Linda Nochlin ( née Weinberg ; 30 de enero de 1931 - 29 de octubre de 2017) fue una historiadora de arte estadounidense, profesora emérita de Arte Moderno en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , [1] y escritora. Como destacada historiadora de arte feminista, se hizo conocida por su artículo pionero de 1971 " ¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres? ", publicado por ARTnews . [2]
Linda Natalie Weinberg nació en una familia judía secular , [3] hija de Jules Weinberg y Elka Heller (Weinberg) en Brooklyn , Nueva York [4] y se crió en el barrio Crown Heights del distrito. [5] Asistió a la Brooklyn Ethical Cultural School, una escuela secundaria progresista. [6] Recibió su Licenciatura en Filosofía del Vassar College en 1951, su Maestría en Artes en Inglés de la Universidad de Columbia en 1952 y su Doctorado en Historia del Arte del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1963.
Después de trabajar en los departamentos de historia del arte de la Universidad de Yale , el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (con Rosalind Krauss ) y el Vassar College , Nochlin aceptó un puesto en el Instituto de Bellas Artes , donde enseñó hasta jubilarse en 2013. [7] En 2000, se publicó Self and History: A Tribute to Linda Nochlin , una antología de ensayos que desarrollaban temas en los que Nochlin trabajó a lo largo de su carrera.
Su atención crítica se centró en investigar las formas en que el género afecta la creación y la aprehensión del arte, como lo demuestra su ensayo de 1994 "Cuestiones de género en Cassatt y Eakins". [8] Además de la historia del arte feminista, fue más conocida por su trabajo sobre el realismo , específicamente sobre Gustave Courbet .
Como complemento a su carrera académica, formó parte del Consejo Asesor de Arte de la Fundación Internacional para la Investigación del Arte . [9]
Nochlin fue co- curadora de una serie de exposiciones emblemáticas que exploraron la historia y los logros de las artistas femeninas.
En marzo de 2007, Nochlin co-curó la exposición de arte feminista " Global Feminisms " junto a Maura Reilly en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista en el Museo de Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos. [10] Fue una de las primeras exposiciones internacionales (véase también WACK! Art and the Feminist Revolution ) que se dedicó exclusivamente al arte feminista, y presentó obras de aproximadamente ochenta y ocho mujeres artistas de todo el mundo. La exhibición presentó arte en todas las formas de medios, como fotografía, video, performance, pintura y escultura . El objetivo de la exhibición era ir más allá de la marca dominante del feminismo occidental y, en cambio, mostrar diferentes entendimientos del feminismo y el arte feminista desde una perspectiva global. [11]
Junto con Global Feminisms , Nochlin también fue co-curadora de Women Artists: 1550–1950 , la primera exposición de arte internacional creada únicamente por artistas mujeres el 21 de diciembre de 1976. En ella se presentaron ochenta y tres artistas de doce países y se exhibieron aproximadamente ciento cincuenta pinturas euroamericanas. [12] En el catálogo de la exposición, Ann Sutherland Harris y Linda Nochlin declararon: «Nuestra intención al reunir estas obras de artistas europeas y estadounidenses activas entre 1550 y 1950 es dar a conocer más ampliamente los logros de algunas artistas plásticas cuyo descuido puede atribuirse en parte a su sexo y aprender más sobre por qué y cómo las mujeres artistas surgieron por primera vez como raras excepciones en el siglo XVI y gradualmente se volvieron más numerosas hasta convertirse en una parte ampliamente aceptada de la escena cultural». [13] Como exposición de cuatro ciudades, originalmente se ubicó en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Luego fue trasladada y exhibida en el Museo de Arte Jack S. Blanton de la Universidad de Texas en Austin , Texas. Luego continuó su viaje y se exhibió en el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh , Pensilvania, y completó la exposición en el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York, el mismo lugar donde se exhibió Global Feminisms . [14]
En 1971, ARTnews publicó el ensayo de Nochlin " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", en el que exploraba los supuestos implícitos en la pregunta del título. Consideró la naturaleza misma del arte junto con las razones por las que la noción de genio artístico se ha reservado para genios masculinos, como Miguel Ángel . Nochlin sostuvo que importantes barreras sociales han impedido que las mujeres se dediquen al arte, incluidas las restricciones a la educación de las mujeres en las academias de arte y "toda la subestructura romántica, elitista, glorificadora del individuo y productora de monografías sobre la que se basa la profesión de la historia del arte". [2] El trigésimo aniversario de la investigación pionera de Nochlin informó una conferencia en la Universidad de Princeton en 2001. El libro asociado a la conferencia, Mujeres artistas en el milenio , [15] incluye el ensayo de Nochlin "'¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?' Treinta años después". En la conferencia y en el libro, los historiadores del arte abordaron el trabajo innovador de figuras como Louise Bourgeois , Eva Hesse , Francesca Woodman , Carrie Mae Weems y Mona Hatoum , a la luz de los legados de treinta años de historia del arte feminista.
En su ensayo de 1994 "Empezando desde cero: los comienzos de la historia del arte feminista", Nochlin reflexionó sobre su despertar como feminista y su impacto en sus estudios y enseñanza: "En 1969, ocurrieron tres acontecimientos importantes en mi vida: tuve un bebé, me convertí en feminista y organicé la primera clase sobre Mujeres y Arte en el Vassar College". [16]
Nochlin deconstruyó la historia del arte identificando y cuestionando presupuestos metodológicos. [17] Fue una defensora de los "historiadores del arte que investigan la obra que tienen ante sus ojos mientras se centran en su temática, informados por una sensibilidad hacia su espíritu feminista". [18]
Tras el influyente libro de Edward Said , Orientalismo , de 1978 , Nochlin fue una de las primeras historiadoras del arte en aplicar las teorías del orientalismo al estudio de la historia del arte, específicamente en su artículo de 1983, "El Oriente imaginario". [19] [20] Su afirmación clave fue que el orientalismo debe verse desde el punto de vista de "la estructura de poder particular en la que surgieron estas obras", [21] en este caso, el colonialismo francés del siglo XIX . Nochlin se centró principalmente en los artistas franceses del siglo XIX Jean-Leon Gérôme y Eugène Delacroix , quienes representaron temas "orientalistas" en sus obras, incluyendo, respectivamente, El encantador de serpientes y La muerte de Sardanápalo . En "El encantador de serpientes" de Gérôme, de finales de la década de 1860, Nochlin describió cómo Gérôme creó una sensación de verosimilitud no solo en su representación de la escena con una precisión tan realista que uno casi olvida que un pintor la pintó, sino en la captura de los detalles más minuciosos, como los azulejos pintados meticulosamente. [22] Como resultado, la pintura parece ser una evidencia documental de la vida en la corte otomana mientras que, según Nochlin, es de hecho una La visión occidental de un mundo misterioso. En "La muerte de Sardanápalo" de Delacroix, de 1827, Nochlin sostuvo que el artista utilizó el orientalismo para explorar temas abiertamente eróticos y violentos que no necesariamente reflejan la hegemonía cultural de Francia, sino más bien el chovinismo y la misoginia de la sociedad francesa de principios del siglo XIX. [23]
En "Memorias de una historiadora de arte ad hoc", que es la introducción al libro de ensayos de Nochlin Representando a las mujeres , Nochlin examina la representación de las mujeres en el arte del siglo XIX y las formas en que la metodología ad hoc está en juego, como escribe, "Lo que estoy cuestionando es la posibilidad de una única metodología - empírica , teórica , o ambas, o ninguna - que esté garantizada para funcionar en todos los casos, una especie de vaselina metodológica que lubrica la entrada al problema y asegura un resultado suave y perfecto en todo momento" y "[Aunque] la 'metodología' de estas piezas podría describirse como ad hoc en extremo, la naturaleza política de este proyecto está lejos de ser ad hoc porque hay una cuestión ética preexistente en juego que se encuentra en el corazón de la empresa: la cuestión de las mujeres y su representación en el arte". [24] Aquí Nochlin examina la intersección del yo y la historia entre mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XX, al tiempo que analiza las diferentes formas en que los artistas retratan a las mujeres y cómo estas representaciones son representantes de su género. [25]
En marzo de 1978, Nochlin analizó la asimetría sexual de la palabra "caído" y cómo se utiliza en relación con el género. Para los hombres, representa un acto de heroísmo, pero para las mujeres el término se aplica mucho más negativamente y se entiende en términos de cualquier actividad sexual que se realiza fuera del matrimonio. La misma diferenciación aparece también en el arte, ya que caído en un sentido masculino inspiró monumentos escultóricos, frente a caído en un sentido femenino que fascinó a los artistas del siglo XIX. [26] Se puede decir que esta fascinación por el tema de las mujeres caídas inspiró algunas de las obras de Dante Gabriel Rossetti , donde dedicó una serie de poemas y obras pictóricas al tema, lo que dio lugar a su obra más notable: la pintura Encontrado . [27]
El ensayo de Nochlin “ ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ” no sólo alteró la forma en que vemos el arte feminista , sino que también afectó a cómo vemos el reconocimiento de las mujeres en otros campos. El trabajo de Nochlin inspiró el ensayo “¿Por qué no ha habido grandes mujeres chefs?”, de Charlotte Druckman, en el que la autora analiza los términos cocinero y chef , y cómo cada uno de ellos se atribuye a un individuo en función de su género. Un cocinero suele asociarse con una mujer, mientras que un chef se asocia con un hombre. Druckman sostiene que “en teoría, hemos recorrido un largo camino desde la noción de que el lugar de una mujer está en la cocina doméstica, y que la única cocina apropiada para un hombre es la profesional. Pero en la práctica, las cosas se pueden reducir a la siguiente ecuación: mujer: hombre como cocinero: chef ”. [28] Al utilizar el argumento de Nochlin en " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", Druckman sigue sus pasos al argumentar que "resulta claro que debemos preguntar no por qué existen estos matices semánticos, sino de dónde vienen y si podríamos ser cómplices de perpetuarlos". [28]
Nochlin se casó dos veces. Primero, en 1953, con Philip H. Nochlin, profesor adjunto de filosofía en Vassar, que murió siete años después. Luego, en 1968, se casó con Richard Pommer, historiador de la arquitectura. [6] Nochlin tuvo dos hijas: Jessica, con Philip Nochlin, [29] y Daisy, con Richard Pommer, que fue retratado con Nochlin por la artista Alice Neel en 1973. [30]
Linda Nochlin murió a los 86 años el 29 de octubre de 2017. [31]
Los escritos publicados de Nochlin abarcan 156 obras en 280 publicaciones en 12 idiomas y 20.393 fondos de biblioteca. [34]