La música de vanguardia es música que se considera a la vanguardia de la innovación en su campo, donde el término " vanguardia " implica una crítica de las convenciones estéticas existentes, el rechazo del status quo en favor de elementos únicos u originales, y la idea de desafiar o alienar deliberadamente al público. [1] La música de vanguardia puede distinguirse de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una determinada tradición, mientras que la música experimental se encuentra fuera de la tradición.
La música de vanguardia puede distinguirse de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una determinada tradición, mientras que la música experimental se encuentra fuera de la tradición. [2] En un sentido histórico, algunos musicólogos utilizan el término "música de vanguardia" para las composiciones radicales que sucedieron a la muerte de Anton Webern en 1945, [3] [ se necesita verificación ] pero otros no están de acuerdo. Por ejemplo, Ryan Minor escribe que este período comenzó con la obra de Richard Wagner , [4] mientras que Edward Lowinsky cita a Josquin des Prez . [5] El término también puede usarse para referirse a cualquier tendencia de música modernista posterior a 1945 que no pueda definirse como música experimental, aunque a veces incluye un tipo de música experimental caracterizada por el rechazo de la tonalidad. [3] Un ejemplo comúnmente citado de música de vanguardia es 4'33" (1952) de John Cage , [1] una pieza que instruye a los intérpretes a no tocar sus instrumentos durante toda su duración. [6] La pieza ha sido descrita como "no una 'obra' musical en el sentido normal, sólo una ocasión para una meditación tipo Zen". [7]
Aunque parte de la música modernista también es de vanguardia, se puede hacer una distinción entre las dos categorías. Según el académico Larry Sitsky , debido a que el propósito de la música de vanguardia es necesariamente una crítica política, social y cultural, de modo que desafía los valores sociales y artísticos provocando o incitando al público, compositores como Igor Stravinsky , Richard Strauss , Arnold Schoenberg , Se puede considerar razonablemente que Anton Webern, George Antheil y Claude Debussy fueron vanguardistas en sus primeras obras (que se entendían como provocativas, independientemente de que los compositores las pretendieran así o no), pero Sitsky no considera que la etiqueta sea apropiada para su música posterior. [8] Por ejemplo, los modernistas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Milton Babbitt , Luciano Berio , Elliott Carter , György Ligeti y Witold Lutosławski , nunca concibieron su música con el propósito de incitar a una audiencia y no pueden, por lo tanto, ser catalogado como vanguardista. Compositores como John Cage y Harry Partch , por el contrario, siguieron siendo vanguardistas a lo largo de sus carreras creativas. [8]
Una característica destacada de la música de vanguardia es romper con diversas reglas y regulaciones de la cultura tradicional para trascender los principios creativos establecidos y los hábitos de apreciación. La música de vanguardia persigue la novedad en la forma y el estilo musical, insistiendo en que el arte está por encima de todo; así, crea un mundo sonoro trascendental y misterioso. Insinuaciones, metáforas, símbolos, asociaciones, imágenes, sinestesia y percepción se utilizan ampliamente en las técnicas musicales de vanguardia para excavar el misterio del corazón humano y el flujo de la conciencia, de modo que muchos eventos aparentemente no relacionados pero esencialmente muy importantes se entrelazan en múltiples niveles. estructuras y formas. [9]
La música popular , por definición, está diseñada para atraer a las masas . [10] La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el jazz , representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane y Miles Davis . [11] [12] En la música rock de la década de 1970, el descriptor "arte" se entendía generalmente como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [13] Los artistas post-punk de finales de la década de 1970 rechazaron las sensibilidades del rock tradicional en favor de una estética de vanguardia. [14] En 1988, el escritor Greg Tate describió la música hip hop como "la única vanguardia que existe, que aún ofrece el impacto de lo nuevo". [15]
Música contemporánea/clásica
Música popular/tradicional
[hip-hop], la única vanguardia que existe, que todavía ofrece el impacto de lo nuevo (sobre el modernismo del abono reciclado de James Brown como una perra), y tiene una burguesía impactante, para empezar.
[sic]