La música de Filipinas ( filipino : Musika ng Pilipinas ) incluye las artes escénicas musicales en Filipinas y la música de filipinos compuesta en diversos géneros y estilos locales e internacionales . Las composiciones musicales filipinas son a menudo una mezcla de estilos indígenas y varios estilos asiáticos , así como influencias españolas / latinoamericanas y (estadounidenses) a través del dominio extranjero de esos países.
Entre los compositores de canciones populares notables se encuentra el Artista Nacional de Música Lucio San Pedro , quien compuso el famoso " Sa Ugoy ng Duyan " que recuerda el toque amoroso de una madre hacia su hijo. Otro compositor, el Artista Nacional de Música Antonino Buenaventura , se destaca por anotar canciones y danzas folclóricas. Buenaventura compuso la música de " Pandanggo sa Ilaw ".
La música de gong filipina actual se puede dividir geográficamente en dos tipos: los gongs planos comúnmente conocidos como gangsà exclusivos de los grupos de las montañas de la Cordillera y los gongs con relieve de los grupos musulmanes y animistas que abarcan el archipiélago de Sulu , gran parte de Mindanao , Palawan y el interior. de Panay y Mindoro . Estos últimos alguna vez fueron omnipresentes en las sociedades costeras y de las tierras bajas de Filipinas antes de la cristianización generalizada y, con menos frecuencia, las importaciones de chau gongs planos de China.
Kulintang se refiere a un gong atormentado que se toca en las islas del sur de Filipinas, junto con sus variados conjuntos que lo acompañan. Diferentes grupos tienen diferentes formas de tocar el kulintang . Dos grupos principales parecen destacarse en la música kulintang . Estos son el Maguindanaon y el Maranao. El instrumento kulintang en sí podría remontarse a la introducción de gongs en el sudeste asiático desde China antes del siglo IX d.C. o, más probablemente, a la introducción de campanas de gong con relieve de Java en el siglo XVI. Sin embargo, el conjunto kulintang es la forma más avanzada de música de conjunto con orígenes en la época precolonial de la historia de Filipinas y es una tradición viva en el sur del país.
Las tradiciones musicales que involucran al conjunto kulintang consisten en estilos musicales regionales y variada instrumentación que trascienden las actuales fronteras nacionales del sudeste asiático marítimo, y comprenden pueblos budistas , animistas, musulmanes y cristianos alrededor de Borneo , las islas menores de la Sonda , Sulawesi , Maluku , Sulu y Mindanao. . Tiene una relación lejana con los conjuntos de gamelan de Java , Bali , Sumatra y la península malaya , y el sur de Borneo , incluso más con los conjuntos del sudeste asiático continental , principalmente debido al uso de las mismas campanas de gong con relieve que tocan melodías y/o percusión
En 1994, Ato Mariano, el padre de la música terrestre, lanzó un álbum titulado música terrestre que contiene muestras de sonido de instrumentos indígenas que incluyen gangsa agung y kulintang en discos de puerta trasera.
La música folclórica filipina tiene cierta influencia española y latinoamericana, derivada del período en que el país, junto con Guam y las islas Marianas, estuvo gobernado desde la Ciudad de México y Madrid por el virreinato español . Se ve en la música folclórica y tradicional de las regiones costeras bajas de Luzón , Visayas y el norte y este de Mindanao, predominantemente visayano, junto con el extremo más occidental de Zamboanga .
La música hispana en Filipinas derivó de tradiciones ibéricas y algunas mexicanas , debido a la orientación de la colonia filipina como un punto de venta distante para la reventa de artículos de lujo principalmente chinos y otros asiáticos a través del Pacífico hacia la Nueva España continental (actual Acapulco , México ). Aparte de los géneros estandarizados, hay muchas formas musicales precoloniales sincretizadas con modismos católicos e hispanos en general, que generalmente participan en rituales folclóricos religiosos. Los cantos pasyon omnipresentes entre los filipinos cristianos conservan estilos vocales prehispánicos, y las invocaciones de los santos patrones en muchas ciudades heredaron formas precoloniales de culto a los antepasados y a los espíritus . Los ejemplos incluyen subli (Batangas), sinulog (Cebú), tinikling (Leyte) y bolibong kingking (Bohol).
La rondalla es una orquesta de cuerda tradicional compuesta por instrumentos de cuatro cuerdas tipo mandolina como la banduria y la laud ; una guitarra ; un contrabajo ; y, a menudo, un tambor para percusión. La rondalla tiene su origen en la tradición de la rondalla ibérica y se utiliza para acompañar varias formas de canciones y bailes de influencia hispana.
La harana y el kundiman son canciones líricas populares que se remontan a la época española y se utilizan habitualmente en los rituales de cortejo. La harana tiene sus raíces en el mexicano - español de España, tradicional y basada en los patrones rítmicos de la habanera . El kundiman , por su parte, tiene orígenes precoloniales en las partes tagalofonas del país, utiliza un ritmo de métrica triple y se caracteriza por comenzar en una tonalidad menor y pasar a una mayor en la segunda mitad. Harana y kundiman son estilísticamente diferentes. Mientras que harana está en 2/4, kundiman está en 3/4. La fórmula es el verso 1 en tono menor seguido del verso 2 en tono mayor paralelo a mitad de camino.
En la década de 1920, harana y kundiman se volvieron más comunes después de que artistas como Atang de la Rama , Jovita Fuentes , Conching Rosal, Sylvia La Torre y Ruben Tagalog los presentaran a una audiencia más amplia.
Introducida durante el período colonial español, la música clásica fue muy disfrutada por la clase élite adinerada. A partir de finales del siglo XIX, el ascenso de los "ilustrados" o "nativos educados" comenzó a dominar la escena de la música clásica. Estos compositores nativos incluyen a José Canseco, Jr. , Marcelo Adonay , Simplicio Solís, Fulgencio Tolentino y Bonifacio Abdón. [1]
La zarzuela teatral española fue posteriormente adaptada y localizada en la música filipina. Se introdujo por primera vez en 1879 y apareció en 1900. [2] Durante las secuelas de la invasión estadounidense, los colonizadores vieron la forma musical como "sediciosa" debido a su uso para promover sentimientos nacionalistas. [1] Los compositores que se especializaron en zarzuela incluyen a José Estella y Bonifacio Abdón. [2] La zarzuela fue considerada la antecesora del kundiman. [1]
La formación formal en música clásica apareció durante el siglo XX. Debido al nuevo sistema de escuelas públicas, la música se incluyó en el plan de estudios. Se implementó el establecimiento de conservatorios y facultades de música para la educación terciaria. Las escuelas anteriores incluyen el Scholastica's College (1906) y el Conservatorio de Música de la Universidad de Filipinas (1916). La mayoría de los graduados de estas escuelas se convirtieron en destacados compositores clásicos como Nicanor Abelardo , Francisco Santiago y Antonio Molina . [2]
Inspirándose en el neoclasismo estadounidense, Lucrecia Kasilag y Eliseo Pájaro emplearon métodos contemporáneos en sus obras clásicas. Sin embargo, fue José Maceda quien liberó el expresionismo filipino de las formas europeas de música clásica. [2]
Entre finales del siglo XX y el siglo XXI, los compositores clásicos notables incluyen a Ramón Pagayón Santos y Francisco Feliciano . Los grupos que se especializaron en música clásica incluyen la Orquesta Juvenil de Filipinas, la Orquesta Sinfónica de Manila y la Orquesta Sinfónica de la UP. [2]
El sonido de Manila es un género musical que se inició a mediados de los años 1970 en la ciudad de Manila . El género floreció y alcanzó su punto máximo entre mediados y finales de la década de 1970. A menudo se considera el "lado bueno" de la era de la ley marcial filipina y ha influido en la mayoría de los géneros modernos del país, siendo el precursor de OPM .
Música Pilipino Original , más comúnmente conocida como OPM, un término acuñado por Danny Javier de la APO Hiking Society , [3] originalmente se refería sólo al género pop de música de Filipinas, principalmente baladas, que se hizo popular después del colapso de su predecesor, el sonido de Manila de los años 1970. Actualmente, el término "OPM" ha sido una descripción general para toda la música popular de cualquier género compuesta e interpretada por filipinos, [4] originaria de Filipinas.
Antes del surgimiento de la OPM en la década de 1970, la música popular en Filipinas durante las décadas de 1950 y 1960 fue un escaparate variado de canciones con temas vernáculos y cinematográficos interpretados por artistas como Pilita Corrales , Sylvia La Torre , Diomedes Maturan , Ric Manrique Jr. , Rubén Tagalo , Helen Gamboa , Vilma Santos , Edgar Mortiz y Carmen Camacho , entre muchos otros.
Desde su origen, OPM se ha centrado en Manila, donde el tagalo y el inglés son los idiomas dominantes. Las bandas y cantantes que utilizan otros idiomas regionales, como el cebuano , el kapampangan , el ilocano y otros numerosos idiomas de Filipinas , rara vez irrumpen en la escena musical local popular filipina, con sólo un puñado de excepciones, que incluyen el bisrock (rock visayo) . music) la canción "Charing" de 1017, una banda con sede en Davao, y "Porque" de Maldita, una banda chavacano con sede en Zamboanga . Muchas composiciones de Bisrock son aportadas por bandas como Phylum y Missing Filemon.
El vídeo musical debut de "Oras" (" Time ") de la banda Mernuts, con sede en Tarlac , penetró en MTV Pilipinas, convirtiéndolo en el primer vídeo musical de Kapampangan que se une a las filas de otros vídeos musicales filipinos convencionales. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , [5] un álbum de remakes modernos de canciones extemporáneas populares de Kapampangan de varias bandas de Kapampangan también se lanzó en febrero de 2008 y se reprodujo regularmente a través del canal de cable de Kapampangan Infomax-8 y a través de uno de los canales de Luzón Central. estaciones de radio FM más importantes, GVFM 99.1. Inspirado por lo que los lugareños llaman "renacimiento cultural de Kapampangan", el baladista Ronnie Liang, nacido en la ciudad de Ángeles , hizo traducciones a Kapampangan de algunas de sus canciones populares como "Ayli" (versión Kapampangan de "Ngiti") e "Ika" (versión Kapampangan de "Ikaw") para su álbum reempaquetado.
A pesar del creciente clamor por la música no tagalo ni inglesa y la mayor representación de otros idiomas filipinos , la industria musical local filipina, que tiene su centro en Manila, no se muestra dispuesta a realizar inversiones en otros lugares. Algunas de las principales razones de esto incluyen la barrera del idioma, el pequeño tamaño del mercado y el énfasis sociocultural alejado del regionalismo en Filipinas. Un ejemplo sería el grupo Ilokano The Bukros Singers, [6] que arrasó Ilocandia en la década de 1990 y se convirtió en precursor de otros artistas Ilokano en la década de 2000, pero rara vez irrumpió en otros mercados musicales en Filipinas.
El primer concurso de composición de canciones del país, el Festival de Música Popular de Metro Manila , se estableció por primera vez en 1977 y fue lanzado por la Fundación de Música Popular de Filipinas. El evento contó con muchos cantantes y compositores destacados durante su época. Se celebró anualmente durante siete años hasta su discontinuación en 1985. Posteriormente fue revivido en 1996 como el "Festival de la Canción Metropop", y duró otros siete años antes de ser descontinuado en 2003 debido a la disminución de su popularidad. [7] Se había establecido otra variación del festival llamada concurso Himig Handog que comenzó en 2002, operado por ABS-CBN Corporation y su sello musical subsidiario Star Music (anteriormente Star Records).
Hasta ahora se han celebrado cinco concursos entre 2000 y 2003 y finalmente se revivieron en 2013. A diferencia de sus predecesores, el concurso tiene diferentes temas que reflejan el tipo de canciones elegidas como finalistas cada año. [8] [9] En 2012, se lanzó el Festival de Música Popular de Filipinas y se dice que está inspirado en el primer concurso de composición de canciones. [10] Otro concurso de composición de música OPM que se celebra anualmente es el Bombo Music Festival, dirigido por la cadena de radio Bombo Radyo , concebido por primera vez en 1985. [11]
Desde la década de 2010 hasta la actualidad, la música pop filipina o P-pop experimentó un enorme resurgimiento, con mayor calidad, presupuesto, inversión y variedad, reflejando el rápido crecimiento económico del país y el consiguiente resurgimiento social y cultural de su cultura asiática. identidad. Se puede escuchar una fuerte influencia del K-pop y J-pop , baladas de estilo asiático, grupos de ídolos y EDM, con menos dependencia de los géneros occidentales, lo que refleja la ola coreana y la popularidad similar de la ola japonesa entre los jóvenes filipinos y la cultura dominante. Entre los artistas notables de la música P-pop que definen el crecimiento de este género ahora popular se incluyen Regine Velasquez , Sarah Geronimo , Yeng Constantino , Erik Santos , KZ Tandingan , Moira Dela Torre , Morissette y SB19 .
La música coral se ha convertido en una parte importante de la cultura musical filipina. Se remonta a los coros de las iglesias que cantaban durante la misa en la antigüedad. A mediados del siglo XX comenzaron a surgir grupos corales que se hicieron cada vez más populares con el paso del tiempo. Además de las iglesias, las universidades, las escuelas y las comunidades locales han establecido coros.
Arreglistas corales filipinos como Robert Delgado, Fidel Calalang, Lucio San Pedro , Eudenice Palaruan , entre otros, han incluido en los vastos repertorios de coros hermosos arreglos de OPM, canciones populares, canciones patrióticas, canciones novedosas, canciones de amor e incluso canciones extranjeras.
Los Philippine Madrigal Singers (originalmente la Universidad de Filipinas Madrigal Singers) es uno de los grupos corales más famosos no solo en Filipinas, sino también en todo el mundo. Al ganar concursos internacionales, el grupo se convirtió en uno de los grupos corales más formidables del país. Otros grupos corales galardonados son University of Santo Tomas Singers , Philippine Meistersingers (ex embajadores de la Universidad Adventista de Filipinas), UP Singing Ambassadors y UP Concert Chorus , entre otros.
Estados Unidos ocupó las islas desde 1898 hasta 1946 e introdujo el blues , la música folk , el R&B y el rock & roll estadounidenses que se hicieron populares. A finales de la década de 1950, los artistas nativos adaptaron letras en tagalo al rock & roll norteamericano, lo que dio lugar a los orígenes fundamentales del rock filipino. El logro más notable en el rock filipino de la década de 1960 fue la exitosa canción "Killer Joe", que impulsó al grupo Rocky Fellers a alcanzar el puesto 16 en las listas de radio estadounidenses.
Hasta la década de 1970, los músicos de rock populares escribían y producían canciones principalmente en inglés. A principios de la década de 1970, la música rock comenzó a escribirse en idiomas locales, y bandas como Juan Dela Cruz Band estuvieron entre las primeras bandas populares en hacerlo. También era popular mezclar letras en tagalo e inglés en la misma canción, un ejemplo de lo cual incluye la canción "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko (" La Miss Universo de mi vida ") de la banda Hotdog , que fue una de las principales innovadoras en Manila . escena sonora La mezcla de los dos idiomas (conocida como "taglish"), si bien es común en el habla informal en Filipinas [ cita necesaria ] , se consideró un movimiento audaz [ cita necesaria ] , pero el éxito del taglish en las canciones populares, incluido el primer éxito de Sharon Cuneta , "Mr. DJ", rompió la barrera.
Los actos de los músicos de rock filipinos fueron influenciados por la música folclórica y otras culturas diversas, lo que contribuyó al gran éxito de Freddie Aguilar en 1978 . " Anak " (" Niño ") de Aguilar , su primera grabación, es la grabación filipina de mayor éxito comercial, fue popular en Asia y Europa y ha sido traducida a numerosos idiomas por cantantes de todo el mundo. Asin también irrumpió en la escena musical en el mismo período y fue popular. Otros artistas similares incluyeron a Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol y Heber Bartolome .
El folk rock se convirtió en la música de protesta filipina de la década de 1980, y la interpretación de Aguilar de " Bayan Ko " (" Mi país ") se hizo popular como himno durante la Revolución EDSA de 1986 . Al mismo tiempo, una contracultura rechazó el surgimiento de letras con enfoque político. En Manila , se desarrolló una escena clandestina de punk rock y hardcore Do -It-Yourself , liderada por bandas como Betrayed, the Jerks , Urban Bandits y Contras. La influencia de la nueva ola también se dejó sentir durante estos años, encabezada por La Aurora .
La década de 1990 vio el surgimiento de Eraserheads , considerado por muchos filipinos como el artista musical filipino número uno. A raíz de su éxito, surgió una serie de influyentes bandas de rock filipinas como True Faith , Yano , Siakol, The Youth, Introvoys, After Image, Teeth , Parokya ni Edgar y Rivermaya , cada una de las cuales mezcló la influencia de una variedad. de subgéneros del rock en su estilo. [12] [ referencia circular ] Un death metal de los años 90 (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Kabaong ni Kamatayan, Mass Carnage, Apostate, Murdom, Exhumed, Sacrilege, Rumblebelly, Disinterment [13] (Death Metal Filipinas), Dethrone, Aroma) tuvo a las bandas como elementos destacados en el Club Dredd de la era "Tunog kalye".
En la década de 1990, la escena del hardcore punk había comenzado a extinguirse en Manila. "Todos los punks desaparecieron", recuerda Jep Peligro, creador de Konspirazine, una revista publicada a finales de los 90 y principios de los 2000 que documenta la escena musical DIY local. Aún así, había centros de actividad, como en Laguna, una provincia al sureste de Manila con una rica cultura punk de bricolaje, y la vecina región de Cavite, que en conjunto se llama Strong South y es conocida como la capital punk de Filipinas. [1]
El rock filipino en la década de 2000 también se desarrolló para incluir punk rock , hardcore punk , emo , hard rock , heavy metal y rock alternativo , con bandas como Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , PILEDRIVER, Chicosci , Kamikazee , Bamboo , Franco , Urbandub , Tanya Markova , Kiko Machine y las bandas progresivas Paradigm, Fuseboxx, Earthmover y Eternal Now.
La década de 2010 vio el surgimiento de varios actos sin firmar de diferentes subgéneros de otro formato de rock, música independiente que incluía actos independientes como Autotelic , Ang Bandang Shirley , The Ransom Collective , Ben&Ben , December Avenue , IV of Spades , Munimuni y Purplechickens. [14] entre otros.
Han surgido festivales de rock que se han convertido en eventos anuales para los entusiastas del rock y el metal. Un gran evento es el Pulp Summer Slam , donde han actuado bandas locales de rock/metal e internacionales como Lamb of God , Anthrax , Death Angel y Arch Enemy . [15] Otro evento anual totalmente local, el Festival Rakrakan , es aquel en el que actúan más de 100 actos de rock de Pinoy.
El género neotradicional de la música filipina también está ganando popularidad, con artistas como Joey Ayala , Grace Nono , Bayang Barrios , Kadangyan y Pinikpikan cosechando un relativo éxito comercial al utilizar los sonidos musicales tradicionales de los pueblos indígenas de Filipinas .
El hip-hop filipino es música hip hop interpretada por músicos de ascendencia filipina, tanto en Filipinas como en el extranjero, especialmente por filipino-estadounidenses. Se sabe que Filipinas tiene la primera escena musical hip-hop en Asia, que surgió a principios de la década de 1980, en gran parte debido a las conexiones históricas del país con los Estados Unidos, donde se originó el hip-hop. La música rap lanzada en Filipinas ha aparecido en diferentes idiomas, como tagalo, chavacano, cebuano, ilocano e inglés. En Filipinas, Francis M , Andrew E. , Vincent Daffalong, Michael V., Dinamarca y Gloc-9 son citados como los raperos más influyentes del país, siendo los primeros en lanzar álbumes de rap convencionales. Una nueva generación de artistas de hip hop/rap/trap como Abra , Bassilyo, Curse 1, Flict-G, Smugglaz, Dello, Loonie, Shehyee , Shanti Dope , 1096 Gang, Al James , Because, Bugoy na Koykoy, Nik Makino, Honcho. , Skusta Clee , Flow G , Ex Battalion , ALLMO$T y OC Dawgs le seguirían más tarde a finales de la década de 2000 y en la actualidad.
Muchos otros géneros están ganando popularidad en la escena musical filipina, incluidos varios grupos alternativos y bandas tribales que promueven la conciencia cultural en Filipinas.
Asimismo, el jazz experimentó un resurgimiento en popularidad. El impulso inicial lo proporcionaron WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Improvization) [16] [17] con su galardonado lanzamiento independiente Ground Zero distribuido por la ahora desaparecida N/A Records en 2002, y Buhay, liderado por Tots Tolentino. , [18] en el año anterior. Esto abrió el camino para excursiones posteriores, la más notable de las cuales es el supergrupo de jazz filipino Johnny Alegre Affinity , [19] que lanzó su álbum debut homónimo en 2005 bajo Candid Records , con sede en Londres . [20] [21] El cantante Kapampangan Mon David [22] también reinventó su personalidad como vocalista de jazz de primer nivel, ganando el Concurso Internacional de Jazz para Vocalistas de Londres en 2006. [23] Entre las cantautoras de jazz, las La británica-filipina Mishka Adams se hizo muy popular como artista insignia de Candid Records, lanzando dos álbumes bien recibidos. [24] [25]
Otros nombres notables fueron el guitarrista Bob Aves [26] con su jazz con infusión étnica, [27] [28] [29] y Akasha, dirigido por Mar Dizon, que ancló las sesiones de jazz de los lunes por la noche a principios de la década de 2000 en Freedom Bar, un Lugar ubicado en Cubao , Ciudad Quezón . El conjunto de fusión de palabra hablada Radioactive Sago Project también mostró bases de jazz muy fuertes. En los últimos años, las sesiones de jazz fuera de horario en un local llamado Tago Jazz Café, [30] también ubicado en Cubao, se convirtieron en una incubadora de grupos como Swingster Syndicate [31] y Camerata Jazz. [ cita necesaria ]
Las canciones novedosas de Pinoy se hicieron populares desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Los cantantes novedosos populares en esta época fueron Reycard Duet , Fred Panopio y Yoyoy Villame . Los actos pop novedosos de las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department, Masculados ("Lagot Ka!"), Blakdyak , Vhong Navarro , Lito Camo, Sexbomb Girls , Joey de Leon ("Itaktak Mo"), Viva. Chicas calientes y Willie Revillame .
La prevalencia de la bossa nova y la música latina en la música popular filipina había sido muy evidente en las décadas de 1970, 1980, 1990 y en adelante. Artistas como Annie Brazil y su hijo Richard Merk, la familia de músicos Katindig (Eddie Katindig, Romy Katindig, Boy Katindig, Tateng Katindig, Henry Katindig), Bo Razon, Eileen Sison y, más recientemente, Sitti, alcanzaron popularidad y éxito comercial con sus contagiosas actuaciones y grabaciones de origen latino.
Si bien durante mucho tiempo ha habido una floreciente escena underground de reggae y ska , particularmente en Baguio , fue sólo recientemente que estos géneros fueron aceptados en la escena principal. Actos como Tropical Depression , Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival of Cebu y The Brown Outfit Bureau de Tarlac City han sido fundamentales para popularizar lo que se llama "Island Riddims". También hay un floreciente resurgimiento del mod , encabezado por Juan Pablo Dream y una gran escena de indie-pop.
La música electrónica comenzó a mediados de la década de 1990 en el underground de Manila encabezada por artistas como Manolet Dario del Consortium. En 2010, los artistas locales comenzaron a crear ellos mismos canciones electropop . Actualmente, la mayoría de las canciones electrónicas se utilizan en comerciales. Hasta el momento, la única emisora de radio que reproduce exclusivamente música electrónica es 107.9 U Radio. La década de 2010 también vio el surgimiento de los budots "conocidos popularmente como " bombtech "" de la ciudad de Davao , considerados como los primeros EDM "filipinos", así como clubes nocturnos de alto perfil como The Palace Manila (BGC, Taguig) y Cala Manila ( Okada Manila en Parañaque). Los productores, DJ y artistas electrónicos independientes como Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones y Jess Connelly también han ganado popularidad. Algunos DJ de clubes convencionales, como Ace Ramos, Mars Miranda, Marc Marasigan, Martin Pulgar, Katsy Lee, Patty Tiu y David Ardiente, también se han hecho famosos en conciertos y festivales de clubes populares que cuentan con DJ internacionales.
Filipinas ha tenido una larga historia de canciones asociadas con la protesta y el cambio social, que se remonta a los días de la Revolución filipina , durante la cual la música de protesta importante incluyó marchas patrióticas y el tradicional kundiman filipino . [32] Uno de los ejemplos más notables de canciones de protesta de este período temprano fue la composición de Julián Felipe de 1898 "Marcha Nacional Filipina", que se combinó con el poema "Filipinas" de José Palma de 1899 para crear Lupang Hinirang , ahora Filipinas. ' Himno Nacional oficial. Otra canción que casi se convierte en el himno nacional de Filipinas fue la composición de Julio Nakpil de 1896 , Marangal na Dalit ng Katagalugan ( Himno honorable de la nación/pueblo tagalo ), que fue encargada por Andrés Bonifacio como himno de la revolucionaria República Tagalo . [33] [34] [35] [36]
La canción Bayan Ko fue una importante canción de protesta del período de ocupación estadounidense , con la versión tagalo compuesta en 1929 por Constancio de Guzmán con letra atribuida a José Corazón de Jesús basada en una pieza española atribuida al Movimiento de Propaganda , héroe José Alejandrino . Más tarde, Marcos lo prohibió cuando lo consideró sedicioso bajo la Ley Marcial, pero se convirtió en un importante grito de guerra cuando los manifestantes decidieron cantarlo en el funeral después del asesinato de Ninoy Aquino en 1983 . [37]
El uso de la música como protesta se generalizó y comenzó a incorporar música popular, folk y rock durante los años de la dictadura de Marcos , especialmente después de los abusos a los derechos humanos que se produjeron tras la proclamación de la Ley Marcial en 1972 . [38] La tendencia hacia el uso popular de la música como protesta continuó hasta que Marcos fue depuesto durante la revolución del Poder Popular de 1986 , [39] después de lo cual el uso de canciones como protesta o como medio para defender el cambio social se convirtió en una característica constante de la música filipina. cultura musical. [40] [41]
Este concurso anual de composición estaba orientado a descubrir nuevos talentos filipinos en la música popular y produjo un rico repertorio de música filipina...