stamets usa un sombrero hecho de amadou. [51] Los hongos se han utilizado como biomaterial desde hace muchos siglos, por ejemplo como textiles a base de hongos. Un ejemplo temprano de tales "micotextiles" proviene de principios del siglo XX: un bolsillo de pared originario de los Tlingit , una población indígena del noroeste del Pacífico (EE. UU.) y exhibido como artefacto histórico en el Museo de Arte Hood del Dartmouth College, resultó estar hecho de micelio del hongo agarikon que se descompone en los árboles . [52] Los micelios de los hongos se utilizan como material similar al cuero (también conocido como cuero sintético, cuero artificial o cuero sintético), incluso para productos de diseño de moda de alta gama. [53]
Además de su uso en la confección de prendas de vestir, los biomateriales a base de hongos se utilizan en el envasado y la construcción. [54] Existen varias ventajas y potenciales de utilizar materiales a base de hongos en lugar de los que se utilizan habitualmente. Entre ellos se incluyen el menor impacto medioambiental en comparación con el uso de productos animales; la agricultura vertical, capaz de reducir el uso de la tierra; el crecimiento filiforme del micelio, que puede moldearse en formas deseables; el uso de sustrato de crecimiento derivado de residuos agrícolas y el reciclaje del micelio dentro de los principios de la economía circular ; y el micelio como estructuras autorreparadoras. [55] [56] [57]
Los hongos son tradicionalmente la principal forma de hongos utilizados para el consumo directo en las artes culinarias. Las capacidades fermentativas del moho y las levaduras tienen una influencia directa en una gran variedad de productos alimenticios, incluidos la cerveza, el vino, el sake , la kombucha , el café , la salsa de soja , el tofu , el queso y el chocolate. [58] Recientemente, el micelio se ha investigado cada vez más como una fuente de alimento innovadora. El restaurante The Alchemist en Copenhague, Dinamarca , experimenta con micelio de hongos como Aspergillus oryzae , Pletorus (hongo ostra) y Brettanomyces para crear nuevos platos a base de hongos, incluida la creación de mariscos a base de micelio y el consumo de micelio crudo y fresco cultivado en una placa de Petri con un caldo rico en nutrientes. [59] La empresa estadounidense Ecovative Design está creando alimentos a base de hongos como una alternativa a la carne, incluido el tocino a base de micelio. [60] [61] La empresa estadounidense Nature's Fynd está desarrollando varios tipos de productos alimenticios, incluidas hamburguesas sin carne y sustitutos del queso crema, utilizando la proteína Fy de Fusarium . [62]
"En ese momento di un paso atrás y dejé que la escultura se esculpiese a sí misma".
— Xiaojing Yan , Hongos míticos: perspectivas híbridas sobre cuestiones trascendentales
Las hifas y el micelio reciben atención como materia de trabajo en el arte contemporáneo debido a su crecimiento y plasticidad, y se utilizan para explorar las propiedades biológicas de la degradación, descomposición, gemación ("hongos") y esporulación. Una forma temprana de BioArt es el arte en agar , donde varios microorganismos (incluidos los hongos) se cultivan en placas de agar en formas y colores deseados. En el arte en agar, los hongos y otros microorganismos (principalmente bacterias ) asumen diferentes apariencias basadas en características intrínsecas del hongo (especie, morfología , forma fúngica, pigmentación), así como parámetros externos (como técnica de inoculación , tiempo de incubación o temperatura, medio de crecimiento de nutrientes, etc.). Los microorganismos también pueden diseñarse para producir colores o efectos que no son intrínsecos a ellos o que no están presentes en la naturaleza (por ejemplo, son mutantes del tipo salvaje ), como la bioluminiscencia . La Sociedad Estadounidense de Microbiología (ASM) organiza un Concurso Anual de Arte en Agar que atrae una atención considerable y elabora obras de arte en agar. [63] [64] Uno de los primeros artistas del agar fue el médico, bacteriólogo y premio Nobel Alexander Fleming (1881-1955). [65] [66]
La Folk Stone Power Plant (2017), al igual que la Mushroom Power Plant (2019), del dúo de artistas lituanos Urbonas Studio, son instalaciones físicas basadas en micoglomerados: interpretaciones y representaciones de simbiosis microbianas vagamente descritas destinadas a la producción de energía alternativa a los combustibles fósiles . [67] [68] La Folk Stone Power Plant es una batería alternativa "semi-ficticia" instalada en Folkestone, Kent, Inglaterra , durante la Trienal de Folkestone, que apunta a una reflexión sobre las simbiosis (tanto en la naturaleza como entre artistas y científicos) y sobre las fuentes de energía no convencionales. El diseño se basa en dibujos del polímata y naturalista Alexander von Humboldt (1769-1859), mientras que la fuente de energía microbiana, oculta dentro de la piedra, refleja la contribución de las redes miceliales (es decir, micorrizas ) en la ecología. [67]
En la obra de la artista chino-canadiense Xiaojing Yan , Linghzi Girl (2020), se exhiben bustos femeninos hechos con el micelio del hongo lingzhi ( Ganoderma lingzhi ) y se dejan germinar. De las esculturas a base de micelio brotan hongos que finalmente se propagan; una vez maduros, un polvo de cacao en polvo de esporas florece en el busto, después de lo cual las esculturas se conservan por desecación para detener el ciclo fúngico y mantener la obra de arte. [70] Yan explica así la reacción del público a su obra:
Durante un proyecto de residencia artística The colors of life (2021) en la Techische Universität Berlin (Alemania), la artista Sunanda Sharma se centra en el hongo Aspergillus niger y visualiza su pigmentación negra a través de la melanina fúngica mediante vídeo, fotografía, animación y secuencias de lapso de tiempo. Dentro de la misma residencia, la artista creó una base de datos de código abierto The Living Color Database (LCDB), que es un compendio en línea de colores biológicos para científicos, artistas y diseñadores. La base de datos vincula organismos de todo el árbol de la vida (en particular hongos, bacterias y arqueas ) con sus pigmentos naturales, la química de las moléculas , la biosíntesis y los datos del índice de color ( HEX , RGB y Pantone ) y la literatura científica correspondiente. La LCDB comprende 445 entradas de 110 pigmentos únicos y 380 especies microbianas. [69]
Las esporas de hongos son invisibles a simple vista y los ejemplos de obras de arte que contienen esporas son más raros que los que contienen otras formas de hongos. Las esporas de hongos se emplean como agente de contaminación, invasión, infección o descomposición en obras de ficción. En el arte contemporáneo, las esporas pueden utilizarse para reflexionar sobre el proceso de transformación. [36]
Las impresiones de esporas se crean presionando la parte inferior de un hongo contra una superficie plana, ya sea blanca o de color, para permitir que las esporas se impriman en la hoja. Dado que algunos hongos se pueden reconocer según el color de sus esporas, las impresiones de esporas son una herramienta de diagnóstico, así como una técnica ilustrativa. [6] Varios artistas utilizaron y modificaron la técnica de impresión de esporas con fines artísticos. El micólogo Sam Ristich exhibió varias de sus impresiones de esporas en una galería de arte en Maine alrededor de 2005-2008. [6] La Asociación Micológica de América del Norte creó una guía práctica para personas interesadas en crear sus propias impresiones de esporas. [71]
La obra de arte Auspicious Omen – Lingzhi Spore Painting de Yan crea composiciones abstractas que se asemejan a paisajes tradicionales chinos al fijar esporas del hongo linghzi con reactivos acrílicos. [70] Las esculturas de micelio de linghzi de Yan, incluidas Linghzi Girl (2020) y Far From Where You Divined (2017), se dejan germinar y se convierten en hongos durante la exposición, lo que crea un polvo de esporas que cae sobre los bustos femeninos, los niños, los ciervos y los conejos. Luego, las obras de arte se desecan para su conservación, lo que detiene el crecimiento del hongo y la metamorfosis de las esculturas. Las obras de arte como tales, incluido el crecimiento del hongo, una transformación incontrolable del objeto de arte y varias formas en el ciclo de vida del hongo, son raras. [36]
La franquicia de videojuegos The Last of Us es un juego de acción y aventuras en tercera persona postapocalíptico ambientado en América del Norte en un futuro cercano después de que un hongo mutante diezmara a la humanidad. El "apocalipsis fúngico" está inspirado en el efecto que tienen los hongos antipatógenos como Ophiocordyceps unilateralis sobre sus presas de insectos. Las criaturas infectadas parecidas a zombis desarrollan canibalismo después de inhalar esporas y pueden transmitir la infección fúngica a otros humanos al morder. Una adaptación televisiva se emitió en enero de 2023. "Come into My Cellar" de Ray Bradbury ha sido adaptada a una tira cómica por Dave Gibbon y apareció una adaptación al italiano para la serie de cómics Corto Maltese en 1992 con el nombre "Vieni nella mia cantina". [72]
La bioartista contemporánea Anna Dumitriu cultivó y exhibió frascos de fermentación de Pichia pastoris utilizados para la bioconversión de dióxido de carbono en plásticos biodegradables. La obra de arte The Bioarchaeology of Yeast recrea las marcas de biodeterioro dejadas por ciertas levaduras, como la levadura negra , en obras de arte y esculturas, y las muestra como objetos estéticos, reflexionando sobre el proceso de erosión . [73]
El video time-lapse del fotógrafo contemporáneo y videoartista Sam Taylor-Johnson , Still Life , documenta un plato de fruta en proceso de descomposición por moho, lo que representa el proceso natural de descomposición. [74]
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