Laughing Stock es el quinto y último álbum de estudio de la banda inglesa Talk Talk , lanzado en 1991. Después de su lanzamiento anterior Spirit of Eden (1988), el bajista Paul Webb dejó el grupo, lo que redujo a Talk Talk al dúo del cantante/multiinstrumentista Mark Hollis y el baterista Lee Harris . Talk Talk luego abandonó EMI y firmó con Polydor , que lanzó el álbum en su sello recientemente revitalizadobasado en el jazz Verve Records . Laughing Stock se grabó en los Wessex Sound Studios de Londres desde septiembre de 1990 hasta abril de 1991 con el productor Tim Friese-Greene y el ingeniero Phill Brown .
Al igual que Spirit of Eden, el álbum contó con instrumentación improvisada de un gran conjunto de músicos. Las exigentes sesiones estuvieron marcadas por las tendencias perfeccionistas de Hollis y su deseo de crear una atmósfera de grabación adecuada. El ingeniero Phill Brown afirmó que el álbum, al igual que su predecesor, fue "grabado por casualidad, accidente y horas de probar todas las ideas posibles de sobregrabación". [9] La banda se separó después de su lanzamiento.
El álbum recibió importantes elogios de la crítica y, en el momento de su lanzamiento, se lo citó a menudo como un hito en el género del post-rock en ciernes. Pitchfork le dio al álbum una puntuación retrospectiva de 10 sobre 10 y lo nombró el undécimo mejor álbum de la década de 1990, diciendo que "crea su propio ambiente y se convierte en algo más que la suma de sus sonidos". [10] En una lista de 2007, la revista Stylus lo nombró el mejor álbum de post-rock. [11]
En 1986, Talk Talk, entonces una banda de tres integrantes compuesta por el líder y cantante Mark Hollis junto al baterista Lee Harris y el bajista Paul Webb , lanzó su tercer álbum The Colour of Spring , que vio a la banda cambiar de su sonido anterior, orientado al synthpop y presentó un sonido art pop más orgánico , donde los músicos improvisaban con sus instrumentos durante muchas horas, luego Hollis y el productor Tim Friese-Greene editaban y arreglaban las actuaciones para obtener el sonido que querían. Un total de dieciséis músicos aparecieron en el álbum. Se convirtió en su álbum más exitoso, vendiendo más de dos millones de copias y provocando una gran gira mundial. [12] [13] No obstante, para su siguiente álbum Spirit of Eden (1988), la banda eligió trabajar hacia una dirección aún más poco convencional y poco comercial. El álbum fue compilado a partir de un largo proceso de grabación en el Estudio 1 en los Wessex Studios de Londres entre 1987 y 1988, donde la banda trabajó nuevamente con Friese-Greene y el ingeniero Phill Brown . A menudo trabajando en la oscuridad, la banda grabó muchas horas de actuaciones improvisadas que fueron profusamente editadas y reorganizadas en el álbum final. [14]
Spirit of Eden no fue un éxito comercial y, aunque sería aclamado en críticas retrospectivas posteriores, inicialmente polarizó a los críticos musicales. [13] Su sello discográfico EMI tenía dudas sobre si podría haber tenido éxito muchos meses antes. Le pidieron a Hollis que volviera a grabar una canción o reemplazara material, pero él se negó a hacerlo. Sin embargo, cuando se entregaron los masters más tarde en el mes, el sello admitió que el álbum se había completado satisfactoriamente, [15] y optó por extender el contrato de grabación de la banda. La banda, sin embargo, quería salir del contrato. "Sabía en ese momento que EMI no era la compañía con la que esta banda debería estar", le dijo el mánager Keith Aspden a Mojo . "Tenía miedo de que no hubiera dinero para grabar otro álbum". [12] EMI y Talk Talk acudieron a los tribunales para decidir el asunto. [16] Se centró en si EMI había notificado a la banda a tiempo sobre la extensión del contrato, porque como parte del acuerdo, el sello tenía que enviar una notificación por escrito dentro de los tres meses posteriores a la finalización del álbum, pero la banda dijo que les habían notificado demasiado tarde, argumentando que el período de tres meses comenzaba una vez que la grabación había terminado; EMI argumentó que el período de tres meses no comenzaba hasta que estuvieran satisfechos con la grabación. El juez Andrew Morritt falló a favor de EMI, pero su decisión fue revocada en el Tribunal de Apelaciones de Inglaterra y Gales . [15] Talk Talk fue liberado del contrato.
Sin embargo, en 1990, el bajista Paul Webb dejó la banda, reduciendo oficialmente Talk Talk al dúo de Hollis y Harris. [17] EMI también publicó dos recopilatorios sin el consentimiento de la banda en 1990 y 1991; Natural History: The Very Best of Talk Talk , un álbum de grandes éxitos y best-of , y History Revisited , una colección de nuevas remezclas de material antiguo de la banda. Hollis se manifestó abiertamente en su oposición a ambos lanzamientos. Antes de que se lanzara este último, Hollis envió cartas solicitando que se detuviera la compilación, pero EMI no respondió. [18] En noviembre de 1991, Talk Talk demandó a EMI, presentando cuatro recursos contra su antiguo sello discográfico. [19] La banda afirmó que se les había atribuido material falsamente y que se les debía dinero por regalías impagas. [19] [20] Talk Talk ganó el caso en 1992, y EMI acordó retirar y destruir todas las copias restantes del álbum. [21] [22] El manager Keith Aspden esperaba que el caso sentara un precedente para futuros contratos de grabación. [20]
Como la batalla legal de la banda con EMI en relación con su contrato los había liberado del sello, [15] la banda comenzó a buscar otros sellos discográficos y, finalmente, su manager Keith Aspden los contrató para Verve Records , el sello derivado del jazz de Polydor Records . Hollis estaba contento de que firmaran con Talk Talk porque Mothers of Invention alguna vez estuvieron en Verve. [18] La banda se dispuso a grabar su nuevo álbum poco después de firmar el contrato. Nuevamente contrataron a una serie de músicos invitados, el productor/multiinstrumentista Tim Friese-Greene y el ingeniero Phill Brown, y comenzaron a trabajar en Laughing Stock en 1990.
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Con Verve Records garantizando la financiación completa para Laughing Stock y ofreciendo no interferir durante la grabación, la banda aprovechó al máximo la situación "y se encerraron durante la grabación". [23] Al igual que con el álbum anterior de la banda, Laughing Stock fue producido por Tim Friese-Greene y grabado en el estudio de grabación del norte de Londres Wessex Sound Studios con el ingeniero Phill Brown, [1] y alrededor de cincuenta músicos invitados, [17] aunque un total de solo dieciocho músicos invitados aparecen en el álbum final. [24] Trabajando en un entorno influenciado por el de las sesiones de grabación de Traffic de 1967 en las que trabajó Brown, [17] la visión de Hollis con Laughing Stock era "reunir a un grupo de músicos con ideas afines" en el estudio donde luego pudiera grabar la "perspectiva de los instrumentos en la distancia física en lugar de fuera del tablero ", después de lo cual "cada jugador puede improvisar sobre un tema básico como lo siente". [18] El proceso continuó durante un largo período de tiempo, y finalmente el álbum tardó un año en grabarse, [9] aunque sus notas de portada indican que se grabó desde septiembre de 1990 hasta abril de 1991. [24] El disco "solo estuvo completo" cuando Hollis sintió que cada músico invitado había "expresado su carácter y refinado su contribución a la esencia más pura y veraz". [18]
La disciplina de Hollis durante la grabación es bien conocida; Jess Harvell de Pitchfork señaló que "el proceso de grabación ha sido descrito durante mucho tiempo como uno de los más arduos y propensos a la extravagancia del control de la historia". [25] Wyndham Wallace de The Quietus dijo que "lo que sucedió en ese estudio fortalece la creencia de que Hollis estaba en una cruzada para superar los límites y perfeccionar su arte en una escala incluso mayor que Spirit of Eden . Equipado con la oportunidad de cumplir con sus instintos creativos más extremos". [17] A menudo trabajando en la oscuridad, "hubo un esfuerzo por crear un ambiente en el estudio que simpatizara con la sensación del álbum", como recordó Aspden, y la banda quitó los relojes de las paredes, cubrió las ventanas, "colocó proyecciones de aceite en las paredes y el techo, y no usó otra luz aparte de un estroboscopio ", para crear una atmósfera adecuada para la grabación. [17]
Los músicos invitados fueron traídos "para improvisar en secciones sin escuchar la pista completa. Con solo una estructura de acordes básica como máximo, se los animó a probar cualquier cosa que sus corazones los alentaran y luego, gracias a la tecnología digital emergente, se emplearon todos los resultados que se sintieron apropiados, a veces en lugares para los que nunca se habían imaginado originalmente". [17] La mayor parte de la música grabada nunca llegó al álbum final, y Brown comentó que "se necesita una fuerte disciplina para borrar el 80% de la música que grabas. Pocos tienen la disciplina para deshacerse de 'cosas'". [17] Al igual que con álbumes anteriores, Hollis solo eligió qué partes de las grabaciones usar y en qué contexto. [17] En comparación con Spirit of Eden , Laughing Stock se grabó con "una configuración más convencional de los 80". [9] Brown y la banda trabajaron con una grabadora Studer A800 de 24 pistas con reducción de ruido Dolby SR , que, para simplificar la edición, se ejecutó a 30 pulgadas por segundo. [9]
La batería de Harris se instaló primero contra la pared más alejada de la sala de grabación principal del estudio, Wessex Studio 1, y se microfoneó en "la disposición habitual del rock", utilizando "unos diez micrófonos todos cerca del kit: bombo , caja , hi-hat , tom-toms , overheads , ambiente, etc." [9] Después de esto, Brown y Hollis alquilaron el Telefunken U47 , un micrófono de válvula de condensador de diafragma grande fabricado por Georg Neumann GmbH durante los años 1949-1965. Lo eligieron de una oferta de varios micrófonos de válvula, que además del U47 incluían un Neumann U48, M49 y "Tube", junto con "la vieja Wessex Collection", que incluía tres AKG C12A. Escucharon atentamente cada uno antes de decidirse por el U47. [9] Sin embargo, lo colocaron "a 30 pies de distancia del kit cerca de la ventana de la sala de control", lo que se convirtió en un problema ya que la distancia física provocó un retraso de 26 a 32 milisegundos. [9]
Habiendo creado en ese punto pistas de acompañamiento, "compusieron masters Mitsubishi Digital" como lo habían hecho con Spirit of Eden , aunque esta vez operaron cinco cintas esclavas analógicas, lo que les dio acceso "a más de 120 pistas para grabar ideas". [9] A partir de este punto, continuaron sobregrabando más texturas e instrumentos, incluidos violonchelos , pianos , armonios , guitarras , contrabajo , violas , armónica , percusión , melódica , órgano Hammond , Variophon , batería y, inusualmente, un calentador de agua y una tetera , así como técnicas como " muestreo , bucle , compensación y algún que otro efecto inverso". [9] Se emplearon técnicas de microfonía diferentes y distantes para estos instrumentos, colocando micrófonos "a seis pies de los instrumentos acústicos y a unos doce pies de los amplificadores". [9] Con el álbum ahora terminado, utilizaron solo "un viejo eco de resorte, una placa de eco EMT y un DDL" para mezclar el álbum. [9]
"En ninguno de estos álbumes se trata de saber cómo van a sonar. Se trata más bien de saber el tipo de sensación que quieres transmitir. El único punto de partida que tuvimos esta vez fue simplemente que cada uno trabaja en su propia zona horaria. En realidad, se trata de volver a una de dos cosas: la ética del jazz o, ya sabes, un álbum como Tago Mago de Can , donde el baterista se concentra y se lanza y la gente reacciona en ciertos puntos del camino. Es espontaneidad arreglada, eso es exactamente lo que es".
Mark Hollis comentando la producción. [18]
Laughing Stock consta de seis temas; Steve Sutherland dijo que el álbum está "dividido en seis partes, aunque en realidad es una pieza larga que abarca una evolución de estados de ánimo". [18] Ian Cranna de Q dijo que el álbum era "incluso más retraído y personal que antes". [26] Comparando el álbum con Spirit of Eden , Jess Harvell de Pitchfork dice que "las estructuras de las canciones son incluso más extrañas, construidas a partir de los gestos musicales más pequeños, que chocan en estado de ánimo de una pista a otra, con frecuencia suenan más improvisadas que nunca. El objetivo, ensamblar un álbum coherente a partir de todo este material, probablemente parecía quijotesco para muchos de los contribuyentes mientras se estaba haciendo". [25] En una entrevista de 1991 con Melody Maker , Mark Hollis dijo: "lo último que querría hacer es intelectualizar la música porque eso nunca ha sido de lo que se trata para mí. Nada ha cambiado desde la ética del último álbum y nunca querría que eso cambie porque no puedo ver ninguna manera de mejorar ese proceso. Como antes, el silencio es lo más importante que tienes, una nota es mejor que dos, el espíritu lo es todo y la técnica, aunque tiene un grado de importancia, siempre es secundaria". [18]
Hollis citó Tago Mago de Can , " In a Sentimental Mood " de John Coltrane -donde "suena como si el tipo estuviera preparando su equipo"- y New Morning de Bob Dylan como influencias, "porque allí, si estás hablando de sonidos siendo honesto, no creo que puedas ser mucho más honesto que eso. Simplemente suena como si la banda estuviera en la sala contigo". [27] En una entrevista de radio con Richard Skinner en el momento del lanzamiento del álbum, Hollis comentó que "Creo que el silencio es algo extremadamente importante. No es algo de lo que se deba abusar. Y esa es mi mayor preocupación debido a la forma en que se han desarrollado las comunicaciones, que hay una tendencia a permitir este ruido de fondo todo el tiempo en lugar de pensar en lo que es importante. El silencio está por encima de todo, y prefiero escuchar una nota que dos, y prefiero escuchar silencio que una nota", y según Wyndham Wallace, "esto ayuda a explicar los quince segundos de siseo del amplificador que abren la primera pista del disco, 'Myrrhman', las enormes cantidades de espacio que quedan en la pista final 'Runeii', y el concepto sonoro general perfeccionado por Friese-Greene y Brown, quien declara que la tercera pista 'After The Flood' es "probablemente la mejor ingeniería para mí en los últimos cuarenta años". La batería se microfoneó lejos del kit, se permitió que los sonidos hicieran eco a través del espacio del estudio, los errores fueron una parte integral de la interpretación y la “La dinámica del álbum es completamente genuina, la sensación en vivo de un disco de jazz”. [17]
"New Grass" fue descrita como "Talk Talk como una propuesta puramente plácida y encantadora, órgano eléctrico y guitarra cadenciosa girando sin cesar alrededor de la batería de Harris, que late con fuerza como el corazón". [25] "Ascension Day", en contraste, es considerada la "canción más caótica y viciosa" de la banda, descrita por Harvell como "como un pequeño combo de jazz siendo empujado a un lado por una banda de rock noise , con un aluvión climático de batería que cae sobre tus oídos como una avalancha antes de que el empalme audible de la cinta lo corte por completo". [25] En la canción, Hollis canta sobre el día del juicio y "su inevitable llegada, despidiéndose de todos nosotros". [28]
“Taphead”, “una pieza musical magistralmente sutil”, comienza con una simple melodía de guitarra y la “voz vacilante e insegura” de Hollis, cuando inesperadamente aparecen los teclados “y luego los sonidos de trompeta más oscuros y cálidos, uno tras otro, creando una hermosa armonía, con técnicas de tensión y liberación evidentes a lo largo de la pieza”. [28] Tyler Fisher, al describirlo para Sputnikmusic, continuó diciendo que “con esto, Talk Talk crea un clímax como nunca antes o después. Después de una pieza de trompeta más frenética, entran tambores ligeros, bajo y piano, creando el ritmo más leve para permitir una nota de trompeta estridente y la voz de Hollis. Otro clímax que duró menos de un segundo. El control que el conjunto muestra en “Taphead” no tiene paralelo”. [28]
Cuando la banda entregó Laughing Stock a Verve, Polydor supuestamente estaba "destrozado" y se preguntaba cómo podrían vender un disco tan poco comercial. [18] Sutherland recordó que "la primera vez que escuché el disco fue en una cena ofrecida por la compañía discográfica para los minoristas en The New Serpentine Gallery . Fue un intento vergonzosamente desesperado, mientras bebíamos cócteles, de convencer a los dueños de las tiendas de que debían tener en stock un disco que, según la compañía intentaba inferir, representaba la calidad por encima de la cantidad probable de ventas. Nadie sabía dónde buscar mientras la confesión de blues apagada de Hollis se desintegraba deliberadamente en una retroalimentación estremecedora. Al parecer, se llevó a cabo una farsa similar en un planetario de París. Hollis asistió a ambas reproducciones y sobrevivió. Dice que la de París no fue tan mala porque, cuando se apagaron las luces, fue casi la forma perfecta de escuchar su música: con los ojos cerrados, viendo sus propias películas mentales. Sin embargo, no se quedó en Londres: no tenía ningún deseo de ver las reacciones de la gente. Dice que está orgulloso del disco y, dado que no fue hecho para otras personas, sus opiniones no le molestan". [18]
Hollis negó que hubiera algún problema con Polydor, diciendo que "toda la estructura del acuerdo que tenemos con esta compañía discográfica es entender cómo trabajamos. Supongo que porque está en Verve algunas personas pensarán que nos hemos quedado estancados bajo el 'Jazz' pero ¿qué diablos significa jazz? Es un término muy vago, ¿no? Sin lugar a dudas, hay ciertas áreas del jazz que son extremadamente importantes para mí. Ornette Coleman es un ejemplo. Pero el jazz como término es tan ampliamente utilizado y abusado como el soul ; ya no significa lo que debería significar. El jazz casi ha sido bastardeado hasta tal punto que, si tienes un saxofón en un disco, es jazz, lo cual es una idea aterradora. Es como, ¿dónde pondrías a Can ? Para mí Tago Mago es un álbum extremadamente importante que tiene elementos de jazz, pero nunca lo llamaría jazz. Básicamente, el trato es que prometo darles el mejor álbum que pueda. Creo que tienen opciones en cuatro álbumes que, al ritmo que trabajamos, es el próximo 12 años. ¿Qué más se puede decir? [18]
Verve Records lanzó el álbum el 16 de septiembre de 1991. [1] No se lanzaron sencillos oficiales ni videos musicales para promocionar el álbum. [1] No obstante, se lanzó una caja de edición limitada titulada After the Flood / New Grass / Ascension Day en Francia , que contenía las tres canciones mencionadas anteriormente del álbum, con la primera editada como una "toma descartada", y dos caras B inéditas ("Stump", "5:09"). [29] [¿ Fuente poco confiable? ] En los Estados Unidos, se distribuyó en casete una grabación de una entrevista con Mark Hollis titulada Mark Hollis Talks About Laughing Stock . [30] A pesar de la falta de promoción tradicional, el álbum alcanzó el puesto número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante dos semanas. [31]
A diferencia de los otros álbumes de Talk Talk, el álbum nunca ha sido remasterizado en CD, pero el 11 de octubre de 2011, Ba Da Bing Records lanzó una versión remasterizada de Laughing Stock en vinilo, lo que marca la primera vez que el álbum se publica en vinilo en los Estados Unidos. [32] Pitchfork comentó que la remasterización en este relanzamiento suena "increíble, tan bien como el álbum ha sonado alguna vez, en cualquier formato. Lo cual es crucial, porque en cierto nivel los álbumes posteriores de Talk Talk tienen que ver con el sonido. Cómo los momentos de sonido sorprendentes y aislados, o un lavado de sonido informe, pueden exprimir emociones de los oyentes con tanta fuerza como cualquier melodía convencional". [25]
La portada fue diseñada por el artista visual inglés James Marsh , responsable de la mayoría de las ilustraciones de Talk Talk. Marsh inicialmente pintó una portada que representaba a un grupo de pájaros amenazados formando la forma de un pájaro más grande en vuelo sobre un paisaje desolado. Sin embargo, Hollis sintió más tarde que la obra de arte debería presentar un árbol, para crear una conexión visual con Spirit of Eden . [33] La portada final presentaba los mismos pájaros en un árbol esférico formando las formas de los continentes de la Tierra . Más tarde, la primera portada se usó como obra de arte para el box set de tres sencillos de Talk Talk After the Flood . [33] Al igual que con álbumes anteriores, las notas del álbum presentan letras escritas a mano por Hollis para cada una de las canciones. [24] [34] A Russel Uttley de Peacock Design se le atribuye el diseño de la portada. [24]
Tras su lanzamiento, Laughing Stock recibió críticas mixtas de los críticos musicales. [23] Jim Irvin fue efusivo en Melody Maker , encontrando que con Laughing Stock , Talk Talk había producido "tres obras maestras seguidas" y se había convertido "ciertamente en el grupo más individual, posiblemente el más importante que tenemos". [44] Escribiendo para Vox , Betty Page lo elogió como uno de los "discos más desafiantes" de 1991. [43] Nick Griffiths de Select llamó al álbum "genio perverso" y "un ejercicio de autocomplacencia y nada más. Si te niegas a entrar en su patio de recreo para los cansados del mundo, entonces está bien para ellos". [40] Ian Cranna de Q dijo que mientras que "el estado de ánimo melancólico, una rara reflexión y la sensación de compartir algo profundamente personal, junto con la calidad inquietante y emocional de la música discreta, ponen a Talk Talk en gran desacuerdo con las listas comerciales ... las mismas cualidades asegurarán que, aunque Laughing Stock pueda perder a Hollis algunos de sus nuevos amigos, será valorado mucho después de que se olviden esas emociones rápidas y superficiales". [26] Sin embargo, en NME , David Quantick escribió que el álbum "es indeciblemente pretencioso y mira por encima del hombro esperando que alguien comente su 'brillantez melancólica' o algo así. Es horrible". [37] A fines de 1991, Laughing Stock fue catalogado por Melody Maker como el 12º mejor álbum del año, [45] mientras que Oor lo clasificó como el 20º mejor; [46] también se ubicó en el número 26 en la encuesta de críticos de fin de año de Eye Weekly . [ cita requerida ]
Retrospectivamente, Laughing Stock ha recibido elogios generalizados. [23] "Un trabajo de asombrosa complejidad e inmensa belleza", escribió el crítico de AllMusic Jason Ankeny, " Laughing Stock sigue siendo una obra maestra poco reconocida, y sus ecos se pueden escuchar en gran parte de la mejor música experimental publicada a su paso". [35] Al reseñar el álbum para The Times , Victoria Segal encontró que en su "riqueza instrumental y dinámica exploratoria", "encaja inesperadamente con muchos desarrollos recientes en el panorama del rock actual", al tiempo que notó un "calor emocional" que "impide que Laughing Stock sea una mera indulgencia académica". [41] Jess Harvell de Pitchfork comentó que "el sonido puede volverse aún más poderoso cuando está rodeado de silencio, grandes abismos del cual se encuentran en todos los álbumes posteriores de Talk Talk, especialmente Laughing Stock ". [25] Tyler Fisher de Sputnikmusic dijo: "El mundo necesita escuchar este álbum, incluso si no te ha gustado el post rock antes, porque te garantizo que este no es el tipo de música en el que piensas cuando piensas en post rock. Desafortunadamente, debería serlo". [28] En The Irish Times , Donal Dineen escribió que el álbum "muestra qué magia puede suceder si las bandas tienen el talento y el atrevimiento de superar los límites". [47]
" Laughing Stock parece ganar más reconocimiento con cada año que pasa. Eso puede ser el resultado de todas las bandas – electroacústicas , free folk, post-rock o lo que sea – que están luchando por alcanzar lo que Talk Talk logró: un disco que crea su propio ambiente y se convierte en algo más que la suma de sus sonidos".
Pitchfork comentando Laughing Stock en 2003. [10]
El álbum ha aparecido en múltiples listas de "mejores álbumes". En 2003, Pitchfork incluyó a Laughing Stock como el undécimo mejor álbum de la década de 1990. [10] El mismo año, Mojo colocó el álbum en su lista de los "50 mejores álbumes excéntricos". [48] En 1999, Ned Raggett incluyó el álbum en el puesto número 4 en su lista de "Los 136 mejores álbumes de los noventa". [49] En 2014, Rockdelux clasificó el álbum en el puesto 138 en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1984-2014". [ cita requerida ] En 2004, la versión alemana de Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 108 en su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [ cita requerida ]
Laughing Stock es considerado, junto con Spirit of Eden y Spiderland de Slint , como el principal catalizador del género post-rock . [28] [50] AllMusic dijo que "la base musical del post-rock cristalizó en 1991, con el lanzamiento de dos hitos muy diferentes: Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de Slint ". [50] El término "post-rock" en sí no fue acuñado hasta que Simon Reynolds lo usó en su reseña de Melody Maker de Hex (1994) de Bark Psychosis , que presentaba experimentos ambientales inspirados en Talk Talk. [51] Laughing Stock también ha influenciado a Elbow y Bon Iver , [17] y en 2011, Jess Harvell de Pitchfork dijo que "muchas bandas de indie rock y compositores experimentales se han arrodillado ante él en los últimos 20 años". [25]
La cantautora noruega Jenny Hval dijo en 2011 que Laughing Stock "es una grabación increíblemente intuitiva y simple; algunas canciones parecen estelas de vapor. Para mí, cada sonido del álbum habla de la muerte, como si las canciones estuvieran a punto de morir, como una banda de personajes de Beckett. Pero al mismo tiempo, el álbum es muy emotivo. 'After The Flood' es como llorar. Después del 22 de julio [el día de los ataques de Noruega de 2011 ], Laughing Stock era uno de los dos discos que quería escuchar". [17] El cantante escocés King Creosote dijo: "Pienso en los dos últimos álbumes de Talk Talk como hermanos muy cercanos en edad. Si Spirit of Eden es la hermana mayor, bonita y sofisticada que obtuvo todas las calificaciones A, entonces Laughing Stock es el hermano pequeño, descarriado y sucio que fue expulsado de la escuela por faltar al respeto". [27] Tom Fleming de Wild Beasts , cuyas bandas han sido comparadas a menudo con Talk Talk, elogió el álbum y comentó que es una "especie de callejón sin salida. Es como techno minimalista . Es como, ¿cuánto más minimalista puedes ser?". [52]
Después de la ingeniería de Laughing Stock , Phill Brown dijo "hubo divorcio, ruptura. Fue intenso. Sin embargo, nunca he trabajado en sesiones más enfocadas. Y no, no volvería a trabajar en la oscuridad. Fue difícil volver a las sesiones 'normales'". [27] Sin embargo, en comparación con los álbumes anteriores de Talk Talk, continúa señalando que " Laughing Stock es una bestia diferente. Estoy muy orgulloso del álbum, probablemente sea uno de mis mejores proyectos, pero lo encuentro oscuro y claustrofóbico". [9] Laughing Stock fue el último lanzamiento en la carrera de la banda, ya que Talk Talk se disolvió silenciosamente en 1992, ya que Hollis deseaba centrarse en su familia. [53] Paul Webb se reunió con Lee Harris, y los dos formaron la banda .O.rang , que grabó varios álbumes en la década de 1990, mientras que Tim Friese-Greene comenzó a grabar bajo el nombre de Heligoland . [54] Mark Hollis abandonó efectivamente la industria musical, pero en 1998 lanzó su inesperado debut en solitario homónimo Mark Hollis , que estaba muy en consonancia con el sonido post-rock de Spirit of Eden y Laughing Stock , encontrando inspiración no en la música popular de la época, sino más bien en la música clásica del siglo XX y el jazz de finales de los años cincuenta y sesenta . [55] Se retiró oficialmente de la industria musical poco después. [56]
Todas las pistas están escritas por Mark Hollis y Tim Friese-Greene
Nota:
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Otros músicos
Personal técnico
...el post-rock pastoral y complejo de los dos últimos álbumes
Spirit of Eden
y
Laughing Stock
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