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musica peligrosa

La música peligrosa es una forma experimental de música y arte escénico de vanguardia de los siglos XX y XXI . Se basa en el concepto de que algunas piezas musicales pueden o dañarán tanto al oyente como al intérprete, entendiendo que la pieza en cuestión puede o no ser interpretada. [2] Kyle Gann describe en su libro Music Downtown: Writings from the Village Voice cómo la composición de Takehisa Kosugi Music for a Revolution dirige al intérprete a "sacarse uno de los ojos dentro de 5 años y hacer lo mismo con el otro ojo 5 años después". [4] Obras como ésta a veces también se denominan anti-música porque parecen rebelarse contra el concepto de música en sí. La música peligrosa a menudo se asocia estrechamente con la escuela de composición Fluxus , especialmente con el trabajo de Dick Higgins , quien compuso una serie de obras tituladas Danger Music . [5]

En desempeño

Vidrios rotos cubren el escenario después de un espectáculo del músico australiano de noise Justice Yeldham . Yeldham toca un instrumento hecho de vidrio, a menudo lo rompe durante los shows en vivo y recibe heridas faciales en el proceso.

Como ocurre con muchas formas de música conceptual y arte escénico, las líneas entre "música", "arte", "teatro" y "protesta social" no siempre son claras o aparentes. En consecuencia, Danger Music tiene algunas cosas en común con el arte escénico de artistas como Mark Pauline y Chris Burden . Por ejemplo, algunos ejemplos extremos de música peligrosa obligan a los intérpretes a utilizar sonidos tan fuertes que ensordecerán a los participantes, o piden a los intérpretes que arrojen bombas antipersonal a la audiencia.

El proyecto de ruido de Yamantaka Eye, Hanatarash, se destacó por sus peligrosos shows en vivo, siendo el caso más famoso cuando el artista japonés condujo una excavadora a través del lugar en la parte trasera del escenario. También hubo informes de que se exigió a los miembros de la audiencia que completaran exenciones antes de los espectáculos para evitar que la banda o el lugar fueran demandados en caso de cualquier peligro potencial causado a ellos. [6]

Otras piezas involucran formas más simbólicas de "peligro", como "Danger Music for Dick Higgins" de Nam June Paik , que dirige al intérprete a "meterse en la vagina de una ballena viva". [7]

Ver también

Referencias

  1. ^ Kivel, Adam (29 de septiembre de 2010). "Arqueología del audio: música peligrosa y ruido no reproducible". Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 12 de enero de 2021 a través de consecuencia.net.
  2. ^ abc Wilkinson, Dan (17 de septiembre de 2014). "¿Es la música Danger el género más punk de todos los tiempos?". Archivado desde el original el 14 de enero de 2021 . Consultado el 12 de enero de 2021 – vía Vice .
  3. ^ ab "Intermedia, Fluxus y The Something Else Press: escritos seleccionados de Dick Higgins". 22 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021 . Consultado el 3 de marzo de 2021 a través de hyperallergic.com.
  4. ^ Gann, Kyle (2006). Music Downtown: escritos de Village Voice . Prensa de la Universidad de California . pag. 11.ISBN 9780520935938.
  5. ^ David Cope (2001), "Danger Music", Nuevas direcciones en la música , Waveland Press, p. 105, ISBN 978-1-57766-108-5
  6. ^ Joyce, Colin (11 de noviembre de 2016). "¿Por qué la gente se cepilla los dientes en los espectáculos de ruido? Una investigación". Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de marzo de 2021 a través de Vice . En otro lugar, atravesaron una de las paredes con una topadora. Y más adelante en su carrera, exigieron a los miembros de la audiencia que firmaran exenciones de responsabilidad por lesiones personales antes de algunas de sus presentaciones.
  7. ^ Michael Nyman (1999), "Danger Music", Música experimental: Cage y más allá , Cambridge University Press, p. 72, ISBN 0-521-65383-5

Otras lecturas