La Reina de las Nieves ( ruso : Снежная королева , romanizado : Snezhnaya Koroleva ) es una película de fantasía musical animada soviética de 1957 dirigida por Lev Atamanov . [2] Es la novena producción animada de larga duración de Soyuzmultfilm y está basada en la fábula de 1844 “ La reina de las nieves ” de Hans Christian Andersen . La película es una de las primeras adaptaciones cinematográficas de la fábula danesa escandinava desde su publicación en New Fairy Tales. Primer Volumen. Segunda Colección .
La película se estrenó en Rusia el 1 de noviembre de 1957. La película se reestrenó con banda sonora en inglés en 1959, 1993 y 1995. La película fue traducida a varios idiomas principales: inglés, alemán, francés, italiano, español y sueco. En 1959, en plena Guerra Fría , Universal Pictures adquirió la película para su distribución en los cines de Estados Unidos.
En los doblajes extranjeros de La reina de las nieves , se eligieron actores populares para interpretar a la mayoría de los personajes. La Reina de las Nieves fue interpretada por la actriz rusa Maria Babanova . Vladimir Gribkov (ru), Yanina Zhejmo , Sergey Martinson y Anna Komolova (ru) también formaron parte del elenco de voces.
El guión fue escrito por Nikolai Erdman , Georgy Grebner (ru) y la animación por Alexander Vinokurov (ru), Leonid Shvartsman , Elizabeth Komova, Vladimir Krumin y Fyodor Khitruk . Después del estreno en 2007 de la Biblioteca del Museo Ghibli en Japón, una entrevista reveló que los diálogos, las composiciones, la animación y los temas de la película influyeron en el animador japonés Hayao Miyazaki . Soyuzmultfilm publicó en Rusia una reedición en restauración de película HD de La reina de las nieves el 19 de diciembre de 2020.
Dos niños pequeños, Kai y Gerda, escuchan a la abuela de Gerda mientras les cuenta la leyenda de la Reina de las Nieves. Kai bromea diciendo que si conociera a la Reina, la pondría en una estufa caliente y la derretiría. La Reina de las Nieves, que observa a los niños en su espejo mágico, se enfada y rompe el espejo con su cetro. Ella encanta las astillas de hielo y envía una gran tormenta de nieve sobre la ciudad. Una ráfaga de viento cambia el corazón de Kai y lo vuelve cruel con Gerda.
Al día siguiente, Kai ata su trineo al trineo de la Reina de las Nieves, quien lo toma en sus brazos como su cautivo voluntario. Gerda parte hacia el palacio de la Reina de las Nieves, decidida a no darse por vencida hasta haber traído a su amiga de regreso. En el camino, se encuentra con un cuervo , "Sr. Corax" ( en griego antiguo , "cuervo"). Gerda le dice que busca un "chico bueno, amable y valiente". El señor Corax le dice que ese niño vive ahora en el palacio de una princesa. El Sr. Corax lleva a Gerda al palacio para encontrar a su prometida Henrietta, quien conoce el palacio y puede guiar a Gerda a través de él. El príncipe resulta no ser Kai, pero él y la princesa deciden ayudar a Gerda. Despiden a Gerda con un carruaje dorado y asistentes.
Mientras el carruaje atraviesa un bosque oscuro, una banda de ladrones toma a Gerda y le quita la placa de oro al carruaje. La hija del jefe ladrón le muestra a Gerda su colección de animales, que contiene un reno de Laponia . El pequeño ladrón, conmovido por la bondad de Gerda, libera a la niña junto con los renos para buscar a Kai y luego libera a todos sus animales cautivos.
Gerda y los renos llegan a Laponia, donde una mujer lapona les cuenta que la Reina de las Nieves se había detenido allí con Kai, pero siguió más al norte, hacia Finlandia . Se los dirige a su prima en Finlandia, quien puede orientarlos más y le escribe una carta sobre un pez que envía con Gerda y los renos.
Los renos no pueden llevar a Gerda al palacio de hielo, por lo que Gerda continúa sola. Cuando Gerda finalmente llega al palacio a través del viento y la nieve, se encuentra con Kai. Kai le pide groseramente a Gerda que se vaya, lo que la hace llorar. Ella lo abraza y sus lágrimas derriten el fragmento de espejo en su corazón. Kai llora, lo que provoca que un segundo fragmento se caiga de su ojo, rompiendo el hechizo. Cuando la Reina de las Nieves regresa al palacio, Gerda la rechaza y la Reina simplemente desaparece, junto con su palacio. Los niños regresan felices a casa y se encuentran con todos aquellos que los ayudaron a reunirse en el camino.
La Reina de las Nieves se estrenó en Rusia el 1 de noviembre de 1957. La película es una de las primeras adaptaciones del cuento de hadas danés a los medios cinematográficos desde que Andersen escribió la historia en Nuevos cuentos de hadas. Primer Volumen. Segunda Colección (1844). [3] Anteriormente, el dramaturgo Evgeny Schwartz, inspirado por los escritos de Andersen, escribió una aclamada obra de teatro infantil La Reina de las Nieves que se representó en 1938. [4] La era en ese momento se conocía como el Deshielo de Khrushchev , cuando el pueblo ruso daba la bienvenida a un nuevo puesto. reconstrucción de la guerra mundial que abarcó todas las fases de la vida, incluido el cine. La película se estrenó pocos días después de que la Unión Soviética presenciara el lanzamiento del primer satélite artificial del mundo, el Sputnik 1 , en octubre de 1957. [5] [6]
En 1959, la película fue doblada al inglés y estrenada por Universal Pictures con las voces de Sandra Dee y Tommy Kirk como Gerda y Kai. [7] [8] La película fue presentada con un prólogo navideño de acción real de seis minutos con la personalidad de televisión Art Linkletter , así como un montaje de dos minutos. [9] En el prólogo, Linkletter recitó la siguiente rima justo antes de que comenzara la película: "Un copo de nieve, dos/tres copos de nieve cuatro/Y ahora verás 'La Reina de las Nieves'/si añades un millón más". La versión americana también contenía una partitura musical completamente reescrita y tenía tres canciones nuevas en inglés, dos de las cuales reemplazaban a las canciones rusas (la otra estaba en el montaje). [10] El compositor ruso de Hollywood Joseph Gershenson compuso la banda sonora de la película de 1959. [11]
El estreno en cines estadounidenses de una película de la Unión Soviética fue un momento revolucionario en la historia de la Guerra Fría debido a la tensión geopolítica entre los países. [12] En ese momento, Estados Unidos estaba comprometido a sostener la Guerra Fría. Bajo el presidente Eisenhower , la política New Look aconsejada por el Secretario de Estado John Foster Dulles exigía resistencia a las influencias culturales de Rusia. [13] [14] Se suponía que la visita del vicepresidente Richard Nixon y el líder soviético Nikita Khrushchev a la Exposición Nacional Estadounidense el 24 de julio de 1959 reduciría las tensiones de la Guerra Fría al abrir intercambios culturales entre las dos naciones, aunque su discusión en la exposición se convirtió en conocido como el Debate de la Cocina . [15] Durante este acercamiento cultural, los líderes estaban al tanto de incursiones secretas de U-2 en el espacio aéreo de la URSS . A pesar de la teoría del dominó , La reina de las nieves levantó el telón de acero al convertirse en la primera compra de una película soviética por parte de una importante empresa estadounidense. MJP Enterprises vendió los derechos de la película a Universal por una tarifa reportada de 30.000 dólares. Se convirtió en el primer largometraje de animación teatral de Universal Pictures . El 7 de junio de 1959, The New York Times informó sobre el plan de Universal para un estreno importante en Canadá y Estados Unidos de un doblaje al inglés de la película con un prólogo añadido . [16] En junio de 1959, The Hollywood Reporter señaló que, para permitir que Universal estrenó la película en Estados Unidos, Walt Disney y Samuel Goldwyn renunciaron a los derechos que tenían con la MPAA sobre el título " La Reina de las Nieves ". La película entró en el Festival Internacional de Cine de Vancouver el 3 de agosto de 1959 y Universal la presentó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en noviembre de 1959. [17]
El estreno general de la película estaba previsto inicialmente para las vacaciones de 1959. Sin embargo, la película animada de Columbia 1001 Arabian Nights estaba programada para su estreno en diciembre. Por lo tanto, su difusión generalizada comenzó en los Estados Unidos el 20 de noviembre de 1959. [18]
En Washington, DC, en abril de 1960, el senador demócrata de Idaho, Frank Church, organizó una proyección por invitación de la película en la sede de la Motion Picture Association en Washington DC, a la que asistió el embajador de Dinamarca. Allí la película fue aplaudida por su atractivo literario para los numerosos residentes daneses de la ciudad y porque sus técnicas de animación se parecían a las utilizadas por Disney. [17] Con muchas adaptaciones después del lanzamiento, la versión de 1959 es la versión definitiva para la audiencia de la década de 1960. Muchos boomers estadounidenses recuerdan la temporada festiva televisiva protagonizada por La Reina de las Nieves . [19]
Variety estimó que La reina de las nieves y otra importación rusa, La espada y el dragón, ganaron aproximadamente 1,3 millones de dólares en Estados Unidos. [20]
En 1985, Jim Terry produjo un doblaje en inglés que fue lanzado por Celebrity Home Entertainment en 1993. Bullets proporcionó el tema principal del doblaje. Los nombres de los personajes principales, Gerda y Kai, se cambiaron a Yvette y John. [21] En 1998, hubo un segundo lanzamiento internacional que fue restaurado y reescrito por la compañía de Oleg Vidov . [8]
En la década de 1990, Jove Films restauró la película y creó una nueva banda sonora en inglés, con las voces de Kathleen Turner , Mickey Rooney , Kirsten Dunst y Laura San Giacomo . Se mostró en televisión en 1995 como parte de la serie " Historias de mi infancia de Mikhail Baryshnikov " y luego se lanzó en video y DVD en 1999. Se agregaron bandas sonoras en francés y español para la versión en DVD, con la banda sonora en francés protagonizada por Catherine . Deneuve y la pista en español con Beatriz Aguirre . Tras las críticas por la no inclusión de la banda sonora rusa en el DVD, Jove Films también lanzó un DVD de la película que contiene la banda sonora original en ruso con subtítulos en inglés en algún momento de 2006. [22]
Destacados artistas soviéticos participaron en la creación de la película La reina de las nieves , que utilizó animación tradicional dibujada a mano. [10] Los creadores de La flor escarlata , Antílope dorado (Película de 1954) y Perro y gato (Película de 1955) se unieron para crear diversos escenarios, como la ciudad del norte de Alemania, el Castillo real, la cueva del ladrón. y las extensiones nevadas del dominio de la Reina en una sola película de cuento de hadas. [33] El poeta y escritor infantil ruso Nikolay Zabolotsky escribió los poemas de la banda sonora. El dramaturgo Nikolai Erdman fue uno de los guionistas. El cuento de hadas se desvió ligeramente de la historia de Andersen al eliminar los matices religiosos, así como los eventos temporales de los personajes, como la vejez de Raven y el ladrón de basura, Gerda y Kai convirtiéndose en adultos. [34] Sin embargo, el guión es similar al cuento de hadas de Andersen en la utilización de la historia marco . El personaje Ole Lukøje, el soñador, narra la historia de Gerda en una ciudad nórdica bajo una pijamada. El guión también narra la búsqueda de Gerda para rescatar a Kai en una serie de escenarios o capítulos exactamente como el formato del cuento de hadas. [35]
Los animadores Alexander Vinokurov (ru) crearon el mundo de La Reina de las Nieves , Leonid Shvartsman creó los personajes, mientras que Fyodor Khitruk dio vida a dos personajes: Ole Lukøje y la Reina de las Nieves. El equipo se mantuvo bajo la dirección de Lev Atamanov . Fyodor Khitruk recordó más tarde haber dado vida al personaje Ole Lukoye, como uno de los personajes más importantes de los doscientos personajes que animó a lo largo de sus muchos años de práctica. [36]
Según las memorias de Leonid Shvartsman, los animadores encontraron nuevas esperanzas para la industria de la animación después del comienzo de la era del Deshielo de Khruschev . Inicialmente, pensaron en inspirarse en Copenhague , Dinamarca, la tierra donde Andersen escribió Nuevos cuentos de hadas. Primer Volumen. Segunda Colección (1844). Sin embargo, la ruta hacia Europa occidental y las tierras danesas se cerró a mediados de los años 1950 debido al telón de acero . [6] Como alternativa, fueron a Riga , Tallin y Tartu a lo largo de los estados bálticos. Una estancia de dos semanas dibujando las calles y rincones de los pueblos sirvió de base para la producción de la película. La plaza de la ciudad de la película sigue el modelo de la ciudad de Tallin . [36] Desde el otoño de 1955 hasta principios del verano de 1956 se prepararon guiones gráficos. Tomó un año y medio completar la película. [6] En 1956, antes del estreno de La reina de las nieves , los artistas publicaron una serie de postales de los dibujos relacionados con este acontecimiento. [36]
Los animadores adoptaron un nuevo enfoque al dibujar a la Reina de las Nieves. Destacaron la presencia espectral de la Reina de las Nieves utilizando la técnica de animación conocida como rotoscopia o "éclair", que lleva el nombre de la empresa fabricante de mesas del mismo nombre. Éclair utilizó un epidiascopio que se fijaría en un lado de un mueble proporcionado por la empresa de muebles Éclair y la pantalla proyector se fijó en el otro lado. [37] Como una de las actrices aclamadas de la Unión Soviética, María Babanova y algunos otros miembros del elenco fueron filmados cinematográficamente como si los actores estuvieran en una actuación en vivo con maquillaje y vestuario. Luego el metraje de la película se transfiere al celuloide con algunas correcciones. El papel de la Reina de las Nieves se parecería a los gestos y cualidades únicas de la actriz, ya que el metraje de la película se traduce en dibujos cuadro por cuadro. [36] [38] Yanina Zhejmo , aclamada actriz del musical ruso Cenicienta (1947) consiguió el papel para interpretar a Gerda.
Según Leonid Shvartsman, el trabajo para La reina de las nieves duró dos años. Los animadores investigaron en la Biblioteca Lenin . El estudio se llenaría cada día de miles de dibujos que había que revisar y corregir. Shvartsman explica que, como uno de los creadores de la Reina de las Nieves, se suponía que ella representaría la fría belleza del mundo helado: "En este caso no había ningún prototipo. Me imaginé una belleza majestuosa y fría". El personaje fue modelado como esculpido en piedra. Además, la voz de María Babanova se convirtió en una adición adecuada al personaje de la Reina de las Nieves. El personaje Ole Lukøje se basó por primera vez en los siete enanitos de la película Blancanieves . Sin embargo, Shvartsman luego dibujó al personaje como una caricatura del director Lev Atamanov. Según el animador, el concepto más emocionante sobre la animación de personajes es cómo el lápiz lleva la mano a diferentes borradores que eventualmente dan forma a un nuevo personaje. [37]
Akagi Kanzaki , crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que "las gradaciones de los distintos azules son exquisitas y hermosas" que aparecen en el episodio del palacio de nieve. Además Kanzaki señaló que "los movimientos de la gente están calculados muy bien, ¡especialmente porque provienen de un país conocido por el ballet clásico!" [39] Los animadores explicaron que el final, cuando los personajes Gerda y Kai regresan a su tierra natal en un reno y saludan a toda la gente, es un homenaje de los animadores al pueblo ruso. [6]
Takuya Mori para Eiga Hyouron (Crítica cinematográfica) afirmó que La Reina de las Nieves es similar a las películas de Disney. Sin embargo, la animación rebota a nuevos niveles en comparación con el precedente de Disney, Blancanieves y los siete enanitos . Ambas películas emplearon el uso de fondos pictóricos y planos. Una forma en que La reina de las nieves de Soyuzmultfilm se diferencia de las producciones de Disney es en su descripción de la muerte o elementos de sufrimiento. Las inserciones dan a La Reina de las Nieves yuxtaposiciones de lo grotesco y el encanto de un cuento de hadas original. [40] Las representaciones no pretenden ser perturbadoras. Para enfatizar la naturaleza inocente de la película, todos los antagonistas, incluida la Reina de las Nieves, son representados como personas que nunca se vuelven malévolas. [41]
Lev Atamanov, el director de animación de La reina de las nieves , creó una nueva forma de animación que enfatizaba las cualidades de los cuentos de hadas ( ruso : сказочность , romanizado : Skazochnost' ) y el arte de la animación ( ruso : условность , romanizado : Uslovnost' ). En lugar de llenar completamente los marcos con representaciones fotorrealistas del mundo mediante el uso de la técnica de rotoscopia conocida como éclair ampliamente utilizada por Disney, Atamanov y los animadores soviéticos presentaron el mundo a través de la lente de la creatividad artística y las cualidades sutiles que diferencian las cualidades mágicas de Animación del mundo real. La película utilizó una rotoscopia mínima que solo se usó para la Reina de las Nieves y algunos otros personajes. En cambio, el estilo de animación enfatizó la creatividad. Atamanov afirma que para una película de cuento de hadas como La reina de las nieves es imperativo mantener el skazochnost' : "La animación se caracteriza por una amplia generalización, una selección cuidadosa y, lo más importante, una exageración grotesca. Ahí reside su fuerza, su verdadero realismo. Al romper con los leyes del arte, inevitablemente caemos en una cansada verosimilitud, que a menudo intentamos hacer pasar por realismo, aunque no tenga nada que ver ni con la verdad del arte ni con la verdad de la vida". [42]
Atamanov también está interesado en conservar uslovnost' o el arte de la animación de un fotograma de animación centrándose en los aspectos del fondo o los personajes y explorando nuevos rasgos dentro del fotograma que se disocian de su representación exacta en el mundo. [42] Los animadores provocan emociones en los fotogramas, como eliminar sombras de los rostros y aportar nuevas dimensiones a los personajes, como los secuaces de la Reina de las Nieves dibujados como si fueran juguetes. [5]
La película ha ganado numerosos premios internacionales, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el premio de animación en el Festival de Cine de Cannes. [43] [44] [45]
El tema central de la película es cómo "hasta un corazón helado puede derretirse". Sólo la protagonista principal, Gerda, es capaz de ejercer este poder de reconciliación y arrepentimiento mientras deambula por las heladas tierras de la Reina de las Nieves para salvar a su amiga secuestrada. [52] Una metáfora que se relaciona con el tema de la reconciliación es cuando el personaje ladrón, un animal de mal genio, cazador de ciervos, liebres y zorros, se encuentra con Gerda. El pequeño ladrón, asombrado por la amabilidad de Gerda, libera a la niña junto con los renos y luego libera a todos sus animales cautivos. [41] [53]
La película yuxtapone la pureza de Gerda con elementos macabros en dos episodios donde Gerda se encuentra con el mago en el jardín del eterno verano y la desventura de Gerda con el Sr. Corax el cuervo. El conflicto central de la película gira en torno al poder del amor y la pureza que resuelven el problema del desapego del alma. El conflicto se describe en el encuentro de los personajes Gerda y Kai en el palacio de nieve, donde Kai comenta los polígonos de nieve y dice: "¡Hermosos, son más hermosos que las flores reales!" [35] La variedad de milagros de la película tiene un final y el último enfatiza el tema de que el poder de la vida vence a la muerte. [54]
La película ahonda en el poder de la catarsis y las emociones para disipar los problemas y desafíos que enfrenta la sociedad. Los protagonistas utilizan los efectos emocionales del amor y las lágrimas como principales herramientas de defensa, ya que las lágrimas de Kai pueden desalojar la astilla de vidrio y el amor de Gerda hace que la Reina de las Nieves huya de regreso a las tierras nevadas. [5] Además, una crítica de Eiga Hyouron en Japón, afirmó que lo que le falta a la película en comedia se complementa con una exhibición poética de animación rusa. El crítico considera que la película es como si Rusia estuviera tratando de "anhelar la primavera" a través de los poderosos efectos del "amor decidido" contra la nieve. [55]
El crítico de cine L. Zakrzhevskaya afirmó que la caricatura La reina de las nieves es sin duda uno de los mejores ejemplos de animación clásica mundial. [56] El director de animación soviético Ivan Ivanov-Vano escribió que "la película La reina de las nieves es una de las obras maestras de nuestros dibujos animados clásicos". [57] El crítico del New York Times, Bosley Crowther, para el estreno de la película en 1960 en Estados Unidos se sorprendió al principio de que la película fuera de la Unión Soviética y luego quedó asombrado por la similitud de las técnicas de animación de Soyuzmultfilm con las del estudio Disney. La reseña dice: "Al ver y escuchar 'La reina de las nieves', que llegó ayer a los cines del barrio, nunca se podría imaginar que esta película de dibujos animados en color se realizó en un estudio de la Unión Soviética". El crítico razonó que "a los rusos les encantan los cuentos de hadas esperanzadores, teñidos de palomas blancas y conejitos saltarines, tanto como a cualquiera en el estudio de Disney". La reseña indicó que la película tenía las mismas cualidades que Blancanieves y los siete enanitos . [58]
La reseña alemana de Die Nacht der lebenden Texte declaró: "La adaptación de un cuento de hadas de la Unión Soviética es un hermoso color pasado de moda en el estante de películas para niños". [59] Reseña en Fantastic Movie Musings and Ramblings , afirma: "Esta versión cinematográfica rusa animada de un cuento de Hans Christian Andersen lo hace muy bien, y aunque he oído que es mejor en su idioma original, la versión doblada americana es muy eficaz." [60] La reseña de Flickers in Time dice: "Esta es una narración bellamente animada del cuento de hadas de Hans Christian Andersen". [61] Las reseñas de Sabrina Crivelli de Il Cineocchio declararon que de todas las adaptaciones de La Reina de las Nieves , la de Lev Atamanov "la soviética permaneció fiel a ella en trama y espíritu, y los detalles están lejos de ser indiferentes". El crítico también aplaudió que las yuxtaposiciones de los diferentes personajes, entre ellas Gerda, adquieran un tono espectral: "Por otro lado, es precisamente esto lo que hace que La Reina de las Nieves sea tan poética: la capacidad de rastrear a través de los maravillosos dibujos de, entre otros, realizada por el gran Fyodor Khitruk ; la extrema belleza – y fealdad – de la creación, las continuas contradicciones que caracterizan la existencia humana." [35]
Los críticos y críticos de Japón tuvieron críticas positivas para la película. Takuya Mori para Eiga Hyouron (Crítica cinematográfica) enfatizó el punto de vista japonés de la película una vez que se estrenó en 1960. La crítica de la película en 'La genealogía de las películas de animación soviéticas: enfoque en la obra maestra La Reina de las Nieves' afirmó que Mori se sintió conmovido por la animación a pesar de ver la película en una pantalla de televisión en blanco y negro:
" La Reina de las Nieves , me atrevo a llamarla una joya, una joya que primero estuvo guardada en Walt Disney, pero luego se fundió y de la que se extrajo un nuevo cristal único. Esto ya no es algo tomado prestado de Estados Unidos. Carece de chistes cómicos. , e incluso un sentido del ritmo, pero esto no es ningún inconveniente, porque las mordazas y el ritmo no son necesarios para producir placer fisiológico... En el aire claro de nuestro vecino del Norte, el clima es duro. Pero es exactamente el tema de esta historia que es capaz de derretir la nieve con un amor decidido... y esto porque ella [Rusia] anhela la primavera". [62] [55]
La Biblioteca del Museo Ghibli afirma que la película es como un mito : "Esta obra, que fue producida bajo los auspicios del gobierno soviético de la época y en un sistema ajeno al comercialismo, es una sólida estructura argumental que se centra únicamente en Gerda, la protagonista". carácter, al eliminar episodios inútiles, y también es probable que se proyecte la interpretación propia de Rusia, como la idea de animismo y reverencia por la naturaleza, que si bien es una obra de los últimos 50 años, aún no pierde su vigencia. lustre." [54]
Akagi Kanzaki , crítico de literatura infantil de Japón afirmó que la adaptación cinematográfica es clara y coherente en muchos frentes en comparación con la historia de Andersen: "Por lo tanto, la historia es mucho más consistente y clara que la versión de Andersen". El desvío de la personalidad tranquila original de Gerda hacia una personalidad valiente y decidida fue una nueva innovación que, según el crítico, "será el punto de partida del anime de Miyazaki". El crítico encontró que el episodio en el que Gerda se encuentra con los bandidos era un episodio que delineaba claramente el proceso de pensamiento de Andersen mientras escribía el cuento de hadas. [39] La cantante y compositora Hiroko Taniyama dice que la película profundiza en narrativas filosóficas que resultan sorprendentes para una película soviética de cincuenta años de antigüedad. Taniyama también afirmó que, basándose en la animación, el uso de colores verde y rojo era asombroso y que la animación fluía "como olas". [63]
“ "Snedroningen es una prueba de cuánto amor se puede invertir en el acto de hacer que los dibujos se muevan y de cuánto el movimiento de los dibujos se puede sublimar en el proceso de actuar. Demuestra que cuando se trata de representar cosas simples pero fuertes y poderosas, Al perforar las emociones de una manera seria y pura, la animación puede defenderse plenamente de lo mejor que otros géneros multimedia pueden ofrecer, conmoviéndonos poderosamente."
El animador Hayao Miyazaki sobre los matices de la animación de la película La reina de las nieves [64]
Poco después del estreno de Snezhnaya Koroleva en Rusia, la película recibió una cálida respuesta del público japonés. Estrenada como Yuki no Joou en 1960, la película se proyectó en Japón a través de distribuidores de películas vinculados con la Unión Soviética y se proyectó en televisión. [64] Una revista cinematográfica japonesa de élite, Eiga Hyouron (Crítica cinematográfica), dedicó un récord de catorce páginas a la crítica cinematográfica. [62]
Durante muchos años, la película se transmitió por televisión durante las vacaciones de Año Nuevo en Japón. [65] El animador Hayao Miyazaki vio la película mientras estaba en el sindicato de Toei Animation . Hayao Miyazaki afirmó que esta película es una de sus inspiraciones. Cuando empezó su carrera, Miyazaki tuvo un comienzo difícil y estaba pensando en dejar la animación. Cuando vio La Reina de las Nieves , lo inspiró a seguir trabajando en animación. [66]
Se dice que la película soviética es la verdadera inspiración de Miyazaki para la animación, como afirmó el propio Miyazaki: " La Reina de las Nieves es mi destino y mi película favorita". [67] [68] Según Miyazaki, la animación japonesa estaba comenzando a desarrollarse en ese período. Por lo tanto, Miyazaki se sintió conmovido por las técnicas de animación de La Reina de las Nieves , como la nieve arremolinándose en la distancia o las olas rompiendo en el palacio de hielo. [69] La cita de inspiración de Miyazaki dice: "Comencé a trabajar como nuevo animador para Toei Animation en 1963, pero, francamente, no disfrutaba mi trabajo en absoluto. Me sentía incómodo todos los días; no podía entender las obras que hacíamos". estábamos produciendo, o incluso las propuestas en las que estábamos trabajando... Si no hubiera visto un día Snedronningen ( La Reina de las Nieves ) durante la proyección de una película organizada por el sindicato de la empresa, sinceramente dudo que hubiera seguido trabajando como animador. " [64]
En septiembre de 2007, se anunció que Studio Ghibli distribuiría La reina de las nieves a través de su sello Biblioteca del Museo Ghibli y se lanzó en diciembre de 2007 (en el audio original en ruso con subtítulos en japonés). [26] Al mismo tiempo que Ghibli estrenó La reina de las nieves , también estrenó la película de 1976 El inquebrantable soldadito de plomo de Lev Milchin . [70] El Museo Ghibli declaró: "No es exagerado decir que el punto de partida de Hayao Miyazaki está aquí ( La Reina de las Nieves )". [54]
En una entrevista de 2007, Miyazaki afirmó que la animación, la historia y el lenguaje de la película influyeron mucho en su formación y trabajo. El simbolismo y las metáforas de la película llamaron especialmente la atención del animador. Miyazaki notó que la escena en la que Gerda va a las tierras áridas para ayudar a Kai descalza representa la pureza del alma de Gerda. A Miyazaki le gustó especialmente cómo los creadores mezclaron mitos y cuentos de hadas en la película. Según Miyazaki, la historia de la heroína descalza que entrega sus zapatos al río es la encarnación de un héroe o heroína ideal que se sacrifica por el bien de los demás. Además, el animador afirma que la animación es animismo. Como testimonio de esta teoría, Miyazaki relata la escena de la película en la que el barco se desata mágicamente y vuelve a flotar cuando Gerda entrega sus zapatos al río. Miyazaki concluyó la entrevista afirmando que está trabajando en una película animada cuyo personaje Ponyo es similar a Gerda, quien aparecerá en la película del mismo nombre . [71] [53]
En una entrevista de 2021, Hayao Miyazaki citó a La Reina de las Nieves como una influencia. [72]
La premiada película japonesa de 1997 La princesa Mononoke se destaca como la versión de Miyazaki de La reina de las nieves . Según una investigación de la antología Introducing Studio Ghibli's Monster Princess: From Mononokehime to Princess Mononoke de la historiadora de cine Julia Alekseyeva, son evidentes muchos patrones familiares entre las dos películas. Ambas películas intentan exhibir "realismo emocional y afectivo". El realismo afectivo fue una visión innovadora de la animación del siglo XX que enfatiza la exhibición de emociones. Muchos de los personajes de La princesa Mononoke tienen una uniformidad extraña y espectral con los personajes de La reina de las nieves . La princesa Mononoke puede verse como un homenaje de Miyazaki a la película de la Unión Soviética . [73]
La princesa Mononoke , la película épica del período Muromachi del joven príncipe Emishi Ashitaka, es similar a La reina de las nieves por la representación de sus personajes. De todas las similitudes, el personaje homónimo San, de la Princesa Mononoke , se destaca como vínculo directo con La Reina de las Nieves . San, que es representada como una mujer joven que fue criada por los lobos y aislada de los humanos, pero que finalmente llega a cuidar del personaje principal Ashitaka. San es un vínculo directo con la chica ladrona de La reina de las nieves , a quien se describe como la guardiana de los animales salvajes capturados que cuida de Gerda. En términos de apariencia, el "cabello corto, oscuro y desordenado, expresiones severas y ojos oscuros" de ambos personajes, así como sus gestos, son similares a los de un habitante de la naturaleza. A pesar de sus antecedentes y su carácter serio y antipático, ambos personajes están dispuestos a ayudar a los protagonistas. [74]
Otras similitudes incluyen las características entre Lady Eboshi y la Reina de las Nieves. Se dibuja a ambas reinas por ser altas y se enfatiza su belleza. La Reina de las Nieves tiene los ojos y las pestañas muy pintados y Lady Eboshi tiene su característico lápiz labial rojo. El elenco de personajes secundarios femeninos de La Reina de las Nieves, como la ladrona o la hembra del cuervo, representan características de carácter fuerte, firme y virtuoso y se considera un nuevo aspecto en la animación del siglo XX. Miyazaki aplicaría este punto de vista a su oficio, como lo demuestran las numerosas películas que presentan heroínas. En La reina de las nieves , el reno ártico que lleva a Gerda en Laponia es similar al fiel corcel de Ashitaka, el alce rojo Yakul en La princesa Mononoke . [75]
Temáticamente, ambos protagonistas de la película, San y Gerda, se caracterizan por ser administradores de la naturaleza y al mismo tiempo ser humanos. El concepto se explora en La princesa Mononoke cuando San o Mononokehime en japonés, que significa "princesa espiritual", puede comunicarse directamente con los animales. Otra característica similar es cuando el príncipe Ashitaka también tiene la capacidad de estar en armonía con los habitantes de la naturaleza. El concepto se explora en La reina de las nieves , cuando la película retrata a Gerda como una viajera que no podría haber llegado al palacio de nieve si no fuera por su armoniosa comunicación con todos los animales del bosque como golondrinas, cabras, cuervos, palomas y renos. La escena en la que ofrece sus zapatos al río y el río la guía por el camino correcto enfatiza el conocimiento de la naturaleza hacia sus anfitriones. [76]
Los antagonistas de ambas películas nunca son representados como seres violentos, sino sólo como personajes descarriados. El concepto se explora en La reina de las nieves , cuando la reina mantiene a Kai a salvo en el palacio. En La princesa Mononoke , el concepto se explora cuando Lady Eboshi cuida a los leprosos a quienes emplea como armeros. [41] Tanto Hayao Miyazaki como Lev Atamanov compartían la misma visión de la animación. Trataron la animación como un medio para conmover a la audiencia basándose en el arte inherente de un cuadro de animación. Intentaron desenterrar el skazochnost' de un cuadro como una secuencia de una danza de ballet. [42]
Ambas películas representan la sutil diferencia entre niños y adultos. Ambos directores de las películas enfatizan las extraordinarias habilidades que tienen los niños en comparación con el estilo de vida ordinario de los adultos impuesto por el estado de derecho y el orden. Gerda utiliza el animismo como medio para continuar el viaje. El tema es una referencia a otra de las producciones de Ghibli, House Hunting . La película House Hunting sigue los viajes de una ambiciosa preadolescente, Fuki, que pasea por la naturaleza japonesa. La trama de la película que describe cómo los rituales infantiles de Fuki, como las ofrendas de comida y regalos a la naturaleza que convierte los lugares amenazadores en refugios amigables, es similar a la escena de La reina de las nieves donde Gerda ofrece sus zapatos al río. Ambas películas muestran que la naturaleza tiende a conectar y ayudar a ambos protagonistas en su viaje. Ambas historias resaltan las cualidades sublimes del comportamiento de los niños que de otro modo se considerarían poco realistas en un mundo de derecho. [77] Para un informe sobre cuentos de hadas de Komsomolskaya Pravda , la psicóloga Oksana Tsevtkova afirma que muchos niños, a diferencia de los adultos, perciben cuentos de hadas como La reina de las nieves en el reino de la fantasía sin racionalizar la naturaleza exacta del cuento de hadas en la realidad. Los niños suelen encontrar los cuentos de hadas simplemente como un entretenimiento feliz. [78]
La Reina de las Nieves se convirtió en uno de los pilares de la industria de la animación del siglo XX. Según Kino-expert , es la animación soviética más popular que se encuentra junto a otras leyendas que incluyen Nu, Pogodi! ( Bueno, ¡solo espera! ). [79] La película no sólo fue bien recibida por niños y adultos en Rusia, sino que también ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, español, etc. Es posiblemente la caricatura soviética más famosa fuera de la Unión Soviética. [80] Un testimonio de su popularidad es su influencia en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. La película se emitiría en los horarios de máxima audiencia televisiva de Navidad y Año Nuevo. [79]
El bailarín de ballet Mikhail Baryshnikov incluyó la caricatura en su lista de caricaturas favoritas; Publicado en la autobiografía, Historias de mi infancia . [38] El crítico literario Stas Tyrkin compiló una lista de los quince mejores dibujos animados de larga duración y La Reina de las Nieves pasó a formar parte de la lista. [81] La clasificación de Komsomolskaya Pravda de los diez mejores dibujos animados de Rusia, compilada a partir de una encuesta de tiendas de sitios web de medios cinematográficos, nominó a La Reina de las Nieves como parte de su clasificación. [51] El Ministerio de Cultura incluyó la película como una de las cincuenta caricaturas recomendadas para los escolares. [82]
El legado de la película está arraigado en el siglo XXI a través de su reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Animación Laputo de 2003 celebrado en Tokio, Japón. Más de 140 animadores y críticos de cine han elaborado una lista de las 150 mejores películas de animación del mundo. La Reina de las Nieves se convirtió en la decimoséptima mejor película de animación y la mejor película fue la película rusa Hedgehog in the Fog . [83] [84]
El 23 de diciembre de 2011, la galería estatal de Solyanka , Rusia, inauguró una exposición, La reina de las nieves 55: frío y belleza, dedicada al 55 aniversario del estreno de la película y al 90 aniversario de uno de sus creadores, Alexander Vinokurov. [38] El 6 de octubre de 2012, se estrenó una película original de 35 mm en pantalla ancha en el cine "Neva" de Rusia. La hija del director Lev Atamanov, Anna Lvovna Atamanova, asistió a la exposición que incluyó proyecciones de bocetos raros de la caricatura. El evento fue organizado por el Big Cartoon Festival y el Museo Estatal de Cine. [85] En 2013, el Big Cartoon Festival presentó bocetos de la película como parte del centenario de la animación rusa. [86] La exposición también recorrió ciudades japonesas. [87]
En 2015, TV Magazine Russia incluyó la película como un clásico de la industria cinematográfica de la URSS. [88] En 2020, también compilaron una lista de las películas rusas más famosas del siglo XX fuera de Rusia, y La Reina de las Nieves estaba en la lista. [89] En 2020, Maria Lemesheva, editora en jefe y directora editorial de la revista Kinoreporter , compiló una lista de cinco dibujos animados aclamados para el Día del Niño y La Reina de las Nieves fue uno de ellos. [90]
En 2018, Soyuzmultfilm restauró la calidad del vídeo de La Reina de las Nieves como parte de su gran proyecto para restaurar películas de su Colección Dorada. [92] Los archiveros restauraron la película manualmente: digitalizaron cuidadosamente la cinta original, limpiaron cada cuadro del polvo de celuloide, rayones y rasgaduras. También utilizaron tecnología de rotoscopia, en la que los personajes se separan del fondo para limpiar y restaurar por separado todos los elementos del marco. Yandex se asoció con Soyuzmutlfilm para aplicar una nueva tecnología rusa a las bobinas de cine de archivo. Se utilizó una tecnología de restauración de redes neuronales para aumentar la nitidez y resolución de los fotogramas. La película se renovó eliminando todo el grano de la película y los puntos parpadeantes adicionales. Se mostró la comparación lado a lado de un fotograma de La Reina de las Nieves . [93] Las películas restauradas de Golden Collection, incluida The Snow Queen, se estrenaron en los cines el 5 de diciembre de 2020. Las proyecciones de resurgimiento en HD son distribuidas por United Network "Cinema Park". [91]
Rusia honró al artista popular de Rusia , animador de la película, Leonid Shvartsman, el 30 de agosto de 2020, en el hito de su centenario. Las entrevistas de TASS y Kino Teatr dieron a los lectores una idea de la historia del animador cuyo trabajo no sólo abarca La Reina de las Nieves sino también Cheburashka . [65] Shvartsman explicó que está satisfecho con la popularidad de La Reina de las Nieves entre el público hasta el día de hoy. [94] Con el apoyo del Ministerio de Cultura, el 28 de noviembre de 2020 se inauguró en San Petersburgo , en el Centro Berthold, una exposición dedicada al centenario del animador. [95] [96]