The Unttainable es un drama mudo estadounidense en blanco y negro de 1916 dirigido por Lloyd B. Carleton . La película está basada en la historia de Elwood D. Henning. La obra cinematográfica está protagonizada por Dorothy Davenport y Emory Johnson .
La película comienza presentándonos a Bessie Gale, una habitual de la escena de los clubes nocturnos de Nueva York. En su círculo, se la conoce como "la inalcanzable". Un caballero rico comienza a perseguirla. Ella encuentra alivio de sus aventuras románticas uniéndose a una compañía de teatro ambulante. La compañía se dirige al Oeste. Después de que Bessie pierde una conexión de tren, conoce a un ganadero de ovejas y se casan. Luego, su esposo hace un descubrimiento importante que conduce a una nueva serie de aventuras.
La película fue estrenada el 4 de septiembre de 1916 por Universal [1] [2]
Bessie Gale es una corista muy conocida en el mundo del cabaret y el teatro de Nueva York. Sus amigos la apodaron cariñosamente "La inalcanzable". A lo largo de los años, se ha ganado la reputación de ser inaccesible para los posibles pretendientes. Henry Morton es un individuo rico [a] que también frecuenta la escena de los clubes. Morton, al conocer a Bessie, comienza su búsqueda para ganar su corazón.
En busca de un respiro de la escena de los clubes y de su adinerado perseguidor, Bessie se une a una compañía teatral itinerante. Sube al tren con el resto de los artistas y se dirige al oeste. El tren que transporta a los artistas se detiene en una estación de paso en las montañas de Sierra Nevada. El impresionante paisaje que rodea el tren asombra a Bessie. Se baja del tren para disfrutar de la vista. Mientras contempla los impresionantes paisajes, se aleja demasiado y pierde el tren que sale.
Bessie pide ayuda a los lugareños para encontrar refugio para pasar la noche. Atrae la atención de Robert Goodman y su madre, quienes reconocen su situación y le ofrecen un lugar donde pasar la noche. Ella acepta con entusiasmo y se dirigen al rancho de ovejas de Goodman. Ella les informa a los Goodman que tiene la intención de tomar el tren del día siguiente y unirse a su grupo de teatro. Al día siguiente, regresan a la estación de paso. El tren llega a tiempo, con un mensaje del gerente de la compañía de ganado. Según el mensaje, Bessie ha perdido su trabajo porque no subió al tren con sus compañeros de trabajo ayer. Goodman le ofrece consuelo, asegurándole que puede quedarse en el rancho todo el tiempo que quiera hasta que descubra sus próximos pasos. Mientras se queda en el rancho, Bessie causa una fuerte impresión en la madre de Robert, y Robert se enamora. Con el tiempo, Robert le propone matrimonio a Bassie y ella acepta. Se casan y comienzan una vida pacífica en el rancho de ovejas de Goodman. Bessie abraza una nueva vida como esposa de un pastor, dejando atrás su pasado.
La familia Goodman enfrenta una crisis cuando sus ovejas comienzan a morir inesperadamente. Robert rastrea la causa de la muerte hasta que las ovejas comieron una hierba venenosa. A través del trabajo duro, Robert crea con éxito una cura para las ovejas infectadas. Inesperadamente, su reciente remedio tiene un mercado lucrativo. Una empresa de Nueva York está dispuesta a comprar la fórmula por una cantidad significativa. Una vez que se finalizan los acuerdos, la compañía farmacéutica le pide a Robert que viaje a Nueva York para firmar los papeles y recibir su cheque de regalías. Para evitar dejar a sus ovejas desatendidas, Robert le pide a su madre que vaya en su lugar. Mientras se prepara para partir hacia Nueva York, se resbala y se lastima. En una decisión de último momento, Robert pregunta si Bessie puede ir a Nueva York en lugar de su madre. Bessie acepta hacer el viaje y se dirige a Nueva York. Después de llegar, firma el papeleo y cobra el cheque de regalías. Antes de dejar Nueva York, siente una inexplicable atracción por volver a visitar sus viejos lugares.
El atractivo de su antigua vida glamurosa como corista la atrae de nuevo. Empieza a recuperar su antigua forma de vida. Su anterior director de teatro le ofrece un trabajo. Henry Morton reaparece tras enterarse del regreso de Bessie al circuito y continúa su búsqueda de lo Inalcanzable. A través de su intercambio de cartas, Robert se entera de que Bessie ha vuelto a los escenarios y ahora está actuando en Nueva York. Toma la repentina decisión de viajar a Nueva York sin informar a nadie. Sin demora, comienza a buscar a su esposa. Robert sorprende a Bessie y Henry en una cena romántica. Lleno de rabia y enojo, Goodman ataca brutalmente a Morton. Mientras los dos hombres pelean, Morton saca un arma y le dispara a Robert. Goodman sangrando profusamente es llevado al hospital en una ambulancia.
Morton se siente abrumado emocionalmente por la culpa que siente por sus acciones hacia Goodman. Se apresura a ir al hospital y se ofrece a donar sangre para salvar la vida de Goodman. Desafortunadamente, Morton tiene el tipo de sangre equivocado. Bessie se deja llevar por la emoción al ver cómo se desvanece la vida de su marido. Se hace un análisis de sangre y los resultados coinciden. Bessie está preparada para el procedimiento y comienza la transfusión. Robert comienza a recuperar gradualmente su salud. Una vez que recupera las fuerzas, ve a Bessie acostada a su lado en la mesa. Se pone de pie y se dirige rápidamente hacia ella. Comparten un cálido y amoroso abrazo. Después de recuperar la salud, regresan a la granja de ovejas de Goodman en Peace Valley. Viven felices para siempre.
En el libro, "La era de transición del cine estadounidense", los autores señalan: " Los años entre 1908 y 1917 fueron testigos de lo que puede haber sido la transformación más significativa en la historia del cine estadounidense. Durante esta "era de transición", se produjeron cambios generalizados que afectaron a la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas cinematográficas y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia". [5] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [b] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con dos manos. [8] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó un 2+1 ⁄ 2 veces o de 342 películas a 835. [8] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle era el jefe de estudio que más tiempo se resistía a la producción de largometrajes. [9] Universal no estaba lista para reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. [c]
Laemmle continuaría oponiéndose a esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado " Se predice la perdición de los largometrajes". [11] En 1916, Laemmle publicó un anuncio en el que elogiaba las películas de Bluebird y añadía el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio: [d] Carl Laemmle estrenó 91 largometrajes en 1916, como se afirma en el libro de Clive Hirschhorn , The Universal Story. [13]
Lloyd B. Carleton ( c. 1872-1933 ) comenzó a trabajar para Carl Laemmle en el otoño de 1915. [19] Carleton llegó con credenciales impecables, habiendo dirigido alrededor de 60 películas para artistas como Thanhouser , Lubin , Fox y Selig . [20]
Entre marzo y diciembre de 1916, Lloyd Carleton, de 44 años, dirigió 16 películas para Universal, comenzando con El yaqui y terminando con La moral de Hilda . Emory Johnson actuó en todas estas 16 películas. De la producción total de Carleton en 1916, 11 fueron largometrajes y el resto fueron cortometrajes de dos carretes.
Carl Laemmle le encargó a Carleton que determinara si el dúo Davenport-Johnson tenía la química deseada en pantalla. En 1916, Carleton dirigió 13 películas en las que aparecían Dorothy Davenport y Emory Johnson. Esta película sería la novena de la serie de 13 películas.
Esta película está basada en una historia de Elwood D. Henning. [34] Eugene B. Lewis (1878–1924) creó la adaptación cinematográfica de esta película. [35]
Para capturar la atmósfera rústica requerida en la película, la compañía del director Lloyd Carleton visitó un gran rancho de ovejas ubicado cerca de Los Ángeles, California . El rancho estaba ubicado en la región noroeste del Valle de San Fernando de Los Ángeles. El área circundante proporcionó uno de los varios fondos ideales para la película. Por lo tanto, amplios segmentos de los exteriores de la película se filmaron en Chatsworth Park , California. [36] Otra área ideal para el metraje de fondo fue Sierra Nevada, ubicada en el estado de Nevada .
Las escenas iniciales de la película se destacan porque muestran más de 3.000 ovejas filmadas en el rancho Chatsworth Park en California. [37]
El procedimiento de transfusión de sangre en la escena del hospital se muestra de forma realista y sigue los protocolos correctos. El hospital de última generación de Universal City fue el lugar donde se filmaron las escenas de transfusión. [37]
El 15 de marzo de 1915, [38] Laemmle inauguró la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios . [39] Los interiores se filmaron en el complejo de estudios de Universal City, California. [1]
Durante la producción de películas, un proyecto debe tener una forma de referenciarlo. Al proyecto se le asigna un título provisional. Un título alternativo es otro término para un título provisional. Con frecuencia, el título provisional se convierte en el título de estreno.
Durante el desarrollo de esta película, el título provisional fue El milagro del amor. [1]
El estreno en cines de esta película totalizó cinco rollos o 5.000 pies de película. Como suele suceder, el tiempo indicado para este largometraje varía. El tiempo promedio por rollo de 35 mm de 1.000 pies variaba entre diez y quince minutos por rollo en ese momento. Por lo tanto, el tiempo total de esta película se calcula entre cincuenta y setenta y cinco minutos. [40]
Los derechos de autor se presentaron en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos el 10 de agosto de 1916. [41] y se ingresaron en el registro como se muestra: [e]
La fecha oficial de estreno de la película en los cines de Estados Unidos fue el 4 de septiembre de 1916. [1]
La publicidad desempeña un papel fundamental para garantizar el éxito de una película, ya que atrae a los clientes que pagan por verla. Al ofrecer detalles sobre las tramas, los actores, las fechas de estreno y otra información clave, una campaña de marketing exitosa aumenta el entusiasmo entre los posibles interesados. Este conocimiento permitió a los propietarios de salas de cine tomar decisiones más inteligentes a la hora de reservar entradas en un mercado competitivo. Además de una campaña publicitaria para una película, Carl Laemmle añadió otro elemento para ayudar a los posibles interesados a decidir si ver o reservar una nueva película.
En 1916, Universal se convirtió en el primer estudio de Hollywood en clasificar las películas en función de su coste de producción. Una de las razones de esta decisión fue que los cinco grandes estudios cinematográficos poseían sus propias salas de cine, lo que les permitía tener puntos de venta garantizados para sus productos de entretenimiento. A diferencia de las grandes productoras, Universal no poseía ningún cine ni cadena de cines. Ponerle una marca a todas las películas producidas por Universal daría a los propietarios de las salas otra herramienta para juzgar las películas que estaban a punto de alquilar y ayudaría a los fans a decidir qué películas querían ver. [f]
En 1916, Universal produjo 91 largometrajes de marca, que consistían en 44 producciones de Bluebirds y 47 de Red Feather . [45] Esta película llevaba la denominación de la marca "Bluebird" de Universal . El sistema de marca tuvo una breve existencia y, en 1920, había desaparecido.
Los carteles de películas son una forma específica de arte de carteles que anuncian una determinada película. Publicitar películas en revistas puede ser una forma eficaz de atraer a un público y a los propietarios de cines. Los anuncios de Bluebird Photoplay marcaron el comienzo de un nuevo período de creatividad en la industria de la publicidad cinematográfica. [46] El artista gráfico de Chicago Burton Rice pasó a formar parte del departamento de publicidad de Universal. [47] Tenía 21 años.
Chicago perdió a uno de sus artistas jóvenes más inteligentes cuando el departamento de publicidad de la oficina central de Universal convenció a Burton Rice de que se instalara en Nueva York y formara parte de su personal. El trabajo de Rice en el campo del arte moderno ha sido uno de los logros más notables de los círculos de arte comercial de Chicago. Sus diseños de carteles, en particular, han sido motivo de muchos comentarios favorables. Aunque siempre ha sido un departamento creativo y el hogar de muchos textos publicitarios únicos, el departamento de publicidad de Universal está produciendo ahora su mejor trabajo, y es del tipo que llama la atención. Nat G. Rothstein y Ray Cavanaugh encuentran en Rice a un colaborador sumamente capaz.
— Motografía - 19 de febrero de 1916, Burton Rice ahora artista universal , [48]
La mayoría de los anuncios de Universal de 1916 mostraban el arte abstracto de Rice y sus anuncios captaron la atención mundial. Su breve mandato terminó en diciembre de 1916, cuando zarpó hacia Europa para convertirse en conductor de ambulancia en la Primera Guerra Mundial .
Medios relacionados con Categoría:Obras de arte de Burton Rice en Wikimedia Commons
Los críticos en general desprestigian esta película.
En el número del 2 de septiembre de 1916 de The Moving Picture World , la crítica de cine Margaret McDonald observó: [49]
Resulta difícil creer que Bluebird Photoplays Inc. incluya en su programación una película tan rudimentaria en su construcción y tan amateur en su acción como "Lo inalcanzable"... Es, técnica y dramáticamente hablando, inusualmente pobre.
En el número del 2 de septiembre de 1916 de Motion Picture News , el crítico de cine Harvey Thew advierte: [50]
Aunque esta película está bien realizada y cuenta con una gran cantidad de lugares y fotografías hermosas, no hay nada que la distinga de lo habitual en cuanto a propuestas de fotografía. Hay varios puntos importantes que no cuadran.
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [g]
En 1978, se hizo un descubrimiento extraordinario en Dawson City, ubicada en el territorio canadiense de Yukon. La ciudad, sin saberlo, había utilizado un gran depósito de películas mudas para reforzar una pista de hockey que se estaba hundiendo en 1929. El permafrost las preservó. El descubrimiento de 1978 produciría 533 rollos de película de nitrato que contenían numerosas películas perdidas. El descubrimiento fue narrado en la película Dawson City: Frozen Time . Entre el hallazgo de películas de Dawson se encontraba la producción de 5 carretes de The Unattainable , estrenada en septiembre de 1916, y Barriers of Society, estrenada el 16 de octubre de 1916. En ambos casos, solo se pudo recuperar un carrete de cada una de las películas de 5 carretes. Los descubridores entregaron estos carretes recuperados a la Biblioteca del Congreso . El sitio web de la Biblioteca del Congreso muestra lo siguiente: [h]
Escrito por Carl Laemmle
Compañía Thanhouser, Thanhouser Films: An Encyclopedia and History Versión 2.1 de Q. David Bowers, Volumen III: Biografías
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
El 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido; estas cifras, como admiten en privado los archivistas, se idearon en el momento, sin información estadística que las respaldara.
Descripción del registro bibliográfico: Performing Arts Databases, Library of Congress
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