Memento es una película estadounidense de suspenso psicológico neo-noir del año 2000 escrita y dirigida por Sir Christopher Nolan , basada en el cuento « Memento Mori » de su hermano Jonathan Nolan , que se publicó más tarde en 2001. [6] La película está protagonizada por Guy Pearce , Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano . La película sigue a Leonard Shelby (Pearce), un hombre que sufre amnesia anterógrada (que resulta en pérdida de memoria a corto plazo e incapacidad para formar nuevos recuerdos) que usa un elaborado sistema de fotografías, notas escritas a mano y tatuajes en un intento de descubrir al perpetrador que mató a su esposa y le provocó la condición.
La narrativa no lineal de la película se presenta como dos secuencias diferentes de escenas intercaladas durante la película: una serie en blanco y negro que se muestra cronológicamente, y una serie de secuencias en color que se muestran en orden inverso (simulando para el público el estado mental del protagonista). Las dos secuencias se encuentran al final de la película, produciendo una narrativa completa y cohesiva. [7]
Memento se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2000 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 16 de marzo de 2001. Fue aclamada por los críticos, que elogiaron su estructura no lineal y los temas de la memoria, la percepción, el dolor y el autoengaño. También fue un éxito comercial, ganando $40 millones sobre su presupuesto de $9 millones y ganó un seguimiento de culto . Memento recibió muchos elogios, incluido el Premio de Guion Waldo Salt en el Festival de Cine de Sundance y nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Guion Original y Mejor Montaje de Película . [8] En 2017, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine .
La película comienza con una fotografía Polaroid de un hombre muerto. A medida que la secuencia se reproduce al revés, la foto vuelve a su estado original y entra en la cámara antes de que el hombre reciba un disparo en la cabeza. La película continúa alternando secuencias en blanco y negro y en color.
Las secuencias en blanco y negro comienzan con Leonard Shelby, un ex investigador de seguros, en la habitación de un motel hablando con un interlocutor invisible y desconocido. Leonard sufre amnesia anterógrada y no puede almacenar recuerdos recientes, resultado de un ataque de dos hombres. Leonard explica que mató al atacante que violó y estranguló a su esposa Catherine, pero un segundo lo golpeó con un palo y escapó. La policía no acepta que haya un segundo atacante, pero Leonard cree que el nombre del atacante es "John G" o "James G". Leonard investiga utilizando notas, fotos Polaroid y tatuajes para realizar un seguimiento de la información que descubre. Leonard recuerda a Sammy Jankis, otro amnésico anterógrado, de sus días en la industria de seguros. Después de que las pruebas confirmaran la incapacidad de Sammy para aprender tareas mediante la repetición, Leonard creyó que su condición era, en el mejor de los casos, psicológica (y tal vez falsa) y rechazó su reclamación al seguro. La angustiada esposa de Sammy le pidió repetidamente a Sammy que le administrara inyecciones de insulina para su diabetes , con la esperanza de que recordara haberle administrado recientemente una inyección y evitara darle una sobredosis fatal. Sin embargo, Sammy le administró cada inyección y su esposa murió.
Las secuencias de color se muestran en orden cronológico inverso. En la cronología de la historia, Leonard se hace un tatuaje de la matrícula de John G. Al encontrar una nota en su ropa, conoce a Natalie, una camarera que resiente a Leonard porque usa la ropa y conduce el auto de su novio, Jimmy Grantz. Después de comprender la condición de Leonard, la usa para lograr que Leonard lleve a un hombre llamado Dodd fuera de la ciudad y se ofrece a verificar la matrícula como un favor a través de la base de datos del Departamento de Vehículos Motorizados. Mientras tanto, Leonard se encuentra con un contacto, Teddy, que ayuda con Dodd, pero advierte sobre Natalie. Leonard descubre que previamente había anotado su Polaroid de Teddy, advirtiéndose a sí mismo de no confiar en Teddy. Natalie le proporciona a Leonard la licencia de conducir de John Edward Gammell, el nombre completo de Teddy. Confirmando la información de Leonard sobre "John G" y sus advertencias, Leonard lleva a Teddy a un edificio abandonado, lo que lleva a la apertura donde le dispara.
En la secuencia final en blanco y negro, provocada por la llamada, Leonard se reúne con Teddy, un agente encubierto que ha encontrado a "John G" de Leonard, Jimmy, y le indica el camino al edificio abandonado. Cuando Jimmy llega, Leonard lo estrangula fatalmente y toma una foto Polaroid del cuerpo. A medida que se revela la foto, la secuencia en blanco y negro pasa a la secuencia final en color. Leonard intercambia ropa con Jimmy y lo escucha susurrar "Sammy". Como Leonard solo le ha contado la historia de Sammy a las personas que ha conocido, de repente duda del papel de Jimmy en el asesinato de su esposa. Teddy llega y afirma que Jimmy era John G, pero cuando Leonard no se deja intimidar, Teddy revela que lo ayudó a matar al verdadero atacante hace un año y Teddy ha estado usando a Leonard desde entonces. Teddy señala que, dado que el nombre "John G" es común, Leonard lo olvidará cíclicamente y comenzará su búsqueda nuevamente y que incluso el propio Teddy tiene un nombre "John G". Además, Teddy revela que la historia de Sammy es la propia historia de Leonard, un recuerdo que Leonard ha reprimido para escapar de los sentimientos de culpa.
Después de escuchar a Teddy confesar todo esto, Leonard quema la fotografía del muerto Jimmy y la foto de él mismo justo después de matar al verdadero atacante hace un año, señalando su pecho donde se haría un tatuaje para documentar su exitosa venganza. En un monólogo , Leonard explica que está dispuesto a mentirse a sí mismo para obtener justicia contra cualquiera que le haya hecho daño. Por lo tanto, ataca a Teddy ordenando un tatuaje del número de matrícula de Teddy y escribiendo una nota para sí mismo en la que dice que no se debe confiar en Teddy para que lo confunda con John G y lo mate. Leonard se va en el auto de Jimmy, confiado en que, a pesar de esta mentira, mantendrá suficiente conciencia del mundo para saber que sus acciones tienen consecuencias.
La película está estructurada en dos líneas temporales : las secuencias en color se alternan con las secuencias en blanco y negro. Estas últimas se disponen en orden cronológico. Las secuencias en color, aunque se muestran hacia delante (excepto la primera, que se muestra al revés), se ordenan al revés . Cronológicamente, las secuencias en blanco y negro aparecen primero y las secuencias en color después.
Utilizando el esquema de numeración sugerido por Andy Klein—quien tomó números del 1 al 22 para las secuencias en blanco y negro y letras A–V para las de color en su artículo para la revista Salon [7] —la trama de la película tal como se presenta es: Créditos iniciales (mostrados "al revés"), 1, V, 2, U, 3, T, 4, S, ..., 22/A, Créditos.
Hay una transición suave de la secuencia en blanco y negro 22 a la secuencia en color A, que ocurre durante el revelado de una fotografía Polaroid.
El orden cronológico de la historia se puede ver como una "característica oculta" en el DVD de edición limitada de 2 discos de la Región 1 [9] y el DVD de edición especial de 3 discos de la Región 2. [10] En esta característica especial, los capítulos de la película se juntan en orden cronológico y se muestran: Créditos finales (se ejecutan en reversa), 1, 2, 3, ..., 22/A, B, ..., V, luego el título de apertura se ejecuta "hacia atrás" a lo que se mostró (la secuencia del título de apertura se ejecuta en reversa durante la película real, por lo que se muestra hacia adelante en esta versión).
Stefano Ghislotti escribió un artículo en Film Anthology [11] en el que analiza cómo Nolan proporciona al espectador las pistas necesarias para descifrar la trama mientras la vemos y nos ayuda a entender la cronología. Las secuencias de color incluyen una breve superposición para ayudar a la audiencia a entender el hecho de que se presentan en orden inverso. El propósito de la secuencia inversa fragmentada es obligar a la audiencia a experimentar empáticamente la capacidad defectuosa de Leonard para crear nuevos recuerdos a largo plazo, donde los eventos anteriores no se recuerdan, ya que la audiencia aún no los ha visto.
En julio de 1996, los hermanos Christopher y Jonathan Nolan emprendieron un viaje por carretera de Chicago a Los Ángeles , ya que Christopher estaba reubicando su hogar en la Costa Oeste . Durante el viaje, Jonathan le presentó la historia de la película a su hermano, quien respondió con entusiasmo a la idea. [12] Después de que llegaron a Los Ángeles, Jonathan se fue a Washington, DC , para terminar la universidad en la Universidad de Georgetown . El misterioso personaje asesino conocido solo como "John G." era en realidad un homenaje al profesor de guion de Jonathan en la Universidad de Georgetown en ese momento, John Glavin. [13] Christopher le pidió repetidamente a Jonathan que le enviara un primer borrador y, después de unos meses, Jonathan cumplió. [14] Dos meses después, a Christopher se le ocurrió la idea de contar la película al revés y comenzó a trabajar en el guion. Jonathan escribió el cuento simultáneamente y los hermanos continuaron comunicándose, enviándose revisiones posteriores de sus respectivos trabajos. [15] Christopher inicialmente escribió el guion como una historia lineal, y luego "regresaba y lo reordenaba tal como está en la pantalla para verificar la lógica". [16] Nolan también estuvo influenciado por el cuento " Funes el memorioso " de Jorge Luis Borges . "Creo que Memento es un primo extraño de 'Funes el memorioso', sobre un hombre que recuerda todo, que no puede olvidar nada. Es un poco una inversión de eso". [17]
El cuento de Jonathan, titulado " Memento Mori ", es radicalmente diferente de la película de Christopher, aunque mantiene los mismos elementos esenciales. En la versión de Jonathan, Leonard se llama Earl y es un paciente de una institución mental . [18] [19] Al igual que en la película, su esposa fue asesinada por un hombre anónimo, y durante el ataque a su esposa, Earl perdió su capacidad de crear nuevos recuerdos a largo plazo. Al igual que Leonard, Earl se deja notas a sí mismo y tiene tatuajes con información sobre el asesino. Sin embargo, en el cuento, Earl se convence a sí mismo a través de sus propias notas escritas para escapar de la institución mental y asesinar al asesino de su esposa. A diferencia de la película, no hay ninguna ambigüedad de que Earl encuentra y mata al hombre anónimo. [19]
En julio de 1997, la novia de Christopher Nolan (que luego se convertiría en su esposa), Emma Thomas, le mostró su guion a Aaron Ryder , un ejecutivo de Newmarket Films . Ryder dijo que el guion era "quizás el guion más innovador que jamás había visto", [20] y poco después, Newmarket se hizo con los derechos de autor y le dio un presupuesto de 4,5 millones de dólares. [5] La preproducción duró siete semanas, durante las cuales el lugar principal de rodaje cambió de Montreal , Quebec a Los Ángeles , California, para crear una atmósfera más realista y noir para la película. [21]
Brad Pitt fue inicialmente designado para interpretar a Leonard. Pitt estaba interesado en el papel, pero lo rechazó debido a conflictos de agenda. [22] [23] Otros actores considerados fueron Charlie Sheen , Alec Baldwin , Aaron Eckhart (que luego trabajaría con Nolan en Batman: El caballero de la noche ) y Thomas Jane , pero el papel fue para Guy Pearce , quien impresionó más a Nolan. Pearce fue elegido en parte por su "falta de celebridad" (después de que Pitt falleciera, "decidieron evitar la búsqueda de estrellas de primera línea y hacer la película por menos dinero utilizando un actor de calidad asequible") y su entusiasmo por el papel, evidenciado por una llamada telefónica personal que Pearce le hizo a Nolan para discutir el papel. [24] [25]
Después de quedar impresionada por la actuación de Carrie-Anne Moss como Trinity en la película de ciencia ficción de 1999 Matrix , Jennifer Todd la sugirió para el papel de Natalie. Mientras Mary McCormack presionaba para el papel, Nolan decidió elegir a Moss como Natalie, diciendo: "Añadió una enorme cantidad al papel de Natalie que no estaba en el papel". [26] Para el policía corrupto Teddy, " se mencionó al comediante Denis Leary , aunque no estuvo disponible". [27] Moss sugirió a su coprotagonista de Matrix , Joe Pantoliano . [28] Aunque existía la preocupación de que Pantoliano pudiera ser demasiado villano para el papel, fue elegido de todos modos, y Nolan dijo que estaba sorprendido por la sutileza del actor en su actuación. [27]
El resto de los personajes de la película fueron elegidos rápidamente después de que se establecieran los tres protagonistas principales. Stephen Tobolowsky y Harriet Sansom Harris interpretan a Sammy Jankis y su esposa, respectivamente. Mark Boone Junior consiguió el papel de Burt, el empleado del motel, porque a Jennifer Todd le gustó su "aspecto y actitud" para el papel (como resultado, ha vuelto a aparecer en papeles menores en otras producciones de Nolan). [29] Tobolowsky dijo que aceptó el papel de Sammy Jankis porque le gustó el guion y también porque sabía que el papel era perfecto para él, ya que había sufrido amnesia en la vida real. [30]
El rodaje se llevó a cabo del 7 de septiembre al 8 de octubre de 1999, [31] un programa de rodaje de 25 días. Pearce estuvo en el set todos los días durante el rodaje, aunque los tres actores principales (incluidos Pantoliano y Moss) actuaron juntos solo el primer día, filmando secuencias exteriores fuera de la casa de Natalie. Todas las escenas de Moss se completaron en la primera semana, [32] incluidas las escenas de seguimiento en la casa de Natalie, el bar de Ferdy y el restaurante donde conoce a Leonard por última vez.
Pantoliano regresó al set a finales de la segunda semana para seguir filmando sus escenas. El 25 de septiembre, el equipo filmó la escena de apertura en la que Leonard mata a Teddy. Aunque la escena está en movimiento inverso, Nolan utilizó sonidos reproducidos hacia adelante. [33] Para una toma de un casquillo de bala volando hacia arriba, el casquillo tuvo que ser lanzado frente a la cámara en movimiento hacia adelante, pero constantemente rodó fuera del cuadro. Nolan se vio obligado a hacer volar el casquillo fuera del cuadro en su lugar, pero en la confusión, el equipo lo filmó al revés. [33] Luego tuvieron que hacer una óptica (una copia de la toma) e invertir la toma para que volviera a avanzar. "Ese fue el colmo de la complejidad en términos de la película", dijo Nolan. "Una óptica para hacer una toma en movimiento hacia atrás hacia adelante, y la toma hacia adelante es una simulación de una toma hacia atrás". [34]
Al día siguiente, el 26 de septiembre, Larry Holden volvió a filmar la secuencia en la que Leonard ataca a Jimmy. [35] Cinco días después, una vez finalizada la filmación, se grabaron las voces en off de Pearce . Para las escenas en blanco y negro, Pearce tuvo libertad para improvisar su narrativa, lo que le permitió lograr un aire documental. [34]
El Travel Inn en Tujunga, California , fue repintado y utilizado como el interior de las habitaciones de motel de Leonard y Dodd y el exterior del Discount Inn de la película. Las escenas en la casa de Sammy Jankis se filmaron en una casa suburbana cerca de Pasadena , mientras que la casa de Natalie estaba ubicada en Burbank . [36] El equipo planeó filmar el set del edificio abandonado (donde Leonard mata a Teddy y Jimmy) en un edificio de ladrillo de estilo español propiedad de una compañía de trenes. Sin embargo, una semana antes de que comenzara el rodaje, la compañía colocó varias docenas de vagones de tren fuera del edificio, lo que hizo que el exterior no se pudiera filmar. Dado que el interior del edificio ya había sido construido como set, se tuvo que encontrar una nueva ubicación. En su lugar, se utilizó una refinería de petróleo cerca de Long Beach , y la escena en la que Leonard quema las posesiones de su esposa se filmó al otro lado de la refinería. [37]
David Julyan compuso la banda sonora sintetizada de la película . Julyan reconoce varias bandas sonoras sintetizadas que lo inspiraron, como Blade Runner de Vangelis y La delgada línea roja de Hans Zimmer . [38] Mientras componía la banda sonora, Julyan creó sonidos diferentes y distintivos para diferenciar entre las escenas en color y en blanco y negro: temas "inquietantes y clásicos" en la primera, y "ruido opresivo y retumbante" en la segunda. [39] Dado que describe toda la banda sonora como "el tema de Leonard", Julyan dice: "La emoción que buscaba con mi música era anhelo y pérdida. Pero sientes una sensación de pérdida pero al mismo tiempo no sabes qué es lo que has perdido, una sensación de estar a la deriva". [40]
Inicialmente, Nolan quería utilizar « Paranoid Android » de Radiohead durante los créditos finales, pero no pudo conseguir los derechos. [41] En su lugar, se utiliza « Something in the Air » de David Bowie , aunque otra de las canciones de Radiohead, una versión extendida de « Treefingers », está incluida en la banda sonora de la película. [42]
La película recibió una importante repercusión de boca en boca en el circuito de festivales de cine . Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2000 , donde recibió una ovación de pie, y luego se proyectó en el Festival de Cine Americano de Deauville y el Festival Internacional de Cine de Toronto . [43] Con la publicidad de estos eventos, Memento no tuvo problemas para encontrar distribuidores extranjeros y se estrenó en más de 20 países de todo el mundo. Su gira de promoción terminó en el Festival de Cine de Sundance , donde se proyectó en enero de 2001. [44]
Encontrar distribuidores estadounidenses resultó más problemático. Memento se proyectó para varios directores de estudios (incluido el jefe de Miramax , Harvey Weinstein ) en marzo de 2000. Aunque a la mayoría de los ejecutivos les encantó la película y elogiaron el talento de Nolan, todos descartaron distribuir la película, creyendo que era demasiado confusa y no atraería a una gran audiencia. [45] Después de que el famoso director de cine independiente Steven Soderbergh viera la película y se enterara de que no se distribuiría, defendió la película en entrevistas y eventos públicos, [46] dándole aún más publicidad, aunque no consiguió un distribuidor. Newmarket, en una jugada financieramente arriesgada, decidió distribuir la película ella misma. [45]
Tras las primeras semanas de distribución, Memento había llegado a más de 500 salas de cine y había recaudado un total de 25 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos. El éxito de la película sorprendió a quienes no la vieron, tanto que Weinstein se dio cuenta de su error y trató de comprar la película a Newmarket. [47]
Jonathan Nolan diseñó el sitio web oficial de la película. Al igual que con la estrategia de marketing de The Blair Witch Project , el sitio web tenía la intención de proporcionar más pistas y sugerencias para presentar la historia, sin proporcionar ninguna información concreta. [48] Después de una breve introducción en el sitio web, se muestra al espectador un recorte de periódico que detalla el asesinato de Teddy por parte de Leonard. Al hacer clic en las palabras resaltadas en el artículo, se obtiene más material que describe la película, incluidas las notas y fotografías de Leonard, así como los informes policiales. [49] Los cineastas emplearon otra táctica al enviar fotografías Polaroid a personas al azar, que mostraban a un Leonard ensangrentado y sin camisa señalando un punto sin marcar en su pecho. [50] Dado que Newmarket distribuyó la película ellos mismos, Christopher Nolan editó los avances de la película él mismo. [50] Vendidos a canales de cable económicos como Bravo y A&E , y sitios web como Yahoo y MSN , los avances fueron clave para que la película ganara una amplia atención pública.
Memento se lanzó en DVD y VHS en Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de 2001, y en el Reino Unido el 14 de enero de 2002. La edición del Reino Unido contiene una función oculta que permite al espectador ver la película en orden cronológico. La versión canadiense no tiene esta función, pero los capítulos de la película están configurados para hacerlo de forma manual o mediante programación de DVD. La versión original de Estados Unidos no tiene la función cronológica ni los capítulos están configurados correctamente para hacerlo.
La película fue relanzada posteriormente en un DVD de edición limitada que incluye un comentario de audio de Christopher Nolan, con cuatro finales diferentes; el cuento original de Jonathan Nolan en el que se basó la película; y un documental del Sundance Channel sobre la realización de la película. [51] El DVD de edición limitada también contiene una función oculta que permite al espectador ver la película en orden cronológico. [51]
El DVD de edición limitada está empaquetado para parecerse al expediente del caso de Leonard de una institución mental, con notas garabateadas por "médicos" y Leonard en el interior. [51] Los menús del DVD están diseñados como una serie de pruebas psicológicas ; el espectador tiene que elegir ciertas palabras, objetos y respuestas de opción múltiple para reproducir la película o acceder a funciones especiales. [51] Las "notas" de Leonard en la caja del DVD ofrecen pistas para navegar por el DVD. Algunos de los "materiales" parecen diseñados para inducir paranoia e incertidumbre (una imagen de una persona susurrándole a otra tiene el título "Saben lo que hiciste"), aludiendo al estado mental de Shelby.
Memento se volvió a publicar en el Reino Unido en una edición especial en DVD de tres discos el 27 de diciembre de 2004. Esta edición contiene todas las características especiales de las dos ediciones estadounidenses en un solo paquete, además de un par de entrevistas nuevas. Los menús aparecen como tatuajes en el cuerpo de Leonard y son más sencillos que los de la edición limitada en DVD de dos discos de EE. UU.
Memento se lanzó en formato Blu-ray el 15 de agosto de 2006. Este lanzamiento carece de las características especiales que contiene la edición limitada en DVD, pero sí incluye el comentario de audio del director Christopher Nolan. El disco de una sola capa cuenta con una transferencia MPEG -2 1080p y audio envolvente PCM 5.1. La película también se lanzó en iTunes como descarga digital .
La película fue reeditada en Blu-ray y DVD en los EE. UU. el 22 de febrero de 2011 por Lionsgate después del décimo aniversario de la película. Tanto el Blu-ray como el DVD tienen una nueva transferencia que también se mostró en los cines. Además de la transferencia, el Blu-ray contiene un nuevo featurette especial de Nolan sobre el legado de la película. [52]
Memento fue un éxito de taquilla. En Estados Unidos, durante su primer fin de semana, se estrenó en solo 11 salas, pero en la semana 11 ya se había distribuido en más de 500 salas. [53] Recaudó más de 25 millones de dólares en América del Norte y 14 millones en otros países, lo que en conjunto dio una recaudación total mundial de 40 millones de dólares. [4] [3] Durante su presentación en salas, no superó el octavo lugar en la lista de películas con mayores ingresos en un solo fin de semana. [53]
Memento fue recibida con elogios de la crítica. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 93% basada en 183 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Christopher Nolan guía hábilmente a la audiencia a través de la narrativa fracturada de Memento , inundando su película de pavor existencial". [54] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100 basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [55]
El crítico de cine James Berardinelli le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, clasificándola en el puesto número uno de su lista de las diez mejores de fin de año y en el puesto número sesenta y tres de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [56] [57] En su reseña, la llamó una "película infinitamente fascinante y maravillosamente abierta [que] será recordada por muchos que la ven como una de las mejores películas del año". [58] Berardinelli elogió la narrativa al revés de la película, diciendo que "lo que realmente distingue a esta película es su estructura brillante e innovadora", y señaló que Guy Pearce da una "actuación asombrosa... ajustada y completamente convincente". [58] En 2009, Berardinelli eligió Memento como su tercera mejor película de la década. William Arnold del Seattle Post-Intelligencer escribe que Memento es un "delicioso regalo único", y enfatiza que el director Christopher Nolan "no solo hace que Memento funcione como una película de rompecabezas no lineal, sino como un thriller tenso y atmosférico". [59] Rob Blackwelder señaló que "Nolan tiene un dominio perfecto de las complejidades de esta historia. Hace que cada elemento de la película sea una pista para el panorama general... a medida que la historia se acerca a los orígenes de la búsqueda [de Leonard]". [60]
No todos los críticos quedaron impresionados con la estructura de la película. Marjorie Baumgarten escribió: "En la progresión hacia adelante, la narrativa generaría poco interés, por lo que la narración inversa sería una artimaña del cineasta". [61] Sean Burns del Philadelphia Weekly comentó que "A pesar de toda su magia formal, Memento es en última instancia una hazaña de juego intelectual a sangre fría. Una vez que la emoción visceral de la estructura del rompecabezas comienza a desaparecer, no queda nada a lo que aferrarse. La película en sí se desvanece como uno de los recuerdos temporales de Leonard". [62] Si bien Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, no pensó que justificara múltiples visionados. Después de ver Memento dos veces, concluyó que "Una mayor comprensión ayudó a nivel de la trama, pero no enriqueció la experiencia de visualización. La confusión es el estado en el que se supone que estamos". [63] A Jonathan Rosenbaum no le gustó la película y comentó en su reseña de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos que Memento es una "falsificación efectista y poco poética" de la película de Alain Resnais de 1968 Je t'aime, je t'aime . [64]
En 2005, el Writers Guild of America clasificó el guion en el puesto número 100 de su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. [65] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la decimocuarta película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta realizada a sus miembros. [66] La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que Memento era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 2017, el primer largometraje narrativo de la década de 2000 en recibir este reconocimiento. [67]
Muchos expertos médicos han citado a Memento como una de las representaciones más realistas y precisas de la amnesia anterógrada . El neurocientífico de Caltech Christof Koch calificó a Memento como "la representación más precisa de los diferentes sistemas de memoria en los medios populares", [68] mientras que la médica Esther M. Sternberg, directora del Programa Inmunológico Neural Integrativo del Instituto Nacional de Salud Mental , identificó la película como "cercana a una exploración perfecta de la neurobiología de la memoria". [69]
Sternberg concluye:
Este thriller que invita a la reflexión es el tipo de película que sigue resonando en la mente del espectador y cada iteración hace que uno examine las nociones preconcebidas desde una perspectiva diferente. Memento es una película para cualquiera que esté interesado en el funcionamiento de la memoria y, de hecho, en lo que crea nuestra propia realidad.
La neuropsicóloga clínica Sallie Baxendale escribe en The BMJ :
La abrumadora mayoría de los personajes amnésicos en las películas guardan poca relación con las realidades neurológicas o psiquiátricas de la pérdida de memoria. Aparentemente inspirada en parte por los estudios neuropsicológicos del famoso paciente HM (que desarrolló un grave deterioro de la memoria anterógrada después de una neurocirugía para controlar sus ataques epilépticos ) y el síndrome amnésico del lóbulo temporal , la película documenta las dificultades a las que se enfrenta Leonard, que desarrolla una grave amnesia anterógrada después de un ataque en el que muere su esposa. A diferencia de la mayoría de las películas de este género, este personaje amnésico conserva su identidad, tiene poca amnesia retrógrada y muestra varias de las graves dificultades de memoria cotidianas asociadas con el trastorno. La calidad fragmentada, casi en mosaico, de la secuencia de escenas de la película también refleja la naturaleza de "presente perpetuo" del síndrome. [70]
Al retroceder en el tiempo, Memento extrae el verdadero misterio de los espectadores, que conocen el primer paso de la investigación de Leonard, los orígenes de su autoengaño. Sí, también nos enteramos de lo que realmente le pasó a su esposa, lo que le pasó a él y lo que le pasó a su asesino, y entendemos más sobre el complicado papel de Teddy al utilizar a Leonard para sus propios fines. Pero la revelación más reveladora, al final de Memento, no se limita a su condición: Leonard se miente a sí mismo. Y cuando no se miente abiertamente a sí mismo, es culpable de un sesgo de confirmación, aceptando solo los hechos que confirman sus conclusiones prefabricadas y desechando todo el resto.
Scott Tobias, del AV Club [71]
Desde su estreno, Memento ha sido un tema de debate cinematográfico muy conocido, tanto por su estructura narrativa única como por sus temas. Aquellos que buscan explicaciones sobre la trama de la película han recurrido a foros en línea, tableros de mensajes o material académico, o han ignorado el sitio web oficial de la película y los foros para mantener sus propias hipótesis personales. [72] Sobre el mismo tema del autoengaño, James Mooney de filmandphilosophy.com señala que la película sugiere cómo "nuestros recuerdos nos engañan, o más bien, a veces nos engañamos a nosotros mismos al 'elegir' olvidar o al manipular nuestros recuerdos de eventos pasados". [73] Esto está muy en línea con un análisis psicológico de la película, específicamente el acto de confabulación . El uso de la confabulación por parte de Leonard plantea el dilema, como lo explica el profesor John Kubie del SUNY Downstate Medical Center para BrainFacts.org : "En Memento nos enfrentamos a la pregunta de cuánto de la memoria del pasado de Leonard es real y cuánto está construida a partir de creencias y deseos". [74]
El autor Chuck Klosterman ha escrito en profundidad sobre Memento en su colección de ensayos Sex, Drugs, and Cocoa Puffs: A Low Culture Manifesto , específicamente sobre la escena del restaurante con Leonard y Natalie. [75]
En una entrevista con Chuck Stephens para Filmmaker en 2001, Nolan también declaró:
Lo más interesante de todo esto para mí es que el público parece muy poco dispuesto a creer lo que dice Teddy [Pantoliano] al final, pero ¿por qué? Creo que es porque la gente se ha pasado toda la película mirando la fotografía que Leonard le hizo a Teddy, con el texto: "No creas sus mentiras". Esa imagen se queda grabada en la cabeza de la gente, y siguen prefiriendo confiar en ella incluso después de que dejamos muy claro que el recuerdo visual de Leonard es completamente cuestionable. Fue bastante sorprendente y no estaba planeado. Lo que siempre estuvo planeado fue que nunca saliéramos completamente de la cabeza de Leonard y que mantuviéramos al público en ese modo interpretativo de intentar analizar lo que quieren creer o no. Para mí, el quid de la película es que el único tipo que podría ser la autoridad sobre la verdad de lo que pasó es interpretado por Joe Pantoliano... que es tan poco confiable, especialmente considerando el bagaje que trae de sus otras películas: el público ya lo ve como un actor de personajes en el que nunca se puede confiar. Realmente me parece muy aterrador el nivel de incertidumbre y malevolencia que Joe aporta a la película. [76]
Como el cuento de Jonathan Nolan no se publicó antes de que se estrenara la película, fue nominado a Guión Original en lugar de Guión Adaptado y tanto Christopher como Jonathan recibieron una nominación.
AMBI Pictures anunció en noviembre de 2015 que planeaba hacer una nueva versión de Memento , uno de los varios derechos cinematográficos que AMBI adquirió a partir de su adquisición de Exclusive Media. Monika Bacardi, ejecutiva de AMBI Pictures, declaró que planean "mantenerse fieles a la visión de Christopher Nolan y ofrecer una película memorable que sea tan vanguardista, icónica y digna de premios como la original". [111] En abril de 2018, la película todavía estaba en proceso . [112]
