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Las siete últimas palabras de Cristo (Haydn)

El Crucifijo en el Puente de Carlos de Praga

Las siete últimas palabras de nuestro Salvador en la cruz (en alemán: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze ) es una obra orquestal de Joseph Haydn , encargada en 1786 para elservicio del Viernes Santo en el Oratorio de la Santa Cueva en Cádiz , España. Publicada en 1787 e interpretada entonces en París, Roma, Berlín y Viena, el compositor la adaptó en 1787 para cuarteto de cuerdas , aprobó una versión para piano solo en el mismo año y finalmente la adaptó en 1796 como oratorio (con fuerzas vocales solistas y corales).

Las siete secciones meditativas principales se basan en siete expresiones atribuidas a Jesús durante su crucifixión . Las siete secciones se denominan "sonatas" y son todas lentas. Están enmarcadas por una introducción lenta y una conclusión rápida, "Terremoto", para un total de nueve movimientos.

Origen

Oratorio de la Santa Cueva , Cádiz
"Las paredes, ventanas y pilares de la iglesia estaban cubiertos con telas negras, y sólo una gran lámpara que colgaba del centro del techo rompía la solemne oscuridad".

El propio Haydn explicó el origen y la dificultad de escribir la obra cuando la editorial Breitkopf & Härtel publicó (en 1801) una nueva edición y solicitó un prefacio:

Hace unos quince años, un canónigo de Cádiz me pidió que compusiera música instrumental sobre las Siete Últimas Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz. Era costumbre en la Catedral de Cádiz [1] representar un oratorio todos los años durante la Cuaresma , y ​​el efecto de la representación se veía no poco mejorado por las siguientes circunstancias. Las paredes, ventanas y columnas de la iglesia estaban cubiertas con tela negra, y sólo una gran lámpara colgada del centro del techo rompía la solemne oscuridad. A mediodía, se cerraron las puertas y comenzó la ceremonia. Después de un breve servicio, el obispo subió al púlpito, pronunció la primera de las siete palabras (u oraciones) y pronunció un discurso sobre ello. Terminado esto, dejó el púlpito y cayó de rodillas ante el altar. El intervalo se llenó con música. El obispo pronunció entonces de la misma manera la segunda palabra, luego la tercera, y así sucesivamente, y la orquesta siguió la conclusión de cada discurso. Mi composición estaba sujeta a estas condiciones, y no fue tarea fácil componer siete adagios de diez minutos de duración cada uno, y sucederse uno a otro sin fatigar a los oyentes; De hecho, me resultó absolutamente imposible limitarme a los límites señalados. [2]

El sacerdote que encargó la obra, don José Sáenz de Santa María, había reacondicionado el Oratorio de la Santa Cueva y pagó a Haydn de una manera muy inusual: enviándole al compositor un pastel que Haydn descubrió que estaba lleno de monedas de oro. [3]

Versión orquestal original (1786)

La obra original de 1786, para orquesta clásica completa (instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, cuerdas), es la siguiente: [4]

  1. Introducción en re menor – Maestoso ed Adagio
    \relativo d' { \clave d \menor \tiempo 4/4 d4 \ff d'8.. d32 cis8-. bes'-. r4 | a,,4 g''8.. g32 f8-. d'-. r4 f,,2( \p e4. fis16. g32) | g4 r8 bes16.( a32) a8-. rr bes'16.( a32) a8-. rr bes,16.( \fz a32) a16-. \pr g-. r f-. r e-. } \layout { \context {\Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/8) } }
  2. Sonata I (" Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt ") en si bemol mayor - Largo
    \relativa f'' { \clave bes \mayor \tiempo 3/4 R2. | f8..( \fz d32) bes8-. r r4 | bes'8..( \fz g32) es8-. es-.([ \p es-. es-.)] cis8..( \fz d32) d8-. rrd \p | c!4 es4. \fz a,8 \p | c4( bes8-.) r r4 } \layout { \context {\Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) } }
  3. Sonata II (" Hodie mecum eris in paradiso ") en do menor, terminada en do mayor – Grave e cantabile
    \relativa c'' { \clave c \menor \tiempo 4/4 c2.( \p es4) | d8( b) c4 r2 | g'2.( c4) | \apogiatura bes8 as4( g) r2 d4 f8( as) as4 g8( f) | f4( es) c'2~ | c4( b8) as!-. \apogiatura { g16 bes } as8 g4 f8 \apogiatura f16 es8( d16 c) c4-. r2 }
  4. Sonata III (" Mulier, ecce filius tuus ") en mi mayor – Tumba
    \e relativa' { \clave e \mayor \tiempo 4/4 e2 \pe | e1 \fermata \barra ".|:" b'4( gis8-.) r r2 | a4( fis8-.) r r2 | e2 fis8( gis a fis) | dis4( e8-.) r r2 gis2 a8( b cis a) | fis4( gis8-.) r r2 }
  5. Sonata IV (" Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me ") en fa menor – Largo
    \f relativa' { \clave f \menor \tiempo 3/4 <f as,>2 \f g4 | \acciaccatura bes8 as4( g-.) r g2 \f as4 | \acciaccatura c8 bes4( as-.) c~ \fz | c4 bes8( as gf) | e8. f16) g8-. r c4~ \fz c4( b) f'~ \fz | f8.( \> g16) as8-. \p g-. f-. es!-. | des8-. r c-. r b-. r | c4 r }
  6. Sonata V (" Sitio ") en La mayor – Adagio
    \layout { ragged-right = ##t } \new PianoStaff { << \new Staff \relative a { \key a \major \time 4/4 \clef "treble" \partial 16 a16 \ff | a1 \calderón \barra ".|:" << \new Voice \relative e'' { \stemUp \slurUp \override MultiMeasureRest.staff-position = #4 R |R | R | e1( ^\p | cis2) r } \new Voice \relative a { \stemDown <cis a>8 \p ^"pizz." <e cis> <cis a> <e cis> <cis a> <e cis> <d b> <cis a> <fis d>8 <a fis> <fis d> <a fis> <fis d> <a fis> <gis e> <fis d> <e cis>8 <a cis,> <cis e,> <bd,> <a cis,> <e cis> <d b> <cis a> <d gis,>8 <gis b,> <bd,> <a cis,> <gis b,> <e gis,> <fis a,> <gis b,> <a cis,>8 <e cis> <cis a> <e cis> <cis a> <e cis> <d b> <cis a> } >> } \new Pentagrama \relativo la, { \clave la \mayor \tiempo 4/4 \clave "bajo" \parcial 16 la16 \ff | a1 \fermata \bar ".|:" a2 \p ^"pizz." r | a2 r| a2 r | e'2 r | a,2 r } >> }
  7. Sonata VI (" Consummatum est ") en sol menor, terminando en sol mayor - Lento
    \relative g'' { \key g \minor \time 4/4 g2 \ff es | c2 re | g,\breve*1/2 \fermata d''2( \p bes) | fis2(g) | d8( c es d) c( bes ag) | fis2(g) | d1 }
  8. Sonata VII (" In manus tuas, Domine, commendo Spiritum meum ") en mi bemol mayor - Largo
    \relative bes { \key es \major \time 3/4 \partial 4 bes4 \f ^"con Sordina" | <esg,>4. d8(f es) | <bes' d,>8.( \fz as16) g4 r8 es \appoggiatura { as,16 es' } c'4( bes) es16( d) c-. bes-. | bes8 \appoggiatura bes32 as16( g32 as) g4 }
  9. Il terremoto (Terremoto) en do menor – Presto e con tutta la forza
    \layout { irregular-derecha = ##t } \sol relativo { \clave c \menor \tiempo 3/4 \aplicación { sol32 ab } c2. \ff | \aplicación { sol32 ab } c2. | \aplicación { sol32 ab } c4-. ^"staccato" b!-. c-. | des4-. c-. b-. c8 cbbcc | des8 \fz des ccdd | es8 \fz es ddee | f8 \fz fee fis fis | sol4 }

Las siete meditaciones sobre las Últimas Palabras están extraídas de los cuatro evangelios. El movimiento del "Terremoto" deriva de Mateo 27:51ss. Gran parte de la obra es consoladora, pero el "Terremoto" aporta un elemento contrastante de intervención sobrenatural (se le pide a la orquesta que toque presto e con tutta la forza ) y cierra con el único fortississimo (triple forte) de la pieza.

Haydn utiliza una gama extremadamente amplia de tonalidades para una composición de la época. El musicólogo Mark Spitzer observa al respecto: "En su libertad tonal, [la obra] anticipa las últimas misas [de Haydn], en particular la Harmoniemesse ... La única otra obra clásica 'multi-pieza' que se extiende por toda la gama tonal con esta amplitud arquitectónica es el Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor, op. 131 , de Beethoven ... ¿Por qué, entonces, se le reconoce a Beethoven el mérito de la osadía experimental cuando Haydn, una vez más, llega primero?" [5]

Versión para cuarteto de cuerdas (1787)

A petición de su editor, Artaria , el compositor produjo en 1787 una versión reducida para cuarteto de cuerdas : el Opus 51 de Haydn. Esta es la forma en la que la música se escucha con más frecuencia en la actualidad: un grupo de siete obras (Hoboken-Verzeichnis III/50–56), con la Introducción junto a la Sonata I y la Sonata VII a la que se une el Terremoto. La primera parte del violín incluye el texto en latín directamente debajo de las notas, que "hablan" las palabras musicalmente.

Esta versión ha sido puesta bajo sospecha de autenticidad debido a una forma de transcripción a veces descuidada, en la que se omitieron pasajes cruciales de viento y solo se conservaron las figuras de acompañamiento de las cuerdas. Como resultado, algunos cuartetos hacen su propia adaptación, trabajando a partir del original orquestal. [ cita requerida ]

Los cuartetos han creado ocasionalmente interpretaciones que evocan el formato del estreno, con lecturas de versos que reemplazan las palabras y sermones originales. El Cuarteto de Cuerdas Brentano , por ejemplo, encargó al poeta Mark Strand que proporcionara una serie de lecturas para reemplazar las "palabras"; el resultado fue "Poema después de las siete últimas palabras" (incluido en el volumen El hombre y el camello ). En otro ejemplo grabado, por el Cuarteto Aeolian en 1976, lecturas poéticas sustituyeron a las "palabras", leídas por Peter Pears ; estas lecturas fueron de John Donne (Introducción), George Herbert (Adagio), Robert Herrick (Grave e cantabile), un escritor anónimo del siglo XV (Grave), Edith Sitwell (Largo), Edwin Muir (Adagio) y David Gascoyne (Lento), y el Largo y el Terremoto finales completaron la interpretación. [6]

Versión coral (1796)

Gottfried van Swieten : grabado que se cree que es de Johann Georg Mansfeld, basado en un dibujo de Lakner

En el transcurso de su segundo viaje a Londres (1794-1795), [7] en Passau , Haydn había escuchado una versión revisada de su obra, amplificada para incluir un coro, preparada por el maestro de capilla de Passau Joseph Friebert . Las palabras no eran las originales en latín sino poesía pietista , escrita en alemán. Haydn quedó impresionado con la nueva obra y decidió mejorarla, preparando su propia versión coral. Contó con la ayuda del barón Gottfried van Swieten , quien revisó la letra utilizada por Friebert. [8] Esta fue la primera obra de una colaboración en serie con van Swieten como libretista que continuó con los oratorios posteriores La creación y Las estaciones . [9] La versión coral se estrenó en privado en Viena el 26 de marzo de 1796 ante una audiencia de la nobleza, bajo el patrocinio de la Gesellschaft der Associierten . El estreno público tuvo lugar el 1 de abril de 1798, patrocinado por la Tonkünstler-Societät , una sociedad benéfica vienesa para músicos. La obra se publicó en 1801. [10]

Numeración Hoboken-Verzeichnis

Las siete últimas palabras de Cristo tienen su propia sección en el Hoboken-Verzeichnis (Hob. XX):

Hob. XX/1A – versión orquestal (1786)
Hob. XX/1B – versión para cuarteto (1787) = Hob. III/50–56 en la sección de cuarteto del catálogo, también Op. 51
Hob. XX/1C – versión para piano (1787)

Discografía seleccionada

Versión orquestal original (1786)

Versión para cuarteto de cuerdas (1787)

Versión para piano (1787)

Versión coral (1796)

Trabajos relacionados

La apertura de la obertura de Melidore et Phrosine de Mehul cita la Introducción.

Referencias

  1. ↑ Según Gotwals (1961:242), Haydn se equivoca aquí: la petición vino de otra iglesia de Cádiz, el nuevo Oratorio de la Santa Cueva, todavía existente. La traducción de Townsend traduce la "Hauptkirche" alemana como "Catedral", una traducción no del todo segura que Gotwals avala.
  2. ^ Texto citado de Townsend (1884, 73–74)
  3. ^ Este relato aparece recogido en Geiringer (1982:84), quien no menciona su fuente. Véase también: Carlos Prieto (2006) "Las aventuras de un violonchelo": "La munificencia de nuestro cura veracruzano, don José Sáenz de Santa María, no se limitó únicamente a acondicionar la Santa Cueva y encargar música a Haydn. A sus expensas, mandó construir un oratorio.
  4. ^ HC Robbins Landon, Haydn: Chronicle and Works , 5 vols, (Bloomington y Londres: Indiana University Press, 1976–) v. 2, Haydn en Eszterhaza, 1766–1790
  5. ^ Spitzer, Michael (noviembre de 2001). "Las siete últimas palabras de Haydn". Música antigua . XXIX (4): 660. doi :10.1093/earlyj/xxix.4.660.
  6. ^ Argo (Decca), Cuartetos de cuerdas de Haydn, volumen once, HDNV 82–84.
  7. ^ Las fuentes difieren en cuanto a si esto ocurrió en el viaje de ida o de regreso; Larsen y Feder (1997, 67).
  8. ^ Webster, "Lo sublime y lo pastoral en La creación y Las estaciones" (2005, 150)
  9. ^ Véase Grove Dictionary of Music and Musicians , artículo "Gottfried van Swieten".
  10. ^ Fuente de este párrafo: Temperley (1991, 7)

Fuentes

Enlaces externos