Lester William Polsfuss (9 de junio de 1915 - 12 de agosto de 2009), conocido como Les Paul , fue un guitarrista, compositor, luthier e inventor estadounidense de jazz , country y blues . Fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido , y su prototipo, llamado Log, sirvió de inspiración para la Gibson Les Paul . Paul aprendió por sí mismo a tocar la guitarra y, aunque es conocido principalmente por el jazz y la música popular, tuvo una carrera temprana en la música country. [1] En la década de 1950, él y su esposa, la cantante y guitarrista Mary Ford , grabaron numerosos discos y vendieron millones de copias.
A Paul se le atribuyen muchas innovaciones en grabación. Sus primeros experimentos con sobregrabación (también conocido como sonido sobre sonido ), [2] efectos de retardo como retardo de cinta, fase y grabación multipista estuvieron entre los primeros en atraer una atención generalizada. [3] Sus licks , trinos , secuencias de acordes , técnicas de traste y sincronización lo diferenciaron de sus contemporáneos e inspiraron a muchos guitarristas de la actualidad. [4] [5] [6] [7]
Entre sus muchos honores, Paul es uno de los pocos artistas con una exposición permanente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [8] El museo de la música lo nombra de manera destacada en su sitio web como "arquitecto" y "miembro clave" junto con Sam Phillips y Alan Freed . [9] Paul es el único miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y del Salón de la Fama de los Inventores Nacionales . [10]
Paul nació Lester William Polsfuss [11] en Waukesha , Wisconsin, hijo de George [10] y Evelyn (Stutz) Polsfuss, ambos de ascendencia alemana. [12] Su único hermano, Ralph, era siete años mayor. La madre de Paul estaba relacionada con los fundadores de Valentin Blatz Brewing Company de Milwaukee y los fabricantes del automóvil Stutz . [13] Sus padres se divorciaron cuando él era un niño. [14] Su madre simplificó su apellido prusiano primero a Polfuss, luego a Polfus, aunque Les Paul nunca cambió legalmente su nombre . Antes de tomar el nombre artístico de Les Paul, actuó como Red Hot Red [15] y Rhubarb Red. [dieciséis]
A la edad de ocho años, Paul empezó a tocar la armónica. Después de aprender a tocar el piano, pasó al banjo y la guitarra. Durante este tiempo, Paul inventó un soporte para armónica que se colocaba en el cuello, lo que le permitía tocar ambos lados de la armónica, con las manos libres, mientras tocaba el banjo y la guitarra. El diseño manos libres de Les Paul todavía se fabrica ampliamente en la actualidad. [17] A los trece años, Paul actuaba semiprofesionalmente como cantante de música country , guitarrista y armonicista. Mientras tocaba en autocines y bares de carretera del área de Waukesha , Paul comenzó su primer experimento con el sonido. Queriendo que su guitarra acústica fuera escuchada por más gente en los locales locales, conectó una aguja de fonógrafo a su guitarra y la conectó a un altavoz de radio. [18] Cuando era adolescente, Paul experimentó con el sostenido utilizando un trozo de riel de 2 pies de una línea de tren cercana. [19] A los diecisiete años, Paul tocó con los Texas Cowboys de Rube Tronson, y poco después abandonó la escuela secundaria para formar equipo con la Radio Band de Sunny Joe Wolverton en St. Louis , Missouri, en KMOX .
Paul y Wolverton se mudaron a Chicago en 1934, donde continuaron interpretando música country en la estación de radio WBBM y en la Feria Mundial de Chicago de 1934. Mientras estuvo en Chicago, Paul aprendió jazz de los grandes intérpretes del lado sur de Chicago. Durante el día, tocaba música country como Rhubarb Red en la radio. Por la noche tocaba jazz con una Les Paul. Conoció al pianista Art Tatum , cuya forma de tocar lo influyó a continuar con la guitarra en lugar de tocar jazz en el piano. [20] Sus dos primeros discos fueron lanzados en 1936, acreditados a "Rhubarb Red", el alter ego campesino de Paul. También sirvió como acompañante de otras bandas firmadas por Decca . Durante este tiempo, comenzó a añadir diferentes sonidos y adoptó su nombre artístico de Les Paul. [21]
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El estilo de guitarra de Paul estuvo fuertemente influenciado por la música de Django Reinhardt , a quien admiraba mucho. [22] Después de la Segunda Guerra Mundial , Paul buscó a Reinhardt y se hizo amigo de él. Cuando Reinhardt murió en 1953, Paul pagó parte del costo del funeral. [23] Una de las posesiones más preciadas de Paul era una guitarra acústica Selmer que le regaló la viuda de Reinhardt. [15]
Paul formó un trío en 1937 con el guitarrista rítmico Jim Atkins [24] [25] (medio hermano mayor del guitarrista Chet Atkins ) y el bajista [25] /percusionista Ernie "Darius" Newton. Salieron de Chicago hacia Nueva York en 1938, [26] y consiguieron un lugar destacado en el programa de radio de Fred Waring . Chet Atkins escribió más tarde que su hermano, que estaba en casa de visita familiar, le regaló una costosa guitarra Gibson archtop que Les Paul le había regalado a Jim. Chet recordó que fue el primer instrumento de calidad profesional que tuvo. [27]
Mientras tocaba en el sótano de su apartamento en 1941, [26] Paul casi sucumbió a la electrocución. Durante dos años de recuperación, se mudó a Chicago donde fue director musical de las estaciones de radio WJJD y WIND. En 1943 se mudó a Hollywood donde actuó en la radio y formó un nuevo trío.
Fue reclutado por el ejército estadounidense en 1943, [26] donde sirvió en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas , respaldando a artistas como Bing Crosby y las Andrews Sisters , y actuando por derecho propio. [28]
Como reemplazo de último minuto de Oscar Moore , Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en el concierto inaugural de Jazz at the Philharmonic en Los Ángeles, California, el 2 de julio de 1944. Su solo en " Body and Soul " es una demostración. de su admiración y emulación de Django Reinhardt, así como su desarrollo de líneas originales.
También ese año, el trío de Paul apareció en el programa de radio de Bing Crosby. Crosby patrocinó las grabaciones de Paul. Grabaron juntos varias veces, incluido " It's Been a Long, Long Time ", que fue un éxito número uno [25] en 1945. Paul grabó varios álbumes para Decca en la década de 1940. Las Andrews Sisters contrataron a su trío para que les abriera durante una gira en 1946. Su manager, Lou Levy, dijo que mirar los dedos de Paul mientras tocaba la guitarra era como ver pasar un tren. [29] Su director, Vic Schoen , dijo que su interpretación siempre fue original. [29] Maxine Andrews dijo: "Sintonizaba los pasajes que cantábamos y tocaba suavemente la melodía, a veces en armonía. Cantábamos estos elegantes licks y él seguía nuestro ritmo nota por nota exactamente de la misma manera". ritmo... casi contribuyendo con una cuarta voz. Pero nunca desvió la atención de lo que estábamos haciendo. Hizo todo lo que pudo para que sonáramos mejor". [29] En la década de 1950, cuando grabó la voz de Mary Ford en varias pistas, creó música que sonaba como las Andrews Sisters . [29]
En enero de 1948, Paul se rompió el brazo y el codo derechos entre múltiples lesiones en un accidente automovilístico casi fatal en una ruta helada 66 al oeste de Davenport , Oklahoma. Mary Ford conducía el Buick descapotable, que se cayó por el costado de un paso elevado del ferrocarril y cayó seis metros hacia un barranco. Regresaban de Wisconsin a Los Ángeles después de visitar a su familia. [26] Los médicos del Hospital Wesley de la ciudad de Oklahoma le dijeron a Paul que no podían reconstruir su codo. Su otra opción era la amputación . Paul fue trasladado en avión a Los Ángeles, donde le colocaron el brazo en un ángulo (un poco más de 90 grados) que le permitió sostener y tocar la guitarra. Le llevó casi un año y medio recuperarse. [30]
En 1940, Les Paul revisó sus experimentos con el raíl del tren. Esta vez creó un prototipo de instrumento similar, una guitarra eléctrica de cuerpo sólido única conocida como "The Log", que se fabricó utilizando un material de construcción común a menudo denominado "poste 4x4", que proporcionaba un mástil único. diseño. El “poste” (una sección de 4” x 4” de abeto Douglas) fue luego equipado con un puente tosco y una pastilla, mástil y cuerdas electromagnéticas. La Log fue construida por Paul fuera de horario en la fábrica de guitarras Epiphone de la ciudad de Nueva York y es una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido. [31] [32] Por motivos de apariencia, adjuntó el cuerpo de una guitarra de cuerpo hueco Epiphone cortada longitudinalmente con The Log en el medio. Esto resolvió sus dos problemas principales: la retroalimentación , ya que el cuerpo acústico ya no resonaba con el sonido amplificado, y el sostenido, ya que la energía de las cuerdas no se disipaba al generar sonido a través del cuerpo de la guitarra. Estos instrumentos se mejoraron y modificaron constantemente a lo largo de los años, y Paul continuó usándolos en sus grabaciones incluso después del desarrollo de su modelo Gibson del mismo nombre.
Paul se acercó a Gibson Guitar Corporation con su idea de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1941, [26] pero Gibson no mostró interés hasta que Fender comenzó a comercializar sus guitarras Esquire y Broadcaster en 1950 (la Broadcaster pasó a llamarse Telecaster en 1952).
Ted McCarty de Gibson fue el diseñador jefe de la guitarra, que se basó en los dibujos de Paul y más tarde se denominó Gibson Les Paul . Gibson celebró un acuerdo promocional y financiero con Les Paul, pagándole una regalía sobre las ventas. [33] La guitarra salió a la venta en 1952. Paul continuó haciendo sugerencias de diseño.
En 1960, las ventas del modelo original de Les Paul habían caído, por lo que se introdujo un modelo más modernista (hoy llamado SG), pero que aún llevaba el nombre de Les Paul. No le gustó el nuevo aspecto y los graves problemas con la resistencia del cuerpo y el mástil hicieron que Paul no estuviera satisfecho con esta nueva guitarra Gibson. Esto, y un divorcio pendiente de Mary Ford , llevaron a Paul a poner fin a su patrocinio y uso de su nombre en las guitarras Gibson desde 1964 hasta 1966, momento en el que se completó su divorcio. [34]
Paul continuó sugiriendo mejoras técnicas, aunque no siempre tuvieron éxito comercial. En 1962, a Paul se le concedió la patente estadounidense 3.018.680 , para una pastilla en la que la bobina estaba integrada en el puente. [35] A mediados de la década de 1940, introdujo una guitarra de aluminio con los mecanismos de afinación debajo del puente. Como no tenía clavijero y las cuerdas estaban en la cejilla, fue la primera guitarra "sin cabeza". Desafortunadamente, la guitarra de Paul era tan sensible al calor de las luces del escenario que no mantenía la afinación. Sin embargo, lo utilizó para varias de sus exitosas grabaciones. Este estilo fue desarrollado por otros, entre ellos el más exitoso Ned Steinberger . [36]
Se fabrica una versión menos costosa de la guitarra Les Paul para la marca Epiphone de Gibson . [37]
Paul experimentó por primera vez con sonido sobre sonido mientras estaba en la escuela primaria cuando hizo agujeros en el rollo de piano para la pianola de su madre. En 1946, su madre lo felicitó por una canción que había escuchado en la radio, cuando en realidad había escuchado a George Barnes, no a Paul. [38] Esto motivó a Paul a pasar dos años en su estudio de grabación en el garaje de Hollywood, creando su sonido único, su Nuevo Sonido. Paul sorprendió a la industria musical con su New Sound en 1948.
Paul grabó varias canciones con Bing Crosby, entre las que destaca " It's Been a Long, Long Time ", que fue un sencillo número uno en 1945. [39] [25]
Después de una sesión de grabación, Bing Crosby sugirió que Paul construyera un estudio de grabación para poder producir el sonido que quería. Paul abrió su estudio en el garaje de su casa en North Curson Street en Hollywood. El estudio atrajo a muchos vocalistas y músicos que querían beneficiarse de su experiencia. Sus experimentos incluyeron la colocación del micrófono, la velocidad de la pista y la grabación de sobregrabaciones. Estos métodos dieron como resultado una claridad nunca antes vista en este tipo de grabación multipista. La gente empezó a considerar sus técnicas de grabación como instrumentos, tan importantes para la producción como la guitarra, el bajo o la batería. [40]
Capitol Records lanzó " Lover (When You're Near Me) ", en el que Paul tocó ocho partes diferentes con guitarra eléctrica, [25] algunas grabadas a media velocidad, por lo tanto "doble velocidad" cuando se reproducen a velocidad normal para el maestro . Esta fue la primera vez que utilizó el multipista en una grabación. Sus primeras grabaciones multipista, incluidas "Lover" y "Brazil", se realizaron con discos de acetato . Grabó una pista en un disco y luego se grabó interpretando otra parte con la primera. Construyó la grabación multipista con pistas superpuestas en lugar de paralelas como lo hizo más tarde. Cuando obtuvo un resultado que le satisfizo, había descartado unos quinientos discos de grabación.
Cuando era adolescente, había construido un conjunto de cortador de discos utilizando el volante de un Cadillac , una correa dental y otras piezas del taller de reparación de automóviles de su padre. Años más tarde, en su garaje de Hollywood, utilizó la configuración del disco de acetato para grabar partes a diferentes velocidades y con retardo, lo que dio como resultado su sonido característico con ecos y riffs de guitarra parecidos al canto de los pájaros.
En 1949, Crosby le dio a Paul una de las primeras grabadoras de cinta de carrete a carrete Ampex Modelo 200A . [26] Paul inventó el sonido en la grabación de sonido usando esta máquina colocando un cabezal de reproducción adicional, ubicado antes de los cabezales convencionales de borrado/grabación/reproducción. Esto le permitió a Paul tocar junto con una pista previamente grabada, las cuales se mezclaron en una nueva pista. El Ampex era una grabadora monofónica con una sola pista en todo el ancho de la cinta de un cuarto de pulgada y, por lo tanto, la grabación fue "destructiva" en el sentido de que la grabación original fue reemplazada permanentemente por la nueva grabación mixta. Finalmente mejoró esto usando una máquina de cinta para reproducir la grabación original y una segunda para grabar la pista combinada. Esto conservó la grabación original. [41]
En 1952, Paul inventó el efecto de brida , donde un sonido entra y sale en un tono armónico. El primer ejemplo de esto se puede escuchar en su canción "Mammy's Boogie". [42] [43]
La observación de grabaciones cinematográficas inspiró a Paul a diseñar el apilamiento de ocho grabadoras. Trabajó con Ross Snyder en el diseño de la primera plataforma de grabación de ocho pistas que Ampex le construyó para el estudio de su casa. [44] [45] [41] Rein Narma construyó una consola de mezclas de 8 canales personalizada para él. [46] La mesa de mezclas incluía efectos de vibrato y ecualización en línea . Llamó a la grabadora "The Octopus" y a la consola de mezclas "The Monster". [47] El nombre "pulpo" se inspiró en el comediante WC Fields , quien fue la primera persona en escuchar a Paul tocar sus experimentos de guitarra multipista. "Vino a mi garaje para hacer un pequeño disco (en 1946)", recordó Les. "Le puse el acetato de 'Lover' que había hecho. Cuando lo escuchó, dijo: 'Muchacho, suenas como un pulpo'" .
En el verano de 1945, Paul conoció a la cantante de country-western Iris Colleen Summers. Comenzaron a trabajar juntos en el programa de radio de Paul, como Rhubarb Red y The Ozark Apple Knockers con Mary Lou. Más tarde, Paul sugirió el nombre artístico de Mary Ford . Se casaron en Milwaukee en 1949.
Sus éxitos incluyeron " How High the Moon ", " Bye Bye Blues ", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", " The World Is Waiting for the Sunrise " y " Vaya con Dios ". Las canciones fueron grabadas con múltiples pistas donde Ford armonizaba consigo misma y Paul tocaba múltiples capas de guitarras.
Utilizaron la técnica de grabación conocida como microfonía cercana [44] , en la que el micrófono está a menos de 15 cm (6 pulgadas) de la boca del cantante. Esto produce un sonido más íntimo y menos reverberante que cuando un cantante está a 30 cm (1 pie) o más del micrófono. Cuando se utiliza un micrófono de gradiente de presión (unidireccional o bidireccional), enfatiza los sonidos de baja frecuencia en la voz debido al efecto de proximidad del micrófono y brinda una sensación más relajada porque el intérprete no está trabajando tan duro. El resultado es un estilo de canto que diverge del estilo teatral sin amplificación de las comedias musicales de los años 1930 y 1940.
También realizaron rutinas semi-cómicas de estilo music-hall con Mary imitando cualquier línea que Les decidiera improvisar. [49]
Paul presentó un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show , en NBC Radio en 1950, presentando a su trío (él mismo, Ford y el rítmico Eddie Stapleton) y su electrónica. El programa fue grabado desde su casa y con un humor suave entre Paul y Ford uniendo selecciones musicales, algunas de las cuales ya habían tenido éxito en discos, otras anticipaban las grabaciones de la pareja y muchas de las cuales presentaban reinterpretaciones de temas tan jazzísticos como pop. selecciones como " In the Mood ", "Little Rock Getaway", "Brazil" y " Tiger Rag ". Muchos de estos programas sobreviven y están disponibles en diversas fuentes. [50]
Cuando Paul usaba cinta magnética, podía llevar su equipo de grabación de gira y grabar episodios para su programa de radio de quince minutos en una habitación de hotel.
El programa apareció en televisión unos años después con el mismo formato, pero excluyendo al trío y retitulado ' Les Paul & Mary Ford at Home con "Vaya Con Dios" como tema principal . Patrocinado por el enjuague bucal Listerine de Warner-Lambert , se transmitió por la televisión NBC durante 1954-1955 y luego se distribuyó hasta 1960. El programa de cinco minutos, que constaba de la interpretación de solo una o dos canciones, se transmitía cinco veces al día. , cinco días a la semana, por lo que se utilizó como un breve interludio o complemento para los horarios de programación. Dado que Paul creó él mismo todo el programa, incluido el audio y el video, mantuvo las grabaciones originales y estuvo en el proceso de restaurarlas a los estándares de calidad actuales hasta su muerte. [51]
Durante sus programas de radio, Paul presentó el ficticio ""Les Paulverizer ", un dispositivo que multiplica cualquier cosa que se le introduzca, como el sonido de una guitarra o una voz. Era la forma en que Paul explicaba cómo su única guitarra podía multiplicarse para convertirse en un grupo de guitarras. El dispositivo incluso se convirtió en tema de comedia. Ford se multiplicó a sí misma y a su aspiradora para poder terminar las tareas domésticas más rápido. Más tarde, Paul creó una Les Paulverizer real que conectó a su guitarra. El invento le permitió a Paul acceder a capas de canciones pregrabadas durante presentaciones en vivo para poder podría replicar su sonido grabado en el escenario. [52]
En 1965, Paul se jubiló parcialmente, aunque ocasionalmente regresaba a su estudio. Él y Ford se divorciaron a finales de 1964 después de que ella se cansara de hacer giras. [53] Una de las grabaciones más reconocibles de Paul desde entonces hasta mediados de la década de 1970 fue un álbum para London Records / Phase 4 Stereo , Les Paul Now (1968), en el que actualizó algunos de sus éxitos anteriores. Paul tocó la pista de guitarra inicial y George Barnes grabó las pistas adicionales mientras Paul trabajaba en el estudio de su casa. También grabó dos álbumes, Chester and Lester (1976) y Guitar Monsters (1978), para RCA Victor , que comprenden una fusión de jazz e improvisación country con el virtuoso de la guitarra Chet Atkins , respaldado por algunos de los célebres músicos de estudio de Nashville .
En 1969, Paul produjo el álbum Poe Through the Glass Prism para RCA. El álbum incluía canciones basadas en los escritos de Edgar Allan Poe de la banda del noreste de Pensilvania, Glass Prism. El álbum produjo un sencillo titulado "The Raven" que apareció en el Hot 100 de Billboard.
A medida que pasaron los años, Paul jugó a ritmos más lentos con una púa grande que era más fácil de sostener en su mano artrítica. En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos premios Grammy en la 48ª Entrega Anual de los Premios Grammy por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played . También actuó todos los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club de Manhattan con el guitarrista Lou Pallo, el bajista Paul Nowinski (y más tarde, Nicki Parrott ), el guitarrista Frank Vignola y, durante algunos años, el pianista John Colianni . Paul, Pallo y Nowinski también actuaron en Fat Tuesdays . [54] [55] [56] [57]
El compositor Richard Stein demandó a Paul por plagio, alegando que " Johnny (is the Boy for Me) " de Paul fue tomado de la canción de Stein de 1937 "Sanie cu zurgălăi" (en rumano "Sleigh with Bells"). En 2000, una versión de "Johnny" del grupo musical belga Vaya Con Dios que acreditaba a Paul provocó otra acción por parte de la Sociedad Rumana de Derechos Mecánicos y de Interpretación Musical. [58] [59]
Les Paul se casó con Virginia Webb en 1937. [60] Tuvieron dos hijos, Les Paul Jr. (Rusty) (1941-2015) y Gene (1944), que lleva el nombre del actor y compositor Gene Lockhart .
Después de divorciarse en 1949, Paul se casó con Mary Ford (nacida como Iris Colleen Summers). [61] El padrino y la madrina de honor fueron los padres del guitarrista Steve Miller , cuya familia era de Milwaukee. Paul fue el padrino de Miller y su primer profesor de guitarra. [62] [63] Ford dio a luz a su primer hijo el 30 de noviembre de 1954, pero la niña nació prematuramente y murió cuando tenía cuatro días. [61] Adoptaron a una niña, Colleen, en 1958, y su hijo, Robert (Bobby), nació al año siguiente. Paul y Ford se divorciaron en diciembre de 1964. [53]
Paul y Ford mantuvieron una casa en Mahwah, Nueva Jersey , [64] y después de su divorcio, Ford vivió allí hasta su muerte en 1977.
En 1995, Paul estableció la Fundación Les Paul, que fue diseñada para permanecer inactiva hasta su muerte. La Fundación Les Paul tiene como objetivo inspirar el pensamiento innovador y creativo compartiendo el legado de Les Paul mediante el apoyo a la educación musical, la grabación, la innovación y la investigación médica relacionada con la audición. [65] La Fundación creó el Premio Les Paul a la Innovación en 1991 y el Premio Les Paul Spirit en 2016.
El 12 de agosto de 2009, Paul murió por complicaciones de una neumonía en el Hospital White Plains de White Plains, Nueva York . [66] [67] Después de enterarse de su muerte, muchos músicos comentaron sobre su importancia. Slash lo llamó "vibrante y lleno de energía positiva", mientras que Richie Sambora lo llamó "revolucionario en el negocio de la música". The Edge dijo: "Su legado como músico e inventor seguirá vivo y su influencia en el rock and roll nunca será olvidada". [68] [69] [70] El 21 de agosto de 2009, fue enterrado en el cementerio Prairie Home, Waukesha, Wisconsin . [71] [72]
A continuación se enumeran algunos de los muchos premios de Les Paul. En 2007, el presidente estadounidense George W. Bush le entregó la Medalla Nacional de las Artes . [73]
Paul fue incluido en el Salón de la Fama Nacional de Inventores (2005) por su desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. [74] En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista Jeff Beck , quien dijo: "He copiado más licks de Les Paul de los que me gustaría admitir". También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores (2005), el Salón de la Fama de las Big Band y el Jazz (1990), el Salón de la Fama de los Inventores de Nueva Jersey (1996) y el Salón de la Fama de Nueva Jersey (2010). [75]
Dos de sus canciones ingresaron al Salón de la Fama de los Grammy : " How High the Moon " y " Vaya Con Dios ". [76] [77] En 1976, él y Chet Atkins recibieron el premio Grammy al Mejor Instrumental Country . [78] En 2005, ganó Mejor Instrumental Pop por "Caravan" y Mejor Instrumental de Rock por "69 Freedom Special".
En 1983, Paul recibió un premio Grammy Trustees por su trayectoria. En 2001, fue honrado con el Premio Grammy al Mérito Especial/Técnico , que reconoce a "individuos o instituciones que han establecido los más altos estándares de excelencia en la aplicación creativa de la tecnología de audio", un premio selecto otorgado a maestros de la innovación en audio, incluido Thomas Alva. Edison , Leo Fender y el ingeniero de grabación de los Beatles , Geoff Emerick . [79] En 2004, recibió un premio Emmy a la trayectoria en ingeniería y un premio Lifetime Achievement in Music Education de la Fundación Wisconsin para la música escolar. [78]
En 1960, él y Mary Ford recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [78]
En 2009, la revista Time nombró a Paul como uno de los diez mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos . [80] Dos años más tarde, la revista Rolling Stone lo nombró el decimoctavo mejor guitarrista de todos los tiempos . [81] Durante el mismo año, su nombre fue añadido al Paseo de la Fama de Nashville . [78]
En 2011, para el cumpleaños de Paul, del 9 al 10 de junio, se mostró un Doodle interactivo de Google en la página de inicio de Google donde el logotipo de Google tiene la forma de una guitarra Les Paul y el usuario podía tocar y grabar música. En las siguientes 48 horas, los usuarios grabaron aproximadamente 40 millones de canciones. [82]
En julio de 2005, se celebró un concierto tributo por el 90 cumpleaños de Les Paul en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Después de las actuaciones de Steve Miller , Peter Frampton , José Feliciano y varios otros, Paul recibió una guitarra conmemorativa de Gibson Guitar Corporation. [83] Tres años más tarde, en un concierto tributo en el State Theatre de Cleveland, Ohio, recibió el American Music Masters Award del Salón de la Fama del Rock and Roll. [84] El 9 de junio de 2015, una celebración de un año de duración del centenario de Paul comenzó en Times Square con actuaciones de músicos como Steve Miller, José Feliciano y Neal Schon , una exposición de recuerdos y una proclamación de la Fundación Les Paul declarando que junio 9 como el Día de Les Paul. [85]
En 2007, la película biográfica Les Paul Chasing Sound se emitió en la serie de televisión pública American Masters . La presentación principal se llevó a cabo en el Downer Theatre de Milwaukee junto con un concierto que Paul ofreció para el Museo y Sociedad Histórica del Condado de Waukesha. La película contenía entrevistas con Les Paul, actuaciones de su trío en su 90 cumpleaños y comentarios de entrevistas y actuaciones de otros músicos. [86]
En junio de 2008, se inauguró en Discovery World en Milwaukee una exposición que muestra el legado de Paul y presenta artículos de su colección personal . [87] Paul tocó un concierto en Milwaukee coincidiendo con la inauguración de la exposición. [88] La ciudad natal de Paul, Waukesha, Wisconsin, inauguró una exposición permanente titulada "La experiencia Les Paul" en el Museo del condado de Waukesha en junio de 2013. La exposición presenta artefactos prestados por la Fundación Les Paul. La Fundación Les Paul creó una visita autoguiada a Waukesha de Les Paul. [89] [90]
También se encuentra una exhibición permanente de Les Paul en el Museo Histórico de Mahwah. [91] Otros museos que incluyen Les Paul son el Museo de Hacer Música en Phoenix y el Museo Grammy en Newark, Nueva Jersey.
En 2009, la película del concierto Les Paul Live in New York se emitió en la televisión pública mostrando a Les Paul actuando en su 90 cumpleaños en el Iridium Jazz Club de Nueva York y en clips de archivo. [92]
Paul también fue un compositor prolífico. Algunas de las canciones que escribió fueron " Song in Blue ", "Cryin'", "Hip-Billy Boogie", " Sospecha ", " Mandolino ", "Magic Melody", " Don'cha Hear Them Bells ", " The Kangaroo ". ", "La chica de ojos grandes", "Deep in the Blues", "Todo lo que necesito eres tú", "Recibe una advertencia", "Mammy's Boogie", "Up And At 'Em", "Pacific Breeze", "Golden Sands", "Hawaiian Charms", "Mountain Railroad", "Muévete, cariño (no pierdas mi tiempo)", "Seca mis lágrimas", "Ya no te quiero", "Doing the Town" , "Les' Blues", [94] "Sin ataduras", "Subterfugio", "Lamento por las cuerdas", "Five Alarm Fire", "No puedes estar en forma como un violín (cuando estás apretado como un Drum)" y "Walkin' and Whistlin' Blues".
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Después del evento, Narma, quien también diseñó y construyó la consola de grabación de 8 pistas de Les Paul, se reencontró con Les, ya que los dos no se habían visto desde 1973.
El 3 de septiembre de 1981 se renovaron los derechos de autor de 'Johnny (Is the Boy for Me)', mostrando a Les Paul como el compositor de la música.
Este era el requisito obligatorio de renovación de 28 años para los derechos de autor.