The Seduction of Ingmar Bergman es el álbum número 22 delgrupo de rock estadounidense Sparks , lanzado en agosto de 2009. El primer trabajo del dúo en el género musical radiofónico, el álbum se basa en una visita imaginaria a Hollywood del director de cine sueco Ingmar Bergman a mediados de Década de 1950. Su trama se centra en las divisiones entre la cultura europea y americana, entre el arte y el comercio. A diferencia de otros álbumes de Sparks, el trabajo está concebido como una sola pieza, para ser escuchada como un todo, en lugar de una colección de canciones independientes.
El trabajo fue encargado por Sveriges Radio Radioteatern, el departamento de radioteatro de la emisora de radio nacional de Suecia. Lanzado por primera vez en la versión sueca en agosto de 2009, seguido de una versión en inglés en noviembre de 2009, presenta un elenco de actores suecos y estadounidenses y una variedad de estilos musicales que van desde la ópera hasta el vodevil y el pop . La grabación del álbum fue un esfuerzo de colaboración: mientras que la música y las voces en inglés fueron grabadas por Sparks en los Estados Unidos, las voces en sueco del álbum fueron grabadas por Sveriges Radio en Estocolmo y luego enviadas a los Maels a través de un servidor FTP . El álbum y su ambicioso concepto dramático recibió críticas favorables y generó tanto un show en vivo como planes para convertirlo en una película.
Sparks produjo el álbum, el primero en este género, después de que el servicio de radiodifusión nacional de Suecia, Sveriges Radio, lo encargara como musical de radio . [3] [4] El proyecto fue propuesto a Sparks por Marie Wennersten de SR Radioteatern, el departamento de radioteatro de la estación. Wennersten se había hecho fan de Sparks después de ver al dúo actuar en Suecia en 2004: "Nunca había visto tanta energía y amor por parte del público. Pensé que el Teatro Södra iba a despegar y volar. Escribí al sitio de fans de Sparks y Les agradecí por la experiencia." [5] Posteriormente, Wennersten viajó a Los Ángeles como periodista para asistir e informar sobre otro concierto de Sparks. [5] En ese momento, la idea de una colaboración se había formado en su mente: "Siempre soñé con arrastrarlos al mundo de la radio". [5] [6]
Wennersten se puso en contacto con Sparks cuando Jasenko Selimovic, director de SR Radioteatern, decidió que la estación produciría varios musicales nuevos. [6] Ella pensó que Sparks sería adecuado para el formato: "Son un poco extravagantes; tienen una calidad increíble y, sobre todo, hacen música que es lo suficientemente colorida como para que no parezca que te estás perdiendo un momento". componente visual." [6] Al principio, Sparks se sorprendió un poco por la invitación a escribir un musical para la radio sueca y dudaba en asumir el proyecto. [6] Sin embargo, después de varios meses de esfuerzos persuasivos por parte de Wennersten, por correo electrónico y teléfono, decidieron aceptar el desafío. [7] "Originalmente pensamos en ello como un proyecto paralelo entre álbumes, pero una vez que comenzamos a trabajar en ello, tomó una vida más grande", dijo Sparks. [8] "Como estadounidenses casi hemos abandonado la radionovela y fue realmente estimulante para nosotros trabajar en un medio donde la imaginación del oyente es una parte tan integral del trabajo. Aparte de nuestro amor por Bergman, tenemos un amor de Orson Welles y su uso del medio de la radio fue algo que nos inspiró en este trabajo." [9]
Sveriges Radio estipuló que la obra debía incluir un elemento sueco. [10] El cantante Russell Mael dijo a The National : "Al principio, obviamente pensamos en los automóviles y en Ikea. Estoy bromeando. Pero la idea más profunda y duradera (siendo los fanáticos del cine que somos) fue Ingmar Bergman. Así que dimos con sobre una situación de fantasía en la que él va a Hollywood, que obviamente también es mucho más universal". [10] Antes de comenzar a trabajar en el musical, los hermanos Mael decidieron refrescar sus recuerdos viendo las películas de Bergman nuevamente. [11] "Ambos éramos grandes fanáticos del cine en la universidad. En ese momento, a menos que solo te gustaran las películas extranjeras y odiaras las estadounidenses, no eras genial", dijo Ron Mael a The Times . [12] "Había un tipo real de seriedad en [Bergman]. De hecho, abordó grandes cosas y fue capaz de enmarcarlas de maneras realmente puras y cinematográficas. Ahora esas cosas se consideran un poco pretenciosas. Todo el mundo quiere ser visto. como si no les importaran los grandes problemas". [12] Al comentar sobre la idoneidad de Bergman como tema de un musical, Russell Mael dijo a un periódico sueco: "En cierto modo, es la persona menos apropiada para un musical. Nos gusta lo absurdo de todo esto. Era un tal Es una persona profunda e intensa y la gran mayoría de sus películas tratan temas muy profundos. Pero no queríamos ridiculizarlo, queríamos hacer algo respetuoso que Bergman hubiera podido apreciar". [11]
Al escribir un musical sobre la realización de películas en Hollywood, Sparks también se basó en sus propios proyectos cinematográficos anteriores. [12] A finales de los 80 y principios de los 90, habían pasado seis años intentando que se produjera su película Mai, the Psychic Girl . [12] Basada en una serie de manga japonesa , en un momento se suponía que la película sería dirigida por Tim Burton . Aunque la música ya estaba terminada, la película no llegó a materializarse, una experiencia que influyó en su interpretación del director del estudio en La seducción de Ingmar Bergman . [12] Anteriormente, Sparks había trabajado con el director francés Jacques Tati en Confusion , otro proyecto cinematográfico que quedó incompleto. [12] Después de haber mantenido numerosos encuentros con Tati a lo largo de un año, eran conscientes de que, como otros grandes directores europeos, Tati había sido cortejada por Hollywood: "Me mostró una carta de la Paramount", recuerda Ron Mael. "Él dijo: '¡Oooh! Me llevan a Hollywood y tienen una limusina para mí'. Pero fue una especie de burla de toda la situación similar a nuestra fantasía de Bergman. Él podía ver Hollywood tal como era". [12]
Sveriges Radio dio a Sparks rienda suelta para desarrollar el proyecto: "Una vez aprobado el concepto básico, pudimos trabajar según nuestras propias ideas. SR nos pidió que fuéramos lo más fieles posible a nuestra propia visión". [13] Al final, Sparks sintió que había sido "un proyecto perfecto. Nos obligó a salir de nuestra zona de confort. Y ha demostrado ser una forma más segura de lograr el éxito creativo que cualquier otra en la historia de Sparks". [11]
La trama del musical explora las divisiones entre el arte y el comercio y entre la cultura europea y estadounidense, dicotomías que también han dado forma a gran parte de la propia carrera de Sparks. [14] [15] [16] Descrito como un "cuento de hadas oscuro" por Stephen Dalton en The Times : " El Mago de Oz se encuentra con El show de Truman , con un ligero toque de Vida en Marte ", se basa en eventos imaginarios. en la carrera del director de cine sueco Ingmar Bergman. [15]
La historia se desarrolla a mediados de la década de 1950, poco después de que Bergman ganara el premio en el Festival de Cine de Cannes de 1956 por Sonrisas de una noche de verano . [15] Después de su regreso a Estocolmo , Bergman se siente obligado a ir al cine y ver una película de gran éxito de Hollywood. [14] [16] Al salir del cine, inexplicablemente se encuentra transportado a Hollywood, donde un conductor de limusina lo espera para llevarlo a un estudio de cine. [14] [16] Los ejecutivos del estudio, que dan a Bergman una espléndida bienvenida, están desesperados por convencerlo de que se quede en Hollywood y haga películas para ellos, al estilo americano: "No somos paletos, pero debemos dar patadas". [14] [15]
Los jefes del estudio han reservado una habitación de hotel para Bergman, con un "Comité de Bienvenida de Hollywood" (una prostituta que esperan que lo convenza de aceptar su oferta) y una limusina que transporta a Bergman de una reunión a otra. [17] Al visitar "The Studio Commissary", se encuentra cara a cara con los numerosos directores europeos que fueron a hacer películas a Hollywood: Billy Wilder , Fritz Lang , FW Murnau , Jacques Tourneur , Josef von Sternberg y Alfred Hitchcock , todos aparentemente feliz de trabajar en Hollywood: "Alfred Hitchcock, bendito sea, allí masticando un panecillo, El hombre que sabía demasiado hecho dos veces, en Hollywood, hecho dos veces más bonito". [14] Bergman se siente tentado por la perspectiva de conseguir una financiación segura para sus proyectos cinematográficos y cree que "no debe apresurarse" a rechazar la propuesta. [13] [15]
La historia se convierte en una pesadilla kafkiana cuando Bergman, asediado por cazadores de autógrafos, finalmente decide que Hollywood no es para él. [14] [15] Al no poder conseguir una línea internacional para llamar a Suecia, intenta escapar a pie, perseguido por el personal del hotel, coches de policía y helicópteros "como un actor de una mala película de acción de Hollywood de gran presupuesto". [14] [15] Evade a sus captores y llega a la orilla del mar, donde reza por su liberación y finalmente se encuentra con la figura angelical de Greta Garbo , quien lo guía "a casa, a algún lugar monocromático, pero en algún lugar donde serás un cierto tipo de libertad". ". [14] Un dispositivo argumental circular concluye y resuelve la fantasía. [14]
Un elenco de actores suecos y estadounidenses contribuyeron a la grabación. [3] Mientras Sparks grababa la música en los Estados Unidos, Wennersten supervisó la grabación de los locutores suecos en Estocolmo . [11] [18] La traducción de la letra también se encargó en Suecia: "Como no hablo sueco, nunca sabré cómo se las arreglaron", dijo Russell Mael, expresando su agradecimiento por los esfuerzos de todos los involucrados para traducir el tono. y el espíritu del texto original de Maels en letras suecas. [13] Sparks y Wennersten se comunicaban principalmente a través de un servidor FTP , Sparks enviaba a Wennersten su material musical y Wennersten enviaba las grabaciones de voz suecas editadas a Sparks. [18] Sparks estaba muy satisfecho con los resultados de la colaboración y con el hecho de que el actor sueco Jonas Malmsjö , interpretando a Bergman, había protagonizado varias producciones de Bergman, lo que le permitió aportar esta experiencia personal a su interpretación de Bergman. [11] [19] [20]
El álbum mezcla una variedad de estilos musicales, desde piano clásico y ópera, con acompañamiento orquestal completo, hasta polka , vodevil , jazz , pop y rock , y presenta elementos tanto de canciones como de palabras habladas. [3] [14] [21] La voz en falsete del cantante Russell Mael sigue siendo una característica destacada, mientras que Ron Mael hace su debut vocal en los papeles del conductor de limusina y guía turístico de Hollywood. [16] [21] [22] Además de Jonas Malmsjö proporcionando la voz de Bergman, Elin Klinga , una de las actrices favoritas de Bergman en las últimas etapas de su carrera, aparece en el papel de Greta Garbo. [11] [18] [23] La baterista de Sparks, Tammy Glover, aparece como el Comité de Bienvenida de Hollywood, mientras que la cantante de ópera Rebecca Sjöwall interpreta a una actriz de Hollywood. [21] [24]
Estructuralmente, el álbum no es una colección de canciones independientes, sino una pieza musical de 64 minutos compuesta por 24 subsecciones basadas en la trama. [3] [22] La música hace referencia a la propia discografía de la banda en varios puntos, evocando ecos de sus discos anteriores: "guiños astutos a los fans, cada uno con su época favorita de Sparks en mente". [16] La reseña de la BBC declaró que el álbum estaba "impregnado del mismo humor y estilo orquestal que guió a artistas como Hello Young Lovers de 2006 y Exotic Creatures of The Deep del año pasado ", mezclando "canciones alegres y tangentes cosquillas con una narrativa coherente". [3]
La versión retransmitida en sueco del musical, que contiene letras en sueco e inglés, tuvo su estreno mundial el 14 de agosto de 2009, cuando se presentó en un evento especial en el Teatro Södra de Estocolmo y se retransmitió en el canal P1 de Sveriges Radio . [5] Al mismo tiempo, SR Records, el sello discográfico de Sveriges Radio, lanzó una edición exclusiva de 1.000 CD. [25] Más tarde, la banda lanzó una versión en inglés del trabajo en su propio sello Lil' Beethoven, inicialmente solo disponible como vinilo doble y descarga digital. [16] BBC 6 Music y el presentador Stuart Maconie fueron los anfitriones del estreno de la versión en inglés en Londres el 28 de octubre de 2009, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con los hermanos Mael. [8]
En 2022, se publicó una remasterización del álbum en inglés en doble vinilo, CD y digital como parte de la colección "21st Century Sparks" en BMG . [26] Entró en la lista de álbumes independientes del Reino Unido en el n. 7 [27] y los álbumes de vinilo del Reino Unido están entre los 40 primeros en el puesto 36.
El álbum ha sido bien recibido por la crítica. [32] Simon Price en The Independent lo llamó "una pieza fascinante y enriquecedora" cuando se escucha en su conjunto. [33] Craig Carson en PopMatters comentó que el "humor irónico y la voluntad de los Sparks de experimentar con diferentes formatos continúan ampliando los límites de la música pop en formas que muchos otros actos simplemente no intentan. La banda continuamente parece capaz y dispuesta a explorar simplemente sobre cualquier cosa: siguen siendo músicos, afortunadamente, separados del resto". [16] Daryl Easlea, escribiendo para Record Collector , comentó en una línea similar: "Sólo Sparks podría hacer esto. Un ciclo de 64 minutos y 24 canciones encargado para la radio sueca sobre Ingmar Bergman. [...] Obscure, por supuesto – deliciosamente cálido, naturalmente; subraya la grandeza y la importancia de Sparks." [22] Al comentar sobre la interpretación de Bergman, Easlea afirmó: "El actor sueco Malmsjö interpreta a Bergman con toda la paranoia distante apropiada"; Concluyó su reseña otorgando al álbum cinco estrellas. [22]
El Times dijo que era "una empresa muy sparksiana, minuciosa y ligeramente ridícula, hacer un musical para la radio sobre un director de cine artístico, con una trama muy complicada (incluso El rey Arturo sobre hielo de Rick Wakeman tenía algo que ver ). " Dijo que los arreglos orquestales de Ron Mael eran "geniales, en realidad, recordando el bullicio de los rascacielos de Bernstein y las fanfarrias triunfantes de Michael Nyman", y afirmó que "el concepto central: perseguir su propia idea del arte, independientemente de si alguien comprará parece ser su regla general también. Y eso no se puede ignorar". [21] La reseña de Stephen Dalton, también en The Times , consideró que el "telón de fondo musical modernista" dominado por "fragmentos electro-orquestales" era "menos seductor" y, "a pesar de la abundancia de letras ingeniosas y arqueadas", lamentó la escasez de " melodías memorables o canciones plenamente realizadas". [15] Dalton concluyó que el trabajo "no fue del todo exitoso, tal vez, pero aún así fue un asunto seductoramente chiflado y glamoroso", y una "locura fascinante de dos bichos raros perdurablemente inventivos". [15]
La reseña de la BBC afirmó que los fanáticos que esperaban "un nuevo conjunto de canciones nuevas y nítidas de Sparks" podrían sentirse decepcionados porque "no hay melodías sin la historia adjunta", pero agregó que "afortunadamente, la historia es buena": la historia de Hollywood. la corrupción "está contada magistralmente y llega a una conclusión dramática que condena a Hollywood y satiriza sus convenciones con un ingenio agudo". [3] Dave Simpson en The Guardian dijo que la pieza, "mejor vivida en su conjunto", "no era una fantasía ociosa, y emerge como un discurso fascinante y poderoso sobre la lucha entre el arte y el comercio, y el poder destructivo de la celebridad". , calificando el musical como "un trabajo audaz e importante, tan convincente y original como cualquier otro en su esporádicamente brillante carrera". [17]
David Quantick en The Word comentó que "musicalmente, Seduction es impresionante por la forma en que los Maels combinan perfectamente su estilo actual: ritmos y melodías intensos y repetitivos (aquí hay incluso un poco de techno silenciador) y letras cáusticas y ágiles, con el exigencias de un musical real." [29] Llamó al álbum un "disco increíble", una "pieza encargada que no sólo hace lo que se le pidió que hiciera, sino que trasciende lo breve y crea una pieza musical genuinamente emocionante por derecho propio". [29] Andy Gill en The Independent le dio a The Seduction of Ingmar Bergman una calificación máxima de cinco estrellas e incluyó el disco entre sus 20 álbumes del año: "Con un guión nítido, con ese toque astuto y conocedor tan típico de Sparks, también está puntuado con una inteligencia escrupulosa, los arreglos basados en una variedad de influencias adecuadas, desde Kurt Weill hasta el jazz, el pop y el rock, y las orquestaciones ingeniosamente engañosas, melancólicas y siniestras, según lo dicta la acción. Bien puede llegar a ser el pináculo de Sparks. ' carrera, y ciertamente tiene una ambición mucho más allá del ámbito habitual de la cultura popular ". [14] [34]
Sparks dijo en octubre de 2009 que estaban planeando convertir el álbum en un espectáculo en vivo y estaban en conversaciones con el director de cine canadiense Guy Maddin sobre una versión cinematográfica del musical. [8] Confirmaron en una entrevista de septiembre de 2010 en el programa Bookworm de Michael Silverblatt que Maddin y el actor Jason Schwartzman estaban a bordo y que estaban en el proceso de buscar financiación para el proyecto. [35] [36]
El estreno mundial del musical en vivo tuvo lugar el 25 de junio en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2011 , protagonizado por Ron y Russell Mael de Sparks, Maddin, el actor finlandés Peter Franzén como Bergman, Ann Magnuson como Greta Garbo , con Rebecca Sjöwall , Katie Puckrik , y Tammy Glover retoman sus papeles del álbum. Otros actores fueron Nina Sallinen, Jacob Sidney, Dean Menta y Sal Viscuso. [37] [38] [39] [40] Presentada en el festival para atraer el interés de los inversores en el proyecto cinematográfico, la actuación en el Anfiteatro John Anson Ford contó con Maddin leyendo instrucciones escénicas del guión de la película. [37] [38] [41]
En 2017, los hermanos Mael dijeron que habían discutido el desarrollo del musical como un largometraje animado con el director Joseph Wallace , quien creó el video musical de su tema " Edith Piaf (Said It Better Than Me) ". [42] Russell Mael mencionó la idea nuevamente en una entrevista de The Quietus de 2020 , diciendo que el formato de animación de títeres podría ser muy hermoso y prestarse a retratar el final fantástico y basado en acción de la historia. [43] Añadió que trabajar con el formato narrativo de La seducción de Ingmar Bergman los había llevado a escribir el musical Annette , que para entonces se había convertido en una película real dirigida por Leos Carax , protagonizada por Adam Driver y Marion Cotillard – un desarrollo de Sparks. estaban muy contentos. [43]
En las notas de la reedición de 2022, Ron Mael reafirmó su ambición de hacer una película stop motion con Wallace y agregó: "El uso de" pantalla panorámica y tecnicolor "como descripciones de una obra puramente auditiva son términos que ahora nos gustaría usar". aplicar de una manera más literal a una película. Aquí hay esperanza". [44]
Todas las pistas están escritas por Ron Mael y Russell Mael.
Nota: Las descargas digitales se lanzaron como pistas individuales con una duración de 64:32 (versión transmitida en sueco) y 64:33 (versión en inglés).
