La Sonora Matancera es una banda cubana que tocaba música popular bailable urbana latinoamericana . Fundada en 1924 y dirigida durante más de cinco décadas por el guitarrista, vocalista, compositor y productor Rogelio Martínez, los musicólogos la consideran un ícono de este tipo de música. Los cantantes notables que han cantado y grabado con la banda incluyen Bienvenido Granda , [1] [2] [3] Daniel Santos , Myrta Silva , Miguelito Valdés , Leo Marini, Celia Cruz , [4] Nelson Pinedo , Vicentico Valdés, Estanislao "Laíto "Sureda, Alberto Beltrán , Carlos Argentino y Celio González .
El grupo fue fundado el 12 de enero de 1924 [1] [5] en el Barrio Ojo de Agua, un barrio de la ciudad de Matanzas . [5] [6] Cultural y demográficamente, este puerto marítimo está ubicado en la región más africana de Cuba . El conjunto fue inicialmente llamado Tuna Liberal por razones políticas. [5] Los cofundadores fueron Valentín Cané (director, tres , guitarra y tumbadora , o como se le llama comúnmente, conga . También fue compositor y luego cantante) y Pablo "Bubú" Vázquez Gobín ( contrabajo ). Los otros miembros originales fueron Manuel "Jimagua" Sánchez ( timbales ), Ismael Goberna ( corneta /trompeta), Domingo Medina, José Manuel Valera, Julio Gobín, Juan Bautista Llopis (guitarristas) y Eugenio Pérez, vocalista. [1] [7] Una fuente cree que Valera y Bautista Llopis eran los vocalistas [1] mientras que una segunda fuente sostiene que Eugenio Pérez era el único sonero. En ese momento, la banda era solo un grupo común y aún no había desarrollado su sonido distintivo.
En 1925, Gerardo Machado , entonces presidente cubano, invitó a la Tuna Liberal a tocar en una fiesta por su cumpleaños. Esto marcó una nueva aceptación para los grupos afrocubanos y un estilo de música que anteriormente había estado prohibido en ciertos restaurantes y hoteles. [8]
En 1926, el personal cambió y el nombre de la banda pasó a ser Septeto Soprano , debido al supuesto nuevo cantante Eugenio Pérez (según una fuente), aunque se fue unos meses después. [7] Una fuente diferente atribuye el nuevo nombre al rango vocal del cantante y maracasista Carlos Manuel "Caíto" Díaz Alonso, quien se convirtió en miembro el mismo año. [1]
Rogelio Martínez se unió al grupo en 1926, luego de que Caíto lo recomendara a Valentín Cané. [7] Otra fuente indica que Rogelio recomendó a Caíto a Valentín Cané, y que Caíto y Rogelio se convirtieron en miembros en 1927. [9] Una tercera fuente postula que Caíto y Rogelio se unieron al colectivo en 1926; ambos habían grabado con el pianista y director de banda Antonio María Romeu . [10]
El grupo perdió a Domingo Medina, Julio Gobín y Juan Bautista Llopis en su intento de lograr un sonido más moderno. [7] En 1927, por sugerencia de Valentín Cané, el conjunto se trasladó a La Habana , [11] con la intención de quedarse una semana. [12] Permaneció allí durante los siguientes treinta y tres años. [1]
La Habana fue el hogar de una próspera escena musical en la década de 1920. El Septeto Soprano tocó sus primeros compromisos en La Habana en lugares nocturnos tan populares como El Teatro Alhambra , El Centro Gallego , El Centro Asturiano , La Casa de los Médicos , El Club de los 20 , El Club de los Anaranjados y otros clubes de baile. [5] [10] El grupo alternaba en estos locales nocturnos con otros conjuntos del día, incluidos Sexteto Habanero , Sexteto Munamar , Sexteto Boloña , Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (una fuente afirma que este conjunto era un sexteto, no un septeto, en esta época), [10] Sexteto Pinareño , y Sexteto Gloria Cubana . [5] [10] Al principio el colectivo no lo tuvo fácil debido a la profesionalidad de los otros tríos , cuartetos , sextetos y septetos activos en ese momento, pero se labró un nicho en la capital cubana. [5] ]
El traslado a La Habana resultó decisivo. En 1928, el colectivo realizó sus primeras grabaciones para su primer sello, RCA-Victor . [1] [13] El conjunto acabaría grabando para trece sellos diferentes.
En 1929, la banda firmó un contrato para actuar en vivo en las ondas de Radio Progreso , realizando apariciones en esta emisora durante muchos años. [14]
Los conjuntos de son de esta época añadieron pianos para ampliar su vocabulario contrapuntístico y armónico . Las trompetas, a veces hasta tres, sustituyeron a las cornetas. Los instrumentos adicionales hicieron que los sextetos y septetos evolucionaran hasta convertirse en conjuntos . El Septeto Soprano añadió un piano durante esta década, pero no amplió su sección de metales hasta los años 1940.
El Septeto Soprano realizó una sola grabación durante esta década, para RCA-Victor. [1]
Algunas de las personas importantes para el éxito del grupo comenzaron su larga asociación con el colectivo en la década de 1930. En 1932, Rogelio Martínez fue nombrado codirector. [1] Fue influyente en la determinación del destino del conjunto. Juan Bautista Llopis regresó por un breve período, y un nuevo percusionista, José "Manteca" Rosario Chávez , se convirtió en miembro. [1] [7] Tres fuentes más dicen que Manteca se unió en 1929 [9] [10] [15] mientras que otra fuente afirma que esto sucedió en 1935. Manteca llenó la vacante creada cuando Jimagua se fue.
El colectivo cambió su nombre a Estudiantina Sonora Matancera a principios de la década de 1930. [1] Cada cambio de nombre del grupo era indicativo de un cambio en la instrumentación y su correspondiente cambio estilístico.
En 1935, el vocalista Manolo Barquín cantó ocasionalmente con el grupo. [1] Ese año adoptó su nombre formal, Conjunto Sonora Matancera. [1] Calixto Leicea y Humberto Cané (hijo de Valentín Cané) se unieron a los miembros en este año. [7] [10] Otra fuente afirma que Humberto Cané se unió en 1929. [9]
Calixto Leicea reemplazó a Ismael Goberna, quien se jubiló por problemas de salud y falleció pocos meses después. [7] Para entonces, Calixto había tocado y se había hecho un nombre con el Sexteto Nacional (dirigido por Ignacio Piñeiro), Chaveo y Su Grupo, Juventud Habanera, Sexteto Guarina y María Teresa Vera . [16] Como era común entre los músicos de su generación en toda América Latina, había sido miembro de una banda municipal patrocinada por el gobierno, La Banda Municipal de Matanzas (antes de embarcarse en una carrera como músico profesional), adquiriendo una sólida formación musical. educación en el proceso. Calixto Leicea fue un excelente compositor y arreglista . [16] La banda grabó muchas de sus composiciones, así como arreglos. [16] El tema musical del colectivo "Traigo un tono" es una guaracha compuesta en 1947 por Calixto. [16]
Humberto Cané sucedió a su padre en el tres y, además, cantó. [1] Valentín Cané, tras haber cedido a su hijo mayor la silla del tres, siguió siendo un miembro valioso del colectivo, pues seguía cantando, componiendo y —en un nuevo papel— interpretando la tumbadora. [1] La partida de Humberto Cané en 1944 [1] marcó el fin del tres como parte de la instrumentación permanente del grupo.
Dámaso Pérez Prado (más tarde, en la década de 1950, famoso como El Rey del Mambo ) fue el primer pianista de la banda y uno de sus primeros arreglistas entre 1936 y 1939. [1] Severino "Refresquito" Ramos fue el arreglista principal, así como pianista, desde 1939 (pero especialmente desde 1942) hasta 1944 [1] y, como tal, el arquitecto principal de la identidad sonora de este conjunto. Después de 1944, se limitó a hacer arreglos y composiciones. [1]
En esta década, La Sonora Matancera enfrentó una fuerte competencia de conjuntos como Sexteto Guarina, Juventud Habanera de Joseíto Fernández , Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro, Sexteto Segundo Nacional, Trío Matamoros , Sexteto Casino (más tarde se convertiría en conjunto), Sexteto María Teresa. Vera , Conjunto Kubavana, Belisario López y Orquesta Antonio María Romeu. [5] Existió rivalidad entre el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro y la Sonora Matancera. [5]
El conjunto terminó su asociación con Radio Progreso a fines de la década. En 1939, la propiedad/administración de Radio CMQ (o simplemente CMQ) le firmó un contrato para una serie de transmisiones en vivo. [14]
Bienvenido Granda fue el vocalista principal de 1940 a 1954, el primer sonero verdaderamente importante en actuar y grabar con el conjunto. Otra fuente dice que se unió a La Sonora Matancera en 1942, mientras que una tercera fuente dice que fue en 1944. Sea como fuere, su asociación con la Sonora Matancera la hizo famosa en todo el Caribe hispanohablante . Nadie grabó más melodías con el conjunto que Bienvenido Granda, ya que hizo más de 200 grabaciones durante su tiempo con el conjunto. [2] [3]
En 1942, La Sonora Matancera dejó CMQ. Ahora transmitiría —con Bienvenido Granda como cantante principal— por las ondas de RHC Radio . [14]
Pedro Knight y Ezequiel "Lino" Frías dejaron el conjunto de Arsenio Rodríguez para unirse a la Sonora Matancera el mismo día en 1944. [9] Estos dos dirigieron al colectivo hacia un sonido más moderno. Uno le dio más peso a la sección de metales mientras que el otro realzó la sección rítmica. El pianista Lino Frías fue el ancla de la sección rítmica de La Sonora hasta 1976. [1] También fue un magnífico compositor y arreglista. [16]
En 1944, el conjunto realizó sus penúltimas grabaciones para RCA-Victor. También firmó un contrato de grabación con la recién creada Panart Records .
El director original Valentín Cané dirigió el grupo hasta que una condición asmática lo obligó a retirarse en 1946. [1] Continuó recibiendo su paga como si fuera un miembro activo de La Sonora Matancera hasta que murió dos años después. [1] En 1946, en lugar de Valentín Cané, Tata Güines , quien fue miembro del innovador conjunto dirigido por Israel "Cachao" López a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, se convirtió en el conguero por un corto tiempo. [1] Carlos "Patato" Valdés también ocupó este puesto durante unos meses. [1]
Ángel "Yiyo" Alfonso Furias se hizo cargo de la silla tumbadora en 1948 [7] y completó así la formación por excelencia. De 1948 a 1954 estuvo integrado por:
La Sonora Matancera perfeccionó sus habilidades a lo largo de una generación —desde finales de los años 1920 hasta finales de los años 1940— en las academias de baile (un tipo especial de salón de baile), como el famoso Marte y Belona , [10] [17] donde cada noche La Sonora atraía multitudes récord de los mejores bailarines. [17] Además de esta prestigiosa academia , otros lugares nocturnos donde La Sonora Matancera entretenía al público bailarín a principios de los años 1940 eran El Habana Sport, otra academia de baile, Centro Castellano, La Tropical [5] (una fuente enumera un salón de baile llamado La Cervecería Tropical ; [10] no está del todo claro si estos dos son uno y el mismo) y Las Playitas. [5] [10] El colectivo durante este tiempo también hizo transmisiones en vivo en Radio Progreso. [5] Más tarde, esa misma década, Sonora Matancera tocó con frecuencia en lugares de baile tan importantes como El Club Atlético Santiago de Las Vegas, Quibikán, Centro Gallego, [5] El Edén Concert, Sans Souci, El Tropicana [5] [10] y Centro Asturiano. [5] En esta época La Sonora siempre actuaba en la festividad del 15 de agosto, conocida como La Tutelar, en El Liceo Guanabacoa [5] mientras que Arsenio Rodríguez y Su Conjunto Orquestal Todas Estrellas y Antonio Arcaño y sus Maravillas ( Cachao y su hermano Orestes López eran miembros de esta orquesta en ese momento) entablaban un mano a mano musical el mismo día en El Manantial de la Cotorra . [5] Su larga permanencia en las academias sirvió bien a La Sonora Matancera, ya que transformó el conjunto en una excelente banda de baile.
En la década de 1940, el conjunto se mantuvo firme frente a grupos tan importantes como la Orquesta Casino de La Playa, Arsenio Rodríguez, la Orquesta Ideal, Cheo Belén Puig, Antonio Arcaño y sus Maravillas , el Conjunto Jóvenes del Cayo y la Orquesta Almendra. [5] Junto con esta cooperativa estas bandas hicieron de Cuba "El Paraíso Musical de las Américas " . [5]
Desde mediados de la década de 1940 hasta fines de la década de 1950, el colectivo tuvo un programa como "artistas exclusivos" en Radio CMQ llamado "Cascabeles Candado" . [14]
En el período 1947-1948, el grupo realizó una serie de grabaciones (Bienvenido Granda como cantante principal en la mayoría de estos números) como Conjunto Tropicavana [1] o Conjunto Tropicabana. [7] El cambio de nombre fue para evitar problemas legales, ya que la banda todavía estaba bajo contrato con Panart Records.
Al acercarse el final de esta década, la Sonora Matancera decidió tomar una decisión que se convertiría en una práctica habitual: la incorporación de cantantes no cubanos a sus filas (sin excluir el uso de artistas cubanos). Los primeros cantantes no cubanos fueron los puertorriqueños Daniel Santos y Myrta Silva , la guarachera y compositora . Algunos de estos vocalistas fueron cantantes principales destacados. Otros fueron invitados a grabar un número limitado de canciones durante un breve período de tiempo. [1]
Daniel Santos actuó y grabó con el colectivo a partir de 1948. [1] [2] [3] Su estancia de cinco años [2] [3] con La Sonora ayudó a que la cooperativa alcanzara fama mundial. La cooperativa volvió a emitir transmisiones en vivo en Radio Progreso en 1948 con Daniel Santos como vocalista principal destacado. [14]
Myrta Silva fue la primera mujer en unirse al colectivo musical. En un breve período de tiempo, en 1949, grabó cuatro sesiones de estudio con el conjunto. [1] [2] Se fue en 1950. Myrta regresó en 1952 y realizó varias grabaciones en vivo. [10] [18] [19]
En 1949, el conjunto grabó veintidós canciones para Ansonia Records. El conjunto hizo dichas grabaciones usando su nombre real. [1] Ese mismo año, además, firmó con Seeco Records, [1] que era propiedad de Sidney Siegel, radicado en la ciudad de Nueva York. [20] La primera grabación para este sello se realizó el 25 de noviembre de 1949, la guaracha "Tocando madera", con Bienvenido Granda como sonero. [5] La asociación con Seeco Records duró hasta 1966, habiéndose realizado las últimas grabaciones el año anterior. [1] La fuente no indica si el grupo todavía estaba obligado contractualmente con Panart Records cuando grabó para Ansonia y cuando firmó, además de grabar, con Seeco. [1]
El período más exitoso de La Sonora Matancera fue de 1947 a 1959. Esta fue su época dorada. A principios de la década de 1950, el conjunto realizó transmisiones en vivo desde los estudios de Radio Progreso, Radio CMBG y Radio CMQ. [10] Estas estaciones transmitían en radio de onda corta , lo que ayudó a aumentar la popularidad del colectivo en América Latina. [10] Durante esta década, la banda, además de estas reservas regulares en la radio cubana, tenía su calendario lleno de fechas en clubes, apariciones en películas y giras en el extranjero. La mayoría de sus grabaciones se realizaron en esta época.
Además de los cambios de personal e instrumentales, la Sonora Matancera, como ya se ha ilustrado, sufrió cambios estilísticos. En 1950, el conjunto se expandió al tamaño de una big band ( orquesta ), haciendo una serie de grabaciones con Daniel Santos. [21] Aunque estas tuvieron aprobación, la orquesta volvió a ser un conjunto.
Alrededor de 1950, el conjunto grabó ochenta canciones para Stinson Records bajo el nombre de Sonora Cubana. Ya había grabado diez canciones bajo este nombre y grabaría dos canciones adicionales como Sonora Cubana; la fuente no menciona la compañía discográfica de estas doce canciones. El vocalista principal de estas grabaciones es Bienvenido Granda. [1]
Celia Cruz sucedió a Myrta Silva en 1950, y actuó y grabó con el conjunto hasta 1965. Al principio, los seguidores de la cooperativa no aceptaron a Celia como una digna sustituta de Myrta, pero en 1951 ya había conquistado al público. En 1962 se casó con el segundo trompetista Pedro Knight, quien más tarde se convirtió en su "protector, manager y director musical". [22]
La primera grabación de Cruz con el conjunto se realizó el 15 de diciembre de 1950. Fue para Seeco Records. "Cao cao, maní picao" fue un éxito instantáneo, un "bombazo". [20] Seeco tenía una extensa red de distribución, lo que le permitía enviar sus grabaciones de diferentes artistas, incluida La Sonora, a toda América Latina. [3]
En 1954 hubo cambios de personal, entre ellos el reemplazo de Bienvenido Granda como cantante principal masculino por Estanislao "Laíto" Sureda; [1] Bienvenido se fue después de una fuerte discusión con Rogelio Martínez por dinero: él quería un salario más alto que sus compañeros, pero en el colectivo todos recibían el mismo salario. Otro cambio de personal ocurrió ese año. Elpidio Vázquez, un hijo de Bubú, lo reemplazó en el contrabajo. [1]
El conjunto realizó su primera gira al extranjero en 1955. Actuó en Panamá , Colombia , Venezuela y Costa Rica . [18] [23] En el transcurso de la gira por Colombia, Carlos Argentino se unió a la banda como cantante y permaneció hasta 1959.
Manteca se retiró en 1955 [1] o en 1957, como lo habían hecho otros miembros a lo largo de los años por problemas de salud. Simón Domingo "Minino" Esquijarroza pasó a ser el percusionista. [1]
En 1956, Celio González reemplazó a Laíto en la voz principal (además de cantar coro con Rogelio, Caíto y Laíto y tocar el güiro ); permaneció hasta 1959. Refresquito se retiró en 1957 y Javier Vázquez, otro hijo de Bubú, se convirtió en el arreglista principal. [1] En 1959, el conjunto emprendió otra gira en el extranjero, tocando en Venezuela , Perú , Chile y Uruguay ; el año se considera el punto culminante del conjunto. [18]
La cooperativa comenzó la década con una gira por Haití , República Dominicana , Aruba y Curazao , [18] [23] pero la agitación política que siguió a la Revolución Cubana afectó mucho al grupo. Habiendo firmado un lucrativo contrato para actuar en la Ciudad de México , el grupo, acompañado por Celia Cruz, abandonó La Habana el 15 de junio de 1960. [1] Minino decidió quedarse; el conjunto nunca regresó a Cuba.
El 15 de julio de 1960 se incorporaron al grupo dos nuevos cantantes, Willy "El Baby" Rodríguez y Alberto Pérez Sierra. De los once nuevos vocalistas asociados a La Sonora Matancera en la década de 1960, sólo dos permanecieron durante un tiempo considerable, Willy "El Baby" Rodríguez y Justo "El Mulato" Betancourt. [1] En 1961, Mario "Papaíto" Muñoz se unió al conjunto como el nuevo timbalero/bongosero/campanero. Además, Celio González regresó y continuó como sonero y güirista hasta 1965. [1]
En 1962, la Sonora Matancera se estableció en la ciudad de Nueva York, donde continuó interpretando música popular bailable urbana cubana y afrocubana. Su residencia en Nueva York duraría treinta y nueve años, más que su estadía en La Habana. [1]
En 1965, Celia, Celio y Willy terminaron su afiliación con el colectivo. [1] Celia Cruz se convirtió en una intérprete importante y celebrada de la llamada música salsa , y fue conocida como la "Reina de la Salsa". [24]
En ese mismo año, Caíto y Lino estuvieron entre los vocalistas e instrumentistas reunidos por el dominicano Johnny Pacheco para una grabación clásica en estudio. [25] Además de Caíto y Lino, otros dos músicos asociados con La Sonora tocaron en este álbum. Uno era del pasado (Patato) y otro era un trompetista que sería invitado a participar en una sesión de grabación en 1981 ( Pedro "Puchi" Boulong [1] [26] ).
Pedro Knight se retiró como trompetista en 1967 para ser el manager de tiempo completo de Celia Cruz. [1] Ramón Emilio "Chiripa" Aracena se convirtió en el nuevo presidente de la segunda trompeta ese mismo año. [1]
Leo Marini, un pilar vocal durante la década de 1950, renovó su asociación grabando un álbum con la cooperativa en 1969. [27]
La segunda mitad de la década vio el surgimiento de dos nuevos géneros musicales, el Boogaloo y el estrechamente relacionado shing-a-ling . Estos estilos musicales nacieron en la ciudad de Nueva York de la mezcla de ritmos latinos, específicamente cubanos/afrocubanos, y rhythm and blues en su encarnación como música soul . Muchos grupos con base en Nueva York grabaron en este estilo para satisfacer a sus compañías discográficas. La Sonora Matancera también grabó un álbum, Sonora Boogaloo , [28] a pesar de que estaban grabando en este momento para su propio sello. Poco después, Sonora Matancera regresó a su estilo anterior.
A finales de la década de 1960, seis de los nueve integrantes de La Sonora eran incondicionales de los años de gloria. [1]
A lo largo de esta década, los soneros y los instrumentistas aparecieron y desaparecieron. Los cambios instrumentales y estilísticos también estuvieron a la orden del día. [ cita requerida ]
Durante este tiempo, La Sonora Matancera continuó grabando, actuando en clubes de baile y haciendo giras en el extranjero. A principios de la década de 1970, el conjunto tocó en el Carnegie Hall . Con el tiempo, viajaría a Europa , tocando en España , Francia , Alemania y Finlandia . [18]
En 1970, Justo Betancourt se retiró y fue reemplazado por Gabriel Eladio "Yayo el Indio" Peguero. [1] [2] Este fue un cambio significativo en los cantantes principales, ya que Yayo permaneció con la Sonora Matancera durante más de dos décadas. [2] Grabó solo cuarenta y cuatro canciones. [1] [2] Esto no niega el hecho de que Yayo fue el sonero más importante que actuó y grabó con la cooperativa en sus últimos años. [ ¿según quién? ]
En 1971, Chiripa dejó el conjunto. [1] Saúl Torres entró en su lugar. [1] Carlos Argentino, un veterano de la época de oro, se reincorporó y grabó con La Sonora en el mismo año. [1] [2] [3] En 1972, Leo Marini regresó al colectivo (sin evidencia de grabación ese año). [1] [2] [3]
Entre 1973 y 1977, la sección de metales estuvo compuesta por seis trompetistas diferentes. [1] El más destacado fue Alfredo "Chocolate" Armenteros , [1] ex miembro del conjunto seminal de Arsenio Rodríguez en la década de 1940.
Los miembros individuales del conjunto fueron vistos por otros artistas como ejemplos de su arte. En 1975, Caíto cantó en uno de los cortes en una sesión de grabación en los estudios CBS en la ciudad de Nueva York. Esta sesión de grabación produjo un álbum doble de música bailable cubana y música folclórica afrocubana, [29] el primero de una serie de dos álbumes. Estos dos álbumes son considerados [¿ por quién? ] como entre las mejores grabaciones de música cubana/afrocubana realizadas en la década de 1970. Chocolate fue uno de los instrumentistas reunidos para esta fecha de grabación, antes de unirse a la cooperativa.
Después de treinta y dos años, Lino Frías y La Sonora Matancera se separaron en 1976. [1] Lino continuó tocando en dos álbumes grabados ese año con una colección de cantantes y músicos de primer nivel bajo la égida de Cachao. [30] [31] También fue el pianista y director musical del primer álbum realizado por Armando Sánchez y su conjunto. [32] Podría haber continuado en esta línea si no fuera por su mala salud. Estos tres álbumes fueron grabados por sellos pequeños e independientes no controlados por Fania Records . Javier Vázquez sucedió a Lino Frías como pianista [1] y, al hacerlo, asumió responsabilidades duales con el colectivo.
En 1977, Miguelito Valdés , después de haber grabado con la Sonora Matancera en 1951, lo hizo una vez más. [1] [33] Se agregaron toques contemporáneos a la instrumentación de la cooperativa, empleándose piano electrónico , órgano y guitarra eléctrica durante esta sesión. [1] [33]
Calixto Leicea dejó de grabar con el colectivo en 1978, aunque acompañó a La Sonora dondequiera que ésta se presentara. [1] En ese mismo año se reeditaron grabaciones realizadas en 1977 por Miguelito Valdés con el grupo. [34]
Cinco veteranos de los días de gloria todavía estaban activos en la cooperativa al final de la década de 1970. [1]
La década de 1980 se inicia con la salida de Yiyo, integrante durante treinta y dos años. [1] Fue reemplazado por Alberto Valdés. [1] Chocolate también se fue en este año, siendo sucedido por Héctor "Bomberito" Zarzuela, [1] integrante de larga data de los conjuntos de Pacheco. Este año se sumó una tercera trompeta y un tercer vocalista del coro, elevando a doce el número de instrumentistas y cantantes. [1]
En 1980, el contrabajo y el piano fueron reemplazados por contrapartes electrónicas (en el caso del piano por segunda vez). [1] En este año Celia Cruz volvió a grabar un álbum más. [35] Se pueden escuchar instrumentos rítmicos , violines y órgano en varios de los números grabados, pero posiblemente fueron una ilusión electrónica por parte del pianista y no los instrumentos en sí. [35] Los críticos vieron los experimentos con efectos eléctricos como emblemáticos de una pérdida de originalidad, aunque el intento fue temporal. [1]
En 1981, La Sonora Matancera grabó un álbum para Bárbaro Records, [26] una subsidiaria del imperio Fania Records cofundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci . Los artistas de esta grabación, en su mayoría, habían sido invitados especialmente para la fecha de grabación. El tres hizo su regreso en un número interpretado por Mario Hernández, el muy admirado tresero puertorriqueño. [1] [26] Elpidio Vázquez, Jr. también actuó en esta fecha como bajista sustituto en una canción. [1] [26] Representó la tercera generación consecutiva de su familia en ser miembro de la Sonora Matancera. Justo Betancourt fue el sonero. [1] [26]
La vieja guardia siguió resurgiendo. Celia Cruz grabó un último álbum con el conjunto en 1982. [36]
En 1984, el colectivo grabó con el cantante Ismael Miranda . [1] [2] [37] Fue durante muchos años sonero con la orquesta de Larry Harlow .
1985 fue un año de cambios. Bomberito se fue y fue reemplazado por Ken Fradley. [1] Fradley había sido miembro fundador de Saoco , el conjunto de corta vida pero importante. [38] Dos artistas constituyeron el coro en el primer álbum de Saoco: Yayo el Indio (miembro de La Sonora) y Adalberto Santiago (un sonero que grabaría con La Sonora Matancera en 1993). [38] Los miembros individuales de Sonora Matancera, incluso en esta fecha tardía, eran tenidos en alta estima. La cooperativa todavía atraía a los mejores talentos, vocalistas e instrumentistas por igual.
En 1989, La Sonora celebró su sexagésimo quinto aniversario de existencia. Este logro histórico fue conmemorado con conciertos en Central Park y Carnegie Hall. [1] Su actuación en este último lugar se ha conservado en vinilo. [39] De los catorce soneros de esta grabación, nueve eran veteranos de la época dorada. Esta fue la última ocasión en que estos artistas actuarían con el colectivo. En este año, Javier Vázquez se fue después de trece años como pianista y treinta y dos años como arreglista principal. [1] José Luis Cruz se convirtió en el nuevo tecladista. [1]
Caíto falleció en 1990 tras sesenta y tres años en el grupo. Fue sucedido por Fernando Lavoy. [1]
En 1993, La Sonora Matancera grabó un álbum en México, De Nuevo , con Adalberto Santiago como vocalista principal. [1] En el mismo año, Willy "El Baby" Rodríguez se reincorporó a La Sonora. [1] Sonora Matancera perdió los servicios de Yayo el Indio en 1994. [1] Se retiró como el cantante con mayor permanencia continua en el conjunto. En este momento, la alineación del personal constaba de nueve miembros. [1] Tres de ellos estaban asociados con la cooperativa desde al menos la década de 1950.
Para los tradicionalistas, la muerte de Rogelio Martínez el 13 de mayo de 2001 [1] marcó el fin de La Sonora. [ cita requerida ] Javier Vázquez, con la bendición de Rogelio Martínez, Jr., lidera un grupo del mismo nombre en Las Vegas, Nevada . [3]
La Sonora Matancera se caracteriza por el uso de dos trompetas. Además, destacan el contrabajo, el piano, los timbalitos, los bongós, el cencerro y la tumbadora. La Sonora Matancera también se distinguió por sus coristas, o coro . Por lo general, estaba formado por Rogelio Martínez y Carlos Manuel "Caíto" Díaz Alonso, cuyo falsete se derivaba de un estilo de canto tradicional de los primeros soneros (llamado en Cuba voz de vieja ). [40]
El estilo del grupo en la década de 1940 fue descrito como "blanco" o "mulato" en comparación con otros grupos del mismo género; si bien la raza en la Cuba de las décadas de 1940 y 1950 no necesariamente significaba mucho en términos de audiencia, sí afectaba en qué clubes podían tocar los grupos y el acceso a la producción y distribución de discos. [4] La incorporación de Celia Cruz, según Ned Sublette, hizo que La Sonora "sonara más negra". [20]