László Lakner ( húngaro: [ˈlaːsloː ˈlɒknɛr] ; nacido el 15 de abril de 1936 en Budapest ) es un pintor , escultor y artista conceptual húngaro - alemán . Vive y trabaja en Berlín . [1] László Lakner nació en Budapest en 1936. Su padre fue el arquitecto László Lakner (del mismo nombre), su madre Sára Lakner, nacida Sárközy. Lakner es el padre del artista húngaro Antal Lakner, que nació en 1966. Después de un largo período en las ciudades de Essen y Berlín, László Lakner ahora vive y trabaja exclusivamente en Berlín, en el distrito de Charlottenburg. Entre otras exposiciones de arte, fue invitado tres veces a participar en la Bienal de Venecia (1972, 1976 y 1990) y una vez a la documenta de Kassel (1977).
El artista
En 1950, László Lakner asistió al Art Gymnasium en su natal Budapest. Luego estudió pintura con el profesor Aurél Bernáth en la Academia Húngara de Bellas Artes de Budapest desde 1954 hasta su graduación en 1960. En 1959 creó la primera de numerosas obras de arte basadas en fotografías encontradas. En 1963, Lakner recibió la aprobación para su primer viaje a países occidentales. Visitó la República Federal de Alemania y asistió a la Bienal de Venecia en Italia en 1964. En 1968 viajó con una beca del Museo Folkwang [2] , lo que le permitió regresar a la República Federal de Alemania y visitar Suiza [3]. En 1972, Lakner trabajó durante dos meses en la famosa casa de huéspedes del Museo Folkwang en la ciudad de Essen, donde Martin Kippenberger también trabajó en un estudio algunos años más tarde. En 1974 fue invitado a Berlín con una beca del DAAD para el programa Artistas en Berlín y decidió emigrar a Alemania. En 1976 fue galardonado con el "Premio de Arte de la Böttcherstraße" de Bremen y en 1977 fue invitado a la Documenta VI en Kassel, donde expuso varias obras de los ámbitos de la pintura, el dibujo y los objetos de libros.
Ese mismo año recibió el Premio de la Crítica Alemana y trabajó durante 1981-1982 con una beca del Senado de Berlín en Nueva York en el estudio de arte y galería MOMA PS1 , al mismo tiempo que el escultor de Essen Carl Emanuel Wolff.
En 1998 recibió el Premio Kossuth , el premio estatal húngaro más prestigioso por su trabajo artístico. En 2000, su autorretrato fue incluido en la colección de la Galería de los Uffizi / Galleria degli Uffizi en Florencia .
El maestro
En 1979, el profesor Paul Vogt, director del Museo Folkwang , propuso el nombramiento de László Lakner como profesor de pintura en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Essen . También impartió clases en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Libre de Berlín entre 1979 y 1980. En 1982 fue finalmente designado para la Universidad de Essen (ahora Universidad de Duisburg-Essen), donde enseñó como profesor de diseño experimental hasta su jubilación en 2001. En estos 19 años trabajó en Berlín y en su estudio de Essen, que abandonó después de 2002 para establecerse definitivamente en el distrito berlinés de Charlottenburg. La cátedra de diseño experimental de Lakner, ocupada más tarde por Jörg Eberhard, [4] requería una experiencia multidisciplinaria , ya que supervisaba a estudiantes tanto de la Universidad de Essen como de la actual Universidad de las Artes Folkwang . Entre sus alumnos de este período se encuentran, entre otros, el artista de cabaret y fotógrafo Dieter Nuhr , los pintores Dirk Hupe, Jürgen Paas, Eberhard Ross, el fotógrafo y escenógrafo Johannes Gramm, Günter Sponheuer y Frank Piasta [5] [6]
Desarrollo de la obra de arte
Desde sus inicios en la década de 1950, la obra de Lakner se ha movido con gran flexibilidad y facilidad entre muchas formas artísticas, como representaciones realistas y sin objetos en pintura, fotografía, trabajos textuales, películas, objetos y esculturas. La mayor parte de su obra se basaba en su forma de pensar conceptual y era independiente de la forma artística y los medios utilizados.
Dirigió su atención repetidamente a los mismos temas y motivos dentro del lenguaje, la literatura y la apariencia de la escritura (ver imágenes de Paul Celan [7] [8] [9] ). Los resultados artísticos podrían ser transformaciones de libros [10] o manuscritos a través de pinturas [11] [12] [13] [14] [15] o las integraciones de libros en objetos de arte (ver Buchaxt (hacha-libro) [16] ). Otros temas incluyen las representaciones de cabezas y calaveras (ver Cabezas vendadas [17] [18] [19] [20] ) como metáforas o simbolismos de la muerte.
Cuando Lakner modificó objetos y textos escritos de artistas y filósofos famosos, creó un nuevo entorno artístico para ellos. La transición de una forma de arte a otra le permitió a Lakner agregar significados complementarios a las obras citadas, lo que habría sido imposible si hubieran permanecido en su forma artística original. [21] [22] [23]
Esta recontextualización podría inspirar asociaciones con un poderoso potencial simbólico. Dado que sus orígenes artísticos se encuentran en el realismo , la obra de Lakner ha evolucionado utilizando un lenguaje artístico rico y lleno de referencias y significados entrelazados.
De los años 1950 a los años 1970
Cuadro
Lakner participó en las exposiciones IPARTERV en Budapest en 1968 y 1969, que reunieron a los principales artistas críticos de vanguardia de Hungría. En ellas presentó obras que contenían sutiles referencias contemporáneas y culturales. Paralelamente a las imágenes no figurativas, que deben entenderse como experimentales, pintó imágenes realistas a partir de documentos fotográficos encontrados ya a finales de los años cincuenta.
Mientras demostraba su virtuosismo a través de la pintura, Lakner inspiró asociaciones entre la historia del arte y cuestiones políticas contemporáneas (ver Costureras escuchan un discurso de Hitler [24] [25] [26] [27] [28] ).
Lakner también examinó de cerca la adecuación de los medios artísticos utilizados en los países de Europa del Este a su respectiva realidad social. Sus observaciones le permitieron ahondar en el mundo de la pintura realista . [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35]
Lakner también creó imágenes que podrían atribuirse al Pop Art (véase Rose, 1968, [36] [37] [38] [39] Mund- Tondo / Mouth- Tondo , 1968, Galería Nacional Húngara, Budapest [40] [41] [42] ). También experimentó con ensamblajes (véase Fugitivos, 1966, Galería Nacional Húngara [43] y Carta a Bárbara, 1964), pinturas monocromas , [44] [45] carteles [46] [47] y arte conceptual ; [48] incorporaron a veces humor. [49] Además, también pintó imágenes gemelas que yuxtaponían el mismo motivo pero en dos situaciones de iluminación y color diferentes (véase Danae, 1967, Ludwig-Múzeum, Budapest [50] ). Aquí, Lakner examinó las limitaciones y posibilidades dentro de sus representaciones realistas, creando un tema duradero con el que continuó trabajando en Alemania.
Arte conceptual
En su arte conceptual, Lakner aplica varios métodos de transformación artística de la literatura y del lenguaje. Una obra importante de 1970 utilizó un libro sobre estética, escrito por el filósofo húngaro George Lukács , quien se lo autografió. Lakner lo cerró con un trozo de cuerda. Luego colocó el libro entrelazado en la pared de su estudio, lo fotografió y luego lo transformó en una imagen serigrafiada. [51] Esta obra (y su novedoso método de fabricación) se exhibió en 1972 en la Bienal de Venecia en el Pabellón Internacional. Lakner continuó trabajando con este proceso entrelazando otros libros, [52] así como creando pinturas fotorrealistas de tales situaciones.
Una pintura igualmente fotorrealista es su autorretrato desnudo, en el que se encuentra de pie mirando al espectador, vistiendo solo chanclas y gafas de sol. Se considera una declaración política destacada sobre la situación del artista en el régimen represivo húngaro (véase Autorretrato con temporizador, 1970, Galería Uffizi , Florencia. [53] [54] [55] El deseo de cambio inspiró muchas de sus obras (véase Monumento a las Revoluciones, 1971, Museo Folkwang , Essen [56] y Barricada 1970 / óleo sobre lienzo / 150 × 200 cm). [57] Continuó basando sus pinturas fotorrealistas en documentos fotográficos, [58] a menudo en colores marrón grisáceos, pintando brillantemente el cambio de nitidez en la profundidad de campo de la foto original (Silencio, homenaje a Joseph Beuys , 1972 Museo Ludwig , Budapest [59] ).
Su atención se dirigió cada vez más a documentos históricos de diferentes siglos, como cartas, despachos o testamentos. Representó cuidadosamente manuscritos, a menudo escritos por personas famosas, mostrándolos frente a un fondo espacial (ver Después de Schopenhauer / Fragmento). [60] [61] [62] Esta es la continuación del uso mencionado anteriormente de citas en nuevos contextos artísticos, así como una exploración innovadora del uso del texto escrito como tema en pinturas. Esto libera al espectador para verlos desde una perspectiva puramente estética; como color y forma [63] (ver La última carta de Cézanne , 1975, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam). [64] Durante este tiempo, Lakner recibió una beca del DAAD en Berlín y emigró a la República Federal de Alemania (1974).
De los años 1980 hasta la actualidad
La estancia de Lakner en Nueva York en 1981-1982 en el estudio y galería PS1 del MoMA [65] fue significativa. Allí, Lakner experimentó la enfermedad y la muerte de un buen amigo. Durante este tiempo, también se dio cuenta de los grafitis en las paredes de las casas y en los pozos del metro. Como resultado, pintó sobre sábanas grandes, en las que se aplicaron palabras individuales o lemas con pintura en aerosol. "En ese momento, los grafitis de los niños puertorriqueños en las calles de Nueva York significaban más para mí que cualquier otra cosa que vi en museos y galerías". Quería que "Black Milk", las palabras del poema de Paul Celan, Fuga de la muerte, "se escribieran en grande en una pared con un lanzallamas". [66] En Isa Pur, Museum Ludwig , Colonia, cita el sermón y oración fúnebre húngaro más antiguo escrito en escritura latina : "He aquí, somos polvo y ceniza". Las letras individuales sobre el fondo irregular de color están creadas con pintura en aerosol, o la pintura se raspa, lo que refuerza su narrativa sobre la vida y la muerte. [67] [68]
A partir de la segunda mitad de los años 1980, los dibujos abstractos, que en parte podían leerse como escritura rudimentaria, fueron grabados sobre gruesas capas de pintura empastada. Esta técnica dio como resultado imágenes con enredos gráficos y líneas sobre el fondo de color (véase el grupo de obras de imágenes divididas sobre un lienzo profundo en forma de caja, 1994). [69] Además, también realizó obras escultóricas realistas en bronce, que integraban no solo la figura humana, sino también libros (véase Babel, 1985). En el monumento al poeta húngaro Miklós Radnóti, Lakner muestra sus impresiones y sentimientos internos, creados por los poemas, en la superficie de un libro imaginario, que está fundido en bronce. [70] [71] La escritura en la lápida de John Keats , el poeta romántico inglés, "Aquí yace uno cuyo nombre está escrito en el agua", inspiró la pintura de Lakner, La tumba de Keats. [72]
A partir de mediados de los años 90, el interés de Lakner volvió a la fotografía , que pudo utilizar conceptualmente. Por ejemplo, en París caminó en círculos en el lugar ficticio donde se suicidó el poeta Paul Celan. Más tarde, creó secuencias fotográficas de gran formato de estos lugares (véase la exposición de 1999, Galerie Nothelfer, Berlín). Además, también creó imágenes figurativas con un nuevo examen del arte clásico de la pintura (véase Berenice según Edgar Allan Poe , 2004-2010). [73]
Interés por las culturas asiáticas
Durante la guerra de Vietnam (1955-1975), el interés de Lakner se dirigió hacia Asia. [74] [75] [76] Aunque no comprendía el significado de las caligrafías que veía, estaba fascinado por su forma y comenzó a pintarlas. A menudo, no seguía el método de la caligrafía (pintar con tinta sobre papel de arroz con movimientos rápidos), sino que las pintaba con óleo sobre lienzo con una precisión meticulosa. Sin limitarse sólo a esa técnica, también reinventó por completo el Pequeño Libro Rojo "Citas del Presidente Mao Tse-tung" y creó una nueva versión del mismo con el título LA BIBLIA DE MAO. En lugar de ser una fuente de la ideología de Mao para la Revolución Cultural, el libro está fuertemente encuadernado con cuerdas y no es posible abrirlo. [77] Algunas versiones de esta "Biblia" están fundidas en bronce. [78] [79]
Otra obra se realizó a partir de una fotografía china idealizada, que muestra a campesinos en las montañas siendo ayudados por soldados chinos. Lakner la amplió para crear una pintura fotorrealista de tamaño humano. El saludo escrito a mano del editor del periódico que le envió la fotografía también está pintado en el lienzo. [80] [81]
Así, los resultados de las inspiraciones asiáticas de Lakner son obras de arte que, a pesar de sus temas asiáticos, no son copias del arte asiático, sino más bien transformaciones de las tradiciones asiáticas en tradiciones occidentales. Representan las innovaciones conceptuales de Lakner y la multitud de métodos artísticos con los que continúa explorando el mundo.
Portada del catálogo de arte de 80 páginas "László Lakner Chinese Postcard". Muestra obras del artista inspiradas en la cultura asiática. Junio de 2018
Poema de Ho Chi Minh, escrito en prisión en 1942, 1974, óleo sobre lienzo / 200 × 135 cm, colección privada Alemania
MAO-BIBLE 1987 / libro, cuerda, pintura acrílica / 30 × 38 × 8 cm, En posesión del artista
Perro salvaje 1987 / Tinta caligráfica china sobre tela de color / 88 × 65 cm, En posesión del artista
Bambú (estudio) 1981 Nueva York / Tinta caligráfica china sobre papel verjurado / 65 × 40 cm. En posesión del artista
1976 /1977 Bild - Raum - Klang, Wissenschaftszentrum Bonn, Hochschule der Künste Berlin, Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart / Picture-Space-Sound, Science Center Bonn, Universidad de Artes de Berlín, Instituto de Relaciones Exteriores de Stuttgart
1983 Neue Nationalgalerie Berlin , Haus der Kunst München, Städtische Kunsthalle Düsseldorf: Neue Malerei in Deutschland / New National Gallery Berlin, Haus der Kunst München, Municipal Kunsthalle Düsseldorf: Nueva pintura en Alemania
1983 Cuadro del viaje, Fondatio Joan Miró, Barcelona
1986 Kunstforum Grundkreditbank Berlín: Imágenes de Shakespeare
1988 Museo Georg-Kolbe, Berlín: Skulptur en Berlín 1968–1988 / Escultura en Berlín 1968 – 1988
1993 Kunsthalle Wien, Frankfurter Kunstverein: Die Sprache der Kunst / El lenguaje del arte
1994 Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn: Europa - Europa / Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania, Bonn: Europa-Europa
1995 Kunstverein Augsburg: Bildhauer en Deutschland / Escultor en Alemania
1999 Museum Moderner Kunst, Viena: 50 Jahre Kunst aus Mitteleuropa / 50 años de arte de Europa Central
2008 Scuderie del Quirinale, Rom: Arte pop 1956-1968
2018 Wende Museum , Culver City, California: Promover, tolerar, prohibir: arte y cultura en la Hungría de la Guerra Fría.
Literatura (selección)
En Inglés
(La lista de literatura inglesa es mucho más corta que la alemana. Por lo tanto, consulte también la lista de literatura alemana debajo de esta lista en inglés).
Catálogo de la exposición Promover, tolerar, prohibir: arte y cultura en la Hungría de la Guerra Fría. Editado por Cristina Cuevas-Wolf e Isotta Poggi. Ensayos de Katalin Cseh-Varga, Cristina Cuevas-Wolf, Dávid Fehér, Steven Mansbach, Géza Perneczky, Isotta Poggi y Tibor Valuch. 160 páginas, 8 1/2 x 10 3/4 pulgadas, 40 ilustraciones en color y 20 en blanco y negro, ISBN 978-1-60606-539-6 , tapa dura. Getty Publications, Imprint: Getty Research Institute, 2018
La conexión de montaje entre John Heartfield y László Lakner: resistencia artística y un nuevo izquierdismo en la Europa de los años sesenta
Destellos del futuro: el arte de los 68 o el poder de los impotentes. Catálogo de la exposición Ludwig Forum Aachen, 2018
Dávid Fehér: László Lakner, Budapest: Publicaciones Hungart, 2016 [1]
Dávid Fehér: László Lakner: Las costureras escuchan el discurso de Hitler, Dávid Fehér ed., cat. Budapest: Museo de Bellas Artes, 2011 [2]
Dávid Fehér: Obra polifónica. Sobre el arte de László Lakner, en: László Lakner: Selected Works, exh cat. Budapest: Trapéz Galéria, 2019, 3–10. [3]
Dávid Fehér: Consonantes de Karl Marx. Izquierda contra izquierda en la neovanguardia húngara: el caso de László Lakner, Tomo 56, Acta Historiae Artium, 2015, 343–353. [4]
Dávid Fehér: Más allá de lo monocromático: policromía y monocromía en el arte de László Lakner, en: Lakner László: panorama y monocromía. Obras seleccionadas, László Hegyeshalmi – Dávid Fehér eds., exh. gato. Veszprém: Colección László Vass de la Casa de las Artes, 2018, 9–17. [5]
Dávid Fehér: (Des)figurando la realidad. Nuevas formas de figuración en la pintura húngara (1957-1975), en: Sándor Hornyik, Edit Sasvári y Hedvig Turai eds.: Art in Hungría 1956-1980: Doublespeak and Beyond, Londres: Thames & Hudson, 2018, 136-159. [6]
Dávid Fehér: Pop más allá del pop. Algunas exposiciones del “Círculo Iparterv” húngaro, en: Art in Transfer in the Era of Pop. Curatorial Practices and Transnational Strategies, Annika Öhrner ed., Estocolmo: Södertörn University, 2017, 343–372. [7]
En alemán
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László Lakner: Gesammelte Dokumente 1960 - 1974; Neue Galerie - Sammlung Ludwig, Aachen 1975 (Texto Wolfgang Becker) und Overbeck-Gesellschaft, Lübeck 1975 (Texto Thomas Deecke) / László Lakner: Documentos recopilados 1960 - 1974; Nueva galería - Colección Ludwig, Aquisgrán 1975 (texto Wolfgang Becker) y Sociedad Overbeck, Lübeck 1975 (texto Thomas Deecke)
László Lakner: Papierarbeiten, Objekte & 3 Skulpturen 1976–1990 (Red. und Gestaltung: Manfred de la Motte); Berlín 1991, ISBN 3893570233 / László Lakner: Paper Works, Objects & 3 Sculptures 1976-1990 (Ed. y Diseño: Manfred de la Motte); Berlín 1991, ISBN 3893570233
Joachim Sartorius: ¿Cómo empezó im Turm? Ein Zyklus von siebzehn Gedichten mit sechs Bildern von László Lakner; Aquisgrán 1995, ISBN 3-89086-868-1 / Joachim Sartorius: Lo que empezó en la torre. Un ciclo de diecisiete poemas con seis pinturas de László Lakner; Aquisgrán 1995, ISBN 3-89086-868-1
László Lakner: Köpfe und Schädel. Eine Bildauswahl aus den Jahren 1957, 1981–1995; Mit Fragmenten eines Gesprächs entre Thomas Hirsch y László Lakner; Aquisgrán 1997, ISBN 3-89086-827-4 / László Lakner: Cabezas y calaveras. Una selección de imágenes de 1957, 1981 – 1995; Con fragmentos de una conversación entre Thomas Hirsch y László Lakner; Aquisgrán 1997, ISBN 3-89086-827-4
Reinhard Kiefer: El doble. Para Karl Otto Götz zum 80. Geburtstag, u. a.; Aquisgrán 1999, ISBN 3-89086-785-5 / Reinhard Kiefer: El doble. Para Karl Otto Götz en su 80 cumpleaños, entre otros; Aquisgrán 1999, ISBN 3-89086-785-5
Theo Buck: Bildersprache. Celan -Motive bei László Lakner y Anselm Kiefer ; Aquisgrán 1993, ISBN 3-89086-883-5 / Theo Buck: Imágenes. Motivos de Celan con László Lakner y Anselm Kiefer; Aquisgrán 1993, ISBN 3-89086-883-5
Janos Brendel: Laszlo Lakner - Das Frühwerk, Budapest 1959 - 1973, Uj Müveszet Kiado 2000, Niessen Buch- und Offsetdruckerei GMBH, Essen / Budapest 2000 / János Brendel: László Lakner-The Early Work, Budapest 1959-1973, Uj Müveszet Kiado 2000 , Niessen Book and Offset Printing GMBH, Essen/Budapest 2000
A. Petrioli Tortani i. a.: Galleria degli Uffizi Firenze, Collezione degli Authoritratti. Selbstporträt László Lakner Budapest 1970, u. a.; Essen 2002, ISBN 393132639X / A. Petrioli Tortani et al.: Galería Uffizi Florencia, Colección de Autorretratos. Autorretrato László Lakner Budapest 1970, ia; Essen 2002, ISBN 393132639X
Katalin Néray: László Lakner, en: Metamorfosis, Museo Ludwig Budapest 2004, p. 9–10.
Györgi Konrád: Lakner, en: Metamorphosis, Ludwig-Museum Budapest 2004, págs. 14-16.
Thomas Hirsch: Una velada serein. Aspekte en László Lakners Werk seit 1974, en: Metamorphosis, Ludwig-Museum Budapest 2004, S. 243–251. / Thomas Hirsch: Una velada serena. Aspectos de la obra de László Lakner desde 1974, en: Metamorfosis, Museo Ludwig de Budapest 2004, págs.
János Brendel: Homenaje a Celan, en: Metamorfosis, Ludwig-Museum Budapest 2004, págs. 76–81.
László Lakner: Buchwerke 1969–2009. Mit Texten von György Konrád , Matthias Flügge, Thomas Hirsch; Meissners Berlín 2009, ISBN 978-3-87527-116-4 / László Lakner: Obras de libros 1969 – 2009. Con textos de György Konrád, Matthias Flügge, Thomas Hirsch; Meissners Berlín 2009, ISBN 978-3-87527-116-4
László Lakner: Näherinnen hören eine Rede Hitlers. Die Geschichte eines verschollenen und wiedergefundenen Bildes. Texto von Dávid Fehér, Museum der Bildenden Künste, Budapest, 2011 (Englische-ungarische Version: Fehér Dávid: Lakner László: Varrólányok Hitler beszédét hallgatják, Seamstresses Listen to Hitler's Speech, Szépművészeti Múzeum, Budapest, 2011) / László Lakner: Seamstresses listening to un discurso de Hitler. La historia de una imagen perdida y redescubierta. Texto de Dávid Fehér, Museo de Bellas Artes, Budapest, 2011 (Versión inglés-húngaro: Fehér Dávid: Lakner László: Varrólányok Hitler beszédét hallgatják, Seamstresse's Listen to Hitler's Speech, Szépművészeti Múzeum, Budapest, 2011)
László Lakner. Referenzen, Dávid Fehér ed., cat. Collegium Hungaricum, Viena, 2016 [8]
Referencias
Artículo en húngaro sobre László Lakner y sus metamorfosis de Kriszta Dékei: http://balkon.art/1998-2007/balkon05_01/04dekei.htmll
Catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana: libros, catálogos de exposiciones y otras publicaciones sobre la obra de László Lakner Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Kunstaspekte. Anuncios de exposiciones internacionales y catálogo de artistas. László Lakner. Laszlo Lakner
Base de datos de arte de Europa central: László Lakner. Un buen recurso sobre sus obras y exposiciones hasta 2015 Base de datos de arte de Europa central
László Lakner: Las costureras escuchan el discurso de Hitler por Dávid Fehér 2011 Páginas 1-59 en húngaro, páginas 60-109 en inglés
László Lakner, por Dávid Fehér, Hungart Publications, Budapest, 2016. Páginas 1-31 en húngaro, páginas 32-56 en inglés, páginas 57-135 Obras de László Lakner
Obras de Lakner en libros: Arte y democracia en la Europa poscomunista de Piotr Piotrowski, ISBN 9781861898951 , Isa pur, en Historiografías. Conceptos y debates, tomo I,
Notas al pie
^ "Galería Armin Hundertmark: Laszlo Lakner".
^ "Die Zeit: Kunstkalender: Essen Bis zum 14. Junio de 1968, Museum Folkwang:" Ungarische Kunst der Gegenwart"".
^ "Directorio de arte: László Lakner".
^ "Pressemitteilung der Universität Duisburg-Essen. Zwei Professuren wieder besetzt".
^ "Exposición: László Lakner y amigos". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
^ "Klasse László Lakner 1989: 12 Schüler zeigen Bilder und Gouachen, Essen 1989".
^ "Búsqueda de imágenes en Google de "László Lakner" inspirada en "Paul Celan"".
^ "Pinturas de " László Lakner "inspiradas en" Paul Celan"".
^ "Arte inspirado en Paul Celan".
^ "László Lakner. Bilder und Objekte. 24 de octubre - 24 de diciembre de 1982, Ausstellungshaus d. Galerie Heimeshoff Essen. 1982".
^ "Libros-objetos" (PDF) .
^ "Objeto libro".
^ "Objeto libro".
^ "László Lakner. Buchwerke / Obras del libro 1969 - 2009, Texto: György Konrád".
^ "Libro imaginario".
^ "Lakner László: Barrikád - a forradalmak emlékműve".
^ "Engedelmesen (obedientemente)".
^ "Escritura y cabeza, claridad lejana".
^ László Lakner (1997). Köpfe und Schädel - Eine Bildauswahl. Editorial Rimbaud Presse & Niessen Art Print. ISBN978-3-89086-827-1.
^ "Cabezas y cráneos II".
^ "László Lakner: Schwarze Milch (1983) (dos palabras del poema de Paul Celan "Fuga de la muerte")".
^ "Título: Du Côté de Chez Swann (Marcel Proust: Dedicación a Jacques Lacretelle II, 20 de abril de 1918), 1975".
^ "Palabras e imágenes (según una obra de René Magritte)".
^ "Artículo: El arte político que dio forma a la Hungría de la Guerra Fría. Una exposición en el Museo Wende explora el arte y la cultura de la Hungría de la era socialista y ofrece la oportunidad de considerar las relaciones entre el arte y la política durante la Guerra Fría".
^ "Vea el cuadro "Las costureras escuchan un discurso de Hitler" (húngaro: Varrólányok Hitler beszédét hallgatják) en un artículo de la revista de arte húngara Új Művészet" (PDF) .
^ "Las costureras escuchan un discurso de Hitler".
^ "Lakner, Laszlo - BUDAPEST, MUSEUM DER BILDENDEN KÜNSTE - 'Näherinnen hören eine Rede Hitlers". Die Geschichte eines verschollenen und wiedergefundenen Bildes. Catálogo de Dávid Fehér. Budapest 2011".
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^ "LÁSZLÓ LAKNER: COLECCIONISTAS DE ALGODÓN EN KAZAJSTÁN (1972)".
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^ "László Lakner: Silencio (Homenaje a Joseph Beuys) 1971".
^ "László Lakner: Después de Schopenhauer / Fragmento, 1976, óleo sobre lienzo, 200 x 120 cm. (78,7 x 47,2 pulgadas)".
^ "László Lakner: Schopenhauer Notas 9, 1976. Óleo sobre lienzo, 200 x 150 cm".
^ "Y pintar... - László Lakner: Isa pur... (exposición) artículo en húngaro / És festék... - Lakner László: Isa pur... (kiállítás)". magyarnarancs.hu (en húngaro). 2007-06-28 . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
^ "Borrador de una carta de Paul Cézanne, 1884".
^ "Programa de Estudios Nacionales e Internacionales del MoMA. Proporcionando espacios de estudio para artistas".
^ "Galería Georg Nothelfer: László Lakner, por su 70 cumpleaños. Escritura e imagen 2006 / Galerie Georg Nothelfer: Lakner zum 70. Geburtstag. Schrift und Bild 2006 /". www.galerie-nothelfer.de . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
^ "Portada del libro LAKNER LÁSZLÓ, escrito por Fehér Dávid".
^ "Laszlo Lakner: Isa Pur, Museo Petofi de Literatura (Museo Petofi Irodalmi, Budapest, Hungría)".
^ "La Galería Bassenge escribe: Aplicada con un pincel grueso y ancho se encuentra la pasta de color marrón violeta y blanco, en la que Lakner excava las letras apenas legibles con el mango del pincel..."
^ "Monumento al poeta húngaro Miklós Radnóti".
^ "Monumento al poeta húngaro Miklós Radnóti (emlékmű)".
^ "László-Lakner: La tumba de Keats, 1989, imagen cortesía de Sylvan Cole Gallery".
^ "Edgar Allan Poe: El cuervo. Lakner, Laszlo".
^ "Saigón, Vietnam del Sur, 11 de junio de 1963. El monje budista Thich Quang Duc se prende fuego en protesta contra la supuesta persecución religiosa por parte del gobierno de Vietnam del Sur".
^ "Lakner László: Saigón. Protesta de monjes budistas, óleo sobre lienzo, 200 x 130 cm (1968), Museo Janus Pannonius, Pecs, Hungría".
^ "Saigón, 1969, óleo sobre lienzo, 123×210 cm".
^ "Biblia de Mao, Laszlo Lakner, 1987".
^ "BIBLIA DE MAO, bronce sin pulir".
^ "BIBLIA DE MAO, bronce pulido".
^ "Archivo: Catálogo" László Lakner Chinesische Postkarte ", PDF 05.jpg".
^ "Vea dentro las fotos de la galería húngara Trapez".
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