Let Me In es una película de terror romántico de 2010 [8] escrita y dirigida por Matt Reeves . Es una nueva versión de la película sueca de 2008 Let the Right One In , que se basó en la novela de 2004 del mismo nombre de John Ajvide Lindqvist . [9] La película está protagonizada por Kodi Smit-McPhee , Chloë Grace Moretz , Elias Koteas y Richard Jenkins . La trama sigue a unniño de 12 años acosado que se hace amigo y desarrolla una relación romántica con una niña vampiro en Los Álamos, Nuevo México , durante principios de la década de 1980.
El interés por producir una versión en inglés de Déjame entrar comenzó en 2007, poco antes del estreno de la película sueca. En 2008, Hammer Films adquirió los derechos de la adaptación inglesa e inicialmente ofreció a Tomas Alfredson , el director de la película original, la oportunidad de dirigir, que él rechazó. Reeves fue contratado para dirigir y escribir el guion. Reeves realizó varios cambios para la versión en inglés, como cambiar el escenario de Estocolmo a Los Álamos y cambiar el nombre de los personajes principales. Los productores de la película declararon que su intención era mantener la trama similar a la original, pero hacerla más accesible a un público más amplio. La fotografía principal comenzó a principios de noviembre de 2009 y concluyó en enero de 2010.
Let Me In se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 el 13 de septiembre de 2010 y fue estrenada en Estados Unidos el 1 de octubre por Overture Films y en el Reino Unido el 5 de noviembre por Icon Film Distribution . La película recibió críticas positivas de los críticos y se ubicó en varias listas de las diez mejores películas del año. Muchos críticos la señalaron como una rara nueva versión en inglés que se mantuvo fiel al original, mientras que otros la criticaron por ser demasiado derivada de la película sueca. Recaudó $ 27 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de $ 20 millones.
En marzo de 1983, en Los Álamos, Nuevo México , un hombre desfigurado es llevado al hospital. Un detective de policía anónimo intenta interrogarlo sobre un asesinato reciente. Mientras el detective responde a una llamada fuera de la habitación, el hombre desfigurado salta por la ventana, dejando atrás una nota que dice: "LO SIENTO ABBY".
Dos semanas antes, Owen, un niño de 12 años infeliz y solitario que es abandonado por sus padres divorciados , ve a una niña descalza llamada Abby y a un hombre mayor que se mudan a la casa de al lado. En la escuela, un matón adolescente llamado Kenny y dos de sus amigos aterrorizan constantemente a Owen, quien le miente a su madre al respecto, pero le dice la verdad a Abby. Abby lo alienta a tomar represalias y se compromete a protegerlo. Owen y Abby se hacen amigos cercanos y comienzan a comunicarse mediante código Morse a través de las paredes de sus apartamentos.
El compañero de Abby, Thomas, secuestra a un adolescente local y drena la sangre del niño en una jarra, solo para derramar accidentalmente todo su contenido. Hambrienta, Abby ataca a un vecino y bebe su sangre , matándolo y obligando a Thomas a deshacerse del cuerpo.
Una noche más tarde, Thomas se esconde en la parte trasera de otro coche, pero lo descubren. En la lucha que sigue, el coche cae en una zanja y se vuelca. Atrapado, Thomas se vierte ácido sulfúrico concentrado en la cara, lo que lo deja irreconocible y lo interna en el hospital.
Abby se entera de lo sucedido y visita a Thomas en el hospital, quien le permite beber su sangre antes de caer al suelo y morir. Esa noche, Owen es despertado por Abby, quien insiste en que la invite verbalmente a pasar. Después de quitarse la ropa, pasa la noche en su cama y acepta ser su novia.
Al día siguiente, la clase de Owen va a patinar sobre hielo en un río. Acorralado por los abusadores, Owen le golpea el costado de la cabeza a Kenny con un palo de metal, partiéndole la oreja izquierda. En ese mismo momento, los estudiantes descubren el cuerpo del vecino atrapado en el hielo.
Más tarde, Owen intenta hacer un pacto de sangre con Abby. Al ver sangre, Abby revela su forma de vampiro y huye, alimentándose de otro vecino.
La noche siguiente, Abby le confiesa a Owen que es una vampiresa y que Thomas no era su padre. Owen descubre una foto antigua de ella con Thomas cuando era niño. Asustado, Owen quiere irse, pero Abby lo detiene y no responde a sus exigencias de dejarlo salir. Owen finalmente se va después de preguntarle a Abby qué le hará.
Owen se escapa para pasar la noche en el apartamento de Abby. Por la mañana, el detective entra a la fuerza en el apartamento de Abby y la encuentra dormida, pero Owen la distrae. Abby se despierta y ataca al detective, matándolo. Horrorizada por sus acciones, Abby decide irse de la ciudad y se despide de Owen con un beso.
Durante la clase de natación, Kenny, su hermano mayor Jimmy y sus amigos tienden una emboscada a Owen y comienzan a ahogarlo, pero Abby los desmembra y regresa para rescatarlo. Un tiempo no especificado después, Owen abandona la ciudad en un tren y esconde a Abby en un gran baúl.
Según el productor ejecutivo de Hammer Films, Nigel Sinclair , el interés en el proyecto comenzó inicialmente a mediados de 2007, antes de que la película original Let the Right One In se hubiera proyectado para el público. [10]
Los derechos de la película en inglés fueron adquiridos posteriormente por Hammer Films en el Festival de Cine de Tribeca de 2008 , donde Let the Right One In ganó el "Premio Fundadores a la Mejor Película Narrativa", y Matt Reeves fue presentado rápidamente como director. [11] John Nordling y Carl Molinder, los productores suecos de la película original, estuvieron involucrados como productores de la adaptación. [12] Inicialmente se le pidió a Tomas Alfredson , el director de la película sueca, que dirigiera el remake, pero lo rechazó afirmando que "soy demasiado mayor para hacer la misma película dos veces y tengo otras historias que quiero contar". [13] El productor de Hammer Films, Simon Oakes, inicialmente se refirió a la película con "Si lo llamas un remake fiel, creo que es cierto decir que eso es lo que es. No es una reinvención; los mismos ritmos [están ahí], tal vez los sustos sean un poco más aterradores". [14] Más tarde dijo: "Yo la llamo su versión [de Reeves]. No la llamo su remake o su reimaginación de la misma". [15] La decisión de hacer una nueva adaptación cinematográfica ha sido criticada por Tomas Alfredson. Ha declarado en numerosas ocasiones que no está a favor de rehacer su película. [16] [17] "Si uno debe rehacer una película, es porque la original es mala. Y no creo que la mía lo sea", dijo. [18] La productora Donna Gigliotti dijo: "Admiramos increíblemente la original, pero para ser honestos, esa película recaudó 2 millones de dólares. No es como si estuviéramos rehaciendo Lawrence de Arabia ". [19] El productor Simon Oakes dejó en claro que la trama de Déjame entrar se parecería mucho a la de la película original, excepto que se hará "muy accesible a un público más amplio". [14]
Por otro lado, el escritor John Ajvide Lindqvist dice que Reeves le dijo que "haría una nueva película basada en el libro, y no una nueva versión de la película sueca", por lo que "será algo completamente diferente, pero será realmente interesante de ver". [20] Reeves expresó su intención de conservar la ambientación de principios de los años 80 del libro y su admiración por el libro y la adaptación de Alfredson. "Es una película estupenda y un libro fantástico. Creo que podría ser una película realmente conmovedora, inquietante y aterradora. Estoy muy emocionado por lo que podría ser", dijo. [21] En respuesta a las críticas, dijo: "Puedo entender que debido al amor de la gente por la película [original] exista este cinismo de que llegaré y la criticaré, cuando en realidad no tengo nada más que respeto por la película. Me siento tan atraído por ella por razones personales y no mercenarias... Espero que la gente nos dé una oportunidad". [22] Cuando se contactó a Reeves inicialmente, él al principio se opuso a la idea, pero después de leer la novela, adquirió una mejor apreciación de la historia y afirmó:
Dije… que no deberíamos hacer una nueva versión. También leí el libro y me cautivó por completo y me intrigó mucho lo personal que resultaba la historia. Pensé que John Lindqvist había escrito esta historia estupenda, y que además la había adaptado para la película… Le escribí a Lindqvist y le dije que no era solo que me atrajera la historia porque era una historia de género brillante (y lo es), sino también por el aspecto personal que tenía. Realmente me recuerda a mi infancia. [23]
Al adaptar la película , se hicieron algunos ajustes, como cambiar los nombres de los protagonistas a Owen y Abby, [24] y trasladar el escenario del suburbio de Estocolmo de Blackeberg a "una pequeña ciudad de Nuevo México ". [25] También se le pidió a Reeves que cambiara las edades de los personajes principales, pero se negó, diciendo que "arruinaría la esencia de la historia y cambiaría todo por completo... necesitamos esa inocencia infantil". También les dijo a sus actores que no vieran la película original de antemano para que "pudiéramos hacer nuestra propia versión pero permanecer muy fieles a la esencia de la historia". [23] Los realizadores han señalado que "tienen la intención de forjar una identidad única para Let Me In , ubicándola firmemente en un contexto estadounidense", al mismo tiempo que rinden homenaje al original. [25] Al comparar su adaptación con la sueca, Reeves admitió no haber agregado muchos detalles diferentes del libro que no estaban en la película original, afirmando que "la historia era tan grande que realmente no se podían agregar muchas cosas sin quitarle el foco a la historia de la mayoría de edad, así que traté de tener alusiones y referencias a cosas del libro". Reeves también admitió haber tomado prestados elementos de la película sueca, afirmando "Hay cosas que [Lindqvist] adaptó brillantemente en la película y tomé prestado de eso porque pensé que hizo una gran adaptación. Pero hay algunas cosas que espero que no distraigan y encajen en el contexto de la historia. Es una mezcla de detalles del libro, la película original y cosas que surgieron de su adaptación". [23] Al adaptar la historia para el público estadounidense, Reeves afirmó que mantener el período de tiempo de la década de 1980 dentro de la película fue fundamental para explorar el tema del bien y el mal . Reeves utilizó el discurso del "imperio del mal" de Ronald Reagan como ejemplo del pensamiento estadounidense durante ese período. Reeves afirmó: "La idea del discurso del 'imperio del mal' de Reagan y toda esa clase de escuela de pensamiento era que el mal era algo que estaba fuera de nosotros. El mal era 'el otro', estaba allí, eran los soviéticos ". Reeves sintió que esta idea era central para el personaje principal, Owen, ya que "estaría lidiando con estos sentimientos muy, muy oscuros, pero estando en una especie de ciudad estadounidense donde había ese tipo de mentalidad y religiosidad [de la era Reagan]. ¿Cómo encajarías? ¿Cómo te sentirías al estar confundido y tener 12 o 13 años y no saber lo que significa desear poder matar a esos niños que te aterrorizaban todos los días? La humanidad de eso". [26]
En julio de 2009, se filtraron en Internet cintas de audición que mostraban a Chloë Grace Moretz , Mary Mouser y Ariel Winter audicionando para el papel de la vampiresa Abby. [27] Smit-McPhee , en una entrevista con The Herald Sun , insinuó que pudo haber conseguido el papel de Owen. [28] El casting de Moretz y Smit-McPhee en los papeles principales se confirmó el 1 de octubre de 2009, junto con la incorporación de Richard Jenkins como el compañero adulto de Abby. [29]
En un comunicado de prensa, el director Matt Reeves describió a Smit-McPhee, Moretz y Jenkins como su "elenco de ensueño absoluto", y agregó que "no podría estar más emocionado de trabajar con ellos". [30] Tanto Smit-McPhee como Moretz fueron elegidos antes del estreno de The Road o Kick-Ass , y los directores de las películas, John Hillcoat y Matthew Vaughn , respectivamente, elogiaron a los jóvenes actores y los recomendaron a Reeves. [31]
El hermano mayor de Chloe, Colin Moretz [32], también fue elegido para un papel menor como cajero en la tienda de conveniencia.
La fotografía principal comenzó en Albuquerque, Nuevo México, el 2 de noviembre de 2009. [25] [33] El rodaje se llevó a cabo en varias ubicaciones diferentes de Nuevo México, antes de concluir en Albuquerque en enero de 2010. [25] [34] Una gran parte de la película se filmó en la escuela secundaria Los Alamos en Los Alamos, Nuevo México. El condado de Los Alamos aceptó una solicitud especial del director y productor de la película para que el pueblo que aparece en la película se llamara "Los Alamos, Nuevo México". Más de 100 adolescentes locales fueron elegidos como extras. [35]
Reeves sintió que la historia de Lindqvist era muy naturalista y quería que la película se filmara de la misma manera. Después de ver Bright Star , contrató a Greig Fraser como su director de fotografía porque admiraba el trabajo de Fraser con la luz natural en la película. [36] Poco antes de filmar, Reeves buscó el consejo de Steven Spielberg para dirigir actores infantiles . Spielberg le ordenó a Reeves que hiciera que los dos protagonistas llevaran un diario cada uno en el personaje con la intención de compartir con Reeves lo que escribieran en él. Reeves declaró: "Fue todo un proceso de intentar, no solo guiarlos, sino en algunos lugares, intentar dejar que me guiaran hacia su perspectiva. Eso fue importante". [37]
Se contrató a Method Studios para que se encargara de los efectos visuales de la película. El supervisor del estudio, Sean Faden , trabajó junto con el supervisor de efectos visuales de la película, Brad Parker, durante toda la producción.
Varias de las escenas de la película resultaron ser un desafío para el equipo. El director Reeves quería que la secuencia del "accidente de coche" pareciera filmada sin cortes y en primera persona. [38] [39] [40] Se filmaron varias tomas, la primera de las cuales mostraba al actor Jenkins sacando el coche de la gasolinera marcha atrás y haciendo un volantazo, y la segunda toma de la placa tenía un modelo del coche capaz de girar mecánicamente en un "asador" delante de una pantalla azul que podía simular el rodar del coche cuesta abajo. El doble de riesgo de Jenkins y un maniquí se colocaron en el coche mientras el asador giraba y se utilizaron efectos adicionales para animar al maniquí mientras el coche rodaba. Las dos tomas se combinaron para engañar al espectador y hacerle creer que se trataba de una toma completa. [38] [39]
El software Houdini se utilizó para la mayoría de las tomas de la película en las que Abby se presentaba en su forma vampírica. Faden destacó las técnicas utilizadas en otra toma desafiante e importante para el personaje de Abby en la que comienza a sangrar cuando entra al apartamento de Owen sin invitación. Faden afirmó: "Normalmente, en una escena así, el personaje sería filmado en el set, vestido de sangre. Pero en este caso, el momento del sangrado dependía tanto de los ritmos emocionales de la escena que esta técnica no nos habría permitido suficiente control". [39] La actriz Chloë Grace Moretz fue filmada primero con una mínima cantidad de sangre protésica aplicada en su rostro como referencia. Luego, utilizando técnicas utilizadas en una película anterior de Method Studios, Pesadilla en Elm Street , Faden hizo que el software Houdini rastreara los movimientos temblorosos de Moretz y representara la liberación gradual de sangre de su rostro. [40]
Let Me In: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película . Fue lanzado por Varèse Sarabande el 12 de octubre de 2010. La banda sonora fue compuesta por Michael Giacchino . [41] Giacchino afirmó que componer la banda sonora de la película fue un "acto de equilibrio" difícil para algunas escenas. Mencionó: "Siempre estaba tratando de decir, '¡saquemos la música!' y Matt [Reeves] decía, '¡no, póngala!'". Al componer la banda sonora, afirmó que también aplicó ciertos temas musicales a cada personaje para los cuales la audiencia podía responder a medida que avanzaba la historia. Componer la banda sonora para transmitir la emoción correcta también fue un desafío para Giacchino, quien dijo: "... fue complicado encontrar el equilibrio adecuado entre, bueno, ¿debería ser aterrador? ¿O debería ser sentimental? ¿O debería ser emocional? ¿O debería ser esto? Fue un equilibrio extraño porque estás lidiando con una dinámica que es bastante cuestionable en cuanto a cuáles son las intenciones de todos en la película". [42]
Se anunció el 17 de agosto de 2010 que Let Me In tendría su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010, [43] y su estreno en Estados Unidos en la noche de apertura de Fantastic Fest el 23 de septiembre de 2010. [44] Overture Films lanzó artículos promocionales colocados en pequeñas bolsas de plástico para pruebas. [45]
Con un presupuesto estimado de 20 millones de dólares, [6] la película se estrenó el 1 de octubre de 2010 en Norteamérica [46] y se estrenó en el puesto número 8 en su fin de semana de debut con una recaudación estimada de 5,1 millones de dólares en 2020 salas de cine. [47] El estreno internacional de la película comenzó el 6 de octubre en los mercados europeos y otros mercados siguieron después. [48] Durante las diez semanas que duró la película en los cines, Let Me In recaudó más de 24 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales 12,1 millones fueron de Estados Unidos y Canadá. [6] La película fue la quinta entre los diez estrenos con menor recaudación de 2010 de los principales estudios (películas estrenadas en más de 1500 salas de cine). [49]
Let Me In recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento.El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 88% basada en las reseñas de 220 críticos, con una puntuación media de 7,6/10. El consenso es que "similar a la original en todos los sentidos correctos, pero con suficientes cambios para valerse por sí misma, Let Me In es el raro remake de Hollywood que no agrega insulto a la inspiración". [50] Let Me In fue incluida en la lista de Rotten Tomatoes de las diez películas de estreno general con mejores reseñas de 2010 [51] además de ser la película de terror con mejores reseñas de 2010. [52] Metacritic le dio a la película una puntuación media de 79/100 basada en 35 reseñas, juzgadas como "críticas generalmente favorables". [53] Según Metacritic, Let Me In fue una de las diez películas de estreno general con mejores reseñas de 2010, así como la película con mejores reseñas del año en la categoría de terror. [54]
Se elogió especialmente a los dos protagonistas de la película, Smit-McPhee y Moretz, por su química y madurez en la pantalla. [55]
El aclamado autor de películas de terror Stephen King escribió: « Déjame entrar es un triunfo que rompe con el género. No es sólo una película de terror, sino la mejor película de terror estadounidense de los últimos 20 años». [56] Joe Morgenstern, del Wall Street Journal, escribió que la película «es más que un remake respetuoso; Déjame entrar es discretamente elegante y completamente escalofriante por derecho propio». [57]
AO Scott, del New York Times, escribió: "Lo que hace que Déjame entrar sea tan inquietantemente fascinante es el estado de ánimo que crea. Es a la vez ingeniosa y sin pretensiones, más interesada en la intimidad y la implicación que en los sustos fáciles o los efectos especiales". [58] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió la película comparándola con la original. Afirmó: "Reeves entiende lo que hizo que la primera película fuera tan inquietante y efectiva, y aquí vuelven a funcionar las mismas cosas". [59] El crítico de cine de Rolling Stone , Peter Travers , que inicialmente se mostró escéptico, le dio a la película una crítica positiva al escribir: "Pensé con seguridad que cualquier nueva versión de Hollywood de la ingeniosa película sueca de vampiros de Tomas Alfredson , Déjame entrar , sería una crasa profanación. Bueno, me sonrojaré... Prepárate para sorprenderte. Es fascinante". [60] Roger Moore del Orlando Sentinel le dio a la película 3,5 de 4 estrellas, afirmando: "Reeves ha americanizado una muy buena película extranjera sin quitarle mérito". [61]
Let Me In no fue bien recibida por todos los críticos. Algunos cuestionaron las afirmaciones de Reeves de que no estaba rehaciendo la película sino readaptando el libro, criticándolo por ser demasiado similar a la película sueca. Josh Tyler de CinemaBlend escribió: "La película que ha hecho es absolutamente un remake directo de la película de 2008, las dos son tan similares que es casi imposible diferenciarlas". [62] En una línea similar, Jamie S. Rich de DVD Talk señaló que si bien había mucho contenido en la novela original que la película sueca omitió, "Reeves realmente no ha descubierto nada nuevo; por el contrario, en realidad hay menos trama en Let Me In que en la versión de Alfredson". [63] Beth Accomando escribió: "Cómo Reeves puede tomar el crédito 'escrito y dirigido por Matt Reeves' parece casi ridículo cuando se nota lo similares que son el guión y la dirección con el original". Al comparar las dos películas, opinó que el remake "hace evidente todo lo que la película original hizo sutil y lo hace con menos complejidad". [64] Mark Kermode lo llamó "el remake más absolutamente redundante del año". [65]
Según Sukhdev Sandhu de The Daily Telegraph , " Let Me In no necesita existir a menos que, es decir, la noción misma de cine sueco te resulte extraña y desagradable... Lo que falta es la atractiva alteridad de Let the Right One In . Las texturas frágiles y el ambiente inquietante de esa película parecían, de alguna extraña manera, haber surgido orgánicamente de la nación en la que se desarrollaba. Esta nueva versión, por el contrario, huele a salas de juntas y máquinas calculadoras". [66]
Let Me In fue elegida por los críticos como una de las 10 mejores películas de 2010 en CNN [67] y en MSN Entertainment para los reportajes especiales del año 2010. [68]
John Ajvide Lindqvist, autor del libro y guionista de la película sueca original, se mostró satisfecho con Let Me In . Dijo:
Tal vez sea el escritor más afortunado del mundo. Tener no sólo una, sino dos excelentes versiones de mi primera novela llevadas a la gran pantalla parece irreal. Let the Right One In es una gran película sueca. Let Me In es una gran película estadounidense. Hay similitudes notables y el espíritu de Tomas Alfredson está presente. Pero Let Me In ejerce la presión emocional en diferentes lugares y se sostiene firmemente sobre sus propias patas. Al igual que la película sueca, me hizo llorar, pero no en los mismos momentos. Let Me In es una historia de amor oscura y violenta, una hermosa pieza cinematográfica y una interpretación respetuosa de mi novela por la que estoy agradecido. Una vez más. [84]
Let Me In se lanzó en DVD y Blu-ray en Norteamérica el 1 de febrero de 2011 y en el Reino Unido el 14 de marzo de 2011. [85] El disco incluye un comentario de audio con el director Reeves, un featurette de 17 minutos sobre la realización de la película, un corto que se centra en el arte de los efectos especiales, un video en profundidad sobre el proceso de realización de la escena única del accidente automovilístico de la película, tres escenas eliminadas , galerías de tráilers y carteles, y una copia digital de la película. El Blu-ray contiene un featurette exclusivo titulado "Dissecting Let Me In". [86] Tanto el DVD como el Blu-ray vienen con una copia del cómic de edición limitada Let Me In: Crossroads . En abril de 2011, las ventas de DVD (sin incluir Blu-ray) totalizaron más de 457.000 unidades vendidas con más de 6,2 millones de dólares en ingresos. [87]
En abril de 2010, se anunció que Hammer Films y Dark Horse Comics estaban produciendo una serie limitada de cómics de cuatro números basada en la película. Marc Andreyko escribió el cómic. [88] La serie, titulada Let Me In: Crossroads , es una precuela de la película. El primer número tiene a Abby y su "guardián" enfrentándose a un magnate inmobiliario despiadado que quiere robarles su casa y se lanzó en diciembre de 2010. [89] John Ajvide Lindqvist , quien escribió la novela original en la que se basan las películas sueca y estadounidense, dijo: "Nadie me ha preguntado sobre [hacer un cómic] y creo que el proyecto apesta. Estoy investigando este asunto y espero que no tengan derecho a hacer esto". [90] Más tarde, informó a los fanáticos que, de hecho, había vendido sin saberlo los derechos para que se hiciera el cómic, afirmando que los productores lo habían informado mal sobre la naturaleza del contrato que había firmado. [91]
La clave del éxito de la nueva versión es el reparto de los protagonistas jóvenes y problemáticos. Smit-McPhee y Moretz poseen la profundidad conmovedora y la vulnerabilidad preadolescente necesarias para mantener la realidad.
