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Laszlo Lakner

László Lakner ( húngaro: [ˈlaːsloː ˈlɒknɛr] ; nacido el 15 de abril de 1936 en Budapest ) es un pintor , escultor y artista conceptual húngaro - alemán . Vive y trabaja en Berlín . [1] László Lakner nació en Budapest en 1936. Su padre fue el arquitecto László Lakner (del mismo nombre), su madre Sára Lakner, nacida Sárközy. Lakner es el padre del artista húngaro Antal Lakner, que nació en 1966. Después de un largo período en las ciudades de Essen y Berlín, László Lakner ahora vive y trabaja exclusivamente en Berlín, en el distrito de Charlottenburg. Entre otras exposiciones de arte, fue invitado tres veces a participar en la Bienal de Venecia (1972, 1976 y 1990) y una vez a la documenta de Kassel (1977).

László Lakner, "Mi libro de Georg Lukács ", 1970, fotografía/serigrafía, 70 × 50 cm. El título del libro de Lukács es: "Peculiaridad de lo estético"

El artista

En 1950, László Lakner asistió al Art Gymnasium en su natal Budapest. Luego estudió pintura con el profesor Aurél Bernáth en la Academia Húngara de Bellas Artes de Budapest desde 1954 hasta su graduación en 1960. En 1959 creó la primera de numerosas obras de arte basadas en fotografías encontradas. En 1963, Lakner recibió la aprobación para su primer viaje a países occidentales. Visitó la República Federal de Alemania y asistió a la Bienal de Venecia en Italia en 1964. En 1968 viajó con una beca del Museo Folkwang [2] , lo que le permitió regresar a la República Federal de Alemania y visitar Suiza [3]. En 1972, Lakner trabajó durante dos meses en la famosa casa de huéspedes del Museo Folkwang en la ciudad de Essen, donde Martin Kippenberger también trabajó en un estudio algunos años más tarde. En 1974 fue invitado a Berlín con una beca del DAAD para el programa Artistas en Berlín y decidió emigrar a Alemania. En 1976 fue galardonado con el "Premio de Arte de la Böttcherstraße" de Bremen y en 1977 fue invitado a la Documenta VI en Kassel, donde expuso varias obras de los ámbitos de la pintura, el dibujo y los objetos de libros.

Ese mismo año recibió el Premio de la Crítica Alemana y trabajó durante 1981-1982 con una beca del Senado de Berlín en Nueva York en el estudio de arte y galería MOMA PS1 , al mismo tiempo que el escultor de Essen Carl Emanuel Wolff.

En 1998 recibió el Premio Kossuth , el premio estatal húngaro más prestigioso por su trabajo artístico. En 2000, su autorretrato fue incluido en la colección de la Galería de los Uffizi / Galleria degli Uffizi en Florencia .

László Lakner, " Marcel Duchamp ", 1975-1976, óleo sobre lienzo, 190 × 140 cm, Museos Estatales de Berlín , Galería Nacional de Berlín

El maestro

En 1979, el profesor Paul Vogt, director del Museo Folkwang , propuso el nombramiento de László Lakner como profesor de pintura en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Essen . También impartió clases en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Libre de Berlín entre 1979 y 1980. En 1982 fue finalmente designado para la Universidad de Essen (ahora Universidad de Duisburg-Essen), donde enseñó como profesor de diseño experimental hasta su jubilación en 2001. En estos 19 años trabajó en Berlín y en su estudio de Essen, que abandonó después de 2002 para establecerse definitivamente en el distrito berlinés de Charlottenburg. La cátedra de diseño experimental de Lakner, ocupada más tarde por Jörg Eberhard, [4] requería una experiencia multidisciplinaria , ya que supervisaba a estudiantes tanto de la Universidad de Essen como de la actual Universidad de las Artes Folkwang . Entre sus alumnos de este período se encuentran, entre otros, el artista de cabaret y fotógrafo Dieter Nuhr , los pintores Dirk Hupe, Jürgen Paas, Eberhard Ross, el fotógrafo y escenógrafo Johannes Gramm, Günter Sponheuer y Frank Piasta [5] [6]

Boca de Tondo 1968, óleo sobre lienzo, ø 140 cm, Colección Museo Janus Pannonius, Pécs

Desarrollo de la obra de arte

Desde sus inicios en la década de 1950, la obra de Lakner se ha movido con gran flexibilidad y facilidad entre muchas formas artísticas, como representaciones realistas y sin objetos en pintura, fotografía, trabajos textuales, películas, objetos y esculturas. La mayor parte de su obra se basaba en su forma de pensar conceptual y era independiente de la forma artística y los medios utilizados.

Dirigió su atención repetidamente a los mismos temas y motivos dentro del lenguaje, la literatura y la apariencia de la escritura (ver imágenes de Paul Celan [7] [8] [9] ). Los resultados artísticos podrían ser transformaciones de libros [10] o manuscritos a través de pinturas [11] [12] [13] [14] [15] o las integraciones de libros en objetos de arte (ver Buchaxt (hacha-libro) [16] ). Otros temas incluyen las representaciones de cabezas y calaveras (ver Cabezas vendadas [17] [18] [19] [20] ) como metáforas o simbolismos de la muerte.

Cuando Lakner modificó objetos y textos escritos de artistas y filósofos famosos, creó un nuevo entorno artístico para ellos. La transición de una forma de arte a otra le permitió a Lakner agregar significados complementarios a las obras citadas, lo que habría sido imposible si hubieran permanecido en su forma artística original. [21] [22] [23]

Esta recontextualización podría inspirar asociaciones con un poderoso potencial simbólico. Dado que sus orígenes artísticos se encuentran en el realismo , la obra de Lakner ha evolucionado utilizando un lenguaje artístico rico y lleno de referencias y significados entrelazados.

De los años 1950 a los años 1970

Cuadro

Lakner participó en las exposiciones IPARTERV en Budapest en 1968 y 1969, que reunieron a los principales artistas críticos de vanguardia de Hungría. En ellas presentó obras que contenían sutiles referencias contemporáneas y culturales. Paralelamente a las imágenes no figurativas, que deben entenderse como experimentales, pintó imágenes realistas a partir de documentos fotográficos encontrados ya a finales de los años cincuenta.

Mientras demostraba su virtuosismo a través de la pintura, Lakner inspiró asociaciones entre la historia del arte y cuestiones políticas contemporáneas (ver Costureras escuchan un discurso de Hitler [24] [25] [26] [27] [28] ).

Lakner también examinó de cerca la adecuación de los medios artísticos utilizados en los países de Europa del Este a su respectiva realidad social. Sus observaciones le permitieron ahondar en el mundo de la pintura realista . [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35]

Lakner también creó imágenes que podrían atribuirse al Pop Art (véase Rose, 1968, [36] [37] [38] [39] Mund- Tondo / Mouth- Tondo , 1968, Galería Nacional Húngara, Budapest [40] [41] [42] ). También experimentó con ensamblajes (véase Fugitivos, 1966, Galería Nacional Húngara [43] y Carta a Bárbara, 1964), pinturas monocromas , [44] [45] carteles [46] [47] y arte conceptual ; [48] incorporaron a veces humor. [49] Además, también pintó imágenes gemelas que yuxtaponían el mismo motivo pero en dos situaciones de iluminación y color diferentes (véase Danae, 1967, Ludwig-Múzeum, Budapest [50] ). Aquí, Lakner examinó las limitaciones y posibilidades dentro de sus representaciones realistas, creando un tema duradero con el que continuó trabajando en Alemania.

László Lakner, “Isa pur”, 1982, técnica mixta sobre sábanas, 260 × 220 cm. Lakner cita el texto húngaro más antiguo escrito en escritura latina , El sermón y la oración fúnebres : “He aquí que somos polvo y ceniza”.

Arte conceptual

En su arte conceptual, Lakner aplica varios métodos de transformación artística de la literatura y del lenguaje. Una obra importante de 1970 utilizó un libro sobre estética, escrito por el filósofo húngaro George Lukács , quien se lo autografió. Lakner lo cerró con un trozo de cuerda. Luego colocó el libro entrelazado en la pared de su estudio, lo fotografió y luego lo transformó en una imagen serigrafiada. [51] Esta obra (y su novedoso método de fabricación) se exhibió en 1972 en la Bienal de Venecia en el Pabellón Internacional. Lakner continuó trabajando con este proceso entrelazando otros libros, [52] así como creando pinturas fotorrealistas de tales situaciones.

Una pintura igualmente fotorrealista es su autorretrato desnudo, en el que se encuentra de pie mirando al espectador, vistiendo solo chanclas y gafas de sol. Se considera una declaración política destacada sobre la situación del artista en el régimen represivo húngaro (véase Autorretrato con temporizador, 1970, Galería Uffizi , Florencia. [53] [54] [55] El deseo de cambio inspiró muchas de sus obras (véase Monumento a las Revoluciones, 1971, Museo Folkwang , Essen [56] y Barricada 1970 / óleo sobre lienzo / 150 × 200 cm). [57] Continuó basando sus pinturas fotorrealistas en documentos fotográficos, [58] a menudo en colores marrón grisáceos, pintando brillantemente el cambio de nitidez en la profundidad de campo de la foto original (Silencio, homenaje a Joseph Beuys , 1972 Museo Ludwig , Budapest [59] ).

Su atención se dirigió cada vez más a documentos históricos de diferentes siglos, como cartas, despachos o testamentos. Representó cuidadosamente manuscritos, a menudo escritos por personas famosas, mostrándolos frente a un fondo espacial (ver Después de Schopenhauer / Fragmento). [60] [61] [62] Esta es la continuación del uso mencionado anteriormente de citas en nuevos contextos artísticos, así como una exploración innovadora del uso del texto escrito como tema en pinturas. Esto libera al espectador para verlos desde una perspectiva puramente estética; como color y forma [63] (ver La última carta de Cézanne , 1975, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam). [64] Durante este tiempo, Lakner recibió una beca del DAAD en Berlín y emigró a la República Federal de Alemania (1974).

Barricada 1970 / óleo sobre lienzo / 150 × 200 cm

De los años 1980 hasta la actualidad

La estancia de Lakner en Nueva York en 1981-1982 en el estudio y galería PS1 del MoMA [65] fue significativa. Allí, Lakner experimentó la enfermedad y la muerte de un buen amigo. Durante este tiempo, también se dio cuenta de los grafitis en las paredes de las casas y en los pozos del metro. Como resultado, pintó sobre sábanas grandes, en las que se aplicaron palabras individuales o lemas con pintura en aerosol. "En ese momento, los grafitis de los niños puertorriqueños en las calles de Nueva York significaban más para mí que cualquier otra cosa que vi en museos y galerías". Quería que "Black Milk", las palabras del poema de Paul Celan, Fuga de la muerte, "se escribieran en grande en una pared con un lanzallamas". [66] En Isa Pur, Museum Ludwig , Colonia, cita el sermón y oración fúnebre húngaro más antiguo escrito en escritura latina : "He aquí, somos polvo y ceniza". Las letras individuales sobre el fondo irregular de color están creadas con pintura en aerosol, o la pintura se raspa, lo que refuerza su narrativa sobre la vida y la muerte. [67] [68]

A partir de la segunda mitad de los años 1980, los dibujos abstractos, que en parte podían leerse como escritura rudimentaria, fueron grabados sobre gruesas capas de pintura empastada. Esta técnica dio como resultado imágenes con enredos gráficos y líneas sobre el fondo de color (véase el grupo de obras de imágenes divididas sobre un lienzo profundo en forma de caja, 1994). [69] Además, también realizó obras escultóricas realistas en bronce, que integraban no solo la figura humana, sino también libros (véase Babel, 1985). En el monumento al poeta húngaro Miklós Radnóti, Lakner muestra sus impresiones y sentimientos internos, creados por los poemas, en la superficie de un libro imaginario, que está fundido en bronce. [70] [71] La escritura en la lápida de John Keats , el poeta romántico inglés, "Aquí yace uno cuyo nombre está escrito en el agua", inspiró la pintura de Lakner, La tumba de Keats. [72]

A partir de mediados de los años 90, el interés de Lakner volvió a la fotografía , que pudo utilizar conceptualmente. Por ejemplo, en París caminó en círculos en el lugar ficticio donde se suicidó el poeta Paul Celan. Más tarde, creó secuencias fotográficas de gran formato de estos lugares (véase la exposición de 1999, Galerie Nothelfer, Berlín). Además, también creó imágenes figurativas con un nuevo examen del arte clásico de la pintura (véase Berenice según Edgar Allan Poe , 2004-2010). [73]

Postal china, 1972 en posesión del artista

Interés por las culturas asiáticas

Durante la guerra de Vietnam (1955-1975), el interés de Lakner se dirigió hacia Asia. [74] [75] [76] Aunque no comprendía el significado de las caligrafías que veía, estaba fascinado por su forma y comenzó a pintarlas. A menudo, no seguía el método de la caligrafía (pintar con tinta sobre papel de arroz con movimientos rápidos), sino que las pintaba con óleo sobre lienzo con una precisión meticulosa. Sin limitarse sólo a esa técnica, también reinventó por completo el Pequeño Libro Rojo "Citas del Presidente Mao Tse-tung" y creó una nueva versión del mismo con el título LA BIBLIA DE MAO. En lugar de ser una fuente de la ideología de Mao para la Revolución Cultural, el libro está fuertemente encuadernado con cuerdas y no es posible abrirlo. [77] Algunas versiones de esta "Biblia" están fundidas en bronce. [78] [79]

Otra obra se realizó a partir de una fotografía china idealizada, que muestra a campesinos en las montañas siendo ayudados por soldados chinos. Lakner la amplió para crear una pintura fotorrealista de tamaño humano. El saludo escrito a mano del editor del periódico que le envió la fotografía también está pintado en el lienzo. [80] [81]

Así, los resultados de las inspiraciones asiáticas de Lakner son obras de arte que, a pesar de sus temas asiáticos, no son copias del arte asiático, sino más bien transformaciones de las tradiciones asiáticas en tradiciones occidentales. Representan las innovaciones conceptuales de Lakner y la multitud de métodos artísticos con los que continúa explorando el mundo.

Obras en colecciones públicas

Exposiciones

Exposiciones individuales (selección):

Participaciones en exposiciones:

Literatura (selección)

En Inglés

(La lista de literatura inglesa es mucho más corta que la alemana. Por lo tanto, consulte también la lista de literatura alemana debajo de esta lista en inglés).


En alemán

(Estos artículos en alemán se encuentran en la sección Literatura del artículo de Wikipedia en alemán sobre László Lakner. Esta lista en alemán se encuentra aquí traducida al inglés para orientación, en caso de que desee traducirlos usted mismo o mediante traducción automática, por ejemplo, Google https://translate.google.com/ o Bing https://www.bing.com/translator)

Referencias

  1. Artículo en húngaro sobre László Lakner y sus metamorfosis de Kriszta Dékei: http://balkon.art/1998-2007/balkon05_01/04dekei.htmll
  2. Catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana: libros, catálogos de exposiciones y otras publicaciones sobre la obra de László Lakner Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
  3. Kunstaspekte. Anuncios de exposiciones internacionales y catálogo de artistas. László Lakner. Laszlo Lakner
  4. Base de datos de arte de Europa central: László Lakner. Un buen recurso sobre sus obras y exposiciones hasta 2015 Base de datos de arte de Europa central
  5. László Lakner: Las costureras escuchan el discurso de Hitler por Dávid Fehér 2011 Páginas 1-59 en húngaro, páginas 60-109 en inglés
  6. László Lakner, por Dávid Fehér, Hungart Publications, Budapest, 2016. Páginas 1-31 en húngaro, páginas 32-56 en inglés, páginas 57-135 Obras de László Lakner
  7. Obras de Lakner en libros: Arte y democracia en la Europa poscomunista de Piotr Piotrowski, ISBN 9781861898951 , Isa pur, en Historiografías. Conceptos y debates, tomo I, 

Notas al pie

  1. ^ "Galería Armin Hundertmark: Laszlo Lakner".
  2. ^ "Die Zeit: Kunstkalender: Essen Bis zum 14. Junio ​​de 1968, Museum Folkwang:" Ungarische Kunst der Gegenwart"".
  3. ^ "Directorio de arte: László Lakner".
  4. ^ "Pressemitteilung der Universität Duisburg-Essen. Zwei Professuren wieder besetzt".
  5. ^ "Exposición: László Lakner y amigos". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  6. ^ "Klasse László Lakner 1989: 12 Schüler zeigen Bilder und Gouachen, Essen 1989".
  7. ^ "Búsqueda de imágenes en Google de "László Lakner" inspirada en "Paul Celan"".
  8. ^ "Pinturas de " László Lakner "inspiradas en" Paul Celan"".
  9. ^ "Arte inspirado en Paul Celan".
  10. ^ "László Lakner. Bilder und Objekte. 24 de octubre - 24 de diciembre de 1982, Ausstellungshaus d. Galerie Heimeshoff Essen. 1982".
  11. ^ "Libros-objetos" (PDF) .
  12. ^ "Objeto libro".
  13. ^ "Objeto libro".
  14. ^ "László Lakner. Buchwerke / Obras del libro 1969 - 2009, Texto: György Konrád".
  15. ^ "Libro imaginario".
  16. ^ "Lakner László: Barrikád - a forradalmak emlékműve".
  17. ^ "Engedelmesen (obedientemente)".
  18. ^ "Escritura y cabeza, claridad lejana".
  19. ^ László Lakner (1997). Köpfe und Schädel - Eine Bildauswahl. Editorial Rimbaud Presse & Niessen Art Print. ISBN 978-3-89086-827-1.
  20. ^ "Cabezas y cráneos II".
  21. ^ "László Lakner: Schwarze Milch (1983) (dos palabras del poema de Paul Celan "Fuga de la muerte")".
  22. ^ "Título: Du Côté de Chez Swann (Marcel Proust: Dedicación a Jacques Lacretelle II, 20 de abril de 1918), 1975".
  23. ^ "Palabras e imágenes (según una obra de René Magritte)".
  24. ^ "Artículo: El arte político que dio forma a la Hungría de la Guerra Fría. Una exposición en el Museo Wende explora el arte y la cultura de la Hungría de la era socialista y ofrece la oportunidad de considerar las relaciones entre el arte y la política durante la Guerra Fría".
  25. ^ "Vea el cuadro "Las costureras escuchan un discurso de Hitler" (húngaro: Varrólányok Hitler beszédét hallgatják) en un artículo de la revista de arte húngara Új Művészet" (PDF) .
  26. ^ "Las costureras escuchan un discurso de Hitler".
  27. ^ "Lakner, Laszlo - BUDAPEST, MUSEUM DER BILDENDEN KÜNSTE - 'Näherinnen hören eine Rede Hitlers". Die Geschichte eines verschollenen und wiedergefundenen Bildes. Catálogo de Dávid Fehér. Budapest 2011".
  28. ^ "Artículo: Museo de Bellas Artes de Budapest: Costureras escuchan el discurso de Hitler (1960)".
  29. ^ "LÁSZLÓ LAKNER: COLECCIONISTAS DE ALGODÓN EN KAZAJSTÁN (1972)".
  30. ^ "László Lakner: Soldadores de astilleros, 1959, óleo sobre lienzo, 98,5 x 132 cm".
  31. ^ "Yo, uno de ellos, 1970, Técnica mixta / fotomontaje, 11 4/5 × 9 4/5 × 2/5 pulgadas, 30 × 25 × 1 cm".
  32. ^ "Trabajadores del astillero, óleo sobre lienzo, 105 x 130 cm, 1960".
  33. ^ "Laszlo Lakner: Fábrica, óleo sobre lienzo, 35 x 40 cm, 1961".
  34. ^ "Lakner László (1936): La chica de la ventana, 1957".
  35. ^ "Lakner László: Naturaleza muerta (Mercado), hacia 1963, Óleo sobre lienzo, 40,5 x 50,5 cm".
  36. ^ "Rosa Marrón".
  37. ^ "Rosa".
  38. ^ "Rosa (zigzag) 1969".
  39. ^ "Rosas 1969".
  40. ^ "Vea el primer cuadro Boca-Tondo en la Revista de Arte Húngara".
  41. ^ "Catálogo de exposición con la pintura de una boca".
  42. ^ "Boca (Száj)".
  43. ^ "Fugitivo".
  44. ^ "László Lakner: Panorama y Monocromía, Obras seleccionadas, libro, publicado por Modern Art Gallery, Colección Vass Laszlo, Veszprem, 2018".
  45. ^ "Lakner László: Overview and Monochromie, vídeo, publicado por Modern Art Gallery, Colección Vass Laszlo, Veszprem, 2018".
  46. ^ "Póster de Jowita, una película polaca proyectada en Hungría".
  47. ^ "László Lakner: Fellini: Roma, 1973, cartel de película".
  48. ^ "László Lakner. Puse La forma de la escalera, 1971".
  49. ^ "Mis huellas en la luna entre Sarpentele y Urhida (dos pueblos húngaros) Técnica mixta, 1970".
  50. ^ "DÁNEA 1 (1968)".
  51. ^ "Ver la segunda ilustración en Artmagazin (en húngaro)".
  52. ^ ""El libro de arena de Laszlo Lakner" (artículo en húngaro) con fotografías de libros-objeto" (PDF) .
  53. ^ "Artículo de la revista de arte húngara Divany.hu: A meztelen ferfi / El hombre desnudo - Museo Ludwig, Budapest, 2013".
  54. ^ "El hombre desnudo. Exposición del LENTOS Kunstmuseum Linz en el Museo Ludwig - Museo de Arte Contemporáneo de Budapest, marzo-junio de 2013".
  55. ^ "László Lakner: Autorretrato con disparador automático, 1970 (Uffizi)".
  56. ^ "László Lakner: Barricada - Monumento a las revoluciones (2003-2004)".
  57. ^ "Barricada, óleo sobre lienzo, y otras obras en la exposición: László Lakner: Predicción-Arte de la Galería Trapez, Hungría".
  58. ^ "El arte de Hungría. 18 de octubre de 2016 - 8 de enero de 2017, Museo de Arte de Boca Raton. Catálogo, Figura 12: László Lakner (n. 1936): Paprika, 1984, Óleo sobre lienzo, Colección Nancy G. Brinker" (PDF) .
  59. ^ "László Lakner: Silencio (Homenaje a Joseph Beuys) 1971".
  60. ^ "László Lakner: Después de Schopenhauer / Fragmento, 1976, óleo sobre lienzo, 200 x 120 cm. (78,7 x 47,2 pulgadas)".
  61. ^ "László Lakner: Schopenhauer Notas 9, 1976. Óleo sobre lienzo, 200 x 150 cm".
  62. ^ "László Lakner: Schopenhauer, 1976, óleo / lienzo, 2 partes, 161 x 298 cm".
  63. ^ "Y pintar... - László Lakner: Isa pur... (exposición) artículo en húngaro / És festék... - Lakner László: Isa pur... (kiállítás)". magyarnarancs.hu (en húngaro). 2007-06-28 . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  64. ^ "Borrador de una carta de Paul Cézanne, 1884".
  65. ^ "Programa de Estudios Nacionales e Internacionales del MoMA. Proporcionando espacios de estudio para artistas".
  66. ^ "Galería Georg Nothelfer: László Lakner, por su 70 cumpleaños. Escritura e imagen 2006 / Galerie Georg Nothelfer: Lakner zum 70. Geburtstag. Schrift und Bild 2006 /". www.galerie-nothelfer.de . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
  67. ^ "Portada del libro LAKNER LÁSZLÓ, escrito por Fehér Dávid".
  68. ^ "Laszlo Lakner: Isa Pur, Museo Petofi de Literatura (Museo Petofi Irodalmi, Budapest, Hungría)".
  69. ^ "La Galería Bassenge escribe: Aplicada con un pincel grueso y ancho se encuentra la pasta de color marrón violeta y blanco, en la que Lakner excava las letras apenas legibles con el mango del pincel..."
  70. ^ "Monumento al poeta húngaro Miklós Radnóti".
  71. ^ "Monumento al poeta húngaro Miklós Radnóti (emlékmű)".
  72. ^ "László-Lakner: La tumba de Keats, 1989, imagen cortesía de Sylvan Cole Gallery".
  73. ^ "Edgar Allan Poe: El cuervo. Lakner, Laszlo".
  74. ^ "Saigón, Vietnam del Sur, 11 de junio de 1963. El monje budista Thich Quang Duc se prende fuego en protesta contra la supuesta persecución religiosa por parte del gobierno de Vietnam del Sur".
  75. ^ "Lakner László: Saigón. Protesta de monjes budistas, óleo sobre lienzo, 200 x 130 cm (1968), Museo Janus Pannonius, Pecs, Hungría".
  76. ^ "Saigón, 1969, óleo sobre lienzo, 123×210 cm".
  77. ^ "Biblia de Mao, Laszlo Lakner, 1987".
  78. ^ "BIBLIA DE MAO, bronce sin pulir".
  79. ^ "BIBLIA DE MAO, bronce pulido".
  80. ^ "Archivo: Catálogo" László Lakner Chinesische Postkarte ", PDF 05.jpg".
  81. ^ "Vea dentro las fotos de la galería húngara Trapez".
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