Loretta Lynn Morgan (nacida el 27 de junio de 1959) [1] [2] es una cantante de música country y actriz estadounidense. Es hija de George Morgan , viuda de Keith Whitley y ex esposa de Jon Randall y Sammy Kershaw , quienes también son cantantes de música country. Morgan ha estado activa como cantante desde los 13 años y lanzó su primer sencillo en 1979. Logró su mayor éxito entre 1988 y 1999, grabando para RCA Records y la extinta BNA Records . Sus dos primeros álbumes de RCA ( Leave the Light On y Something in Red ) y su álbum de BNA Watch Me están certificados platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). La compilación de 1995 Reflections: Greatest Hits es su álbum más vendido con una certificación de doble platino; War Paint , Greater Need y Shakin' Things Up , también en BNA, están certificados como oro.
Morgan ha aparecido en más de 40 listas de éxitos de Billboard Hot Country Songs , incluidos tres sencillos número uno: « Five Minutes », « What Part of No » y « I Didn't Know My Own Strength », y otros 11 éxitos entre los 10 primeros. Morgan ha grabado en colaboración con su padre, así como con Whitley, Randall, Kershaw, Frank Sinatra , Johnny Mathis , Tammy Wynette , The Beach Boys , Dolly Parton , Andy Williams , la New World Philharmonic y Pam Tillis . También es miembro del Grand Ole Opry . El estilo musical de Morgan se define en gran medida por las influencias del country pop y su dramática voz, con frecuentes comparaciones estilísticas con Tammy Wynette .
Loretta Lynn Morgan nació en Nashville, Tennessee , el 27 de junio de 1959. [2] Es la quinta hija del cantante de música country George Morgan . [2] [3] A los 13 años, Lorrie Morgan hizo su primera actuación en el Grand Ole Opry , cuando su padre la subió al escenario para interpretar « Paper Roses ». Según la propia Morgan, la actuación recibió una ovación de pie. [4] El padre de Morgan murió en 1975, por lo que ella y los miembros de su banda realizaron giras por varios clubes pequeños hasta 1977, cuando se disolvieron y ella comenzó a hacer giras con Roy Wiggins . Después de esto, trabajó como recepcionista, compositora y cantante de demos para Acuff-Rose Music . [1]
El empleo de Morgan en Acuff-Rose la llevó a firmar con el sello Hickory Records de esa compañía , [5] que publicó dos sencillos en 1979: "Two People in Love" y "Tell Me I'm Only Dreaming", escritos por Eddy Raven y Liz Anderson , respectivamente. Ambos sencillos llegaron a las regiones más bajas de las listas Hot Country Songs ese año. Otro sencillo, "I'm Completely Satisfied with You", presentó la voz de su padre sobregrabada electrónicamente. También llegó a las listas a finales de año. [2] [1] Durante la década de 1980, Morgan continuó de gira principalmente en clubes nocturnos y sirvió como acto de apertura para Billy ThunderKloud & the Chieftones , Jeannie Seely y Jack Greene , entre otros. [2] También realizó giras como corista de George Jones , hizo apariciones especiales en la serie de televisión Nashville Now y en 1984 se convirtió en la inducida más joven del Grand Ole Opry. [2] Ese mismo año publicó tres sencillos en MCA Records . El primero fue una versión de « Someday We'll Be Together » de The Supremes , [6] seguida de «Don't Go Changing» y «If You Came Back Tonight». De estos, solo «Don't Go Changing» llegó a las listas. [2] [7]
Morgan firmó con RCA Records Nashville en 1988 y lanzó su primer sencillo para ese sello, " Trainwreck of Emotion ", ese año. La canción alcanzó el puesto número 20 en la lista Hot Country Songs y sirvió como el primer sencillo de su álbum debut Leave the Light On . Después de esto vinieron " Dear Me " y " Out of Your Shoes "; ambas llegaron al top ten en Hot Country Songs, [2] y la última también alcanzó la posición número uno en las listas country de Radio & Records en diciembre de 1989. [8] Después de esta canción vino " Five Minutes ", su primer número uno en Hot Country Songs, y luego otro top ten en " He Talks to Me ". [2] Barry Beckett fue el productor del álbum, [5] y los compositores que contribuyeron incluyeron a Mike Reid , Jon Vezner y Beth Nielsen Chapman . [2] Después del último sencillo del álbum, RCA también publicó " 'Til a Tear Becomes a Rose ", un dueto entre Morgan y Keith Whitley del álbum Greatest Hits de este último . La canción luego ganaría el premio Vocal Event of the Year de la Country Music Association . [2] Thom Owens de AllMusic revisó Leave the Light On de manera favorable, llamándolo "una combinación hábil y segura de country tradicional, honky tonk, country-rock y sensibilidades pop modernas que apuntaban la dirección hacia el sonido, el estilo y el eclecticismo musical del country contemporáneo de los 90". [9] El escritor del Chicago Tribune Jack Hurst calificó el álbum con cuatro de cuatro estrellas, refiriéndose a él como "canciones finas, bien producidas y un intérprete convincente". [10] En 1993, Leave the Light On obtuvo una certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de un millón de copias. [11]
Su segundo álbum de RCA Something in Red salió en 1991. También certificado platino por la RIAA, [11] representó cuatro entradas en Hot Country Songs entre esa fecha y principios de 1992: « We Both Walk », una versión de « A Picture of Me (Without You) » de George Jones, y « Except for Monday » alcanzaron el top ten, mientras que la canción principal alcanzó el puesto catorce a principios de 1992. [2] El álbum también incluyó un dueto con Dolly Parton titulado «Best Woman Wins», [12] que también apareció en el álbum de 1992 de esta última, Eagle When She Flies . [13] Richard Landis produjo el álbum excepto el dueto, que Parton produjo con Steve Buckingham y Gary Smith . Los compositores contribuyentes incluyeron a Skip Ewing , Reed Nielsen y Chris Waters . [14] Brian Mansfield de AllMusic revisó Something in Red favorablemente, señalando que tenía menos "canciones tristes" que su predecesor, al tiempo que resaltaba el "country relajado y las baladas como la canción principal". [12]
Morgan se trasladó a BNA Entertainment (más tarde conocida como BNA Records ) en 1992. Según Morgan, decidió cambiarse de sello y contratar a un nuevo representante porque su relación con el personal de RCA se había vuelto "obsoleta". Esto dio lugar a que su entonces representante, Jack McFadden, la demandara por 2.000.000 de dólares por la rescisión anticipada del contrato, y tuvo que someterse a una reorganización previa a la quiebra para contrarrestar los honorarios de la demanda. [15] Su primer álbum de BNA, Watch Me , salió ese mismo año. La canción principal fue el primer sencillo, alcanzando el puesto número dos en Hot Country Songs. El siguiente " What Part of No " se convirtió en su segundo sencillo número uno en esa lista a principios de 1993; también fue el que más tiempo permaneció en ese puesto, manteniendo esa posición durante tres semanas. [2] Después de esto vinieron " I Guess You Had to Be There " y " Half Enough ". [2] El álbum contó con coros de Dale Daniel y The Remingtons , otros dos artistas que grababan para BNA en ese momento; Richard Mainegra y Rick Yancey de este último grupo también escribieron la canción de cierre "She's Takin' Him Back Again". Al igual que con el álbum anterior, Landis nuevamente se desempeñó como productor. [16] Mansfield elogió el álbum por ser superior a sus predecesores, pero criticó "What Part of No" y la versión de Morgan de " It's a Heartache " de Bonnie Tyler . [17] Alanna Nash de Entertainment Weekly calificó el álbum como "B", afirmando que "Morgan es una cantante que toma las riendas con más que un poco de vulnerabilidad debajo de su superficie de acero, así como una capacidad para adoptar estilos pop sin forzar su credibilidad country". [18] Watch Me se convirtió en su tercer álbum de platino consecutivo a fines de 1993. [11]
Morgan lanzó su primer álbum navideño, Merry Christmas from London , a fines de 1993. El álbum contó con acompañamiento orquestal de la New World Philharmonic Orchestra y duetos con Tammy Wynette (un popurrí titulado "A Christmas Festival"), Andy Williams ("Little Snow Girl") y Johnny Mathis ("Blue Snowfall"). Roch Parisien de AllMusic criticó el álbum por carecer de sonido country. [19] El álbum registró dos entradas de temporada en Hot Country Songs: una interpretación de " My Favorite Things " a fines de 1993 y de " Sleigh Ride " dos años después. [2] Morgan cantó "Little Snow Girl" con Williams como parte de un especial de Navidad presentado en su Moon River Theatre en Branson, Missouri , que también se emitió en la cadena de televisión PBS , y dijo que eligió actuar con él porque había sido fanática de su música desde la infancia. [20] Un año después del lanzamiento del álbum, Morgan comenzó una gira especial de vacaciones en la que interpretó canciones del álbum con acompañamiento orquestal. [21] También hizo su debut como actriz en este lapso de tiempo, comenzando con la película para televisión de 1993 Proudheart en la extinta TNN ( The Nashville Network ). La presentó en el papel protagónico de una trabajadora de una línea de montaje que se muda de regreso a un pequeño pueblo en Tennessee después de la muerte de su padre. [22] En 1994, interpretó el papel principal en un piloto de televisión para CBS llamado Lorelei Lee . El programa se centró en una detective que cantaba música country, pero el piloto no fue elegido para la serie. [23] Al año siguiente, apareció en la película para televisión de ABC The Stranger Beside Me . [24]
BNA lanzó su siguiente álbum de estudio, War Paint , en 1994. Los sencillos del álbum no tuvieron éxito en las listas, con « My Night to Howl » alcanzando el puesto número 31 en Hot Country Songs, «If You Came Back from Heaven» sin llegar al top 40 y «Heart Over Mind» deteniéndose en el puesto número 39. [2] A pesar de esto, el álbum fue certificado oro por la RIAA por envíos de 500.000 copias. [11] War Paint también representó los primeros créditos de escritura de Morgan en uno de sus propios álbumes en la canción principal y «If You Came Back from Heaven», la última de las cuales escribió como tributo a Whitley. [25] También se incluyeron dos canciones de versiones: « Don't Touch Me » de Jeannie Seely y « A Good Year for the Roses » de George Jones , que grabó a dúo con Sammy Kershaw . [25] Thom Owens de AllMusic escribió sobre el álbum que los sencillos "se sostienen muy bien, pero el resto del álbum es demasiado familiar para la comodidad". [26] Nash notó la capacidad de Morgan para cantar canciones con "intimidad" y "actitud", pero criticó los "estereotipos nativos americanos" de la canción principal. [27] A fines de año, Morgan también había comenzado a realizar giras como artista principal por primera vez. [25]
En 1995, Morgan lanzó su primer álbum Greatest Hits . Incluía la mayoría de sus sencillos más exitosos hasta ese momento, junto con tres canciones nuevas que se publicaron como sencillos: " I Didn't Know My Own Strength " se convirtió en su tercer y último éxito número uno ese año, seguido por el top cinco " Back in Your Arms Again ", pero una versión de " Standing Tall " de Billie Jo Spears tuvo menos éxito en las listas. [2] Greatest Hits también se convirtió en su álbum con mayor certificación de la RIAA, alcanzando el estado de doble platino por envíos de dos millones de copias. [11]
El siguiente álbum de Morgan, Greater Need , fue lanzado en 1996. El primero de los sencillos fue el dueto con Jon Randall, " By My Side ", que se convirtió en el único éxito de Randall en el top 40. [2] La canción originalmente estaba destinada a ser un dueto con Kershaw, pero después de que su sello expresara desinterés, el entonces presidente del sello de Morgan sugirió que la grabara con Randall. [28] Si bien el siguiente sencillo "I Just Might Be" no logró llegar al top 40 en Hot Country Songs, el último sencillo del álbum " Good as I Was to You " alcanzó el número cuatro en 1997. [2] Morgan dijo que quería que el álbum mostrara su "maduración musical" con respecto a sus trabajos anteriores. Señaló que originalmente había rechazado la canción principal del álbum hasta que Thom Schuyler , un cantautor que también era el presidente de artistas y repertorio (A&R) en su sello en ese momento, la animó, momento en el que se dio cuenta de que la canción era indicativa de los temas musicales que quería seguir en el álbum. [28] El álbum incluyó voces invitadas de Vince Gill , Travis Tritt , [29] y su hijo Jesse Keith Whitley. [30] James Stroud produjo el álbum y los músicos contribuyentes incluyeron a Dann Huff , Paul Franklin , Billy Joe Walker Jr. , Glenn Worf , Alison Krauss y el ex miembro de Toto David Hungate . [31] Thom Owens de AllMusic, Alanna Nash de Entertainment Weekly y Jeffrey B. Remz de Country Standard Time elogiaron el álbum por sus sonidos variados, con especial énfasis en sus baladas. [29] [32] [30]
También lanzó Shakin' Things Up en 1997. Incluía el éxito top ten " Go Away " y el sencillo top 20 " One of Those Nights Tonight ", pero los siguientes sencillos "I'm Not That Easy to Forget" y una versión de "You Think He'd Know Me Better" de Bobbie Cryner no lograron entrar en el top 40. [2] También se incluyó en el álbum una versión de " Will You Love Me Tomorrow " de The Shirelles . [33] Morgan tuvo su primer crédito de coproducción en el álbum, haciéndolo con Stroud; los coristas en el álbum incluyeron a John Cowan , Vern Gosdin y Randall. [34] Tom Roland de The Tennessean consideró que el álbum era su más fuerte desde Something in Red , diciendo que "combina una actitud dominante y optimista con algunos momentos de sutil perturbación. Y lo hace impecablemente". [33] Remz destacó la interpretación vocal en la versión de Shirelles y el sencillo "One of Those Nights Tonight" en particular, mientras que calificó la composición de Bill Anderson "I've Enjoyed as Much of This as I Can Stand" como la canción más fuerte. [35] Shakin' Things Up también obtuvo una certificación de oro. [11] Otro álbum, Secret Love , le siguió en 1998. Este álbum estaba compuesto enteramente de canciones de versiones que databan en gran parte de los años 1940 y 1950, y no produjo sencillos. Morgan dedicó el álbum a su padre, quien, según ella, la introdujo a esa música. Entre las canciones versionadas estaban " Fly Me to the Moon ", " I've Got the World on a String " y " Good Morning Heartache ". [36] Para este álbum, Landis regresó a las tareas de producción, mientras que el acompañamiento musical estuvo a cargo en gran parte de la pianista Beegie Adair y Nashville String Machine , un conjunto de cuerdas de sesión. [37] Morgan realizó diez conciertos en 1998 para promocionar el álbum, con Adair y una pequeña orquesta acompañándola. [36] Charlotte Dillon de AllMusic escribió que "su voz y su entrega emocional están a la altura, incluso para baladas y standards antiguos", [38] mientras que Nash encontró su entrega "demasiado dramática". [39]
Su último álbum de estudio con BNA fue My Heart en 1999. [1] El único sencillo exitoso del álbum fue el dueto de Sammy Kershaw « Maybe Not Tonight », que se publicó simultáneamente en el álbum de Kershaw de 1999 del mismo nombre , y fue promocionado simultáneamente tanto por BNA como por Mercury Nashville , el sello con el que Kershaw estaba contratada en ese momento. [2] El ingeniero de audio Csaba Petocz produjo el álbum, a excepción del dueto con Kershaw, que fue manejado por Keith Stegall . También se incluyó en el álbum una versión de « The Only Thing That Looks Good on Me Is You » de Bryan Adams , [40] y el dueto de Jo Dee Messina «The Things We Do». Los compositores que contribuyeron incluyeron a Robert Ellis Orrall , Leslie Satcher , Trey Bruce , Stegall y Randall. [41] Tom Roland de The Tennessean encontró la primera mitad del álbum más fuerte que su segunda mitad, elogiando las canciones colaborativas y la entrega vocal de Morgan en "Strong Enough to Cry", pero criticando la versión de Adams. [40] Tom Netherland de Country Standard Time fue en gran parte negativo hacia el álbum en su conjunto, criticando la "producción demasiado pulida" y las letras de las baladas en particular. [42] BNA lanzó una segunda compilación, To Get to You: Greatest Hits Collection , en 2000. Incluido en el álbum, además de varios de sus sencillos de éxito, estaban las versiones de " Angel " de Sarah McLachlan y "Another Lonely Song" de Tammy Wynette . [43] Morgan luego terminó su contrato con BNA en el momento del lanzamiento del álbum, y el columnista de The Tennessean Brad Schmitt señaló en ese momento que la salida de su sello fue amistosa y probablemente impulsada por la disminución de las ventas y las diferencias creativas. [44]
En 2001, RCA Nashville (de la cual BNA era una división en ese momento) firmó con Morgan y Kershaw, quien acababa de terminar su mandato con Mercury, un contrato de un solo álbum. Este acuerdo incluía el álbum colaborativo I Finally Found Someone , que presentaba seis duetos y tres canciones en solitario de cada artista. El representante de Morgan señaló en ese momento que la decisión de RCA de volver a contratarla después de haberla expulsado previamente de la división BNA era "inusual". [45] La canción principal del álbum fue grabada originalmente por Barbra Streisand y Bryan Adams para la película de 1996 de la primera , The Mirror Has Two Faces , y Morgan dijo que había querido grabar la canción después de haber visto la película. [46] Un sencillo, el dueto "He Drinks Tequila", se convirtió en la última entrada del top 40 de Morgan en Hot Country Songs ese año. [2] Maria Konicki Dinoia de AllMusic se mostró a favor del contraste en las voces de los dos cantantes, destacando las canciones más animadas como "He Drinks Tequila" en particular. [47] Nash fue menos positivo, llamando al álbum "extrañamente reminiscente de lo peor de la radio de los 80". [48]
Morgan firmó con Image Entertainment en 2002. Su primer proyecto para el sello fue The Color of Roses , una compilación de dos discos que presentaba presentaciones en vivo de sus sencillos de éxito y estándares pop acompañados por la Orquesta de la Escuela de Música de la Universidad de Belmont , [49] grabado el 1 de septiembre de 2001 en el Centro de Artes Escénicas de Tennessee en Nashville. [50] El segundo disco incluía dos grabaciones de estudio (la canción principal y una interpretación de " Help Me Make It Through the Night " de Sammi Smith ) y una entrevista de 43 minutos. [50] Charles Calello y Sandy Linzer produjeron el proyecto, que también se publicó en DVD y VHS. [49] Image también lanzó el álbum de estudio Show Me How en 2004. [1] Representó su última entrada en las listas, "Do You Still Want to Buy Me That Drink (Frank)", que alcanzó el puesto número 50 en Hot Country Songs. [2] Show Me How la reunió con Landis en tareas de producción. James Manheim de AllMusic describió su voz como "mejor que nunca", al tiempo que elogió la producción de Landis y las letras. [51]
El undécimo álbum de Morgan, A Moment in Time, fue lanzado el 27 de octubre de 2009, bajo el sello Stroudavarious . Cuenta con catorce versiones de canciones tradicionales del country y duetos con Tracy Lawrence y el cantante principal de The Mavericks, Raul Malo . Thom Jurek de AllMusic elogió la producción del álbum y las elecciones de canciones, escribiendo que "ella es asombrosamente sincera, y sus interpretaciones de estas canciones las hacen suyas debido a su originalidad, sin sacrificar la reverencia por las versiones estándar". [52] En 2010, Morgan lanzó otro álbum de estudio llamado I Walk Alone . Incluía doce canciones que coescribió y coprodujo, y lo describió como ocupando "un lugar particularmente introspectivo y vulnerable en su vida". [53] A esto le siguió en 2014 Dos Divas , un álbum de colaboración con Pam Tillis . Morgan lanzó otro álbum en solitario en 2016, Letting Go...Slow , [54] y un segundo álbum de duetos con Tillis en 2017, Come See Me y Come Lonely . [1] Además de estos álbumes, Morgan continuó de gira y actuando en el Grand Ole Opry en la década de 2010. [55] Su siguiente álbum de estudio fue lanzado por el sello Cleopatra en 2024 titulado Dead Girl Walking . [56]
El estilo de Morgan se define por su voz para cantar y la combinación de baladas y material de ritmo rápido presente en su discografía. Robert K. Oermann de The Tennessean la describió como "la rubia con la entrega ardiente ", [25] y Alanna Nash llamó a su voz un "sollozo gutural". [57] Remz escribió en una reseña de Greater Need que "la voz de Morgan siempre ha sido su fortaleza, a menudo llegando directamente al corazón de las canciones de desamor y pérdida, su sello", [30] mientras que dijo en una reseña de To Get to You que "entrega lecturas con una buena dosis de emoción sin ser exagerada. A veces el canto es casi demasiado perfecto, sacrificando la intensidad en el proceso". [58] Nash la contrastó con Tammy Wynette , escribiendo sobre su primer álbum de grandes éxitos que era "un recordatorio de que Morgan es capaz de ofrecer el tipo de composición enérgica que recuerda a los días felices de Wynette en los años 70". Morgan también sintió que las comparaciones con Wynette en su estilo de canto y elecciones de canciones fueron útiles para hacer que su música atrajera a las fans femeninas. [24] Nash también ha descrito a Morgan como "sencilla", refiriéndose a "What Part of No" como una canción que "muestra su estilo sin rodeos". [24] Escribiendo para The Times of Northwest Indiana , Jim Patterson declaró que "Al igual que Wynette, Morgan es dura pero vulnerable, marcada por la tragedia y perseguida por los tabloides. Y al igual que Wynette, puede hacer que todo salga a borbotones en su voz". [3] James Manheim de AllMusic dijo sobre los temas de sus canciones que mostraban un "sentido del humor y jugaban con sus fortalezas habituales en los géneros de la balada de ruptura y la canción de encuentro de bar de mujeres comunes". [51]
Morgan ha contribuido a una serie de trabajos colaborativos. En 1993, grabó una versión de " Crying Time " de Buck Owens para la banda sonora de la película The Beverly Hillbillies , y estuvo en las listas durante seis semanas en Hot Country Songs con esta versión. [2] Contribuyó a tres álbumes de varios artistas en 1994. El primero fue el álbum tributo a los Eagles Common Thread: The Songs of the Eagles , que incluía su versión de la canción de 1979 de esa banda "The Sad Café". [59] El segundo fue Frank Sinatra 's Duets II , en el que cantó un popurrí de " How Do You Keep the Music Playing? " de James Ingram y Patti Austin y " My Funny Valentine " de Sinatra . [60] Por último, contribuyó a Keith Whitley: A Tribute Album , que dobló su voz con la de Whitley en el dueto "I Just Want You". [61] [62] El álbum de 1996 de los Beach Boys Stars and Stripes Vol. 1 , un álbum colaborativo con varios artistas de música country, la presentó en una versión de " Don't Worry Baby ". [63] También en 1996, fue una de los muchos artistas que contribuyeron a "Hope: Country Music's Quest for a Cure", un sencillo benéfico de varios artistas patrocinado por la Fundación TJ Martell para promover la investigación de la leucemia . Esta canción estuvo en las listas de Hot Country Songs durante cuatro semanas a mediados de 1996. [64]
Morgan también es conocida por su turbulenta vida personal. En una entrevista televisada en julio de 2004 en Larry King Live , declaró: "El drama es algo que te permite saber que todavía estás vivo". [65] El primer marido de Morgan fue Ron Gaddis, un músico de la banda de gira de George Jones, con quien estuvo casada de 1979 a 1981. [66] Los dos tuvieron una hija, Morgan Anastasia Gaddis. Su segundo matrimonio fue con el cantante de música country Keith Whitley , que duró desde 1986 hasta la muerte de Whitley por intoxicación alcohólica en 1989. [66] De su relación con Whitley, dijo en 1994 que "en este punto de mi vida, si conociera a otro Keith Whitley, me alejaría porque no creo que pudiera manejarlo. Pero en cuanto a que él sea el indicado, sí, creo que podríamos haber durado para siempre". [25] Tuvieron un hijo, Jesse Keith Whitley. [23]
En 1991, se casó con Brad Thompson, un ex conductor de autobús de Clint Black , pero los dos se divorciaron en 1993. [66] Durante su matrimonio con Brad Thompson, sufrió de quistes ováricos , una condición que la llevó a una histerectomía . [25] Morgan comenzó a salir con el jugador de fútbol americano Troy Aikman a fines de 1993, pero se separaron amistosamente a fin de año. [67] De 1994 a 1996, Morgan estuvo en una relación con el político Fred Thompson . Morgan observó que su relación había aumentado su interés personal en la política, pero también la había hecho "detenerse y pensar en las implicaciones políticas de todo antes de pronunciar una palabra en público". También observó que deseaba casarse con Thompson, pero pensó que casarse con un político crearía conflictos personales entre los dos. [68]
Morgan se casó con el cantante de country Jon Randall en 1996, [69] y un año después, publicó una autobiografía, Forever Yours, Faithfully: My Love Story . [57] En 1998, los tabloides publicaron acusaciones de que Morgan había sido vista en la parte trasera de una limusina con Bill Clinton , entonces presidente de los Estados Unidos , pero Morgan desestimó las afirmaciones como "inventadas". [3] Morgan y Randall se divorciaron en 1999. [66] Se casó con su quinto marido, el cantante de country Sammy Kershaw , el 29 de septiembre de 2001. Morgan solicitó el divorcio, citando diferencias irreconciliables, el 23 de octubre de 2007. [70] En 2008, Morgan se declaró en bancarrota del Capítulo 7, con un estimado de $ 1 a $ 10 millones en deudas. [71] Más tarde declararía que su bancarrota se debió a que "no vigilaba [su] propio dinero" ni auditaba a sus contadores. [72] Su sexto matrimonio tuvo lugar el 15 de septiembre de 2010 con el empresario de Tennessee Randy White. [66]
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