La danza de las Tierras Altas o Highland dancing ( gaélico escocés : dannsa Gàidhealach ) [1] es un estilo de baile competitivo desarrollado en las Tierras Altas de Escocia en los siglos XIX y XX, en el contexto de competiciones en eventos públicos como los Juegos de las Tierras Altas . Se creó a partir del repertorio de danza folclórica gaélica , pero formalizado con las convenciones del ballet , [2] y ha estado sujeto a influencias de fuera de las Tierras Altas. La danza de las Tierras Altas a menudo se realiza con el acompañamiento de música de gaita de las Tierras Altas , y los bailarines usan zapatos especiales llamados ghillies o pumps . Ahora se ve en casi todos los eventos de los Juegos de las Tierras Altas de la actualidad.
La danza de las Tierras Altas no debe confundirse con la danza campestre escocesa , la danza cèilidh o la danza de zuecos , aunque también pueden realizarse en los juegos de las Tierras Altas y competiciones similares.
El baile de las Highlands es una forma de baile técnica y competitiva que requiere técnica, resistencia y fuerza, y está reconocido como deporte por el Consejo Deportivo de Escocia.
En el baile de las Highlands, los bailarines bailan sobre las puntas de los pies. [3] El baile de las Highlands es una forma de baile de pasos en solitario , del cual evolucionó, pero mientras que algunas formas de baile de pasos son de naturaleza puramente percusiva, el baile de las Highlands implica no solo una combinación de pasos sino también algunos movimientos integrales de la parte superior del cuerpo, los brazos y las manos.
El baile de las Highlands no debe confundirse con el baile campestre escocés , que es a la vez un baile social (es decir, un baile que se baila con uno o más compañeros), como el baile de salón , y un baile de formación (es decir, un baile en el que un elemento importante es el patrón de movimiento del grupo sobre la pista de baile), como el baile cuadrado .
Algunas danzas de las Highlands derivan de danzas sociales tradicionales. Un ejemplo es el reel de las Highlands, también conocido como reel de cuatro personas o strathspey, en el que grupos de cuatro bailarines alternan entre pasos en solitario uno frente al otro y un estilo en forma de ocho con movimientos progresivos entrelazados. Aun así, en las competiciones, los bailarines del reel de las Highlands son juzgados individualmente. Todas las danzas de las Highlands, excepto tres, se bailan en solitario y esas tres danzas son variaciones unas de otras.
Muchos no practicantes piensan que las dos formas celtas son sinónimas. Si bien algunos estudios de danza enseñan ambas, son dos estilos distintos, no solo en la vestimenta. En comparación con la danza de las Tierras Altas de Escocia, los bailarines irlandeses rara vez usan los brazos, que se mantienen a los lados del cuerpo (en lugar de levantarlos por encima de los hombros), las piernas y los pies se cruzan con frecuencia (no se giran hacia afuera a 45°) y se usan con frecuencia zapatos de suela dura (en comparación con los ghillies o "pumps"). Hay un mayor uso de la coreografía que de los movimientos tradicionales. [4]
La danza moderna de las Tierras Altas surgió en los siglos XIX y XX. Fue "creada a partir del repertorio de danzas folclóricas gaélicas , pero formalizada con las convenciones del ballet ". [2]
Parece que los guerreros practicaban danzas con espadas en muchas partes de Europa durante el período prehistórico. También hay testimonios de danzas con espadas en el período medieval tardío . Las danzas rituales y combativas que imitaban hazañas épicas y habilidades marciales eran una característica familiar de la tradición y el folclore escoceses. La primera referencia a estas danzas en Escocia se menciona en el Scotichronicon , que fue compilado en Escocia por Walter Bower en la década de 1440. El pasaje se refiere a Alejandro III y su segundo matrimonio con la noble francesa Yolande de Dreux en Jedburgh el 14 de octubre de 1285.
A la cabeza de la procesión se encontraban los músicos expertos que tocaban diversos tipos de flautas, incluida la música de gaitas, y detrás de ellos otros ejecutaban espléndidamente una danza de guerra con intrincados movimientos. Cerrando la marcha se encontraba una figura de la que era difícil decidir si se trataba de un hombre o de una aparición. Parecía deslizarse como un fantasma en lugar de caminar sobre pies. Cuando parecía que iba a desaparecer de la vista de todos, toda la frenética procesión se detuvo, la canción se apagó, la música se apagó y el contingente danzante se congeló de repente e inesperadamente.
En 1573, se dice que mercenarios escoceses realizaron una danza de espadas escocesas ante el rey sueco, Juan III , en un banquete celebrado en el castillo de Estocolmo . La danza, "una característica natural de las festividades", se utilizó como parte de un complot para asesinar al rey, donde los conspiradores pudieron mostrar sus armas sin levantar sospechas. Afortunadamente para el rey, en el momento decisivo la señal acordada nunca se dio. [ cita requerida ]
En una recepción para Ana de Dinamarca en Edimburgo en mayo de 1590 se incluyeron danzas de espadas y danzas de las Tierras Altas , [5] [6] y se realizó una mezcla de danza de espadas y acrobacias ante Jacobo VI en 1617, [7] y nuevamente para Carlos I en 1633, por la Incorporación de Desolladores y Guanteros de Perth.
La silla de Su Majestad estaba colocada sobre el muro junto al agua de Tay, sobre la cual había un escenario flotante de madera revestido de abedules, sobre el cual, para dar la bienvenida y entrar a Su Majestad, trece de nuestros hermanos de esta profesión de guantes con gorras verdes, cordones de plata, cintas rojas, zapatos blancos y cascabeles en las piernas, estoques en las manos y todos los demás abulzes, bailaron nuestra danza de espadas con muchos nudos difíciles y allapallajesse, cinco debajo y cinco encima sobre sus hombros, tres de ellos bailando con los pies y alrededor de ellos, bebiendo vino y rompiendo vasos. Lo cual (alabado sea Dios) se representó y se hizo sin daño ni daño a nadie.
La política de supresión cultural del gobierno central británico contra la cultura de las Tierras Altas culminó en 1747, cuando entró en vigor la Ley de vestimenta de 1746 (parte de la Ley de proscripción de 1746), que prohibía el uso de faldas escocesas por parte de los varones civiles. La ley fue derogada en 1782 y, a principios del siglo XIX, se produjo una especie de romantización de la cultura de las Tierras Altas (o tal como se la imaginaba). Este resurgimiento, impulsado en gran medida por el entusiasmo de la reina Victoria por ella, incluyó los inicios de los Juegos de las Tierras Altas tal como los conocemos hoy. El baile de las Tierras Altas fue una parte integral de los Juegos desde el comienzo mismo de su resurgimiento moderno, pero la selección de bailes que se realizaban en los Juegos se redujo intencionalmente, principalmente para la conveniencia de los jueces. Por lo tanto, aunque a primera vista la tradición de los Juegos de las Tierras Altas parecía haber fomentado y preservado el baile de las Tierras Altas, muchos bailes más antiguos se perdieron porque nadie consideró que valiera la pena practicarlos, ya que no eran necesarios para la competencia. La naturaleza de estas exhibiciones y competiciones también afectó el estilo del baile en sí.
La mayoría de los bailes anteriores a 1900 no estaban organizados a nivel nacional o internacional. Los jueces de las competiciones eran personas locales, sin normas específicas para la vestimenta o los pasos de baile. Las sociedades locales de Caledonia entrenaban a los jóvenes bailarines según el estilo de cada sociedad. Poco a poco se fue logrando una coherencia en los pasos y se establecieron organizaciones específicas para el baile.
Los bailarines ahora se someten a exámenes escritos y evaluaciones prácticas para convertirse en profesores, y luego a más capacitación y pruebas para convertirse en examinadores de bailarines y luego en jueces de competencia o adjudicadores.
Muchas, si no la mayoría, de las reuniones de las Highlands en todo el mundo reconocen a la Royal Scottish Official Board of Highland Dancing (RSOBHD), formada en 1950, como el organismo rector mundial del baile de las Highlands. El título "Real" de la Reina del Reino Unido fue aprobado el 16 de noviembre de 2019. [8] La RSOBHD estandarizó los pasos de baile para fines de competencia, estableció reglas para las competencias y la vestimenta, y certifica las competencias y los instructores. El Campeonato Mundial de Baile de las Highlands de la RSOBHD se ha celebrado anualmente en el Cowal Highland Gathering desde 1934. Hoy en día, este Campeonato Mundial de la RSOBHD está sancionado por la RSOBHD en tres niveles: juvenil, júnior y adulto. Solo los bailarines registrados en la SOBHD pueden competir en este campeonato de la RSOBHD.
La RSOBHD está formada por representantes de muchos organismos y asociaciones de Highland Dancing de todo el mundo. La Junta está formada por delegados de los organismos examinadores (asociaciones de profesores profesionales), organizaciones afiliadas de Australia (Australian Board of Highland Dancing Inc.), Canadá (ScotDance Canada), Sudáfrica (Official Board of Highland Dancing (South Africa)), Nueva Zelanda (Scot Dance New Zealand) y los Estados Unidos (Federation of United States Teachers and Adjudicators) que representan a las numerosas organizaciones de Highland Dance de esos países.
La junta de la RSOBHD aprueba los campeonatos de baile de las Highlands, aunque en realidad no organiza ninguno de ellos. Hay campeonatos no sancionados por la RSOBHD organizados por organizaciones no alineadas con la RSOBHD en los que los bailarines registrados en la RSOBHD tienen prohibido participar según la RSOBHD. En las competiciones y campeonatos organizados por organizaciones no alineadas con la RSOBHD, todos los bailarines son bienvenidos, sin embargo, si deciden participar, pueden recibir una prohibición de la RSOBHD. De manera similar, los bailarines no registrados en la RSOBHD tienen prohibido bailar en competiciones sancionadas por la RSOBHD. Cada año, la RSOBHD selecciona los pasos de campeonato que realizarán los bailarines en campeonatos de todo el mundo. Se ha publicado un libro oficial de técnicas de baile de las Highlands de la RSOBHD para bailarines y profesores.
Otras organizaciones que califican a bailarines, profesores y jueces de las Highlands y organizan competiciones incluyen:
Estas organizaciones ofrecen un amplio programa de danzas y pasos de las Tierras Altas y nacionales dentro de su enseñanza.
En los Juegos de las Tierras Altas , las danzas de las Tierras Altas al principio eran bailadas solo por hombres. Las mujeres participaban en bailes sociales y las niñas aprendían danzas solistas como parte de sus clases de danza general. De hecho, los maestros de baile solían animar a sus estudiantes más prometedores (hombres o mujeres) a realizar danzas solistas en sus "asambleas" de fin de curso.
A finales del siglo XIX, una joven llamada Jenny Douglas (también se sugiere el nombre de Lorna Mitchell) decidió participar en una competición de baile de las Highlands. Como esto no estaba expresamente prohibido, se le permitió participar. Desde entonces, el número de mujeres que participan en el deporte ha aumentado hasta que hoy en día más del 95% de todas las bailarinas son mujeres. Ha habido numerosas campeonas mundiales coronadas en el Cowal Highland Gathering desde que comenzaron a organizar la competición en 1948. La primera competidora internacional en ganar el Campeonato Mundial de Adultos fue Flora Stuart Grubb de Australia (1960) [9] y Hugh Bigney fue el primer estadounidense en ganar el título en 1973. [10] [11] [nota 1] De hecho, los primeros tres Campeonatos Mundiales de Adultos fueron ganados por mujeres: May Falconer, Motherwell (1948), Margaret Samson, Stirling (1949 y 1950). [ cita requerida ] Esta feminización de las artes populares es un patrón común en el proceso de su "gentrificación", especialmente después de que ya no cumplen un papel funcional en una cultura guerrera centrada en los hombres. Los hombres siguen estando bien representados en los campeonatos mundiales.
Las competiciones de baile de las Highlands pueden celebrarse de forma individual o como parte de eventos más grandes. La pequeña competición anual de Glen Isla , en Escocia , pasa casi desapercibida al costado del camino y se lleva a cabo junto a competiciones de gaitas y algunos eventos de juegos pesados. Por otro lado, los Juegos de las Highlands de Glengarry, en Canadá , son uno de los eventos de baile y gaitas más grandes del calendario norteamericano. Muchas de las competiciones de Australia se llevan a cabo en espacios cerrados como una actividad individual, mientras que las competiciones canadienses y escocesas están asociadas con los Juegos de las Highlands y cuentan con un salón cercano disponible en caso de mal tiempo.
En cuanto a las competiciones, hasta principios del siglo XX las danzas habituales eran la danza de la espada , el seann triubhas , el reel de Strathspey y Highland, el reel de Tulloch y el Highland fling. Desde entonces, se han añadido al repertorio de competición otras danzas (preexistentes). Por ejemplo, dos danzas de personajes, la hornpipe del marinero y la giga irlandesa, ganaron popularidad en las producciones de music hall y vodevil.
Hoy en día, la mayoría de los jueces evalúan a un bailarín según tres criterios principales: ritmo, técnica e interpretación/comportamiento general.
Los distintos organismos reguladores de las Highlands establecen parámetros para las danzas en sí y sistemas de puntuación para calificar a los bailarines y determinar su clase y el progreso de una clase a otra. El sistema de puntuación para estas competiciones comienza con cada bailarín con 100 puntos. En caso de errores, mala ejecución, etc., se restan puntos a discreción de los jueces. A continuación, se clasifica a los bailarines de más a menos puntos, y se otorgan medallas y puntos en función del número de bailarines de la clase, aunque no es raro, especialmente en los niveles superiores, que no todos los bailarines obtengan un puesto en cada baile.
La noción de cómo se debían ejecutar los bailes cambió drásticamente con el paso de los años. Por ejemplo, hoy en día, realizar una danza con espadas al estilo de principios del siglo XX en una competición supondría la descalificación casi inmediata de un bailarín. Solía haber una terrible confusión en cuanto a lo que se permitiría (o prescribiría) y en qué lugares, hasta que la RSOBHD ideó un estándar que se ha vuelto aceptable para la mayoría de los bailarines de competición.
Los bailes de las Tierras Altas de Escocia se dividen generalmente en varios tipos. Las categorías se basan más en la conveniencia que en el estilo estricto:
El baile con pasos y con zuecos también solía ser parte habitual de algunas competiciones.
Los pasos de cada baile están ahora establecidos en programas nacionales e internacionales como los libros de texto de la RSOBHD, United Kingdom Alliance Ltd (UKA), Scottish Dancing Teacher Association (SDTA) y British Association of Teachers of Dancing (BATD). Cada baile comprende una serie de pasos, que pueden estar numerados o escritos. Un Highland fling de cuatro pasos de la RSOBHD puede tener el primer paso, el séptimo, el quinto alternativo y terminar con el octavo paso; o por el nombre del paso: shedding, double shake and rock, second back-stepping y last shedding. [12]
El Highlander se desarrolló "como una preparación necesaria para el manejo de la espada ancha... utilizada en ciertas danzas para exhibir su destreza"; [13] esto incluía bailar sobre dos espadas descubiertas que se colocaban una sobre la otra en el suelo, a veces mientras un bailarín se movía ágilmente alrededor de ellas. Colocar hábilmente los pies mediante un paso peculiar en los intervalos entre las espadas cruzadas, como en el Ghillie Callum, se ha vinculado durante mucho tiempo con las danzas antes de una batalla decisiva o como una danza de la victoria. La leyenda dice que en vísperas de la batalla, el jefe de las tierras altas llamaba a los mejores bailarines del clan, quienes bailaban la danza de la espada. Si los bailarines evitaban con éxito tocar cualquiera de las espadas, entonces se consideraba un presagio de que la batalla del día siguiente estaría a favor del clan. Una explicación más práctica detrás del significado de esta danza se puede encontrar en las salas de entrenamiento de los estilos más antiguos de esgrima, donde los estudiantes de espada desarrollaban su juego de pies siguiendo patrones geométricos de cruces, cuadrados y triángulos marcados en el suelo.
En otra versión de la danza de espadas escocesa, el Highlander bailaba sobre un escudo de targe ; esto tiene similitudes con un antiguo ejercicio romano en el que el hombre que estaba de pie sobre un escudo tenía que defenderse y mantenerse erguido mientras otros intentaban quitárselo de debajo de él. Muchas de las danzas de las Highlands que ahora se han perdido para nosotros se realizaban antaño con armas tradicionales que incluían el hacha Lochaber , la espada ancha , el targe, el puñal y el mayal ; la antigua canción de baile de Skye , Buailidh mi thu anns a' cheann ( en gaélico escocés , "te golpearé la cabeza") indica alguna forma de juego con armas con música; "romper la cabeza" era el golpe ganador en los combates a garrotazos en toda Gran Bretaña, "porque en el momento en que la sangre corre una pulgada por encima de la ceja, el viejo jugador al que pertenece es golpeado y tiene que parar".
La danza de la daga de las Tierras Altas , en la que el bailarín blande el arma, suele estar vinculada a la danza de la espada o danzas llamadas mac an fhorsair (literalmente, 'el hijo del guardabosques'), el "ejercicio de la espada ancha" o el bruicheath ('danza de batalla'). Se mencionan en varias fuentes, generalmente militares, y pueden haber sido interpretadas en una variedad de formas diferentes, practicadas por dos intérpretes en forma de duelo, o como una rutina en solitario.
Se ha afirmado que la melodía de Gille Chaluim (anglicanizada como "Gillie Callum" y que significa "sirviente de Calum") se remonta a Malcolm III de Escocia (1031-1093), pero es seguro que esta afirmación fue inventada para proporcionar credenciales falsas sobre la antigüedad de la danza, que es poco probable que haya sido inventada antes de 1800. Según una tradición, las espadas cruzadas supuestamente se colocaban en el suelo antes de una batalla mientras un soldado bailaba alrededor de las espadas. Si sus pies chocaban contra las espadas, sería herido en la batalla y si las pateaba, moriría. Esto puede derivar del folclore que a menudo rodea a la cultura guerrera, pero el estilo de la danza fue cambiado por los hermanos Maclennan de Fairburn. [14]
Una teoría sobre el Highland Fling es que era una danza de triunfo al final de una batalla. Otra teoría (no menos romántica) es que se realizaba antes de las batallas (como la danza de la espada), sobre el escudo del bailarín. El escudo tendría una púa en el medio, alrededor de la cual el bailarín realizaría la danza que implica sacudir los pies, saltar y dar pasos cuidadosos supuestamente para ahuyentar a los malos espíritus. El bailarín está confinado en un lugar y chasquea los dedos (lo que se redujo en los últimos tiempos a simplemente sostener las manos con el pulgar tocando la segunda articulación del dedo medio y los otros tres dedos extendidos en el aire). Dejando de lado la obvia dificultad de bailar alrededor de una púa afilada en un escudo, una teoría mucho más plausible es que el Highland Fling no es otra cosa que un Foursome Reel sin los elementos progresivos: en las reuniones sociales, los bailarines "competían" mostrando los elegantes pasos en solitario que podían realizar, mucho antes de que se hubieran inventado las competiciones formales en los juegos de las Highlands.
Otra historia que rodea al Fling afirma que su propósito es imitar a un ciervo; se cuenta que un niño que vio un ciervo recibió la petición de su padre de que lo describiera. Como no sabía las palabras, se puso a bailar; la posición de las manos recuerda a la cabeza y las astas de un ciervo. Esta leyenda urbana oculta el hecho de que los habitantes de las Tierras Altas solían chasquear los dedos mientras bailaban. [14]
Se supone que el Ruidhle Thulaichean (anglicismo que significa "carrete de Tulloch") se originó en el cementerio de Tullich , Aberdeenshire , donde la congregación esperaba al difunto ministro. Durante la demora, silbaron una melodía de las Tierras Altas y comenzaron a improvisar un baile. [15] [16] Una versión más macabra de la historia es que el baile deriva de un duro juego de fútbol que los habitantes de Tulloch jugaban con la cabeza cortada de un enemigo; las palabras gaélicas de la melodía lo confirman.
Seann triubhas significa 'pantalones viejos' en gaélico y está asociado románticamente con la derogación de la proscripción del kilt por parte del gobierno después del fallido levantamiento jacobita de 1745. [16] Sin embargo, la danza es considerablemente más joven, y la mayoría de los pasos que se realizan hoy en día datan de fines del siglo XIX.
Al igual que otras tradiciones de danza, lo que se denomina "danza de las Tierras Altas" es una forma híbrida que ha ido cambiando constantemente según la estética contemporánea y las interpretaciones del pasado. Si bien algunos elementos pueden tener siglos de antigüedad, otros son mucho más modernos. La gran mayoría de las danzas que se interpretan en la actualidad se compusieron en el siglo XX.
En la actualidad, las danzas de las Tierras Altas se complementan en los juegos y competiciones de danza de las Tierras Altas con lo que se conoce como danzas nacionales.
En las competiciones, las danzas nacionales incluyen el Scottish Lilt , el Earl of Errol , blue bonnets, Heilan' laddie , el Scotch Measure, Flora MacDonald 's Fancy, Village Maid y Barracks Johnnie , que ilustran la historia de la danza y otros aspectos de la cultura y la historia escocesas. Algunas de las danzas nacionales fueron enseñadas por maestros de baile en el siglo XIX y muestran una influencia del ballet, mientras que otras derivan de tradiciones anteriores y se adaptaron a gustos posteriores. El Earl of Errol, por ejemplo, se basa en un juego de pies de percusión de zapato duro del siglo XVIII, aunque los bailarines de las Highlands de hoy lo interpretan con suaves Ghillies . Algunas de las danzas nacionales fueron preservadas y enseñadas por maestros de danza como DG MacLennan y Flora Buchan, mientras que algunas fueron interpretadas y reconstruidas a mediados del siglo XX a partir de notas escritas en el manuscrito de Frederick Hill de 1841. [17]
La gaita de marinero es una adaptación de una danza inglesa y ahora se interpreta con más frecuencia en Escocia, mientras que el jig irlandés es una caricatura humorística y un homenaje al baile irlandés (la bailarina, con un traje rojo y verde, es una interpretación de una persona irlandesa, que gesticula con enojo y frunce el ceño). Si el jig irlandés lo baila una mujer o una niña, se trata de la esposa angustiada que regaña a su marido, una mujer atormentada por duendes o una lavandera que ahuyenta a los niños que se burlan (o a los niños en general) que han ensuciado su ropa; el hecho de que la mujer muestre el puño simboliza que quiere golpear a los niños, a los duendes o al marido. Si la baila un hombre o un niño, es la historia de los pantalones de cuero de Paddy, en la que una lavandera descuidada ha encogido los finos pantalones de cuero de Paddy y él agita su shillelagh hacia ella con ira y muestra su puño, con la intención de golpearla. [3]
La hornpipe imita a un marinero de la Marina Real haciendo su trabajo a bordo de un barco: tirando de una cuerda, deslizándose por la alegre cubierta y recibiendo su sueldo , y tiene bastante detalle involucrado que retrata al personaje (por ejemplo, el bailarín no toca sus palmas, que se supone que están sucias, en su uniforme). Interpretada en un uniforme de marinero británico, su nombre deriva del instrumento que la acompaña, la hornpipe . [18] Se interpreta con melodías como "Crossing the Minch" (Pipe Major Donald MacLeod), "Jackie Tar" (Tradicional) y muchas otras melodías contemporáneas y tradicionales. [19]
Quizás uno de los elementos más inusuales de la danza de personajes en las competiciones de danza moderna de las Highlands fue la inclusión del cakewalk . En 2021, la RSOBHD dictaminó eliminar el baile de la competición sobre la base de que era despectivo para las personas de color . [20] [ enlace muerto ] El cakewalk es originalmente un baile realizado por esclavos negros en el sur de los EE. UU. que imitaban, con un estilo exagerado, el majestuoso baile de salón de cortejo de los dueños de esclavos. Era único en la danza competitiva de las Highlands, ya que es el único baile que siempre se realiza en dúo y es el único baile que se originó fuera de las Islas Británicas. También fue única la inclusión de disfraces fantasiosos y a menudo escandalosos en los que se basaba parte de la evaluación del arte. Aunque a veces se celebran concursos de disfraces en relación con los atuendos que se usan para los otros bailes, los atuendos para esos bailes están tan cuidadosamente prescritos (las diferencias se limitan principalmente a la elección del tartán, el color de las chaquetas o fajas y las opciones como mangas de encaje y chalecos de terciopelo en lugar de chaquetas de terciopelo) que el vestuario no juega un papel significativo en la competencia de baile o varía mucho entre los bailarines. Por el contrario, mientras que el cakewalk se podía bailar con atuendos tradicionales escoceses, los bailarines que participaban en el cakewalk a menudo intentaban idear el disfraz de dúo más creativo que pudieran, como el monstruo de Frankenstein y su novia, o Mickey y Minnie Mouse . El cakewalk generalmente solo se bailaba en competiciones a gran escala, como campeonatos nacionales o provinciales, y generalmente estaba restringido al nivel superior de bailarines competitivos conocidos como "premier" (antes "abierto"). El cakewalk generalmente se realizaba con "Whistling Rufus", escrita en 1899 por Kerry Mills. [21] La inclusión del cakewalk en la danza competitiva de las Highlands se atribuye al bailarín, juez y examinador James L. McKenzie, quien introdujo la danza en Escocia desde los Estados Unidos. [19]
Las danzas hebrideanas se originaron en las Hébridas y ahora las bailan los bailarines de las Tierras Altas. Se desconoce cuándo se originaron estas danzas ni quién las creó, pero el maestro de danza Ewen MacLachlan las enseñó en las Islas Occidentales a mediados del siglo XIX.
Se llaman así: Aberdonian lassie, Blue Bonnets, Over the Water to Charlie, Tulloch gorm (o gorum), flowers of Edinburgh, Scotch measure (twa'some) y first of August. Muchas otras danzas de las Hébridas se han perdido parcial o totalmente. Son más relajadas que las otras danzas y también han estado más influenciadas por el baile de pasos . [22]
La siguiente lista no es exhaustiva. Los participantes marcados con un asterisco ('*') se observan con regularidad en las competiciones de la RSOBHD.
Bailes de las tierras altas
Bailes nacionales y de pasos (zapatos suaves)
Bailes de personajes
Cada asociación de baile (RSOBHD, SOHDA, VSU, etc.) establece sus propias normas de vestimenta, y los distintos juegos de las Highlands u otros eventos pueden tener sus propias reglas. Dependiendo de la organización, puede estar prohibido llevar lápiz labial, pendientes, tatuajes y joyas.
Lo que sigue es una indicación de lo que se observa comúnmente. La vestimenta también ha cambiado a lo largo de las décadas. Los volantes alrededor del cuello y los puños de las muñecas alguna vez fueron bastante comunes. Las fotografías de bailarinas de principios del siglo XX muestran que alguna vez se usaron una amplia variedad de vestidos y faldas. Hoy, las chaquetas de kilt de manga larga pueden dar paso a chaquetas de manga corta según el clima. El nivel de habilidad o el sexo de una bailarina también pueden determinar la vestimenta (según las reglas de la RSOBHD, las bailarinas de nivel premier tienen más artículos prescritos que las bailarinas pre-premier).
Ambos sexos usan zapatos de baile de suela blanda . Estos son bastante distintos de los zapatos brogue de suela dura , aunque comparten el mismo método de atado al tobillo. En Escocia, la mayoría de los bailarines atan sus zapatos de salón alrededor de los arcos de sus pies. También son muy diferentes a los zapatos de baile irlandeses de suela dura . Los tartán que se usan para prendas de baile, como se describe a continuación, son hoy en día, con mayor frecuencia, tartán de baile o de gala que tiene el blanco como color predominante.
Los hombres llevan un gorro tradicional escocés (gorro) al estilo Balmoral o, con menos frecuencia, al estilo Glengarry , y un jubón de terciopelo o tela negra o de color. Si esta chaqueta es al estilo Príncipe Charlie, debe ir acompañada de una camisa y pajarita con un chaleco, faja o cinturón. Los jubones al estilo Montrose se llevan con un jabot de encaje blanco y, opcionalmente, volantes en las mangas. Se lleva un kilt y medias de tartán (de un esquema de colores a juego con el kilt, en tartán, rombos o dados); o se pueden llevar pantalones de tartán en lugar de un kilt para los seann truibhas y, a veces, de forma más general. El uso de un sporran sobre la parte delantera de los kilts dependerá de la asociación u otro organismo que establezca las reglas. Normalmente ya no se usa una fly plaid (una especie de capa estrecha de tartán para los hombros) para el baile masculino.
Las mujeres llevan un kilt escocés (sin sporran) con una chaqueta de terciopelo, que se usa con un inserto de encaje, o un chaleco de terciopelo similar pero sin mangas que se usa sobre una blusa blanca. La chaqueta o el chaleco pueden ser negros o de color, con un galón dorado o plateado y botones en la parte delantera. También se usan medias a juego. Los vestidos Aboyne se han vuelto más comunes en los últimos años como ropa de baile femenina general (especialmente en América del Norte), aunque esto nuevamente varía según la asociación u otro organismo que establezca reglas. El cabello (si no es ya muy corto) generalmente se recoge en un moño. Las fotografías de principios del siglo XX también muestran que alguna vez hubo una gama más amplia de estilos de vestidos o faldas (a veces bastante largas), así como el uso de cuadros escoceses completos , cofias decorativas y otros accesorios que ya no se usan típicamente en la danza.
La Junta Oficial Real Escocesa de Baile de las Tierras Altas, que es el organismo rector mundial del baile de las Tierras Altas, tiene un código de vestimenta establecido para todos los competidores que bailan en competiciones sancionadas. [24]
Los hombres usan la misma vestimenta para los bailes nacionales que para los bailes de las Tierras Altas, sin embargo, se pueden usar pantalones escoceses en lugar de falda escocesa .
Las mujeres pueden llevar un vestido blanco con un chal de cuadros escoceses con un broche, prendido en el hombro derecho y la cintura. Alternativamente, pueden llevar el cada vez más popular vestido Aboyne , que consiste en un corpiño de terciopelo unido a una falda de cuadros escoceses hasta la rodilla (que se diferencia de un kilt en que está plisada en todo su perímetro, sin un frente plano); se usa sobre una blusa blanca y enaguas blancas, y un cuadro escocés a juego generalmente se prendió con alfileres en el hombro derecho y colgó por la espalda. Dependiendo del organismo que establezca las reglas, se pueden permitir medias de color piel o calcetines blancos en lugar de los de color que combinan con el tartán.
Para este baile, ambos sexos visten el mismo traje marinero , que puede ser de color azul marino o blanco. Se lleva un jersey de cuello en pico sobre un chaleco blanco de cuello cuadrado y pantalones acampanados. También se lleva un cuello azul marino o azul claro (con tres rayas) y una gorra reglamentaria de marinero. Los pantalones solían tener pliegues horizontales.
Los zapatos de baile irlandeses son de color negro, verde o rojo y, aunque se parecen mucho a los ghillies , son zapatos de suela dura con tacones.
Los varones llevan un sombrero de paddy, una bufanda y un frac rojos o verdes, pantalones marrones o caqui y un chaleco de un color que contrasta con el del frac. Para dar vueltas se lleva un shillelagh , una especie de garrote irlandés .
Las mujeres pueden llevar una de varias combinaciones de blusas, vestidos, faldas y fajas de color rojo, verde y blanco. Las bailarinas también llevan enaguas y delantal blancos.
Los funcionarios están encantados de anunciar que Su Majestad la Reina ha dado su aprobación al título real de "Junta Oficial Real Escocesa de Baile de las Tierras Altas".
