Las Artes de la Guerra y Las Artes de la Paz songrupos de estatuas de bronce doradas al fuego que se encuentran en el Lincoln Memorial Circle en West Potomac Park en Washington, DC , Estados Unidos. Encargado en 1929 para complementar la plaza construida en el lado este del Lincoln Memorial como parte de los accesos al Arlington Memorial Bridge , su finalización se retrasó hasta 1939 por razones presupuestarias. Los modelos se almacenaron y las estatuas no se fundieron hasta 1950. Fueron erigidas en 1951 y reparadas en 1974.
Las Artes de la Guerra fueron esculpidas por Leo Friedlander , un escultor estadounidense. El grupo estatuario Art Déco consta de dos elementos separados, Valor y Sacrificio , que enmarcan la entrada al Arlington Memorial Bridge.
Las Artes de la Paz fueron esculpidas por James Earle Fraser , un escultor estadounidense. El grupo estatuario neoclásico consta de dos elementos separados, Música y Cosecha y Aspiración y Literatura , que enmarcan la entrada a Rock Creek y Potomac Parkway .
Las Artes de la Guerra y las Artes de la Paz contribuyen con propiedades al Distrito Histórico de los Parques del Este y Oeste de Potomac, que se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 30 de noviembre de 1973. [1]
El Congreso propuso por primera vez un nuevo puente sobre el río Potomac, que se ubicaría en algún lugar entre B Street NW y Georgetown en 1886. [2] Los diseños se propusieron en 1886 [3] y 1898, [4] [5] pero ninguno de los dos se construyó.
Una nueva ubicación estuvo disponible en 1890. Cuando terribles inundaciones azotaron el Distrito de Columbia en 1881, el Congreso promulgó legislación para profundizar el canal del río Potomac para ayudar a prevenir futuras inundaciones. El sedimento se utilizaría para recuperar la entrada de marea de Tiber Creek , construyendo el terreno al sur de B Street y al oeste de los terrenos del Monumento a Washington hasta una altura lo suficientemente grande como para actuar como un dique . [6] Este trabajo se completó en gran medida en 1890 y el Congreso lo designó Parque West Potomac en 1897. [7] Durante este mismo período, la isla Columbia se formó como una rama de la isla Analostan . [8] La combinación de tierra ganada al mar y la aparición de una nueva isla significó que ahora era posible construir un puente incluso más al sur que las ubicaciones propuestas anteriormente.
En 1902, la Comisión Senatorial de Parques propuso en su llamado Plan McMillan que se construyera un puente desde el extremo oeste del Parque West Potomac (que la comisión propuso con éxito como sitio para el Monumento a Lincoln ) a través del río Potomac hasta el Cementerio Nacional de Arlington. . Este puente estaría alineado con Arlington House y actuaría como monumento a la unificación de la nación después de la Guerra Civil estadounidense . [9]
No se tomó ninguna medida para implementar la propuesta de la Comisión Senatorial de Parques durante 12 años. El Congreso finalmente promulgó la Ley de Edificios Públicos el 4 de marzo de 1913, que, entre otras cosas, creó y financió una Comisión del Puente Conmemorativo de Arlington (AMBC) cuyo propósito era diseñar el puente e informar al Congreso. Pero debido al inicio de la Primera Guerra Mundial, el Congreso no asignó dinero para el funcionamiento de la comisión y ésta permaneció inactiva. [10]
Otra propuesta del Plan McMillan fue la creación de varias avenidas en toda el área de DC. Entre ellos estaba Rock Creek y Potomac Parkway , que la Comisión Senatorial de Parques sugirió extender desde E Street NW a través de Rock Creek Park hasta el Parque Zoológico Nacional . [11] El Congreso autorizó la construcción de la avenida en marzo de 1913 y la construcción principal comenzó en 1923. [12]
El Congreso finalmente autorizó la construcción del Puente Conmemorativo de Arlington en 1925. Grandes atascos de tráfico obstruyeron el estrecho y decrépito Puente de la Carretera durante la dedicación de la Tumba del Soldado Desconocido en el Cementerio Nacional de Arlington en noviembre de 1921, lo que enfureció a los miembros del Congreso y al presidente Warren G. Harding . Reconociendo la necesidad de un nuevo puente, el Congreso promulgó una legislación en junio de 1922 que financiaba por fin el trabajo de la Comisión del Puente Memorial de Arlington. [13] La comisión del puente del 4 de abril de 1923 eligió el estudio de arquitectura McKim, Mead and White para diseñar la estructura. El arquitecto William Mitchell Kendall fue el diseñador principal. [14] [15]
La Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos (CFA) tenía la autoridad legal para revisar el diseño y el estilo arquitectónico del puente. Kendall presentó su primer diseño para la estructura a la CFA en mayo de 1923. El plan de Kendall preveía un puente de arco neoclásico bajo . Los accesos orientales [16] en el Distrito de Columbia consistían en unir la rotonda alrededor del Monumento a Lincoln con el río Potomac mediante una plaza de granito y mármol y mediante monumentales escalones de mármol (la "watergate") que conducían desde la plaza hasta la orilla del río. . En esta plaza se levantarían dos columnas conmemorativas. La comisión se alegró especialmente de que Kendall propusiera extender Rock Creek y Potomac Parkway más allá de su término planificado en E Street NW sur hasta Ohio Drive SW [17] (una carretera terminada en 1916). [18] El plan de Kendall requería que la avenida pasara a través de la plaza (en lugar de debajo del Arlington Memorial Bridge a través de un paso subterráneo ) para acceder a Ohio Drive. [17]
La CFA dio su aprobación preliminar al diseño del puente en febrero de 1924, pero retuvo una decisión sobre los accesos orientales. [19]
Con un diseño en mano, el Congreso comenzó a trabajar para autorizar la construcción del puente propuesto. Esta legislación fue aprobada el 20 de febrero [20] y el presidente Calvin Coolidge la promulgó el 24 de febrero de 1925. [21]
La AMBC y la CFA no solo estaban preocupadas por construir un puente, sino también por garantizar que los accesos al puente fueran apropiados para un gran monumento.
Los accesos orientales consistían en el final del puente, una plaza, una compuerta y las calles que se acercaban al puente. En noviembre de 1925, ya se habían producido algunos cambios de diseño a medida que se resolvían los detalles del plan de Kendall. Las dos columnas del centro de la plaza fueron reemplazadas por una fuente, y luego también se eliminó la fuente. Para la entrada del puente, AMBC y CFA agregan dos pilones cuadrados de 40 pies (12 m) de alto con inscripciones en los cuatro lados con imágenes que representan la unidad nacional y el propósito común. [22] Las agencias también planearon cambios importantes en B Street NW, una importante calle de la ciudad de DC que canaliza el tráfico hacia el puente. B Street se ampliaría significativamente para convertirla en una gran avenida ceremonial, y su longitud se extendería más allá de 23rd Street NW hasta la orilla del río Potomac (donde se construiría un nuevo mirador para peatones). [23] B Street también estaría conectada con el Lincoln Memorial por una nueva carretera (ahora llamada Henry Bacon Drive). [24] 23rd Street NW también se ampliaría para proporcionar una ruta norte-sur más grandiosa hacia el Lincoln Memorial. [25] Estas carreteras, junto con Ohio Drive SW, se unían al oeste del Monumento a Lincoln, donde Kendall propuso una gran plaza de tráfico de granito y mármol a través de la cual fluiría el tráfico. [22] Un gran acceso a Rock Creek y Potomac Parkway también formaba parte del proyecto del puente. Aquí también se planearon dos pilones cuadrados de 40 pies (12 m) de altura con grupos escultóricos agrupados alrededor de sus bases, para complementar los del puente. [22]
Pero en 1928 los miembros de la CFA estaban cada vez más preocupados de que los pilones "complicaran" la vista hacia el Monumento a Lincoln desde el puente. [26] Para ayudar a la comisión a tomar una decisión, el Cuerpo de Señales del Ejército produjo fotografías de tamaño natural de maquetas de las torres y las erigió en el lugar para que la CFA las viera a finales de septiembre de 1928. Fotografías de tamaño natural de También se observaron pilones más cortos en el lugar, pero la CFA concluyó que ambas versiones eran demasiado altas. [27] [28] Se probaron fotografías de tamaño natural de estatuas ecuestres y se consideró aceptable. [29] A principios de diciembre de 1928, la CFA votó para ordenar a Kendall que cambiara las torres por estatuas ecuestres. [28]
Kendall luchó por retener los pilones terminales del este incluso cuando la CFA continuó avanzando con los planes para estatuas ecuestres. James Earle Fraser y Leo Friedlander recibieron el encargo de elaborar esculturas para el término este. No está claro cómo se eligieron a Fraser y Friedlander. El biógrafo de Fraser, August Freundlich, y el Servicio de Parques Nacionales dicen que hubo una competencia. [30] [31] Freundlich fija la fecha de este concurso en 1931 y no da más detalles. [30] Esto contradice los informes de la Oficina de Edificios Públicos y Parques Públicos y el Washington Post , que apuntan a un proceso de selección (no necesariamente un concurso) en 1929. [31] [32] Los biógrafos de Friedlander, sin embargo, afirman que el artista fue directamente elegido en 1929. [33] [34] [35] El curador del museo Joel Rosenkranz dice que el encargo de Friedlander provino directamente de la firma McKim, Mead & White, y no menciona competencia. [34]
Las regulaciones gubernamentales exigían que los escultores crearan cuatro versiones de su trabajo en yeso antes de que pudiera comenzar la aprobación final para la construcción. Estos modelos tenían que ser de tamaño un dieciseisavo, tres dieciseisavos, medio tamaño y tamaño completo. [34] Al menos algunos diseños preliminares para las estatuas ecuestres (quizás los modelos de tamaño dieciseisavo) estaban listos en junio de 1929. [32] La CFA discutió más a fondo las esculturas ecuestres en su reunión del 11 de diciembre de 1929, [36] y Kendall abandonó su intento de restaurar las torres de alta tensión a finales de año. [37]
A principios de 1930, Friedlander y Fraser estaban en conversaciones con el Cuerpo de Ingenieros del Ejército sobre la ubicación, el montaje y los pedestales de los dos grupos ecuestres. El Cuerpo también trabajó con McKim, Mead y White para estudiar el área y determinar la altura y ubicación correctas de las estatuas. [38]
El teniente coronel Ulysses S. Grant III fue miembro del Cuerpo de Ingenieros del Ejército y director ejecutivo de la AMBC. El 1 de julio de 1930, Grant proporcionó a la CFA un refinamiento de los planes para los accesos orientales. En esta reunión, la CFA volvió a aprobar los diseños de las estatuas ecuestres. (Esto probablemente fue la aprobación para proceder a la construcción de los modelos de tamaño tres-sexta). [39]
La CFA aprobó otro de los modelos de Fraser y Friedlander en diciembre de 1930 (probablemente eran modelos de tamaño tres dieciseisavos). Ahora comenzaron a surgir detalles sobre las esculturas. Los dos grupos estatuarios de Friedlander se llamaron Valor y Llamado a las armas (más tarde rebautizado como Sacrificio ). Estos dos grupos debían enmarcar la entrada al Arlington Memorial Bridge. [40] Colectivamente, eran conocidos como Las Artes de la Guerra . Ambos grupos estatuarios eran de un estilo Art Deco conocido como "Delayed Deco". [41] Valor se basó en un estudio que Friedlander había completado en 1915-16 mientras era miembro de la Academia Americana en Roma , mientras que Sacrifice se creó especialmente para la comisión del puente. [33] [34] [42] Sacrifice , modelado en 1929, usó las mismas figuras que Valor pero agregó la figura de un niño. [34] Debido a que la AMBC especificó que las estatuas debían ser de granito blanco, [40] Friedlander tuvo que cambiar su diseño para Valor . Originalmente la escultura iba a ser realizada en bronce. Pero para soportar el peso del granito, fue necesario esculpir una "red" de soportes debajo del caballo. [34]
Los dos grupos estatuarios de Fraser se titulaban Música y Cosecha y Aspiración y Literatura . [43] Estos dos grupos debían enmarcar la entrada a Rock Creek y Potomac Parkway. Colectivamente, eran conocidas como Las Artes de la Paz . Ambos grupos estatuarios eran de estilo neoclásico, [44] aunque también exhibían elementos del Art Moderne . [45]
Los contratos (probablemente para modelos de tamaño completo) se adjudicaron unos días después de la reunión de la CFA del 11 de diciembre de 1930. [40]
En enero de 1931 se discutieron planes adicionales para la ubicación de estos grupos de estatuas. [46] [47] La CFA vio en el sitio maquetas fotográficas de tamaño completo de las estatuas del puente (nuevamente realizadas por el Cuerpo de Señales del Ejército) en 1 de julio de 1931. [48]
Sin embargo, la CFA tenía la sensación de que el trabajo en los grupos de estatuas avanzaba tan bien que la comisión podría aprobar el trabajo antes de que se completaran los modelos de tamaño real. En consecuencia, la comisión visitó el estudio de Fraser en Westport, Connecticut , el 24 de octubre de 1932, y aprobó sus modelos. [49]
Cuando los modelos de tamaño medio estaban casi terminados en 1933, [42] la CFA suspendió el proyecto. [30] Para entonces, Estados Unidos se encontraba en lo más profundo de la Gran Depresión . El puente estaba terminado y ligeramente por encima del presupuesto, y el Congreso se mostraba cada vez más reacio a asignar dinero para futuras construcciones, excepto para los elementos de construcción restantes más críticos (como carreteras). Obtener fondos para el costoso granito y las costosas tallas era políticamente imposible. [30] Además, los fondos disponibles fueron confiscados en virtud de la Ley de Economía de 1933 . [50] Sin embargo, el CFA tenía muchas ganas de proceder con los estatutos. Una vez pagados los modelos de tamaño real, pidió a los escultores que terminaran su trabajo. La Comisión de Bellas Artes visitó el estudio de Friedlander en White Plains, Nueva York , el 14 de octubre de 1933, y aprobó sus modelos. [49]
En octubre de 1933, la CFA también había resuelto otras cuestiones estéticas relacionadas con las estatuas. Además de aprobar la altura de las estatuas (cada una tendría 16 pies (4,9 m) de altura), fijó la altura de los pedestales en 13 pies (4,0 m) y la altura del pedestal debajo de las estatuas en 1 pie (0,30 m). metro). [51] [52] Se utilizaría granito de Mount Airy, Carolina del Norte, para los zócalos y pedestales. [52]
Con poca urgencia, Fraser y Friedlander siguieron adelante con su trabajo a paso lento. [53] En 1935 se consiguió financiación parcial para las estatuas de granito, pero este dinero fue nuevamente confiscado. [52] La CFA pidió al Congreso que aprobara la financiación de los estatutos en 1937, [54] pero este esfuerzo no tuvo éxito. En 1938 y 1939 se hicieron esfuerzos adicionales para obtener financiación del Congreso, pero también fracasaron. [55] Fraser y Friedlander completaron el trabajo en sus modelos de tamaño completo en 1939. [30]
Con los yesos de tamaño completo listos, la CFA hizo otra campaña para obtener fondos en 1940. Parecía haber dinero disponible en el presupuesto del Servicio de Parques Nacionales, pero las ofertas por el granito y las tallas fueron 70.000 dólares demasiado altas. James Earle Fraser sugirió entonces que las estatuas se fundieran en bronce o níquel Benedict [56] (una aleación de cobre y níquel ). [57] Friedlander y la CFA estuvieron de acuerdo con esta sugerencia, y en agosto de 1941 ambos escultores firmaron contratos para rediseñar sus modelos para fundición en bronce. [34] [56] Para Friedlander, esto significó quitar los soportes de la "red" debajo de sus caballos y volver a su diseño original. [34]
El cabildeo en el Congreso para obtener dinero se detuvo por un tiempo mientras se trabajaba en las revisiones de Friedlander. El dinero para el proyecto dejó de estar disponible durante la Segunda Guerra Mundial y el bronce se desvió al esfuerzo bélico.
El 23 de enero de 1946, el escultor y miembro de la CFA Lee Lawrie visitó el taller de Friedlander con un funcionario del Servicio de Parques Nacionales. Inspeccionaron el modelo revisado de tamaño completo e informaron a la CFA el 26 de enero que era satisfactorio. [58] En ese momento, sin embargo, el costo de la fundición en bronce casi se había duplicado en el período de posguerra a más de 100.000 dólares por estatua. [30] [34] La Región de la Capital Nacional del Servicio de Parques Nacionales acordó desmantelar y almacenar los modelos Fraser y Friedlander hasta el momento en que los precios de la fundición fueran más razonables. [30] [59] En el verano de 1947, Fraser investigó fundiciones en Europa para ver cuál podría ofrecer la fundición menos costosa. La única respuesta indicó que costaría 212.000 dólares fundir ambas estatuas. [59] Las estatuas de Fraser y Friedlander fueron nuevamente aprobadas por la CFA en octubre de 1947. [30]
En enero de 1948, el Servicio de Parques Nacionales informó a la CFA que existía alrededor de un millón de dólares en fondos autorizados para completar el Puente Arlington Memorial. [59] [60] Fraser informó sobre su estudio del verano de 1947 sobre los costos de fundición y, a instancias del Servicio de Parques, la CFA presentó una legislación al Congreso solicitando una asignación inicial de 185.000 dólares para comenzar el proceso de fundición. [59] Pero la legislación no fue aprobada en la primera sesión del 80º Congreso . [55]
En la reunión de la CFA del 13 de septiembre de 1948, la comisión volvió a discutir cómo obtener un crédito para completar los grupos de estatuas. El Parque Nacional hizo una encuesta sobre las fundiciones estadounidenses y le dijo a la CFA que pocas habían pasado de ser trabajos de guerra a convertirse en piezas de fundición artística. Además, sólo una fundición era lo suficientemente grande para realizar el trabajo y exigía una cláusula de escalera mecánica en su contrato. El servicio de parques expresó su opinión de que los funcionarios del presupuesto federal no aprobarían una cláusula de escalera mecánica. Sin embargo, los miembros del Congreso sugirieron que se pidiera a una nación europea que fundiera las estatuas como parte del Plan Marshall . Hubo un acuerdo generalizado entre los miembros de la CFA y los escultores en que esto debería llevarse a cabo. [61]
Mientras tanto, el 20 de febrero de 1950, la CFA empezó a reconsiderar la altura de los pedestales de las estatuas. Se consideró que los pedestales previamente aprobados eran demasiado bajos y la CFA consideró elevarlos a 16 pies (4,9 m). El Servicio de Parques hizo siluetas de tamaño natural de las estatuas y la CFA realizó una visita a la plaza en el lado este del Monumento a Lincoln para ver las maquetas. Después de ver las siluetas, la CFA acordó no realizar ningún cambio en la altura de los pedestales. Sin embargo, la comisión comenzó a discutir qué inscripciones podrían hacerse en los pedestales. [61]
En 1949, el gobierno de Italia expresó su interés en utilizar los fondos del Plan Marshall para fundir las cuatro estatuas del Arlington Memorial Bridge. En octubre, funcionarios del Servicio de Parques Nacionales y los escultores Fraser y Friedlander viajaron a Italia para inspeccionar varias fundiciones y negociar un acuerdo. [62]
Se llegó a un acuerdo y en 1950 se inició la fundición. Los modelos de yeso llegaron a Italia en enero. Sin embargo, los funcionarios de aduanas no sabían cómo alojarlas y cuidarlas adecuadamente, y las estatuas de yeso permanecieron al aire libre en un clima frío, nevado y lluvioso durante varias semanas. El alumno de Fraser, Edward Minazolli, viajó a Italia para ayudar a supervisar el proceso de fundición y descubrió que los modelos se habían deteriorado. Con el permiso de Fraser y Friedlander, reparó los modelos de yeso (teniendo cuidado de no ofender a los italianos ni hacerles saber que los habían dañado sin darse cuenta). [63]
La fundición Arturo Bruni de Roma y la Fonderia Lagana de Nápoles fundieron las esculturas [30] mediante el proceso de fundición a la cera perdida . [64] Las fundiciones tenían la intención de utilizar dorado al fuego para terminar las estatuas. El dorado al fuego es un proceso en el que se aplican láminas de oro y mercurio al bronce. Se aplica fuego en la zona, lo que hace que el oro se adhiera al bronce y el mercurio se evapore. [30] Pero se encontraron varios problemas durante las fases de fundición y dorado. Las fundiciones querían utilizar juntas que, aunque menos costosas de fundir, no se desgastaran bien, y los escultores se vieron obligados a intervenir para lograr la calidad requerida. Se enviaron muestras de bronce dorado al fuego a los Estados Unidos, donde se descubrió que el color era demasiado brillante. Esto obligó a ambos escultores a intervenir nuevamente para lograr el color correcto. Luego, Minzolli visitó las fundiciones para comprobar las piezas fundidas. Descubrió que la fundición Bruni realizaba excelentes fundiciones, pero su dorado era deficiente. La fundición de la Fonderia Lagana también fue de gran calidad, aunque no tan buena como la de Roma. Sin embargo, su dorado era mejor que el de la fundición romana. Fraser consideró trasladar parte del trabajo de fundición a la Fundición Artística Battaglia [65] en Milán y a la Fundición Artística Ferdinando Marinelli en Florencia . [66] El trabajo de la fundición de Milán fue al menos tan bueno como el realizado en la fundición napolitana. La fundición florentina, sin embargo, hizo un buen trabajo de fundición pero un dorado excepcionalmente pobre. Al final, el dorado del Valor se realizó en Milán y del Sacrificio en Florencia. La fundición de Roma realizó tanto la fundición como el dorado de Aspiration y Literatura , mientras que Nápoles hizo la fundición y el dorado de Música y Cosecha . [64] [67] Gastando $58,000 ($680,831 en dólares de 2024) en oro, se utilizaron más de 100 libras (45 kg) de oro de 24 quilates (actualmente con un valor de $2,625,000) en el proceso de dorado. [55] [68] [69]
Los cuatro grupos de estatuas se terminaron a finales de abril de 1951. Fueron inaugurados el 3 de mayo y luego exhibidos en varias ferias italianas antes de ser enviados a los Estados Unidos. [70] Cuando Valor fue trasladado por las calles de Milán, lo siguieron grandes multitudes gritando: "¡El Renacimiento ha regresado! ¡El Renacimiento ha regresado!" [71] Los cuatro grupos de estatuas fueron transportados desde Milán a Norfolk, Virginia , a bordo del SS Rice Victory, luego colocados a bordo de una barcaza de la Armada de los Estados Unidos y llevados por el río Potomac hasta Washington, DC [69]
Los cuatro grupos de estatuas se dedicaron el miércoles 26 de septiembre de 1951. La Banda del Ejército de los Estados Unidos y el cantante de ópera italiano Ezio Pinza proporcionaron música en la inauguración. El secretario de Gobernación, Oscar L. Chapman, presidió el evento. El Secretario de Estado Dean Acheson presentó al Primer Ministro de Italia , Alcide De Gasperi , quien ofreció las estatuas a los Estados Unidos como regalo del pueblo italiano en agradecimiento por la ayuda estadounidense en la reconstrucción de Italia después de la Segunda Guerra Mundial. El presidente Harry S. Truman aceptó las estatuas, que luego fueron descubiertas por las esposas de James Earle Fraser y Leo Friedlander. [55] [68] En sus comentarios después de la inauguración, el presidente Truman se comprometió a eliminar ciertas limitaciones militares, económicas y de otro tipo impuestas a Italia por un tratado de paz de 1947 . [68]
Las Artes de la Guerra se componen de dos grupos de estatuas, Valor y Sacrificio . Ambos son de un estilo Art Déco conocido como "Delayed Deco". [41] Frente al Arlington Memorial Bridge desde el Distrito de Columbia, Valor está a la izquierda y Sacrifice está a la derecha. Valor consiste en un desnudo masculino musculoso y barbudo que simboliza a Marte , el antiguo dios romano de la guerra . A su izquierda hay una mujer semidesnuda que avanza a grandes zancadas, con un escudo adherido a su antebrazo izquierdo. Sacrificio muestra las mismas figuras, pero en diferentes poses. El hombre desnudo ahora sostiene a un niño pequeño en sus brazos, con la cabeza inclinada. La mujer semidesnuda está a su derecha, de espaldas a él y al caballo. Pero su cabeza está vuelta hacia atrás para mirar al jinete y su brazo derecho se eleva para tocar su codo derecho. [71]
Las Artes de la Paz (también conocidas como Las Artes Pacíficas ) se componen de dos grupos de estatuas, Música y Cosecha y Aspiración y Literatura . Ambos son de estilo neoclásico, [44] aunque también exhiben elementos del Art Moderne. [45] Frente a Rock Creek Parkway desde la rotonda del Lincoln Memorial, Aspiration and Literature está a la izquierda y Music and Harvest está a la derecha. [72] Pegaso , la fuente mitológica de inspiración y poesía, es la pieza central de ambos grupos de estatuas. Aspiración y literatura consiste en un hombre desnudo a la derecha de Pegaso con una toga sobre su hombro izquierdo y un libro abierto en su mano derecha (simbólico de la literatura), y a la izquierda de Pegaso un hombre desnudo (ambos hombros cubiertos con una toga). apuntar un arco hacia atrás (simbólico de aspiración). Una serpiente sigue a la personificación de la literatura, simbolizando la sabiduría y el conocimiento. Música y cosecha consiste en un hombre desnudo a la derecha de Pegaso sosteniendo una hoz y llevando una gavilla de trigo cortado sobre su hombro (símbolo de la cosecha), y una mujer semidesnuda a la izquierda de Pegaso sosteniendo un arpa en su mano izquierda ( simbólico de la música). Detrás de la mujer hay una tortuga, que simboliza la creencia de que "el arte es largo y el tiempo fugaz". [45]
Una vez terminado, cada grupo de estatuas pesaba alrededor de 80.000 libras (36.000 kg). [69] Cada uno tenía 19 pies (5,8 m) de alto, [34] [69] 16 pies (4,9 m) de largo y 8 pies (2,4 m) de ancho. [73] Las piezas de Sacrificio y Valor fueron soldadas entre sí. [74] Música, Cosecha , Aspiración y Literatura estaban unidos. Se fundieron bridas en el interior y se utilizaron pernos de acero para mantener unidas las piezas. [74] Music and Harvest se diferencia de los demás en que también tiene una costura central a lo largo de la cual se atornillan muchas otras piezas. [74] A esta costura también se atornillan placas perforadas de acero (conocidas como "placas de unión"). [75] Se usaron pernos de acero en todas las estatuas para unir las piezas, [76] y se usaron ángulos de acero en el interior de cada estatua para hacerlas más rígidas. [77] El costo total de transporte, fundición y dorado de los cuatro grupos fue de 300.000 dólares. [50] Fraser y Friedlander recibieron cada uno 107.000 dólares por su trabajo. [78]
Cada pedestal de granito es hueco y abierto a la tierra desnuda del interior. [77] Las estatuas originalmente estaban ancladas a sus pedestales mediante una estructura de acero cubierta de betún . [79] Cada pedestal tiene 36 estrellas de bronce dorado espaciadas equidistantemente en la parte superior, que representan el número de estados en los Estados Unidos en el momento de la Guerra Civil estadounidense . En el frente de cada pedestal hay una corona clásica, diseñada y tallada por Vincent Tonelli [44] (quien también co-talló el Trylon de la Libertad frente al Palacio de Justicia de los Estados Unidos E. Barrett Prettyman ). La curadora de arte Susan Menconi dijo en 1990 que Las artes de la guerra y Las artes de la paz eran las esculturas ecuestres más grandes de los Estados Unidos. [42]
Se puede ingresar a Valor a través de una escotilla en la parte trasera del caballo, y se puede acceder al interior del pedestal a través de las patas del caballo para mantenimiento y reparación. Se accede a las otras tres estatuas a través de trampillas en la parte superior de los pedestales. [74]
Los grupos escultóricos no fueron bien recibidos por la crítica cuando se montaron por primera vez. Mientras los elegían, algunos ciudadanos locales sintieron que no encajarían estéticamente con el Monumento a Lincoln e intentaron, sin éxito, trasladarlos a otro lugar. [55] En un escrito de 1955, la crítica de arte Charlotte Devree destacó el Marine Corps War Memorial de Felix de Weldon y las estatuas de Fraser y Friedlander para recibir duras evaluaciones críticas. [78] Los llamó "clichés académicos" [80] y acusó a Fraser y Friedlander de "adormecimiento estético". [78] El Washington Post también tuvo palabras desagradables para ellos. El periódico editorializó que fueron creados y aprobados por una "pequeña camarilla de académicos sin inspiración y no particularmente talentosos que constituyen la Sociedad Nacional de Escultura". [81]
En 1970, las cuatro estatuas necesitaban reparaciones importantes. Una cantidad significativa del dorado de las cuatro estatuas ya no se adhería al bronce, además de presentar una gran cantidad de grietas y agujeros. [82] Ambas piezas de Fraser estaban en particularmente mal estado, con Music y Harvest más aún. [83] El Servicio de Parques Nacionales pidió consejo a la Oficina Nacional de Normas sobre qué hacer. [64] La oficina hizo cinco sugerencias:
Las últimas tres opciones requerían desmontar las esculturas, repararlas, reparar los pedestales y luego volver a montar las estatuas. [77]
El Servicio de Parques Nacionales optó por renovar las estatuas mediante galvanoplastia con brocha. Los trabajadores descubrieron que debido a que el interior de cada pedestal estaba expuesto a la tierra desnuda, se acumulaba condensación excesiva dentro de las estatuas huecas. [77] Además, las estatuas no estaban completamente asentadas sobre sus pedestales y la humedad adicional se abrió camino hacia el interior a través de la junta mal sellada. [77] Los cambios extremos de temperatura (debido al calentamiento diurno y al enfriamiento nocturno del bronce) y la proximidad al río también provocaron una extensa condensación dentro de las estatuas. [74] Los trabajadores encontraron el interior de cada estatua húmedo, incluso mojado, y agua acumulada en cada nicho. [74] La acumulación de humedad creó una tremenda corrosión galvánica dentro de las esculturas. Los pernos de las juntas de acero estaban tan corroídos que algunos se habían desintegrado casi por completo, y muchos de los ángulos de acero estaban al borde de fallar. Los trabajadores de la Oficina Nacional de Normas creían que las cuatro estatuas estaban al borde del colapso estructural. [77] El problema de la corrosión se vio agravado por la presencia de yeso . Se utilizó yeso para fabricar los moldes con los que se fundía el bronce. Pero el yeso nunca se limpió por completo del interior de las dos estatuas de Las Artes de la Paz , lo que provocó una corrosión adicional en estas piezas. [74] Los problemas de corrosión se resolvieron quitando los pernos de acero y los ángulos de hierro y reemplazándolos con componentes de bronce, [77] y limpiando la mayor cantidad de yeso posible del interior de las estatuas. [84] Más de 1.000 tornillos de latón se utilizaron sólo en Música, Cosecha , Aspiración y Literatura . [85]
Los anclajes de acero que sujetaban las estatuas a los pedestales también estaban en mal estado. Parte del betún se desprendió, exponiendo el acero desnudo a la corrosión y permitiendo que se produjera corrosión debajo del revestimiento. Muchos de los tirantes estaban al borde del colapso estructural y uno había fallado por completo. [79] Se quitaron los marcos de anclaje de acero y se instalaron marcos de latón. [85]
Los castings también tuvieron problemas. Varias piezas estaban agrietadas, en algunos casos gravemente. [84] Music and Harvest tenía una grieta de 6,6 pies (2,0 m) de largo que se extendía más de la mitad alrededor de la estatua. [86] La soldadura demostró ser una solución insatisfactoria para las grietas porque el bronce no se podía calentar a una temperatura lo suficientemente alta como para aceptar la soldadura. Cuando fue posible, las grietas se rellenaron con una soldadura compuesta de 97 por ciento de estaño y 3 por ciento de plata . Donde se produjeron las grietas más anchas, se aplicaron correas interiores para ayudar a mantener las piezas juntas. [84]
Las picaduras fueron otro problema que afectó a las piezas fundidas. Cuando los conservadores entraron a los pedestales, pudieron ver cientos de puntos de luz y largas grietas en el bronce. [74] Después de que el chorro de arena eliminó el dorado original, se descubrió que la superficie exterior del bronce estaba llena de hoyos. Pocas de las picaduras mostraban corrosión galvánica, lo que indicaba que estaban presentes antes de que las estatuas fueran doradas. [87] Las dos estatuas de Fraser eran de la peor calidad de fundición. El bronce de las cuatro estatuas era bastante poroso, lo que permitía que el agua se filtrara en el metal y provocara corrosión. Pero también había cientos de hoyos que salpicaban la superficie de cada estatua, con tamaños que variaban desde menos de 0,04 pulgadas (1,0 mm) hasta 0,12 y 0,16 pulgadas (3,0 a 4,1 mm). En algunos casos, los pozos eran tan profundos que perforaban la pared de la estatua. Los agujeros y los hoyos más profundos se perforaron y rellenaron con soldadura de plata y estaño o con tornillos de bronce (que luego se cortaron y lijaron). Pero esto dejó cientos de pequeños hoyos que no pudieron repararse. Cubrirlos con oro no era una solución viable. Se necesitaba una solución diferente. Una vez que se quitó el dorado original, se aplicó al bronce una capa de níquel de 500 micropulgadas (12,700 micrómetros) mediante galvanoplastia con brocha. Luego se aplicó de la misma manera una capa de oro de 160 micropulgadas (4,0640 micrómetros). [84] Donde había soldadura, o en lugares que eran particularmente difíciles de recubrir adecuadamente, primero se aplicó una capa de cobre de 393,7 micropulgadas (10,0 micrómetros). [88] Se hizo un esfuerzo para construir una capa de níquel y oro más espesa sobre las áreas picadas. [89] Luego se aplicó a toda la superficie una laca de marca (Incralac), especialmente formulada para proteger el bronce. Se esperaba que la laca durara unos cinco años. [84]
La restauración de Música, Cosecha , Aspiración y Literatura se produjo en el otoño de 1971. Valor y Sacrificio se restauraron a partir de noviembre de 1972. [85] El proceso de pulido, reparación y dorado de cada par de estatuas tomó 60 días. [90]
Después de la reinstalación se produjo cierta decoloración de los pedestales y estatuas. La Oficina Nacional de Normas descubrió que la sustancia oscura de la solución de galvanoplastia no se había eliminado por completo. Se lavó y se solucionó el problema. [84] Música, Cosecha , Aspiración y Literatura fueron inspeccionados 10 meses después de su restauración. Se observó corrosión desarrollándose en varias grietas, uniones y pequeños agujeros y, en algunos casos, el yeso y el agua migraron de los poros del bronce hacia el exterior. Los puntos de corrosión más pequeños se limpiaron y se volvieron a barnizar. Los más grandes fueron perforados, soldados, rechapados y barnizados. [89] Dos años después se realizó una segunda inspección. Sólo se encontraron pequeñas manchas de corrosión, que se limpiaron y se volvieron a barnizar. [89] Después de 1974, el acabado parecía haber funcionado bien y la corrosión del exterior fue mínima. [84]
Aunque las estatuas eran un poco más oscuras que antes y mostraban un ligero brillo (debido a la laca), los miembros de la Comisión de Bellas Artes declararon estar satisfechos con los resultados. [91]
En 1984, la empresa Teltech realizó una restauración de Las artes de la guerra y Las artes de la paz . El metalúrgico e ingeniero químico local de DC, Joe Mazia, ayudó con la conservación. [92]
Hacia 1985, el pedestal de la estatua Valor fue destrozado. La palabra " lesbianas " (un término despectivo para referirse a lesbianas ) estaba pintada con aerosol sobre el granito. El Servicio de Parques Nacionales intentó quitar la pintura con un decapante , pero fracasó. Luego probó con arsénico en 2005, que no sólo no logró eliminar la pintura sino que también dejó rayas moradas en el granito. El restaurador de arte Gordon Ponsford dijo que usaría un láser para quitar la pintura. Sin embargo, el láser no eliminó la mancha de arsénico. [93]
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