La boda , o Svadebka ( en ruso : Свадебка ), es un ballet - cantata en rusode Ígor Stravinski, compuesto de manera inusual para cuatro solistas vocales, coro, percusión y cuatro pianos. El compositor, que dedicó la obra al empresario Serguéi Diáguilev , la describió en francés como "escenas rusas coreografiadas con canto y música" [sic], y sigue siendo conocida por su nombre francés de Les noces a pesar de ser rusa.
La boda se completó en 1917, pero luego fue objeto de una serie de cambios de opinión por parte de Stravinsky con respecto a su partitura; se decidió por las fuerzas antes mencionadas solo en 1923, a tiempo para el estreno en París el 13 de junio de ese año bajo la dirección de Ernest Ansermet y bailado por los Ballets Rusos con coreografía de Bronislava Nijinska . [1] Se han interpretado varias versiones de la partitura a lo largo de los años, sustituyendo una orquesta por la percusión y los pianos o utilizando pianolas de acuerdo con una versión que Stravinsky abandonó.
Stravinsky concibió La boda en 1913. En octubre de 1917 la había completado en partitura corta con libreto que él mismo había escrito usando letras de bodas rusas tomadas principalmente de canciones recopiladas por Pyotr Kireevsky y publicadas en 1911.
Durante esta larga gestación, su orquestación cambió drásticamente. Stravinsky al principio planeó utilizar fuerzas similares a las de La consagración de la primavera . Una idea posterior fue utilizar instrumentos sincronizados operados por redobles, incluida la pianola ; esto lo abandonó cuando estuvo parcialmente terminado porque la firma parisina Pleyel et Cie se retrasó en la construcción de los címbalos de dos teclados , más tarde conocidos como luthéals , que necesitaba. [a]
Stravinsky se decidió recién en 1923, seis años después de su breve partitura, por las siguientes fuerzas: solistas vocales de soprano, mezzosoprano, tenor y bajo; coro mixto; percusión no afinada ; y percusión afinada , en particular cuatro pianos. La decisión ejemplificó su creciente inclinación por los grupos de sonido despojados, claros y mecanicistas en la década posterior a La consagración (aunque nunca más volvería a producir un efecto sonoro tan extremo únicamente con percusión).
En 1962, recordó: “Cuando interpreté por primera vez La boda de Diaghilev … lloró y dijo que era la creación más hermosa y más puramente rusa de nuestra [compañía de ballet]. Creo que amaba La boda más que cualquier otra obra mía. Por eso está dedicada a él”. [3]
El ballet-cantata tiene cuatro escenas interpretadas sin interrupción: [4]
La obra fue estrenada el 13 de junio de 1923 en el Théâtre de la Gaîté de París, [5] por los Ballets Rusos con coreografía de Bronislava Nijinska . El conjunto instrumental de cuatro pianos y percusión fue dirigido por Ernest Ansermet . La obra suele interpretarse en ruso o francés; a veces se utilizan traducciones al inglés, y Stravinsky utilizó la inglesa en las grabaciones que dirigió para Columbia Records en 1934 y 1959.
En el estreno en Londres el 14 de junio de 1926 en el Teatro de Su Majestad , las partes de piano fueron interpretadas por los compositores Francis Poulenc , Georges Auric , Vittorio Rieti y Vernon Duke . [6] Cuando Stravinsky dirigió una grabación usando el libreto en inglés en 1959, los cuatro pianistas fueron los compositores Samuel Barber , Aaron Copland , Lukas Foss y Roger Sessions . [7] En una reposición del ballet en el Covent Garden de Londres el 23 de marzo de 1962, cuatro compositores - John Gardner , Malcolm Williamson , Richard Rodney Bennett y Edmund Rubbra - interpretaron las partes de piano. [8]
El estreno de la versión de 1919 de Les Noces , con címbalos , armonio y pianola, tuvo lugar en 1981 en París, dirigida por Pierre Boulez . [9]
La Filarmónica de Los Ángeles encargó un arreglo a Steven Stucky para orquesta sinfónica y lo estrenó bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen el 29 de mayo de 2008 en el Walt Disney Concert Hall . El arreglo conserva las partes de percusión de Stravinsky y reemplaza los cuatro pianos por una gran orquesta. [ cita requerida ]
La versión que incluye la pianola y que Stravinsky dejó inacabada fue completada con el permiso de los herederos de Stravinsky por el compositor holandés Theo Verbey y se interpretó en los Países Bajos en 2009. [10]
En septiembre de 2023, el Ballet Nacional Inglés interpretó una nueva versión de Les noces en Sadler's Wells , coreografiada por Andrea Miller. [11]
Las primeras representaciones de Les Noces tuvieron una acogida mixta. Si bien su estreno en París en 1923 fue recibido con entusiasmo [12] , la representación en Londres tres años después recibió una respuesta tan negativa de los críticos que, según Eric Walter White, "la virulencia de este ataque exasperó tanto a [el novelista] HG Wells que el 18 de junio de 1926 escribió una carta abierta". La carta de Wells, citada por White, decía: "No conozco ningún otro ballet tan interesante, tan divertido, tan fresco o casi tan emocionante como Les Noces ... Ese ballet es una representación en sonido y visión del alma campesina, en su gravedad, en su deliberada y simple complejidad, en sus ritmos sutilmente variados y sus profundas corrientes subyacentes de emoción, que asombrará y deleitará a todo hombre o mujer inteligente que vaya a verlo". [13]
La reacción piadosa de críticos soviéticos como Tikhon Khrennikov no fue una sorpresa: "En Petrushka y Les Noces Stravinsky, con la bendición de Diaghilev, utiliza las costumbres populares rusas para burlarse de ellas en interés del público europeo, lo que hace enfatizando el primitivismo asiático, la grosería y los instintos animales, e introduciendo deliberadamente motivos sexuales. Las melodías populares antiguas están intencionalmente distorsionadas como si se vieran en un espejo torcido". [14] Sin embargo, en 1929, Boris Asafyev , un musicólogo menos inclinado a apegarse a la " línea del partido ", hizo una astuta predicción: "La generación joven encontrará en la partitura de Noces una fuente inagotable de música y de nuevos métodos de formulación musical: un verdadero manual de maestría técnica". [15]
El paso del tiempo ha demostrado que Las bodas es uno de los mejores y más originales logros de Stravinsky. En 1988, Stephen Walsh escribió: «Aunque otras obras teatrales de Stravinsky han gozado de mayor prestigio… La boda es en muchos aspectos la más radical, la más original y posiblemente la más grande de todas». [16]
Howard Goodall ha señalado la influencia de las distintivas sonoridades de Les Noces : "Para otros compositores, sin embargo, a medida que se fueron encontrando con Les Noces , su peculiar sonido primitivo y feroz resultó irresistible... El mundo sonoro de Les Noces es, simplemente, la más imitada de todas las combinaciones del siglo XX fuera de los campos del jazz y la música popular". Goodall enumera compositores que han caído bajo su influencia, como Orff , Bartók , Messiaen y muchos otros, incluidos compositores de películas. [17]
En sus memorias sobre su trabajo como agente de Stravinsky durante la última década de su vida, Lilian Libman recuerda la particular predilección del compositor por esta obra: "Aun así, ¿tenía un favorito como un padre tiene un hijo favorito?... Creo que era Les Noces ... Le atraía, al parecer, como ninguna otra obra suya lo había hecho. Durante el tiempo que lo conocí, la mención de Les Noces nunca dejaba de producir la misma sonrisa con la que saludaba a aquellos por quienes sentía un gran afecto". [18]
La interpretación coreográfica de Les Noces de Bronislava Nijinska ha sido llamada protofeminista . [21] Les Noces abandona la naturaleza alegre de una boda típica y, en cambio, da vida a la naturaleza restrictiva del deber de una mujer de casarse. El escenario oscuro y sombrío proporciona el telón de fondo al vestuario simple y los movimientos rígidos. La individualidad de la bailarina se elimina en la coreografía de Nijinska, por lo que muestra a los actores en un camino predeterminado, ya que el matrimonio se consideraba la forma de mantener y hacer crecer la comunidad. La coreografía rezuma simbolismo ya que, apiñadas, las mujeres golpean repetidamente el suelo con sus zapatillas de punta con rígida intensidad, como para contar la historia de su lucha y máxima reverencia. La cultura campesina rusa y el deber que evoca en su gente están representados en la pieza de Nijinska.
