LaToya Ruby Frazier (nacida en 1982) es una artista estadounidense.
Originaria de Braddock, Pensilvania , Frazier comenzó a fotografiar a su familia y su ciudad natal a los 16 años, revisando la tradición documental social de Walker Evans y Dorothea Lange para imaginar la documentación desde dentro y por la comunidad, y la colaboración entre la fotógrafa y sus sujetos. [1] Inspirada por Gordon Parks , quien promovió la cámara como un arma para la justicia social , Frazier utiliza su enfoque ajustado para hacer evidente el impacto de los problemas sistémicos, desde el racismo hasta la desindustrialización y la degradación ambiental , en los cuerpos, las relaciones y los espacios individuales. [2] En su trabajo, se preocupa por sacar a la luz estos problemas, que describe como problemas globales. [3]
En declaraciones al New York Times sobre su postura, Frazier dijo: "Necesitamos historias más sostenidas que reflejen y nos digan dónde están y siguen estando los prejuicios y los puntos ciegos en esta cultura y sociedad... Se trata de una cuestión de raza y clase que afecta a todo el mundo. No es un problema de los negros , es un problema estadounidense, es un problema mundial. Braddock está en todas partes". [2]
Frazier ingresó a la universidad a los 17 años y estudió fotografía con Kathe Kowalski, quien se convirtió en una mentora importante , introduciéndola a la teoría feminista , la semiótica y los usos políticos, buenos y malos, de la fotografía. [4] Se graduó en 2004 con una licenciatura en Bellas Artes en Fotografía y Diseño Gráfico de la Universidad de Edinboro de Pensilvania , y en 2007 recibió una Maestría en Fotografía de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales Escénicas de la Universidad de Syracuse . [5] Después de participar en el Programa de Estudios Independientes Whitney 2010-11 , comenzó a enseñar en la Universidad de Yale . [6]
Frazier ha recibido una amplia formación en fotografía a través de estudios en la Universidad Edinboro de Pensilvania (BFA), la Universidad de Syracuse (MFA), el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense , y fue becaria Guna S. Mundheim de Artes Visuales en la Academia Estadounidense de Berlín . [7]
Frazier dice que dibujaba y pintaba desde muy joven y atribuye a su abuela Ruby el haber establecido altas expectativas sobre sus logros. [4]
Desde 2009, ha sido incluida en una serie de importantes exposiciones colectivas, entre ellas The Generational Triennial: Younger Than Jesus del New Museum , "Greater New York: 2010" del MoMA PS1 , la Bienal de Mujeres Artistas de Incheon Terra Incognita de 2011 y la Bienal del Whitney de 2012. [11] [12] [13] [14] Su exposición individual en un museo , A Haunted Capital , se inauguró en el Museo de Brooklyn en 2013. [15] Además, formó parte de la cohorte 2009-2010 de artistas que participaron en el programa de residencia Workspace del Consejo Cultural del Bajo Manhattan. [16]
En 2014, Frazier publicó su primer libro, The Notion of Family , [17] que recibió el Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía . [18]
Frazier ha recibido numerosos premios, entre ellos: Art Matters (2010), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2011), el Premio Theo Westenberger de la Fundación Creative Capital (2012) y el Premio Gwendolyn Knight & Jacob Lawrence del Museo de Arte de Seattle (2013). [19]
En 2014, Frazier fue nombrada Guggenheim Fellow en Artes Creativas. [20] Al año siguiente, se convirtió en TED2015 Fellow y su monografía , The Notion of Family , publicada por Aperture en 2014, fue galardonada con el Premio Infinity 2015 a la Mejor Publicación por el Centro Internacional de Fotografía (ICP). [21] [22] En 2015, Frazier recibió una beca MacArthur , a la que respondió que el premio era "una validación de que mi trabajo es un testimonio y una lucha por la justicia social y el cambio cultural ". [23] [24]
En 2018, Frazier fue anunciado como uno de los becarios del programa Art of Nonfiction del Sundance Institute . [25] En 2020, Frazier fue nombrado destinatario inaugural del Premio del Libro Gordon Parks Foundation/Steidl. [26] En 2021, Frazier recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society .
El trabajo fotográfico de LaToya Ruby Frazier incluye tanto imágenes de espacios personales, momentos intensamente privados y la historia de la injusticia racial y económica en Estados Unidos. Su trabajo incluye retratos crudos de amigos y familiares en momentos íntimos y ejemplos de injusticia social. Como explica Frazier, "la colaboración entre mi familia y yo difumina la línea entre el autorretrato y el documental social" [27] A menudo, su trabajo se centra en la difícil situación de su ciudad natal de Braddock, Pensilvania , que se deprimió financieramente después del colapso de la industria del acero en los años 1970-80. Con fotografías en blanco y negro, Frazier resalta la belleza de Braddock y cómo esta ciudad ha impactado la vida de su familia junto con otros residentes. Sus fotografías fijas tienen una cruda sensación de fuerza y vulnerabilidad yuxtapuestas de una manera honesta y personal. [28] Además de trabajar en su obra más famosa Notion of Family , Frazier ha trabajado con otros temas contemporáneos como la crisis del agua de Flint . [29] Este proyecto en particular, Flint is Family , retrata y se centra en una mujer joven y su familia que viven su vida cotidiana en medio de las condiciones críticas del agua en su comunidad de clase baja de Flint. Recientemente, contribuyó con fotografías a un proyecto del New York Times , "Por qué las madres y los bebés negros de Estados Unidos están en una crisis de vida o muerte". [30]
Influenciada por las prácticas documentales de finales del siglo pasado, Frazier explora las identidades de lugar, raza y familia en una obra que es un híbrido de autorretrato y narrativa social. Los sujetos principales de estos retratos son la abuela de Frazier, Ruby (1925-2009), su madre (nacida en 1959) y la propia artista. [31] El paisaje en ruinas de Braddock, Pensilvania, una ciudad siderúrgica que alguna vez fue próspera, forma el telón de fondo de sus imágenes, que ponen de manifiesto tanto el deterioro ambiental como de infraestructura causado por el declive posindustrial y las vidas de quienes continúan, en gran medida por necesidad, viviendo en medio de él. [32] Como dice Frazier, "me veo como una artista y una ciudadana que documenta y cuenta la historia y construye el archivo de las familias de clase trabajadora que enfrentan todo este cambio que está sucediendo, porque tiene que ser documentado". A través de su propia familia, ha podido contar la historia de Braddock a través de las generaciones que lo experimentaron. Su obra inicia diálogos sobre la estructura de clases, la historia y la responsabilidad social . [3]
En un número especial de 2018 de la revista Atlantic Magazine se presentaron fotografías aéreas y un ensayo de Frazier que documentaba el impacto del asesinato del Dr. Martin Luther King Jr. en los paisajes de Memphis , Chicago y Baltimore . El trabajo de Frazier apareció en la edición de 2019 de Money Issue de la revista New York Times por su ensayo fotográfico sobre la gente de Lordstown , Ohio , después del cierre de la planta de General Motors . [33]
Exposiciones individuales:
Exposiciones colectivas:
Bienales: