Los cuentos de Hoffmann (en francés: Les contes d'Hoffmann ) es una ópera fantástica de Jacques Offenbach . El libreto en francés fue escrito por Jules Barbier , basado en tres cuentos de E. T. A. Hoffmann , protagonista de la historia. Fue la última obra de Offenbach; murió en octubre de 1880, cuatro meses antes del estreno.
En Offenbach se representó una obra de teatro, Les contes fantastiques d'Hoffmann , escrita por Barbier y Michel Carré y representada en el Teatro Odéon de París en 1851. [1]
En 1876, tras regresar de Estados Unidos, Offenbach se enteró de que Barbier había adaptado la obra, que Hector Salomon había musicalizado en la Ópera. Salomon le encargó el proyecto a Offenbach. El trabajo avanzó lentamente, interrumpido por la composición de obras más ligeras y rentables. Offenbach tuvo la premonición, al igual que Antonia, la heroína del segundo acto, de que moriría antes de que terminara. [2] [3]
Offenbach continuó trabajando en la ópera durante todo el año 1880 y asistió a algunos ensayos. El 5 de octubre de 1880, murió con el manuscrito en la mano, apenas cuatro meses antes del estreno. Poco antes de morir, escribió a Léon Carvalho :
" Hâtez-vous de monter mon opéra. Il ne me reste plus longtemps à vivre et mon seul désir est d'assister à la première. "
("Date prisa y monta mi ópera. No me queda mucho tiempo y mi único deseo es asistir a la noche de inauguración.") [3]
Las historias de la ópera incluyen:
La ópera se estrenó en un espacio público en la Opéra-Comique el 10 de febrero de 1881 , sin el tercer acto (Venecia). [8] Se presentó en forma abreviada en la casa de Offenbach, 8 Boulevard des Capucines , el 18 de mayo de 1879, con Madame Franck-Duvernoy en los papeles de soprano, Auguez como Hoffmann (barítono) y Émile-Alexandre Taskin en los cuatro papeles de villano, con Edmond Duvernoy al piano y un coro dirigido por Albert Vizentini . Además de Léon Carvalho, director de la Opéra-Comique, también estuvo presente el director del Ringtheater de Viena, Franz von Jauner . Ambos hombres solicitaron los derechos, pero Offenbach se los concedió a Carvalho. [3]
El 7 de diciembre de 1881 se representó una versión de cuatro actos con recitativos en el Ringtheater, dirigida por Joseph Hellmesberger Jr. [9] , aunque después de la segunda representación se produjo una explosión de gas y un incendio en el teatro. [10]
La ópera alcanzó su centésima representación en la Salle Favart el 15 de diciembre de 1881. [8] El incendio de la Opéra-Comique en 1887 destruyó las partes orquestales, [10] y no se volvió a ver en París hasta 1893, en la Salle de la Renaissance du Théâtre-Lyrique , cuando recibió 20 representaciones. [11] Una nueva producción de Albert Carré (incluido el acto de Venecia) se montó en la Opéra-Comique en 1911, con Léon Beyle en el papel principal y Albert Wolff dirigiendo. Esta producción permaneció en el repertorio hasta la Segunda Guerra Mundial , recibiendo 700 representaciones. [8] Después de una grabación por parte de las fuerzas de la Opéra-Comique en marzo de 1948, Louis Musy creó la primera producción de posguerra en París, dirigida por André Cluytens . [8] La Ópera de París estrenó la obra en octubre de 1974, dirigida por Patrice Chéreau con Nicolai Gedda en el papel principal. [12]
Fuera de Francia, la pieza se representó en Ginebra, Budapest, Hamburgo, Nueva York y México en 1882, Viena ( Theater an der Wien ), Praga y Amberes en 1883, y Lvov y Berlín en 1884. Los estrenos locales incluyeron Buenos Aires en 1894, San Petersburgo en 1899, Barcelona en 1905 y Londres en 1910. [12]
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Una taberna en Núremberg : La musa aparece y revela al público que su propósito es atraer la atención de Hoffmann y hacer que renuncie a todos sus otros amores, para que pueda dedicarse sólo a ella: la poesía . Ella toma la apariencia del amigo más cercano de Hoffmann, Nicklausse. La prima donna Stella, interpretando el Don Giovanni de Mozart , envía una carta a Hoffmann, solicitando un encuentro en su camerino después de la función. La carta y la llave de la habitación son interceptadas por el consejero Lindorf (" Dans les rôles d'amoureux langoureux " - En los papeles de los amantes lánguidos), la primera de las encarnaciones del mal en la ópera, la Némesis de Hoffmann. Lindorf tiene la intención de reemplazar a Hoffmann en la cita. En la taberna, los estudiantes esperan a Hoffmann. Finalmente llega y los entretiene con la leyenda de Kleinzach, el enano (" Érase una vez en la corte de Eisenach "). Lindorf convence a Hoffmann para que le cuente al público acerca de sus tres grandes amores.
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Este acto está basado en un fragmento de " Der Sandmann ".
El salón de un científico en París : El primer amor de Hoffmann es Olympia, una autómata creada por el científico Spalanzani. Hoffmann se ha enamorado de ella, sin darse cuenta de que es una muñeca mecánica ("¡ Vamos! ¡Coraje y confianza... Ah! ¡vivir deux !"). Para advertir a Hoffmann, Nicklausse, que posee la verdad sobre Olympia, canta una historia sobre una muñeca mecánica con apariencia humana, pero Hoffmann lo ignora (" Una muñeca con ojos de esmalte"). Coppélius, cocreador de Olympia y encarnación de Némesis en el acto, vende a Hoffmann unas gafas mágicas para que Olympia parezca una mujer real (" Tengo ojos").
Olympia canta una de las arias más famosas de la ópera , " Les oiseaux dans la charmille " ("Los pájaros en la glorieta"; a menudo llamada "La canción de la muñeca"), durante la cual se relaja y necesita que Spalanzani la despierte antes de poder seguir cantando. Hoffmann es engañado y cree que su afecto es correspondido, para el desconcierto de Nicklausse, quien sutilmente intenta advertir a su amigo (" Voyez-la sous son éventail ", "Véala bajo su abanico"). Mientras baila con Olympia, Hoffmann cae al suelo y rompe sus gafas mágicas. Al mismo tiempo, Coppélius irrumpe y destroza a Olympia en venganza contra Spalanzani, que lo había estafado con sus honorarios. Mientras la multitud lo ridiculiza, Hoffmann se da cuenta de que había amado a un autómata.
Este acto está basado en " Rath Krespel ".
La casa de Crespel en Munich : Después de una larga búsqueda, Hoffmann encuentra la casa donde Crespel y su hija Antonia se esconden. Hoffmann y Antonia se amaban, pero se separaron después de que Crespel decidiera ocultar a su hija de Hoffmann. Antonia heredó el talento de su madre para el canto, pero su padre le prohíbe cantar debido a su misteriosa enfermedad. Antonia desea que su amante regrese con ella (" Elle a fui, la tourterelle ", "Ella huyó, la paloma"). Su padre también le prohíbe ver a Hoffmann, quien anima a Antonia en su carrera musical y, por lo tanto, la pone en peligro sin saberlo. Crespel le dice a Frantz, su sirviente, que se quede con su hija y, después de que Crespel se va, Frantz canta una canción cómica sobre sus talentos (" Jour et nuit je me mets en quatre ", "Día y noche, cuarteo mi mente").
Después de que Crespel deja su casa, Hoffmann aprovecha la ocasión para colarse en ella y los amantes se reúnen (un dueto de amor: " C'est une chanson d'amour ", "Es una canción de amor"). Después de que Crespel regresa, recibe la visita del Dr. Miracle, el némesis del acto, lo que obliga a Crespel a dejar que la sane. Al escuchar a escondidas, Hoffmann se entera de que Antonia puede morir si canta demasiado. Regresa a su tocador y le hace prometer que renunciará a sus sueños artísticos. Antonia acepta de mala gana el testamento de su amante. Después de que ella está sola, el Dr. Miracle entra en el tocador de Antonia para persuadirla de cantar y seguir el camino de su madre hacia la gloria, afirmando que Hoffmann la está sacrificando a su brutalidad y la ama solo por su belleza. Con poderes místicos, genera una visión de la madre muerta de Antonia e induce a Antonia a cantar, provocando su muerte. Crespel llega justo a tiempo para presenciar el último suspiro de su hija. Entra Hoffmann y Crespel quiere matarlo, pensando que es el responsable de la muerte de su hija. Nicklausse salva a su amigo de la venganza del anciano.
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Este acto está basado vagamente en Die Abenteuer der Silvester-Nacht ( Una aventura de Nochevieja ).
Galería de un palacio veneciano : El acto se abre con la barcarola Belle nuit, ô nuit d'amour (Bella noche, oh noche de amor). Hoffmann se enamora de la cortesana Giulietta y cree que ella corresponde a su afecto ( Amis, l'amour tendre et rêveur , Amigos, amor tierno y soñador). Giulietta no está enamorada de Hoffmann, sino que lo seduce por orden del capitán Dapertutto, quien le promete un diamante si roba el reflejo de Hoffmann en un espejo ( Scintille, diamant , Brillo, diamante). El celoso Schlemil (véase Peter Schlemihl como antecedente literario), víctima anterior de Giulietta y Dapertutto (le dio a Giulietta su sombra), desafía al poeta a un duelo pero es asesinado gracias a la espada mágica que Dapertutto le dio a Hoffmann. Nicklausse quiere llevarse a Hoffmann de Venecia y busca caballos. Mientras tanto, Hoffmann conoce a Giulietta y no puede resistirse a ella (" ¡Oh Dios! de quelle ivresse ", "¡Oh Dios! ¡Qué embriaguez!"): le entrega su reflejo, pero la cortesana lo abandona, para gran placer de Dapertutto.
En la versión original, Hoffmann, furioso por haber sido traicionado, intenta apuñalar a Giulietta pero, cegado por Dapertutto, mata por error a su enano, Pittichinaccio. En la versión de Richard Bonynge , Giulietta es envenenada y muere al beber accidentalmente el filtro que Dapertutto preparó para Nicklausse.
La taberna de Núremberg: Hoffmann, borracho, jura que nunca volverá a amar y explica que Olympia, Antonia y Giulietta son tres facetas de la misma persona, Stella. Representan el lado de la joven, el del músico y el de la cortesana de la prima donna , respectivamente. Después de que Hoffmann diga que ya no quiere amar más, Nicklausse revela que ella es la musa y reclama a Hoffmann: "¡Renace como poeta! ¡Te amo, Hoffmann! Sé mío" (" Renaîtra un poète! Je t'aime, Hoffmann! Sois à moi! "). La poesía mágica llega a Hoffmann y canta " O Dieu! de quelle ivresse " ("¡Oh Dios! ¡De qué embriaguez!") una vez más, terminando con "Musa, a quien amo, soy tuya" (" Muse que j'aime, je suis à toi! "). En ese momento, Stella, cansada de esperar a que Hoffmann llegue a su cita, entra en la taberna y lo encuentra borracho. El poeta le dice que se vaya ("Adiós, no te seguiré, fantasma, espectro del pasado", " Adieu, je ne vais pas vous suivre, fantôme, spectre du passé "), y Lindorf, que espera en las sombras, aparece. Nicklausse le explica a Stella que Hoffmann ya no la ama, pero el consejero Lindorf la está esperando. Algunos estudiantes entran en la habitación para beber más mientras Stella y Lindorf se van juntos.
Prólogo
Acto 1: Olimpia
Acto 2 : Antonia
Acto 3: Giulietta
Epílogo: Stella
El aria " Chanson de Kleinzach " (Canción del pequeño Zaches) en el prólogo está basada en el cuento " Klein Zaches, genannt Zinnober " (" El pequeño Zaches, llamado cinabrio "), de 1819. La barcarola, " Belle nuit, ô nuit d'amour " en el acto veneciano, es el famoso número de la ópera, tomado prestado por Offenbach de su ópera anterior Rheinnixen (en francés: Les fées du Rhin ). [3]
Offenbach murió cuatro meses antes del estreno, tras haber completado la partitura para piano y parte de la orquestación. [14] Como resultado de esto y de las exigencias prácticas del director de la Opéra-Comique, surgieron diferentes ediciones de la ópera, algunas de las cuales guardaban poca semejanza con su concepción, con cortes o la adición de música que no esbozó ni compuso. La versión interpretada en el estreno de la ópera fue obra de Ernest Guiraud , tras completar la partitura de Offenbach, pero sin el acto de Giulietta, ya que parte de su música se trasladó al acto de Antonia y al epílogo. [15] Choudens publicó al menos cuatro partituras divergentes de la ópera en 1881 y 1882. [10] En la Opéra-Comique de París, el diálogo entre los números musicales se hablaba; para las producciones fuera de Francia, habría compuesto recitativos para reemplazarlo. [16]
La obra fue objeto de una considerable reescritura posterior para una producción en Montecarlo en 1904 por el director de teatro Raoul Gunsbourg y André Bloch con nuevas palabras del hijo de Barbier, Pierre. El aire " Scintille, diamant ", basado en un tema de la obertura de Un viaje a la luna de Offenbach , se agregó para Dapertutto, y un sexteto (a veces llamado septeto, contando el coro) que contiene elementos de la barcarola, para hacer un clímax en la escena final. [14] Gran parte de esto fue reproducido en 1907 por Choudens en materiales de interpretación, que también le dio el aire original de Dapertutto a Coppélius y agregó un pasaje donde Hoffmann se da cuenta de que ha perdido su reflejo. [14] Esta edición prevaleció durante muchos años en todo el mundo, mientras que surgió la práctica de asignar los roles de soprano a diferentes cantantes, una negación básica de la unidad dramática de la obra. Offenbach pretendía que los cuatro papeles de soprano fueran interpretados por la misma cantante, ya que Olympia, Giulietta y Antonia son tres facetas de Stella, el amor inalcanzable de Hoffmann. De manera similar, los cuatro villanos (Lindorf, Coppélius, Miracle y Dapertutto) serían el mismo bajo-barítono , ya que todos representan las fuerzas del mal contra las que se enfrenta. [14] Hubo algunos intentos de volver a las intenciones originales de Offenbach, incluida una "versión pionera" del director Arthur Hammond para la Compañía de Ópera Carl Rosa [15] en 1952. [17] Richard Bonynge intentó volver a la concepción de Offenbach para su grabación completa de 1971, a pesar de la gran falta de material fuente en ese momento. [15]
Desde la década de 1970 aparecieron nuevas ediciones interpretativas, en particular después del descubrimiento de fuentes manuscritas por el director Antonio de Almeida , utilizadas en ediciones de Fritz Oeser en 1976 y Michael Kaye en 1988. [14] Mientras compilaba un catálogo temático de las obras de Offenbach, de Almeida fue a la casa en Saint-Mandé del heredero de una de las hijas del compositor, que contenía el piano de Offenbach, y descubrió una carpeta que contenía las partes del manuscrito (de mano de los copistas de Offenbach, pero con anotaciones autógrafas), incluidas las utilizadas en mayo de 1879. [15] El hallazgo de 1.250 páginas manuscritas comprendía partes de la partitura vocal autógrafa, fragmentos del libreto y el acto de Venecia orquestado por Guiraud. [10] : 90–91 de Almeida consideró que la mejora principal fue “la aparición de Nicklausse/Musa como el personaje más importante después del papel principal”, dando sentido a la narrativa general y a la relación Musa-Hoffmann. “Cuando la Musa al final le canta a Hoffmann que es hacia ella a quien debe dirigirse, se aclara el hilo principal de la obra”. [15] Esta versión también permitió que el Acto 1 (Olympia) fluyera directamente desde el Prólogo (por lo que el minueto se reserva para la entrada de los invitados más tarde); también hay una transición fluida del Acto 3 (Giulietta) al Epílogo. [15] El erudito francés de Offenbach Jean-Christophe Keck comenta que Oeser de hecho reorquestó alrededor de tres cuartas partes de la partitura, introduciendo nuevos instrumentos, agregando más de Die Rheinnixen y agregó cortes de fondo hechos por el compositor. La versión de Oeser se presentó íntegramente por primera vez en Reims en 1983 y fue grabada por EMI en 1988. [10]
En 1984, una subasta en Londres vendió manuscritos de 300 páginas encontrados en el Château de Cormatin, que había pertenecido a Gunsbourg, que consistían prácticamente en todos los cortes del período de ensayo inicial. [10] El investigador estadounidense Michael Kaye se enteró de esto y se dispuso a hacer su propia edición de 1992 (interpretada por primera vez en el escenario de la Ópera de Los Ángeles en 1988), pero, luego, se encontró música auténtica adicional, y se publicó en 1999. [16] En 2011 se lanzó una edición conjunta crítica ('Kaye-Keck') que refleja y concilia la investigación de las últimas décadas y se han estrenado producciones que se basan en esta edición (incluso antes de su publicación) a partir de 1988 (EE. UU.), seguidas por Francia (1993), Alemania (1995), Reino Unido (1998), China (2005) y Rusia (2011). [18]
El erudito de Offenbach Jean-Christophe Keck reconstruyó una versión que incluía la música auténtica de Offenbach. Se realizó una representación de esta versión en la Ópera de Lausana (Suiza). [19] A principios de 2016, Jean-Christophe Keck anunció que había rastreado e identificado el manuscrito completo del Prólogo y el acto de Olympia, con líneas vocales de Offenbach e instrumentación de Guiraud. El acto de Antonia y el epílogo se encuentran en la Biblioteca Nacional de Francia , mientras que el acto de Giulietta se encuentra en los archivos de la familia Offenbach. [20]
En un artículo de 1997, Andrew Lamb observó que “el orden original de los actos, una única heroína soprano y un único villano barítono, la identificación de Nicklause con la Musa”, así como la eliminación de añadidos por parte de Barbier y Bloch “dan una representación fiel de la concepción de Offenbach”. [14]
La ópera se graba con frecuencia. Entre las grabaciones más valoradas se encuentran:
Peter Darrell coreografió un ballet, Cuentos de Hoffmann , basado en obras de Offenbach, principalmente de la ópera de este último. [22]
