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Una escuela de arte es una institución educativa centrada principalmente en las artes visuales , incluidas las bellas artes , especialmente la ilustración , la pintura , la fotografía , la escultura y el diseño gráfico . Las escuelas de arte pueden ofrecer programas primarios, secundarios, postsecundarios, de pregrado o posgrado, y también pueden ofrecer una amplia gama de programas (como artes liberales y ciencias ). Ha habido seis períodos principales en los planes de estudio de las escuelas de arte, [1] y cada uno de ellos ha tenido su propia influencia en el desarrollo de instituciones modernas en todo el mundo en todos los niveles de educación. Las escuelas de arte también enseñan una variedad de habilidades no académicas a muchos estudiantes.
Nicholas Houghton identifica seis planes de estudio definitivos de las escuelas de arte históricas: "aprendiz, académico, formalista, expresivo, conceptual y profesional". [1] [2] Cada uno de estos planes de estudio ha contribuido no sólo a la forma en que las escuelas de arte modernas enseñan, sino también a cómo los estudiantes aprenden sobre el arte.
Las escuelas de arte comenzaron a ser percibidas como universidades legítimas en los años 1980. [3] [ necesita cita para verificar ] Antes de esto, cualquier programa de arte se usaba exclusivamente como actividades extracurriculares, [ cita necesaria ] [4] y no había métodos para calificar trabajos. Sin embargo, después de la década de 1980, los programas de arte se integraron en muchos tipos diferentes de escuelas y universidades como cursos legítimos que podían ser evaluados. Mientras algunos argumentan que esto ha debilitado la creatividad entre los estudiantes de arte moderno, otros ven esto como una forma de tratar las bellas artes por igual en comparación con otras materias. [5]
Los caminos de aprendizaje enseñan el arte como una mezcla de estética y función. Por lo general, los estudiantes se convertían en aprendices de alguien que ya era experto en algún tipo de oficio a cambio de comida y vivienda. Muchos de los Antiguos Maestros recibieron formación de esta manera, copiando o pintando al estilo de su maestro para aprender el oficio. Una vez finalizado el aprendizaje, el alumno tendría que demostrar lo aprendido creando lo que hoy conocemos como una " obra maestra ". En la escolarización moderna, esto se puede ver en las clases prácticas de arte, incluida la fotografía o el grabado. [1]
Los planes de estudio académicos comenzaron durante el Renacimiento italiano del siglo XVI, en el que se establecieron algunas de las primeras academias de arte. A lo largo del siglo XIX, estas academias se multiplicaron tanto en Europa como en América del Norte, y el arte comenzó a centrarse tanto en el talento como en el intelecto. [1]
El plan de estudios formalista comenzó a mediados del siglo XX y se centró en los componentes básicos de la obra de arte, como "el color, la forma, la textura, la línea y la preocupación por las propiedades particulares de un material o medio". [1] Este plan de estudios se destaca sobre todo por incluir el apogeo de la popularidad de la Bauhaus . Se basó en la lógica, las matemáticas y el neoplatonismo , que era universal en la época. [1]
Aunque el plan de estudios expresivo se originó al mismo tiempo que el formalista, [ cita necesaria ] se centra en aspectos del arte completamente diferentes. En lugar de preocuparse por los componentes literales de una obra de arte, los planes de estudio expresivos animaban a los estudiantes a expresar sus emociones y practicar la espontaneidad. Esto se debe a la creciente popularidad del romanticismo durante todo el Renacimiento. [1]
El plan de estudios conceptual comenzó a finales del siglo XX y se centró no sólo en la creación de obras de arte, sino también en presentar y describir el proceso de pensamiento detrás de la obra. Fue entonces cuando la idea de criticar las obras de otros con fines educativos se popularizó en América del Norte (ya que el concepto se había eliminado rápidamente en Europa). Esto sirve como modelo para los programas de las escuelas de arte modernas. [1]
Los planes de estudio profesionales comenzaron a aparecer en las escuelas de arte a finales del siglo XX. Enseñan a los estudiantes arte desde una perspectiva empresarial y, por lo general, se centran en la cultura pop moderna dentro de las propias obras. Estos programas están diseñados [ cita necesaria ] para enseñar a los estudiantes cómo promocionarse a sí mismos y a su obra de arte.
Una amplia variedad de medios y estilos artísticos se integran en los programas de las escuelas de arte modernas. Los diferentes medios que se enseñan incluyen pintura , grabado , dibujo e ilustración , teatro y escultura . Los programas más nuevos pueden incluir diseño gráfico , realización cinematográfica , graffiti y ciertos tipos de medios digitales . [3]
En los últimos años, varias escuelas de arte han comenzado a ofrecer parte o la totalidad de sus planes de estudio en línea, lo que, por naturaleza, trasciende las fronteras nacionales. Entre ellos se encuentran el Instituto de Arte de Pittsburgh Online y la Academia de Arte de la Universidad . [6] Al igual que con las escuelas presenciales, muchas de las especialidades implican trabajo basado en computadora, como composiciones creadas en Photoshop, Illustrator o 3D-Studio Max. El envío y revisión de estos materiales se realiza de forma prácticamente idéntica para las clases presenciales y en línea. Cuando los cursos en línea requieren la producción de dibujos tradicionales u otros materiales similares, generalmente se fotografían o escanean para que los instructores los presenten y revisen.
Según la Revista Internacional de Educación en Arte y Diseño , "los contextos educativos convencionales podrían fomentar en mayor medida el comportamiento de dibujo y los beneficios emocionales relacionados". [7] A lo largo de un estudio realizado en el Reino Unido, se determinó que los niños cuyos padres o tutores los involucraban en el dibujo desde una edad temprana tenían una conexión más fuerte con el arte. Se demostró que estos niños tenían mejores habilidades artísticas y una oportunidad significativamente mayor de seguir una carrera en bellas artes.
Un estudio realizado por Bryan Goodwin que se centró en el " efecto Mozart ", que se refiere a la idea de que escuchar música clásica es beneficioso para el desarrollo mental e intelectual, descubrió que la educación artística es útil para estudiantes de cualquier edad. [8] Se descubrió que aprender música y arte dentro de la educación era útil para procesar los síntomas de las personas con trastorno de estrés postraumático , ansiedad y depresión . [8]
Hay cuatro universidades independientes de arte y diseño en Canadá, todas instituciones públicas. Se trata de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr ( Vancouver ), la Universidad NSCAD ( Halifax ), la Universidad OCAD ( Toronto ) y la Facultad de Arte y Diseño de Alberta ( Calgary ).
La Universidad Emily Carr tiene el programa de investigación más activo [9] entre los cuatro, con más de 15 millones de dólares en investigación en los últimos cinco años. [ cita necesaria ] La intensidad de la investigación de la Universidad OCAD alcanzó los 3,2 millones de dólares en 2011-2012. [10] Las cuatro escuelas enseñan en las principales disciplinas, desde pintura hasta nuevos medios y diseño. Durante los últimos cinco años, Emily Carr ha obtenido la mayoría de los premios más importantes para estudiantes y exalumnos de todo el país.
La Universidad NSCAD fue fundada en 1887 por Anna Leonowens y otras mujeres de Halifax. La escuela ganó prominencia internacional en la década de 1970 por su innovación en el arte conceptual bajo el liderazgo de Garry Kennedy . A pesar de su modesto tamaño, Art in America sugirió en 1973 que NSCAD era "la mejor escuela de arte de América del Norte", mientras que más recientemente The Globe and Mail la llamó "la más ilustre" de Canadá. [11] [12]
La enseñanza de artes visuales en la Universidad Mount Allison se remonta a la apertura de la Academia de Mujeres en 1854. Ha sido una parte importante del plan de estudios desde entonces. En 1941, Mount Allison fue la primera universidad de Canadá en otorgar una licenciatura en Bellas Artes en artes visuales. Gran parte de la historia del departamento estuvo y está directamente relacionada con la Galería de Arte Owens. Hasta 1965, cuando el departamento se trasladó a su propia sede en el Edificio de Bellas Artes Gairdner, el departamento estuvo alojado en la galería. Desde entonces, la galería ha sido ampliamente remodelada para convertirla en una de las más grandes de Maritimes, al servicio tanto de la universidad como de la comunidad. En 2014, el departamento se mudó a un nuevo estudio de última generación en el Purdy Crawford Center for the Arts. Y en 2020, la Escuela de Bellas Artes Pierre Lassonde se estableció gracias al apoyo filantrópico y se basa en la larga historia y el apoyo del programa a las artes y reforzará nuevas iniciativas de aprendizaje, becas y artes. [13]
La Escuela de Artes Claude Watson y la Escuela de Artes Karen Kain son escuelas de arte públicas de edad intermedia en Toronto, Ontario. Son continuados por el programa Claude Watson en la Escuela Secundaria Earl Haig y por la Escuela de Artes Etobicoke , la Escuela de Artes Rosedale Heights , la Escuela Colegiada de Artes Wexford y la Junta Católica Academia de las Artes Cardenal Carter .
En Brampton, el Programa de Artes Regionales de la Escuela Secundaria Mayfield ofrece una escuela de arte pública de nivel secundario. La escuela secundaria Cawthra Park de Mississauga también ofrece el programa de artes regional dentro de una escuela de arte pública de nivel secundario. La escuela secundaria católica St. Roch y la escuela secundaria St. Thomas Aquinas tienen programas artísticos regionales a nivel de escuela secundaria católica.
Canterbury High School , en el barrio Urbandale de Ottawa , es una escuela especializada en artes .
En los EE. UU., las escuelas de arte y diseño que ofrecen títulos de Licenciatura o Maestría en Bellas Artes se dividen en tipos básicos con algunas superposiciones y variaciones.
Las escuelas mejor valoradas pertenecen a un consorcio formado en 1991 y denominado Asociación de Facultades Independientes de Arte y Diseño (AICAD) . Estas escuelas se diferencian de las escuelas profesionales con fines de lucro en que requieren un fuerte componente de cursos de artes liberales además de cursos de arte y diseño, lo que proporciona un título universitario completo.
También existen asociaciones entre escuelas de arte y universidades como la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con la Universidad Roosevelt , [14] la Escuela de Arte y Diseño de Nueva Inglaterra en la Universidad de Suffolk , el Instituto de Arte de Boston en la Universidad Lesley , la Escuela de Arte de Rhode Island Diseño con la Universidad Brown , el Maryland Institute College of Art y la Universidad Johns Hopkins , el Corcoran College of Art and Design con la Universidad George Washington , la Escuela del Museo de Bellas Artes en conjunto con la Universidad Tufts , la Escuela de Arte Tyler en la Universidad Temple , Escuela de Diseño Parsons en The New School , o Escuela de Arte Herron en la Universidad de Indiana .
En Estados Unidos hay al menos dos escuelas de arte independientes financiadas por el estado: el Fashion Institute of Technology , que forma parte del sistema escolar universitario estatal de Nueva York, y el Massachusetts College of Art and Design .
Cooper Union en la ciudad de Nueva York se encuentra entre las escuelas de arte más selectivas, admite un 4% y cada estudiante recibe media beca. La Escuela de Arte de Yale en la Universidad de Yale ofrece solo clases de posgrado en sus programas MFA de dos años. El Yale Daily News informó el jueves 1 de febrero de 2007 que la escuela tenía 1215 solicitudes para su promoción de 2009 y ofrecería admisión a cincuenta y cinco estudiantes.
El siguiente en la escala de tamaño de una escuela de arte sería un gran departamento, escuela o facultad de arte o diseño en una universidad. Si se trata de una facultad, como normalmente la Facultad de Diseño de la Universidad Estatal de Iowa , contendrá programas que enseñen arte de estudio, diseño gráfico, fotografía, arquitectura, paisajismo, diseño de interiores o arquitectura de interiores, así como arte, diseño. y áreas de historia arquitectónica. A veces se trata simplemente de escuelas de arte, arquitectura y diseño, como las de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign o la Escuela de Arte de Yale . Con más de 3000 estudiantes, la Escuela de Artes VCU de la Virginia Commonwealth University es una de las escuelas de arte más grandes del país y también ha logrado la clasificación más alta jamás obtenida por una universidad pública . [15] [16] [17] Existe variación entre las escuelas de arte que son instituciones más grandes; sin embargo, el elemento esencial es que los programas en las universidades tienden a incluir más cursos de artes liberales y un poco menos de trabajo de estudio, en comparación con los dedicados, pero independientes. escuelas de arte.
El último y más común tipo de escuela de arte, un programa privado o financiado por el estado, sería una universidad o colegio. Por lo general, es un programa de licenciatura, pero también puede ser un BFA, MA o MFA. Estos programas tienden a enfatizar un título más general en arte y no requieren una especialización en un campo específico, pero pueden ofrecer concentraciones . Algunas organizaciones profesionales o de acreditación no aceptan una concentración como preparación adecuada en algunos campos que conduciría al éxito como profesional. Este es el caso del diseño gráfico, donde normalmente el título mínimo es un BFA con especialización en diseño gráfico.
Muchas de las instituciones que ofrecen títulos no ofrecen una formación intensa en realismo clásico ni en pintura y dibujo académicos . La Facultad de Bellas Artes de Lyme Academy se considera una versión colegiada de este modelo educativo. Este vacío lo llenan las escuelas de arte Atelier (escuelas ubicadas dentro del estudio de un artista) o en ubicaciones separadas, como la Academia de Arte de Nueva York , la Academia Nacional de Diseño , la Studio School de Nueva York , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ( PAFA) , establecida en 1805, la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , establecida en 1875.
En Francia, las escuelas de arte tienen una larga historia. La más antigua es la escuela de bellas artes de París , fundada en 1682, y la mayoría de las escuelas públicas de arte actuales tienen más de dos siglos de antigüedad: Nancy (1708), Toulouse (1726), Rouen (1741), etc. Algunas de esas escuelas se llamaban academias y eran Instituciones prestigiosas, dedicadas a la educación de grandes pintores o escultores. Otras se llamaban " école gratuite de dessin " (escuela gratuita de dibujo), y se dedicaban a la educación de artistas y artesanos.
Actualmente, existen en Francia 45 escuelas de arte públicas nacionales o territoriales, que imparten títulos de licenciatura (DNA) y maestría (DNSEP o DNSAP). No pertenecen a las universidades. [18]
La Academia de Bellas Artes de Núremberg ( en alemán : Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ) fue fundada en 1662 por Jacob von Sandrart y es la academia de arte más antigua de la Europa Central de habla alemana. Desde entonces, las bellas artes y las artes aplicadas han formado sectores clave del aprendizaje, aunque los énfasis han cambiado en una dirección u otra a lo largo de los siglos. Hoy el aprendizaje toma la forma de interacción interdisciplinaria, el diálogo entre disciplinas finas y aplicadas. Está flanqueado por nuevos cursos de grado y un programa de estudios de tecnología de nuevos medios.
En Italia existen veinte Academias de Bellas Artes sostenidas por el Estado y dieciocho academias públicas y privadas legalmente reconocidas. Todas estas academias, junto con todos los conservatorios de música, institutos de estudios musicales y otros institutos educativos, convergen en un compartimento específico del Ministerio italiano de Universidad e Investigación denominado AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica). [19]
Las escuelas de arte incluyen la Real Academia de Bellas Artes , la Ecole Supérieure des Arts du Cirque y La Cambre .
La Real Academia de Arte de La Haya fue fundada en 1682 y es la institución de arte más grande y antigua de los Países Bajos. Design Academy Eindhoven se fundó en 1955. [20] Gerrit Rietveld Academie se fundó en 1924 en Ámsterdam y se centró principalmente en De Stijl y Bauhaus en ese momento.
Las escuelas de arte tienen una historia en Suecia desde la primera mitad del siglo XVIII. Los estudiantes pueden asistir al Real Instituto de Arte , que comenzó en 1735. Establecido en 1844 originalmente como una escuela de arte a tiempo parcial para artesanos dominicales, el Colegio Universitario de Artes, Oficios y Diseño conocido como "Konstfack" es una escuela de arte que ofrece Licenciatura y maestría en cerámica, vidrio, textiles, metalurgia y más.
También hay escuelas de arte terciario adscritas a las universidades de Gotemburgo, Malmö y Umeå.
Quizás las que en general se consideran más aplicables a la definición de "escuela de arte" son las facultades o escuelas de arte autónomas que ofrecen cursos en los límites de la educación superior y superior , de las cuales hay aproximadamente dieciocho, bajo la bandera de la Asociación de Instituciones de Arte y Diseño del Reino Unido. . Existen otras, cuya existencia se vincula indeleblemente con la de universidades más grandes que no son de una disciplina específica (como la Slade School of Art ). La mayoría de las escuelas de arte de cualquier orientación están equipadas para ofrecer oportunidades que abarcan desde el nivel post-16 hasta el posgrado .
La gama de universidades abarca desde establecimientos predominantemente de educación superior hasta institutos especializados centrados en la investigación. La Universidad de las Artes de Londres , por ejemplo, es una institución con estructura federal que comprende seis escuelas anteriormente independientes ubicadas en Londres. Estos incluyen Camberwell College of Arts , Central Saint Martins , Chelsea College of Arts , London College of Communication , London College of Fashion y Wimbledon College of Arts ; otros incluyen la Escuela de Bellas Artes Slade , la Universidad Ravensbourne de Londres , el Royal College of Art y el Goldsmiths College de la Universidad de Londres , cada uno de los cuales otorga premios de pregrado y posgrado bajo un mismo brazo colegiado. El Royal College of Art , con su brazo que otorga títulos y su enfoque singular en premios de posgrado , es una excepción muy singular.
Fuera de Londres, las escuelas de arte en el Reino Unido incluyen Arts University Bournemouth , Coventry School of Art and Design , University for the Creative Arts , Duncan of Jordanstone College of Art & Design , Edinburgh College of Art (parte de la Universidad de Edimburgo ), Glasgow School of Arte , Gray's School of Art , Hereford College of Arts , Leeds College of Art , Liverpool School of Art (parte de la Liverpool John Moores University ), Loughborough University School of Art and Design, Manchester School of Art (parte de la Manchester Metropolitan University ), Universidad de las Artes de Norwich , Escuela de Arte de Moray ( Universidad de las Tierras Altas y las Islas ), Escuela de Arte del Norte y Facultad de Arte y Diseño de Plymouth .
Desde la década de 1970, los títulos han reemplazado a los diplomas como calificación de primer nivel en este campo.
En el caso de instituciones totalmente independientes, los acuerdos de validación de títulos en colaboración con una universidad son desde hace mucho tiempo una costumbre para los niveles superiores de Bachelor of Arts (Hons). Ha habido una tendencia general a que las universidades integrales ofrezcan programas en artes visuales, y las escuelas de arte anteriormente independientes se han fusionado con politécnicos y universidades para ofrecer esos títulos. Una excepción notable a esto es la City and Guilds of London Art School , una escuela de arte independiente centrada únicamente en bellas artes y disciplinas relacionadas, como la talla y la conservación. Algunas escuelas de arte han adquirido el estatus de universidad, a saber, la Universidad de Artes de Bournemouth , la Universidad de Artes Creativas , la Universidad de las Artes de Londres y la Universidad de las Artes de Norwich . Mientras que el Courtauld Institute of Art , el Leeds College of Art y el Royal College of Art son instituciones reconocidas, algunas con poderes para otorgar títulos. [21]
La mayoría de las instituciones especializadas del Reino Unido pueden rastrear su historia hasta el siglo XIX o más allá, y generalmente surgen de iniciativas gubernamentales.
La primera escuela de arte en Indonesia fue la Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit ubicada en Bandung, parte de la Facultad Técnica de la Universiteit van Indonesie ( indonesio : Fakultas Teknik Universitas Indonesia ). La escuela fue iniciada por Simon Admiraal (profesor de arte del Liceo de Yakarta) y Ries Mulder (artista holandés) en el año 1947. Ahora, la escuela está integrada al Institut Teknologi Bandung como Facultad de Arte y Diseño, en la misma ubicación que la anterior. escuela. Tras el establecimiento de la Universitaire Leergang, en 1950 se abrió la ASRI (Academia de Artes Visuales de Indonesia) en Jogjakarta, ahora ISI Jogjakarta. Actualmente existe una importante escuela de arte en todas las islas principales de Indonesia, tras el establecimiento del ISI (Instituto de Arte de Indonesia) y el ISBI (Instituto de Arte y Cultura de Indonesia) en todas las islas/ciudades importantes, como ISI Surakarta, ISI Denpasar, ISBI Aceh, ISBI Papúa, ISBI Kalimantan e ISBI Bandung. También hay importantes escuelas/programas de arte privados en Indonesia, a saber, el Institut Kesenian Jakarta (Instituto de Artes de Yakarta), un programa de artes visuales en la Universidad Telkom en Bandung y también en la Universidad Maranatha.
Las escuelas de arte en Australia están ubicadas en su mayoría dentro de universidades australianas como resultado de las reformas de la educación superior de Dawkins de finales de los años 1980. [22] Antes de las reformas de Dawkins, había una combinación de escuelas de arte universitarias y facultades de arte de una sola disciplina. [23] Las escuelas de arte ahora están representadas por el organismo máximo, el Consejo Australiano de Escuelas Universitarias de Arte y Diseño (ACUADS), que fue fundado en 1981 y originalmente se llamaba Consejo Nacional de Directores de Escuelas de Arte y Diseño. [24] ACUADS tiene 30 miembros: [25]
Hay otras escuelas de arte en Australia, como la Julian Ashton Art School , pero no están acreditadas por TEQSA para otorgar títulos o son instituciones privadas con fines de lucro que se encuentran fuera del sistema universitario. [26]
El análisis histórico de Houghton del plan de estudios de la Escuela de Arte (Houghton 2016) identifica seis enfoques diferentes del aprendizaje y la enseñanza que han sido influenciados por las concepciones prevalecientes y, por lo tanto, los discursos sobre el arte en un mundo occidental... el plan de estudios de aprendiz, el plan de estudios académico, el plan de estudios formalista. el currículum, el currículum expresivo, el currículum conceptual y el currículum profesional.